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[音乐人生] 台湾流行音乐简史

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发表于 2016-12-29 22:50:25 | 显示全部楼层 |阅读模式
作者:音你的乐
出处:豆瓣

一.缘起
  
    2001年夏天,狗日的武汉,我是那个正在热蒸笼里的螃蟹:通体红褚,满脸汗渍。
  
    时光已然是大学毕业后的一年又三个月,这个傲慢的城市_就像一条刚刚从灰堆中爬起来不停地摔着脖子准备发表演讲的土灰狗_拒绝提供给像我这样的螃蟹青年任何一个哪怕最不起眼的职位。
  
    镇日长闲,躺在发了霉的床单上,我的思考和手淫一样频繁恣肆,当时的我头发蓬松,脸色发青,唯独一双眼睛在黑夜中放着狂躁的圣光,这是跨入文明之前的我的史前状况。
  
    当时我的身边放着一款外形简洁方正的德X牌收音机,还是大一时从武胜路家乐福购回的,我常听的一个节目是武汉交通台的“传奇音乐网”,主持该节目的那个叫马林的DJ几次让我陷入癫狂的境地,当时他正在“梳理”台湾的流行音乐,我不知道这个马林为什么那么喜欢用“梳理”这个词,好像当时在他节目中出现的那些歌手都是一个个滚动着的虱子一样,后来我发现他节目的一个特点:就是介绍来介绍去,不外乎就是是那几个人:罗大佑啊,陈升啊,黄舒骏啊,天天“梳理”,越梳越乱,最让人烦躁的是他从不完完整整地放完一首歌,放歌之前他会花一二分钟先扯几尺花布,放歌当中他会钮低音量,让自己的声音切进来,再花一二分钟扯几斤咸淡,通常是歌没放完时间已经到了:所以我的耳朵里永远只有他很不入流的所谓高深评论,但是永远听不清他放的是什么歌。
  
    终于忍不住了,我给他写了一封很有礼貌的知识普及信,教育他DJ为什么叫DISK JACK,DJ就是那个或许叫JACY的家伙!连名字都是代用的,DJ主要是选出好歌后将这些歌一首首放出来就可以了,评论是后期市场应做的事,DJ在放歌的过程中插入太多的评论是没有职业道德的,因为一首作品面市后,它的命运就不是自己的了,属于受众。
  
    我当时就觉得如果由我来介绍,我指定比那个马脸DJ强,是这做这个课题前的背景。

二:靡靡之音时代
  
   60年代的台湾还处在政治上的金戈铁马时代,在一湾浅浅的海峡对面,全国江山一片红,正是大陆的红歌喷薄期,所以当时的台湾,对唱片的管制十分严格,原创音乐全面停滞,主要以翻唱日本歌曲为主,但是有一个例外:以浅呤慢唱为代表的一些情歌因对社会问题有着天然的排斥性而得以在60年代末大行其道。
  
   这时真正意义上的原创音乐人开始出现,以庄奴与左宏元为代表,这一时期有一批女歌手以其独特的“冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”的唱腔而蔚然风起,比较瞩目的有姚苏蓉,凤飞飞、甄妮、崔苔菁,龙飘飘等,当然,还有那个忘不了忘不了的邓丽君,(虽然我很喜欢她的一些歌,为公平起见,我还是将她归于靡靡之音时代,)真是“商女不知忘国恨,隔江犹唱后庭花”啊,此时的台湾,多少显示出了一些亡“国”之兆了。果然几年之后,大陆在联合国挤掉台湾成为安理会五常中唯一的代表中国的合法ZhengFu,取下台湾已是指日可待。
  
   姚苏蓉的代表作有《情人的眼泪》,这是电影《不能说的秘密》原声带,当然此《不能说的秘密》和周董拍的彼《不能说的秘密》根本是两回事,后来香港电影界为了向这首歌曲致敬,安排张国荣,黄百鸣,吴君如等在90年代末的一部电影《有有喜事》中由大嫂吴君如在酒吧里重新演绎了这首经典曲目:
  
   “为什么要对你掉眼泪?你难道不明白是为了爱?只有那有情人眼泪最珍贵,一颗颗眼泪都是爱 都是爱!”

姚苏蓉的另一首代表作《秋水伊人》也是被无数台湾本地歌手争相翻唱的经典曲目之一,几乎后来所有成名的台湾女歌手都唱过,这首歌描写的无非也是“羹残楼静 孤燕两三声”的怨妇情结,当时的琼瑶就是收这股靡风的影响而坚定地和眼泪有个约会的。

我不喜欢龙飘飘,她的歌跟她的名字一样飘飘,现在的范跑跑和郭跳跳们可能没有想到他们的名字和台湾的一个女歌手有着某种师承关系,龙飘飘有一首歌当年红得一塌糊涂:《负心的人》,这首歌中首次应用了颤音技巧,技术上对余音的反复咏叹已经臻于成熟,展示了乐器在歌手演唱中的倚重,但是整首歌的格调比较低下,还是脱离不出大环境中的少妇闺愁。
  
   凤飞飞的歌,最早听到的是一首外英文翻唱成中文的口水歌:《爱你在心口难开》,经凤嫂一翻,已经和原唱隔了十万八千里,原唱中炽热忧郁的情感变成莫名其妙的轻快,年小时没听过原唱,觉得凤嫂还唱得不赖,好像当年很多大陆的年轻人也喜欢这首歌。至今有些怀旧的中年人在电视节目中还会唱这首歌。
  
   凤飞飞的嗓音并不出众,但这并不妨碍她照样唱红了几首歌,尤其是那首由罗大佑医生主刀的《追梦人》,据说是罗医生献给永远向往“红红心中蓝蓝的天”的沙漠女孩三毛的,凤飞飞在这首歌中对低音的处理和情感的把握上恰到好处,虽然很多人在凤飞飞之前和之后都唱过这首歌,我们还是习惯上把这首歌的原唱者归之于凤飞飞。
  
崔苔菁的歌我听得很少,听前辈高人讲她的嗓音有些尖,适合于唱儿歌,对真假音的处理在同一时代的歌手中算是最突出的了。你要是先听过邓丽君唱过《泥娃娃》,你会感叹,原来邓先生还有这样的潜质,她还能将歌唱得尖尖如钻,转转如圆,接着你再听崔苔菁唱同样这一首儿歌,你就不光是感叹,而是只有无条件的折服了:这分明是就是台湾版的《小背篓》。
  
   好了,终于说到这一时期最后两位标志性人物了:甄妮和邓丽君。
  
甄妮有一个很唯美的名字:甄淑诗,她出生在澳门,求学在台湾,发展在香港。甄妮的祖母是西班牙人,生父是澳地利人,年轻时的甄妮美到什么程度呢,因为她所在的大学有两批不同势力的男生争着从窗户中偷窥她的仪容而在最佳观测点上有一些争执,双方人马终于拳脚相向,一度造成不可挽救的损伤,惊动校方和警局的老爷们出面摆平争端,事件的结局是甄妮被迫转学到另一所学校,甄母每天拿着一把明晃晃的菜刀护送她上学和回家。也就是在这个时候,甄妮被星探001发现了,在砍伤了第八个星探也就是星探008后甄母终于相信真的是唱片公司的人有意栽培女儿了。
  
   甄妮的第一张专辑《心湖》来动物凶猛,硬是从红级一时的邓丽君,凤飞飞手中抢来相当大的市场份额,形成三足鼎立之势,更可怕的是,当时的她甚至没有花很长的时间专门练习发音,所唱的歌也基本上是一些当红影视的口水歌。
  
   甄妮的艺术生命还很长,八十年代转战到香港,和罗文对练情意绵绵掌和英雄明月刀,80射雕迷们滚烫的记忆啊!其高亢雄厉的歌唱风格令她成为名副其实的“乐坛巨肺”,她的歌唱风格的形成和主要战绩也在香港,我会在香港流行音乐史中专门提及。
    
    她是那个唱《鲁冰花》的人,但她不仅仅是那个只唱《鲁冰花》的人。

嗬嗬,到邓丽君了,邓丽君的蔚然大气绝非偶然,它意味着大气候的形成,意味着站在她身后的真正有实力的音乐匠人悬壶济世,待价而出了,比如说刘家昌,这个时期的刘家昌奉献了一些快炙人口的扛鼎之作:《月满西楼》、《云河》、《爱的路上千万里》等,日后的刘爷是集词曲创作,歌曲演唱,电影电视导演各门技艺于一身的大家,小小的台湾,能孕育出这样的不可多得的人才,实属不易啊。
  
   邓丽君的歌,颓废和轻快集于一身,甜蜜与哀怨共治一炉,有人喜欢,有人砸石,但不管怎么说,邓氏情歌之所以存在,是因为合理,客观地说,邓丽君的中高音是很出色的,在中高音中充分运用颤音技术是她对流行乐坛的一大供献,后来这个绝活被一个从北京走出来的一个叫王菲的妹子进一步发扬,达到天人合一的境地,这个本名叫王菲后来又从王靖雯变成王菲的女人现在被人戏称为天后,她真正被人尊称为天后时旁边有一个叫窦唯的才华论斤砍着卖的光头男人,有了窦唯的王菲是完美意义上的女人,这一时期她自己的音乐创作达到高峰,《九月》,多好的作品,歌词的意境上不输王维:“九月里,一切都好,一切都好_只缺烦恼”,牛得很,王菲的歌词!演唱技巧上的那股慵懒空灵至今无人能追。王菲能看上李亚鹏那样的花瓶并且坚持和李睡在同一张床上恶心着自己,难怪会被窦唯如弃敝席般的扔掉。
  
   此乃插叙。

还是说回邓丽君,因为中高音的出色,她就在这方面力求做得最好,但是低音方面音色比较干涩,就尽量少用。邓氏的代表作《小城故事》、《甜蜜蜜》《我只在乎你》等,总体感觉上隽永平稳,歌曲意境上较早前歌手有相当大的突破,邓丽君和那个流氓明星成龙的那段际遇是她生命中永远的灰色调,邓丽君死后,这个以代理日本人的广告著称于世的明星还厚颜无耻地剪辑了一段《我只在乎你》,将自己的声音混进去,硬是和亡人在对唱,我总觉得这是对邓先生的大不敬,请问他得到邓丽君本人和邓迷们的同意了吗?这头猪!
  
   邓丽君也不是活在自己歌声中的那个凄凄怨怨的她,有一段时间她一直在研究《鲁迅全集》,她说鲁迅不是那个好报复,尖酸刻薄、横眉冷对的鲁迅,她说她早年在香港浅水湾萧红的故居默念萧先生回忆鲁迅的散文时就看到一个有血有肉的鲁迅。
  
   她的这些见识,比我们的这一批有为的文学青年和专家学者确实高远得多。

二. 民歌时代的肈始
  
   一二个邓丽君太不够了,在当时那个万般皆灯红,无一不洒绿的背景下,邓丽君本人也只能被逼着站在厨窗前看风景,自己又被别人看成风景。
  
   一些比较有个性的歌手开始走回头路,翻唱!不翻唱,不成活!
  
   这个时期的代表人物是黄露仪,还有苏芮,这个翻唱英文歌的黄露仪,也就是后来那个以《哭沙》、《葬心》而声名大振的黄莺莺了,她们用这种决绝的态度告诉台湾,我们宁愿没有自己的歌唱,也不能将出塞曲唱的太凄凉!
  
   但是接着又有人振擘高呼了,70年代末期,有一批从国外学成回来的音乐圣徒们开始在一此公开的场合呼吁:台湾人要唱自己的歌,他们表达了对于台湾本地无歌可唱的焦灼感,通常大家把1976年的“砸可乐事件”作为民歌运动的新起点,事件的主角是一个叫李双泽的有为台湾青年,身为画家的李双泽对离人伤情的当时音乐背景早有激愤,于是在一次公开的演唱会上,他愤怒地将手中的可乐瓶疯狂地砸向台下的听众,这在当时是轰动一时的里程碑式的事件,日后回忆起来,这个李双泽就相当于五四新文化运动中的陈独夫,他们都是运动的首倡者,而在民歌运动中展显不俗业绩的罗大佑则相当于新文化运动中的鲁迅,在长达近半个世纪的民歌运动中不乏一些可敬可爱的游勇,比如说杨弦,胡德夫,侯德健,扬佳修,(现在的这个人五人六到上在大陆串连做评委的包小柏在这些人面前球都不算一个),女歌手中有我十分钟爱的郑怡,苏芮,张艾嘉,蔡琴等。
  
   刚刚还有人提到刘文正,不错,刘文正的歌喉的确很出众,在刘文正之前,台湾民歌还要走一段很漫长的路。

李双泽的作品相信很多大陆人并不陌生,他喜欢原本引用台湾本土诗人特别是余光中等人的诗作,编上乐曲后众口传唱,余光中的《乡愁四韵》,徐志摩的《再别康桥》等经典作品以一种全新的方式重新演绎,这种新的创作方式直接影响到后来的罗大佑、齐豫等人。
  
   李双泽的作曲平快明朗,像一副月朗风清的山水画,这和他本人是一个有思想有追求的画家是化不开的 .
  
   李双泽的另一大贡献是第一次真正的全面引进西方乐器以增强歌曲中的韵律感,这是和他所选的诗作本身固有的韵律要求几乎是不谋而合的。
  
   最能代表李双泽等人的战绩的一张作品是1976年发行的《中国现代民歌集》,这张专辑收录了李双泽,杨弦,胡德夫等人在近一年时间内创作的优秀作品。《中国现代民歌集》的发行标志着台湾民歌运动的开端,意味着力志于改造台湾音乐的先行者已经迫不及待地发出了战斗集结号,

《中国现代民歌集》的出版是在当时政治气氛空前紧张的背景下进行的,一方面,三位创作者的人身安危受到极大的威胁,包括一些行政院的某些高官在公开场警告这些不安分的青年晚上不要睡得太死_但是也许更有意义的是,这张专辑的风格完全不同于以前的任何一张作品,从而引发了音乐界争相讨论的大风潮,这种音乐创作的手段可否合适?在艺术表达上到底能走多远?
  
   抛开以上种种疑问和争议,先行者的态度更为可取,杨弦公开表示他们本身不想做一个在音乐史上有多重地位的人,他们只是想以这种方式告诉台湾:台湾音乐已经上路了。
  
   下面以胡德夫的一些为例作一下简单的分析,胡德夫的作品的必不可少的乐器是钢琴,是那种要么很清脆要么很浑雄的声音,胡德夫本人的声音音质粗厉,他的歌声像一只断线的风筝时隐时现地穿行在钢琴声中,间或掉在地上,突然发出连绵不绝的轰响。
  
   胡德夫的作品,如《匆匆》、《告诉妈妈》都是一些不错的作品,现在百度上也能找得到,大家可以下下来听一下。

但是杨弦等人的作品所包括的现实意义太微弱,特别是对当前现实几乎很少有正面的批判,于是,一些有社会责任感的青年纷纷揭竿而起,“唱身边的人,说身边的事”在这些青年中成为一种共识,其中标志性的人物就是侯德健、罗大佑、叶佳修了,侯德健有一首歌叫《归去来兮》,歌词脱骨于陶潜的名篇,侯德健的音乐才华在这首曲调悠扬,主题饱满的作品中得到完美的体现,作品表现的对台湾当局的失望之情跃然纸上,侯德健的成名曲《酒干倘卖无》中所表现的本地情结使他成为一个真正的写实高手,顺便说一句,听《酒干倘卖无》一定要听苏芮唱的,我听过迪克牛仔版本的,那简直是在糟蹋侯德健的才华,迪克牛仔版本的和苏芮版本的相比,差得不止一个档次。
  
   侯德健的其他作品,《熊猫咪咪》,这是一首耳熟能详的作品了:竹子开花喽,咪咪躺在妈妈的怀里,数星星呀星星多美丽。我奶奶都会唱,儿时的温馨记忆啊。
  
   80年代中,侯德健身体力行,不顾台湾当局设置的重重阻挠,毅然决然地只身前往大陆,实现其“寻根之旅”,创作了《新鞋子旧鞋子》、《三下以后才明白》等作品。侯德健的结局是永远不能回台湾,只能远远守在新西兰踟躇怅望,君问归其未有期啊。
  
   当然,说到侯德健就不能不提那首《龙的传人》了,历史的沉重感,中华一本的思想,奋发图强的呼号使其成为一首不朽的经典,现在有的青年喜欢听王力宏改版的,其中混杂了R&B的风格,这是和作者的创作意图背道而驰的。《龙的传人》的演唱者中,张明敏唱得算是不错,只是他的声线太好了,反而少了一些历史沧桑感。

在很长一段时间里,我一直在思考是否可以将叶佳修和罗大何,侯德健两人并列在一起,因为叶的作品在内容和表达上和罗、候两人相去甚远,前者是在现实之外远远开辟一片怡人的桃源世界,后者是操着手术刀一层一层割掉现实外衣上腐臭的脓包,但是历史已经回答我了,就像在文学史上,鲁迅、老舍的位置不可动摇,但是沈从文、废名也必不可少一样,现实是一个多面镜,它需要反射不同的角度。

1.姚苏蓉比邓丽君要早出道
    2.《星星知我心》中的吴静娴也是个著名歌星,兰州没提到
    3.比姚苏蓉更早的邝玉玲巫美玲等人兰州没提到
    4.比台湾国语歌更早(约30年代中叶开始)的台语本土歌曲是如何发展的,兰州也没提到。
    
    兰州的这个题目太大,如果真的要发表,建议还是广集材料,多做分析
  
  ---所谓简史,只求录其主要人物,吴静娴等人相对本文提到的一些人物更加陌生,我觉得以上相关人等可以代表,仅仅是代表而已。关于台湾本土歌曲在后文中会提到,是倒叙。

四. 民谣时代
  
    有人说,叶佳修的历史就是一部台湾民谣的发展史,叶佳修在那个政治迫害相对惨烈的时代选择了另一条路,那就是对眼前的黑暗现实视而不见,转而暗恋内心的一片桃花源,发现理想国里的乐土,当然我们也不能说它走这条路就是错误的,有时,人们为了自己的理想可以舍弃很多东西的。
  
    就像罗大佑,罗大佑能够成得大器,是因为他处在胡德夫、侯德健那批人的后面,最大的政治风雨首先替侯德健那批人做了洗礼,尽管胡德夫等人的笔触还不能尽兴而罗大佑的歌词起意批判力度更大,罗大佑的作品成熟时,政治迫害已相对减弱,从而使他得以独守战果,成为民歌运动的主将和集大成者。
  
    在叶佳修等音乐人的大力推动下,台湾的民谣时代不问环境,不求背境,另辟蹊径地开始了,这一时期出现了一批歌喉出众,风格各异的青年歌手,刘文正,张明敏、蔡琴包括后来的万芳,潘安邦等是其代表人物。
  
    叶佳修的作品,很多现在都成为一代经典:《外婆的澎湖湾》、《乡间小路》、《垄上行》、《爸爸的草鞋》、《赤足走在田埂上》、《踏着夕阳归去》、《乡间记趣》、《思念总在风雨后》等,悠扬轻快的曲调,平实优美的歌词,带上自己吉它和喉咙,找一个没有政治的地方,兄弟姐妹们,开唱了!
  

既然有人提到刘文正,我就着重聊一聊对刘文正的理解,从声线角度讲,刘文正的声音条件无疑是首屈一指的,关键的一点是从他的歌声中传达出来的内心的宁静让人进来后舍不得出来,现在当红的费玉清是刘文正的忠实信徒,一直以来费玉清都在坚持最大可能的接近刘文正声音的内核,从现在的情况看,费玉清永远也达不到刘文正当年曾经达到的高度,没有经过刘文正时代的乐迷永远不知道刘文正当年有多红。 举一个例子,蔡琴大嫂对谁都看不起,她曾公开说周杰伦是垃圾,四大天王加起来都抵不上她的一首歌之类的狂话,但是在国外过境时曾为了一晤刘文正连等三天还被婉拒,落得个怅怅而归.
  
   台湾音乐史上流传的最优美的情节是有关刘文正,张艾嘉和罗大佑之间的。

 。。。像青山、余天、谢雷、尤雅、肖丽珠、高凌风、池秋美、江玲、沈雁、禹黎朔、银霞、潘越云、郑怡以及在日、台两地红极一时欧阳菲菲等歌手都是不能忽视名字。。。。
  
  高凌风和青山因我个人喜好故意省掉的,我对高凌风在琼姨的作品中的表现没有太多的惊喜,郑怡前面提到过我很喜欢她,后面会着重提到,当然还有潘越云等,还会偶然提到张帝,张强,薛岳等人,这是后话。
  
  没想到真的有这么多我喜欢和了解台湾的流行音乐。

话说当年在拍摄《闪亮的日子》时,罗大佑先生还是籍籍无名的清道夫一个,此时的刘文正威名在外,颇得才女张艾嘉的心仪,张艾嘉曾暗示刘文正自已倾慕良人久矣,只是刘文正不置可否,而此时的罗大佑一门心思都在张艾嘉身上,很有意思的是居然是刘文正发现罗大佑音乐上的才华,力推罗先生为电影创作了四首歌,由刘文正演唱,获得极在原成功。
  
    谨存录《闪亮的日子》歌词一小段:我来唱一首歌,古老一首歌,你轻轻的唱,我慢慢的和。你我为了理想,历经了。。。
  
    为了纪念我的大学岁月,那一片白衣飘飘的年代,白衣飘飘的年代,哦哦哦......白衣飘飘的年代!

刘文正的代表曲目有《诺言》、《小雨打在我身上》、《三月里的小雨》、《兰花草》、《雨中即景》等,这个《雨中即景》后来被吕念祖等人唱过,在80年代的大陆传唱开来,红级一时。
  
   当年的刘文正时代啊,每逢刘文正发新曲时,用万人空巷来形容绝对不为过,他是当年多少闺中少女或少妇的梦中情人啊,但是功成名就之后的刘文正却突然退出娱乐圈,远走他国,在一夜之间消失在人们的视线中,从此以后,几乎没有任何人听到过他的消息,曾经有一个叫费翔的名星在节目中饱含着泪花说:我真的看到他了,我能确认他就是刘文正,他一直是我的偶像!
  
   能能把偶像们激动成这个样子的超级偶像,除了刘文正,还能有谁呢?

  五,将民歌运动进行到底
  
   在整个民歌运动的中前期,有几个人作出的贡献绝对不可抹杀,让我们一起来记住这几个名字了:候德健、施孝荣,李泰祥,以及后来的梁宏志等人。这是一群心存高远的音乐人,这么多有才华的家伙集在一起,他们是想做点大事的!
  
   果然,在1977年这帮家伙团结在一起,做出了一件在现在看来最有意义最有成效的大事:首届金韵奖民歌大奖步入进行时。
  
   这是台湾本土原创音乐最展现业绩的一年,最掁奋人心的一年!
  
   1977年在台湾的民歌发展史上绝对应该浓抹重彩地画上一大笔,因为,在这届金韵奖上,一批优秀的歌手如雨后春笋般涌现了出来:齐豫、郑怡、包美圣、李建复、杨芳仪、徐晓萱、李宗盛,蔡琴等,一顶一的高手啊,高手中的高手!
  
   候德健奉献了《归去来兮》、《老歌手》、《龙的传人》等佳作,将李建复推出海面,风继续吹着。。。。。。
  
    施孝荣的《归人沙城》,苍凉刚劲,催人奋发,是一首不可多得的佳作。另一首《拜访春天》风格突然一转,有清风扑面焉。
  
    李泰祥的一首《蝶衣》将蔡琴的低音潜质挖掘到了最合适的细节部分,蔡琴,你的时代到了!

 五,将民歌运动进行到底
  
    在整个民歌运动的中前期,有几个人心怀赤子之心,他们作出的贡献绝对不可抹杀,让我们一起来记住这几个让人足以景仰一生的名字:候德健、施孝荣,李泰祥,(以及后来的梁泓志等人)。
  
    这是一群心存高远的音乐人,这么多有才华的家伙如风神雷电般地汇集在一起,这么多对音乐有着着独特见解的脑袋亢奋地来回拗动着——他们是想做点大事的!
  
    然,在1977年这帮家伙团结在一起,在唱片公司的鼎力支持下,做出了一件在现在看来对日后台湾流行音乐有决定性影响的大事:首届金韵奖民歌大奖步入进行时。
  
    这是台湾本土原创音乐真正展现业绩的一年,如果说之前的左宏元们为台湾流行乐的起步远航准备了第一根骨架,杨弦胡德夫们为这条船扯上了风帆准备出港的话,1977年的意义就是台湾音乐这艘不沉的航空母舰开始驰向公海了。
  
     1977年在台湾的民歌发展史上绝对应该浓抹重彩地画上一大笔,因为,在这届金韵奖上,一批优秀的歌手如雨后春笋般涌现了出来:齐豫、郑怡、包美圣、李建复、杨芳仪、徐晓萱、李宗盛,蔡琴等,一顶一的高手啊,高手中的高手!

候德健奉献了《归去来兮》、《老歌手》、《龙的传人》等佳作,将李建复推出海面,风继续吹着。。。。。。
  
   李建复不久和李寿全,蔡琴,苏来,许乃胜等人组建了“天水乐集”工作室,这是台湾流得乐史上第一次有人以音乐工作室将歌唱作为一种职业来进行,有着不一般的开创意义,天水从组建到解散,虽然只推出了两张专辑,但是这两张专辑却像黄钟大尝,成为一代又一代人的精神先导。
  
   王力宏后来有权改篇李建复的《龙的传人》有两个原因:第一,这时的李建复已经远离音乐,是一个精明的商人。第二,王力宏是李建复的表侄。
  
   施孝荣的横空出世让人振奋,一曲《归人沙城》,苍凉刚劲,有一种鼓点声中枕刀而眠的豪迈,一改民歌时代的狭小天地和廉价情感,时至今日听来,仍旧有一种匣里金刀血未干的感觉。施孝荣的另一首《拜访春天》风格突然一转:节律轻快,温婉流转,有清风扑面焉。
  
   稍晚,李泰祥的一首《蝶衣》将蔡琴的低音潜质挖掘到了她音准中最温柔的那一部分,抑扬结合的编曲,曲尾部分低音优美的咏叹调,一曲《蝶衣》,被蔡琴演绎得琳璃尽致,便纵有万种风情,更与何人说?蔡琴,你的时代到了!
  
   当然还有齐豫!
  
   齐豫当时还是一个“急回首,倚门把梅嗅”的青涩小姑娘,但是她对音乐有一股无人能及的独到的领悟力和非凡的演唱驾驮能力,并且出手阔绰,一口气推出了的令人难忘的三首单曲:《橄榄树》、《答案》、《欢颜》,尤其她现场清唱那首《橄榄树》时,甫一开腔,便被惊为天人,夺得首届届金韵奖的冠军。
  
   齐豫日后成为华语歌坛无可争议的“无冕天后”,并且在英语唱片上取得令人称奇的战果,说她是“无冕天后”,是因为齐豫的性格使它永远不屑于用一个天后的虚名来评价她,成名日久的齐豫即使在婚后多年并有小女绕膝时,还是在举手投足间透露出一股少女的羞赧,佛家有云:“一切有无事,如梦亦如电,如梦幻泡影,应作如是观”,齐豫是信佛的,她的生命中有一种济世和出世思想,这种思想直接影响到周围的一些人,比如说他的小弟齐秦,以及王祖贤。此乃后话,暂且按下不表。

下面要着重提及天水时期的那两张硕果仅存的专辑:李建复的《柴拉可汗》,还有蔡大嫂的《一千个春天》。先介绍一下《柴拉可汗》:
  
    《柴拉可汗》的歌词意境深远幽邃,《渔樵问答》有一阙词曰:喝一杯竹叶清 ,唱一声水花红 ,道什么,古来今 ,沉醉嘛付东风.,苏来的手笔!比时下流行的方文山,绝对更转圜,更有大意境,再配上李建复悠远但是清润的唱腔, 一曲终罢,让人久久不敢从曲的语境中走出来。
  
   李建复的另一首《寒山斜阳》影响后人,泽被深远,在当时的电子音乐还没有发韧之期,歌中首创了“和尚敲木鱼”的另类声音,日后这种音乐的表现方式大量应用到流行音乐特别是摇滚乐中,在崔健的摇滚一夜潜入台湾后,台湾的地下音乐惊奇地发现,原来几乎所有崔健摇滚乐乐中的元素,在《寒山斜阳》中都可以一一问到出处!
  
   九十年代R&B在台湾风行,但是李建复和他的天水早在70年代就有了这方面的尝试,还是苏来的编曲:《武松打虎》,一首另类得让人想哭的作品,苏来对音乐的独到理解,李建复在唱念作答上全面而细腻的功力,京剧在一曲之间踏着千百年的历史尘埃,涂着它的大花脸,翻着它的小花腔,着着它青墨色的阔袖袍子,如此急急如律令般地,被一个叫苏来的音乐人和一个叫李建复的歌手,召唤而来。
  
   似乎是嫌在《寒山斜阳》中摇滚的因子太稳匿,李寿全在《傻子的理想》将摇滚的因子重新召集起来,以一种明知不可而为的态度,如此突兀地出现在世人面前,李寿全的这首作品,整整超前了十年,十年之后才有人心怀不安地决定来重新估量它的价值。
  
    好了,说到最后一支曲目:《柴拉可汗》了, 
在提起这首歌之前,请允许我堆砌所有的赞美和颂扬于这首歌一身,这是一首让人难以相信,充满想象和生命力的作品,伟大的陈扬!伟大的李建复!为我们奉献了一首交响乐般庞大的叙事结构和一个血肉饱满的声音王国,11世纪前发生在内蒙古的那场战争,携带着爱情,信念,居然在一首流行歌里书写得那么写意,李建复在这首令人惊艳的作品地很好地诠释了什么叫高音,什么叫戏剧式的演唱,什么叫不可替代! 

可能是天水的班底太强大,格调太高远,《柴拉可汗》在市场反响方面并没有取得短期的经济效益,当初组成天水的初衷是因为新格垄断了旗下歌手几乎所有的收入,于是这几个敢想敢为的年青人决定离一回经判一回道:主要是他们对自己的实力太有信心了,也难怪,当时的蔡琴在唱了《恰似你的温柔》和《出塞曲》等歌以后已经完全能在低音领域跳独步舞了,天水组建之初的蔡琴声名已经鹊起,李建复是第二届金韵奖冠军,苏来,许乃胜,靳铁章等人的才华无与伦比,李寿全离开新格前是新格的唯一可以倚重的主脑创作人员。
  
   年轻人的意气很高,他们相信自己能够凭一已之力掌握自己的命运,自己创作,自己成立音乐工作室,自己找唱片公司发行,他们唯一没想到的是,自己的立意太高,居然没有给市场时间作太大的反应。
  
   于是,蔡琴在发行《一千个春天》前,在联全报发文称:“我们不只想唱流行的曲子,更希望也能贡献一点能力在‘流传’之上。如果我们太年轻、太浮浅,请教导我们,请指点我们;如果我们走错了方向,请告诉我们,指引我们,我们只是想找寻自己的根啊”
  
   蔡琴的这张专辑有两首歌不得不提一下:主打曲《一千个春天》和《跟你说爱我》,蔡式咏叹一如既往地继续绝唱,一年后市场总算给出了反应:这两首歌和天水的另外两首曲目《天水流长》,《柴拉可汗》被评为年度十佳,十佳中的另外一些曲目同样也不乏“天水人”的手笔,如苏来作曲,郑怡演唱的《月琴》,以及许乃胜作词,苏来作曲,施孝荣演唱的《中华之爱》,靳铁章的《旷野寄情》因各种原因没有入选十佳,唯一的原因是在此之前,这首歌词意境闲适和曲风灵活的作品已经获得了几乎所有重量级的奖项。
  
   当然还有一个女歌手的表现绝对值得尊重,她就是郑怡。

关于凤飞飞引起的争议,我想表达几点:
  
  第一,凤飞飞的江湖地位是很高的,事实摆在那里了,不容争辩的。
  第二,凤飞飞主要是翻唱,再加上她这个类型可能有一些人不喜欢,比如说我,就不喜欢,我个人的情绪左右了我的笔触,在后面的行文中将有所避免。
  第三,关于追梦人,凤飞飞唱起,而且是唱得最好的,我说我之前之后有很多人唱起这首歌,但是凤飞飞是唱得最好的。

郑怡的名字是各另外一些人连在一起的,比如说王新莲,马宜中(合辑者),罗大佑,小虫,梁泓志(作品创造者),还有,还有李宗盛(昔日的情人)。
  
    对于大多数大陆人来说,最先认识郑怡是从她的那一曲《小雨来得正是时候》开始的,郑怡这在首歌中充分展示了自己在连续高音能力上绝顶的实力,实际上在《小雨来得正是时候》之前,郑怡的《月琴》已经为它赢得不少的声誉,今天看来,这首由赖西安填词,苏来谱曲的作品,在词曲的意境上水乳交融:月下素手,琴声激越,复又低昂回响,郑怡的刚一亮相就已经被喝了满堂彩,当时的郑怡刚出道,只能和其它两位女歌手共同站在一张专辑上,这两个人就是:马宜中和王新莲,马宜中的《滑翔翼》和王新莲的《匆匆的走过》现在已成典,王新莲日后在创作方面表现了极大的才华,这是后话。
  
    1985年郑怡和李宗盛的一段恋情无果而终,郑怡毅然选择了昂然前行,没有人体会得到在决定继续前行前的郑怡经历了怎样的阵痛。

同年郑怡发行了她生命中转型的一张唱片:《苏醒》,她最好的朋友苏来后来在回忆这首专辑时说:有一天晚上,夜已经很深了,我接到这名女友的电话,说不上两句话她就哭了,语音又含糊又急促,我在电话这头安慰她,心却慢慢沈静下来。她对感情的态度浪漫又实际,可以那麼肯定、那麼全神贯注地投入,只是奉献自己,全心全意的付出。可也因为这样,稍有挫折便忍不住要落泪,觉得没有回报与安慰。挫折让郑怡成长,尤其是感情的煎熬,很是让她脱胎换骨。我看她沈静的神色,眼中闪著智慧的光采,歌声中也多了一些过去不曾有的沧桑。
  
   我们从《苏醒》中看到一个正在痛苦中坚难蜕变的郑怡,郑怡的这张专辑,有意降低了高音上的炫耀,声音也不像《小雨来得正是时候》那样决堤难收。
  
   1986年的《想飞》给了我们一个音质如此干净,不带一丝杂质的郑怡,单曲同名曲中郑怡由慢到快的起承衔接已到了不留痕迹的火候,对节奏的心领神会和转音技术的恰到好处的表达,使《想飞》获得巨大的成功,郑怡的风格在这一年固定下来。
  
   在相当长的歌唱生涯里,郑怡为我们奉献了一些非常耐听的曲目:《早起的太阳》、《微风往事》、《天堂》等,为了转型,她甚至唱了一首“乐坛大丐”陈达的作品:《思想起》,只是因为陈达的这首歌太不讨好:既不向流行邀功,也羞于和民歌为伍,《思想起》的起点和立意已经太高,市场在相当长的时间里接受不了,但是郑怡在这首歌中的演唱依然出彩,物别是她拿手的高音部分,高而且准,而且净,而且连贯,郑怡之外,恐怕没有人能出期右了。
  
   90年代后期的郑怡退出歌坛,除了主持一个电视节目外,大部分时间都在操持家务,我觉得对于缺少了郑怡的台湾的流行乐坛来说,是不完整的:
   郑怡的声音,在50年之内很难再找出第二个,郑怡对音乐的独到的理解,是很少有人能及其哪怕一半的。

同年郑怡发行了她生命中转型的一张唱片:《苏醒》,她最好的朋友苏来后来在回忆这首专辑时说:有一天晚上,夜已经很深了,我接到这名女友的电话,说不上两句话她就哭了,语音又含糊又急促,我在电话这头安慰她,心却慢慢沈静下来。她对感情的态度浪漫又实际,可以那麼肯定、那麼全神贯注地投入,只是奉献自己,全心全意的付出。可也因为这样,稍有挫折便忍不住要落泪,觉得没有回报与安慰。挫折让郑怡成长,尤其是感情的煎熬,很是让她脱胎换骨。我看她沈静的神色,眼中闪著智慧的光采,歌声中也多了一些过去不曾有的沧桑。
  
    我们从《苏醒》中看到一个正在痛苦中坚难蜕变的郑怡,郑怡的这张专辑,有意降低了高音上的炫耀,声音也不像《小雨来得正是时候》那样决堤难收。
  
    1986年的《想飞》给了我们一个音质如此干净,不带一丝杂质的郑怡,单曲同名曲中郑怡由慢到快的起承衔接已到了不留痕迹的火候,对节奏的心领神会和转音技术的恰到好处的表达,使《想飞》获得巨大的成功,郑怡的风格在这一年固定下来。
  
    在相当长的歌唱生涯里,郑怡为我们奉献了一些非常耐听的曲目:《早起的太阳》、《微风往事》、《天堂》等,为了转型,她甚至唱了一首“乐坛大丐”陈达的作品:《思想起》,只是因为陈达的这首歌太不讨好:既不向流行邀功,也羞于和民歌为伍,《思想起》的起点和立意已经太高,市场在相当长的时间里接受不了,但是郑怡在这首歌中的演唱依然出彩,物别是她拿手的高音部分,高而且准,而且净,而且连贯,郑怡之外,恐怕没有人能出期右了。
  
    90年代后期的郑怡退出歌坛,除了主持一个电视节目外,大部分时间都在操持家务,我觉得对于缺少了郑怡的台湾的流行乐坛来说,是不完整的:
  
    郑怡的声音,在50年之内很难再找出第二个,郑怡对音乐的独到的理解,是很少有人能及其哪怕一半的。
  
顺便倒插一句,首届台湾金韵奖的获奖作品后来合成一集,这就是沉甸甸的《台湾金韵奖民歌纪念精选集》,由新格商业唱片公司以一种全新的商业包装模式发行开来,在推广台湾民歌方面,新格是走在最前面的,更为重要的是,新格首倡的这种商业包装,发行的方式后来被其它唱片公司如海山等争相模仿,从而将台湾流行音乐向更宽广的领域迈进。
  
   下面介绍一下本届金韵奖同样给人留下难忘印象的其它几个人:包美圣,杨芳仪、徐晓萱二重唱,李宗盛和它的“木吉它组合”。
  
   包美圣参加首届金韵奖时,芳年19岁,清丽明快的演唱,青春活动的形象,被人喻为“偷入凡间的精灵”,但是她仅仅在歌坛上短暂停留了三年不到的时间,1980年,包美圣到美国进修,一别歌坛近30年,撇下那些对她牵肠挂肚的歌迷,包美圣的经历很像当年刘文正,只是她比刘文正的稳退更彻底,不过歌迷们多少有些安慰了,包美圣留下来的那些歌:《那一盆火》、《小茉莉》《捉泥鳅》等常常令到他们回忆着自己的青春岁月时,不免会心地笑上两声。

杨芳仪、徐晓萱二人组在第三届金韵奖上一举成名,靠的就是那首由李子恒作词作曲的《秋蝉》,这首歌的歌词极尽唯美:“听我把春水叫寒,看我把绿野催黄,谁道秋霞一心愁,烟波林野意悠悠”。1981年徐晓萱出国深造,杨芳仪独守音乐大本营,在一部半音乐剧电影《老师,斯卡巴答》中演唱了同名歌曲,杨芳仪深情款款的演唱令电影中沉重们送别老师的场面催人泪下,开了台湾影视中混合进背影音乐以烘托情节的先例,后来比较成功的例子有《阿郎的故事》中小马哥发生车祸时罗大佑沙哑着喉咙演唱的那首《恋曲1990》和“电影催泪弹”《妈妈再爱我一次》的同名曲。
  
   当李宗盛还是“木吉它组全”的一员时,这个组合在金韵奖上以一首《散场电影》技惊四座,“木吉它”之后,台湾本地的二重唱,多重唱组合如雨后春笋般涌现,如日后的“凡人”等,《散场电影》中最让人惊奇的是风格䢛然各异的男声混合在一起后竟然达到一种说不出的和谐,这首作品的另一个亮色是格调清新向上,即便是分手也不让人感到沮丧,正如曲中所唱的:虽然“这是最后的一场电影,只是没有,伤感的分手”,木吉它用一种超前的眼光看待当时乐坛的无病呻吟,并且不屑一顾地表达了自己的决心:”你的哀愁,我再也看不见,因为我不再看见你“,电影有散场的时候,音乐要走自己的路:”我们因不了解而相识,我们因了解而分离”,李宗盛后来是台湾著名的音乐制作人和市场稳定剂,这又是后话了。

木吉它组合的其它成员是陈永裕、江学明、陈秀男、郑文魁,陈秀男和郑文魁后来也跨入金牌制作人的行列,但是这首《散场电影》却是马兆骏的作品,马兆骏的另一首代表作是《七月凉山》,我没有机会听到,印象中马兆骏是出了个人专辑的,我听过其中的一首《我要的不多》,应该是同名专辑,业内人士对这张专辑的评价不低,其中有一首歌曲一大半的大陆人都会唱上几句,这是那首《会有那么一天》,当年我们大学宿舍有一个哥们失恋后经常用这首歌的这一句反复鼓励自己,哥们后来考到北大的谢冕的门下做研究生,专门研究王小波,他还给自己取了个名字,叫“王小波门下走狗”,我这才知道原来失恋可以让人这么没有尊严,他后来找了一个中科院的博士做老婆,学农林的。有一次他打电话跟我说这个博士老婆怎么看都没有初恋的那位耐看。
  
   六.音乐史记。本纪之齐豫篇
  
   扯远了,回到音乐的路子上,前面提到过的齐豫在1978年第二届金韵奖上以一首《DIAMONDS & RUST》再虏后冠,单曲《乡间小路》入选民谣风,在新格唱片的大力支持下,1979年齐豫出版了个人的第一张专辑了:《橄榄树》,由李泰祥第一次担当制作人,《橄榄树》一出现就成了齐豫演唱生涯的高峰,专辑中收录的《橄榄树》、《答案》、《欢颜》、《摇篮曲》等成为日后看来难以复制的永恒经典,因为第一张专辑的起点太高,从1979到1985年这几年的齐豫都是孤独地自己攀登自己设下的高峰。
  
   1981年 齐豫的第二张中文大碟《祝福》问世。

有朋友提到包美圣,说她的声音很特别,这是真的听过包美圣的演唱才这么说的。包美圣的声音有何特别之处呢,打一个比方,你将包美圣的《看我听我》偷偷放进周璇的专辑中,不细心的人还以为这首歌也是周璇唱的,包美圣的音色清丽之外又流露着一层伸手可及的忧郁,另一方面,声音的跳跃性很好,前面提到了她的那首《捉泥鳅》,这是台湾本地的一首儿歌,包美圣在这首歌中的声音风格轻松俏皮,和《看我听我》中的“春季里来好风光”周璇式淡淡的哀愁全然不同,并且在《捉泥鳅》的结尾,轻松欢快的声音突然一滑,爆一声惊雷,雷声还拖着尾音从天边划过,淡出,让人惊叹包美圣声音的可变性。
  
   关于文中前面提到的姚苏蓉的那首《秋水伊人》,作一下补充,原唱不是姚苏蓉,我听过的版本姚苏蓉之外还有许岚岚,邓丽君,从影响力上看,姚版有着不可忽视的作用,还有一点需要提醒大家注意一下,早期的台湾的一些作品,一首歌可能有很多人唱过,这是常见的现象,因为那时是不讲什么著作权或著作权相对意识不高。
  
   另外再作一下更正,前文我列举胡德夫的作品时不小心将《告诉妈妈》列进去了,其实我想写的是《最遥远的路》,因为写的时候正在听陈升的《告诉妈妈》,一不小心与错了。
  
   还有就是崔苔菁的作品,有朋友跟我说怎么不列举一二首,让他也找一下看能不能下下来听一下,那我就推荐一首:《让我请你跳支舞》,节奏比较轻柔,崔苔菁的演唱不愠不火,声音控制很出色,只是这首作品的题材表现面很窄,从字面意义上讲应该是关于舞女生活的,抛开这一层,作品的整个构架,从曲风到歌者的演唱者是相当出色的,伟大的百度上应该可以搜得到这首作品。
  
   现在写到的是齐豫,我是打算把齐豫当本纪来写的,所谓“本纪”者,按司马公的先例,是专为帝王将相者立传的,齐豫的歌所跨的领域太宽广了,时间跨度太长了,风格太有变化了,有一些她的作品至今还没有听完,所以现在是在用心听,不敢轻率地着笔,明后两天或可续笔。

上面说到1981年齐豫的第二张中文大碟《祝福》,《祝福》问世之时,台湾还处在解禁的初期,因为《祝福》的歌词大多取自于当时著名的激进青年诗人的诗作,在审查方面颇历经了一番挫折,三毛作词的《一条日光大道》的部分歌被可爱的文化高管视为洪水猛兽,在台湾本土禁播,但是这并不防碍这首歌的流传开来,这是一首结构奇特的作品,歌曲一开头就有一个男生用磁性而含糊的口音有些玩票味道的起势,让人难以忘怀,应该是本张专辑的制作人李泰祥本人的声音了,起完势后是正旦的出场,齐豫的演唱清新宛如,转音清亮干净,再加上三毛富有想象力的歌词:“抛下未干的被褥睡芳香的稻草床,阳光为我们烤金色的饼,啊.....河童你要到哪里去?现在已经天晴,阳光洒遍你的全身,我只要在大道上奔走!,使其成为传唱一时的曲目。
  
   白荻的名诗《雁》也收录其中:一群雁们在“天空还是我们祖先飞过的天空”中感受到“广大虚无如一句不变的叮咛”,很有些世纪末的苍凉。后来有乐评人说:“这张专辑在民歌运动中意外地成就了保守时代的压抑美学,却留给乐迷们永远Zi由的诗意”。
  
   余光中的《传说》:“传说北方有一首民歌,只有长江的肺活量能歌唱,从青海到黄海,风也听见沙也听见”。表达的是一种大中国的回归思想,柔柔弱弱的齐豫收录进这首词到专辑中,是冒着极大的生命风险的,我们在这首歌的一开始就听到了吉它优美的和弦,然后是电子乐,然后是长江走了出来,然后是黄天厚土,吾国吾民,一一轮转,齐豫的表现张力贯彻其中,不离不弃。
  
   还有《春天的浮雕》,齐豫的表现另人眼前一亮,是一种轻拢慢复的唱法,完全跟着歌词的意境走的:“你抱着竖琴,也抱住自己优美的侧影。那是一座照着春天样子,雕成的浮雕。”美得让人想流泪的歌词啊,流完泪后口齿擒音的歌喉啊,音乐在那一瞬间,挟持了我。

接下来该出场的是《海棠纹身》了,还是余光中的词,钢琴的琴键在激越地来回跑动,跳跃,突然迟疑,止步,沉寂,齐豫的声音这时像水一样汩汩地清脆地流进来:“一向忘了,左胸口,有一小块伤痕”,平地里银瓶一声迸裂:“为什么会在那里,是刀挑的还是剑削的,还是温柔的唇不温柔的诅咒所吻?”我没听过秦腔,但是我的感觉这就是秦腔,无边的愤懑挟裹着齐豫的声音滚滚而来,汇集,壮大,跑向天边,冲向大海,远去,化成一片烟霞,是交响诗,也是圣夜曲。
  
   这张专辑该介绍完了,万能的制作人、编曲大家李泰祥用心血捧出的婴儿啊,大家好好听听吧。

1983年的齐豫风采依旧,在专辑《你是我所有的回忆》中齐豫和李泰祥第三度联手,这张专辑就像一座矿藏无穷的宝山一样,使每一个身临宝山的人决不至于空手而归。
  
   一曲《你是我所有的回忆》让很多人有一种错觉,以为这首歌也是李泰祥的作品,其实不然,这是谁的大作呢?__侯德健!因为之前侯德健的《龙的传人》被党泒利用,国民党在竞选时公开号召全民共唱,但是侯德健在这个时候却公然判逃,当局雷霆一怒,下令禁止侯先生的一切作品,在专辑送交审查时一向有“篡改症”倾向的文化官员大笔一涂,作品所有人变成了李泰祥,先行者们的辛酸惨烈,不是常人想象得到的。
  
   现在的这张1983年版的《你是我所有的回忆》少有存本在市,伟大的百度上也很难打捞得到全目,几年前我托“新党之音“的朋友在台湾淘了一回,终于有一位台湾的发烧友听说我在做齐豫的题材后免费送给我了,听说现在该版已成孤本,市面上的旧碟价格单价在千元以上。
  
   先谈一下对《你是我所有的回忆》的整体感受,这是一张瓜熟蒂落,大气既成而又“仅此店发售”的作品,前面两句说的是专辑的风格,后面一句说的是这张专辑的很多歌几乎只有齐豫能唱得入味,换个人来唱的话有可能完全入不了门道。
  
   先存录这张专辑中的所有曲目,接下来将重点介绍:
  1.你是我所有的回忆
    2.三月的风
    3.浮云歌
    4.他的眸子
    5.今年的湖畔会很冷
    6.一朵青莲
    7.鹭鸶
    8.菊叹
    9.弹琴的女孩
    10.轻轻的走来你身影
  

《今年的湖畔会很冷》的前奏采之名曲,开篇气象清幽激越,冷!我一度想到当日林妹妹和爱饶舌取笑林妹妹“爱哥哥”的女男儿史湘云当晚凄清如约,竟忘心机,一出“寒塘渡鹤影,冷月葬诗魂”,道尽大观园里的风刀霜剑。齐豫的慢唱功力浑然天成,一波一波,拂动湖面。
  
   《你是我所有的回忆》中展示了齐豫对高音的利用的独到之处,该什么点上发力,该什么点上松驰,转、捻、起、合运用得处处见好,后来李泰祥的女弟子许景淳也演唱过这个曲子,但是得到妄想超越原唱但不得其法的恶评,这之后的若许年,曾经年少气盛的许景淳看见齐豫时目光中流露出无比的崇敬。
  
   《菊叹》现在很容易让人想到周董的《菊花台》,先看一下歌词,你就知道两支歌的意境之大不同了:“所有的等待只为金线菊,微笑着在寒夜里徐徐绽放,象林中的落叶轻轻飘下,那种招呼美如水声,”,向阳的词,方文山的“象形文化”是做不到的,还有一句是“寒冬过了就是春天,我用一生来等待你的展颜”,我老是听成是“寒冬过了就是春天,我用一生来等待你的眨眼”,当时就想,作词人很强啊,一生等一眨眼,什么样的经历让他如此看出佛之本相!
  
   总体上说,齐豫在这首曲中的声音一开始被山石和杂树阻拦着,忧伤而持久地寻找突围,而或豁然开郎,浊浪排空,结尾采用的是交响乐式的连续高音反复跟进,极为震撼。《菊叹》后来我听过的版本有潘越云演唱的,那是在“回声”时期之后了,潘版的演唱,有隔靴之叹。

《弹琴的女孩》,用现在的说法,是R&B的念唱,一边是女子素手高琴,高山云止,一边是有人在催促着说:青春正韶华呀,读书要趁早啊,端的是一个幽默了得,在当时的环境下,算是很超前的作品了。
  
   《一朵青莲》说的是有一朵青莲在水之田,在星月之下独自思吟,可观赏的是本体,可传诵的是芬美。已经有一些天外飞仙,化羽而来的意思了,难免给人曲高和寡之感,我们从这首歌中看到齐豫的思想中已经有一种出世之谓了,齐豫的信佛,这一时期对她的影响是很大的。
  
   其它的几首作品,就不多作介绍了:风格比较统一,唱法上也基本在一个类型。
  
   写完这些今天就得先搁一下笔了,前前后后总共收集了以齐豫及和她相关的25张专辑,有几张英文专辑现在正在听,很吃力,我的英语功底不是很好,现在只啃完一个THE BEATLES的全集和ROLLING STONE的三张专辑,齐豫的这几张英文专辑,还没来得及整理,打算先从齐豫这里跳出来,明天要介绍的是在1980年留下记忆的其它一批人:杨耀东,王海玲,王梦麟,费玉清,陈芬兰,黄仲昆,以及陈淑桦。

下面说一下杨耀东。
  
   年轻时杨耀东外形劲郎,也是在民歌运动中得以崭露头角,即被新格唱片招至麾下,在新格时期,杨耀东基本是是以偶像歌手的形象向社会推广的,这一时期他出了两张专辑:《季节雨》和《星期六》。这两张专辑中包含了在当时几乎能用到的一切流行元素,显示了新格对日后商业市场敏感的直觉判断。
  
   《季节雨》从名字上看就有一股浪漫情调,专辑中的多首歌,如《老爷车》可以看作是向卓别林的轻喜剧致敬,风格上以诙谐为主,音节上的跳动性,变化性很多,《小丑》是另一首相当出名单曲了,表达的是一种低层挣扎,笑看红尘的无奈:“小丑,小丑,是他的辛酸,化作喜悦,呈现给你”后期台湾男歌手中翻唱这首歌的人很多,比如说文章和薛岳,感觉文章的唱法比较平淡,薛岳的版本很出色,特别是最后四个字“呈现给你”的加音和转音,有力量感和沧桑感。
  
   还有一首单曲不得不提一下:《新的组合》,曲风清丽,旋律简洁轻快,杨耀东的演唱也令人耳目一新,后来木吉它组合拿来再唱,在节律上更加简化,在声音中加入和声,竟然达到意想不到的效果。
  
   《星期六》专辑中的同名歌曲,反映了80年代初期,台湾经济飞速发展时期的一段工厂生活,一个被爱情击中的女员工急切盼望星期六早点到来好和男友约会时的心情,情感直白而喜悦,还有一些忐忑,杨耀东对这种心情的把握很到位。
  
   杨耀东离开新格后在东尼还出了几张专辑:《那个那个》、《为什么你要离我远去》以及《天下的妈妈都是一样的》,也获得了不少的反响,但是曲风上没有太多的变化。
  
   我后来在一次节目中看到90年代的杨耀东,身子发福得很伟岸,抱着一把民谣吉它,像已经使出了全身的劲,显出很吃力的样子,我马上调台,在内心深处,另一个杨耀东哼着对妈妈的爱,轻轻松松的走出来。

李寿全在离开新格前留下了一笔富饶的遗产:就是那张为王海玲量身打造的激动人心的唱片:《偈》。“偈”是梵语,佛经中称“颂”,即我们所说的唱词,小而言之可以说是佛子佛孙们顿悟和立地成佛时的语录集。
  
   首先郑愁予的诗写得很通透:“不再流浪了,我不愿做空间的歌者,宁愿是时间的诗人,然而我又是宇宙的游子,地球你不需留我,这土地我一方来将八方离去”,据说苏来刚一看到这首词时就有所悟,更让人惊奇的是王海玲在演绎这首歌中声音极富有穿透力,婉转迟缓但是尖利,活生生地将词和曲唱得生动起来。
  
   王海玲日后说她当年“四处为好歌奔走,日夜为音乐疯狂”是那一代音乐人真实的写照,那是一个什么样的时代啊:前面提到的“乐坛大丐”陈达,为什么这样称他,陈达在一心创作时达到悠然忘机的地步,经常是蓬头逅面,头发凌乱如转蓬之草,有一次被当局当成乞丐不由分说地送进收容所,当时的台湾文化界那么多有才华的家伙靠紧在一起:罗大佑和张艾嘉因为对音乐的信仰和追求而执手相看,日后扬名奥斯卡的李安在食不饱睡不安,只能靠着老婆吃软饭的境地下还在和张艾嘉们热情高涨地讨论所谓的先锋影,在白获,余光中甚至李敖之前的文学先人走得更艰难:赖和,杨逵,张我军,死的死关的关,但是狭小的台湾硬是从血与火中走出了一条路,让人惊叹啊!

前面有朋友说到“金嗓子”,其实在王海玲刚一出道,即有人惊呼其为“金嗓子”,还好王海玲一向是“名声于我如浮云”,为了等一首好歌,她可以几个月、整年都蛰伏着不发声,当时台湾有乐评人称要是王海玲能一直保持《偈》时期的热度,台湾本地的一众女歌手甚至是齐豫可能都无法与其匹敌,齐豫对不同跨度的歌曲的驾驭力很强,对音律的感悟力无人能及,作品还充分追求一以贯之的文学性,这是齐豫的特点。但是齐豫的声音的纯净性和表演张力上是不如郑怡和王海玲的,齐豫的唱法现在有人归纳过,这是一种“蓄气唱法”,开腔这前要先将气蓄起来,这里面有很多的技巧和讲究:气提得太高后面的高音跟不上,气提得太低又不容易过度到低音,容易失腔,这也是齐豫的部分歌别人无法模仿的原因__通常这种歌喉是最适合唱教堂的圣歌或咏叹调的,事实上齐豫的很多歌都给我们圣歌或咏叹调的感觉。
  
   《偈》专辑中的其它几首歌:《星船》,这是靳铁章的词曲,清冷悠深,自然是不同凡响,《永远的歌手》的作曲者是陈扬,一改陈扬式招牌式的磅礴大气,气息平稳流畅,王海玲的演唱显示了向多方面发展的巨大潜质,另一首《漫步暮色里》则是由苏来包办了词曲,也是不错的佳品。
  
   王海玲的另一首名曲是《忘了我是谁》,则表现了她在中低高音上均衡发展的天赋,她在这首歌里中低高音的表现一样出色,声音穿插各音域之间来回转换竟丝毫不露痕迹,自然,流畅,这首歌后来传到香港后引起极大的轰动,一时之间大家争相传唱。

  嗬嗬,说到王梦麟了,这是一个经历奇特,个性鲜明的人,集中在他身上的那些头衔另得现在在金奖上道貌岸然的王晓峰们足以自杀无门了:著名词匠、作曲家、歌手、制作人、演奏家,电视节目主持人,当然他最初还有一个更著名的头衔:出租车司机。
  
   话说出租车司机王梦麟驾着他的出租车参加了1978年的金韵奖,一曲《木棉道》让新格看上了他,从此入行,一入候门若许年,跻身于一线校园民歌手行列,1996年还是因为车,但是不再是出租车,因为一个小小的停车纠纷,快意恩仇,肢体向上,被判坐监数年,出狱后开始经商,盘了一个有情调的饭馆,啸集了一帮歌手如黄大城、赵树海者商而优则唱,这可能就是早期台湾PUB音乐的雏形了。
  
   后来很多人喜欢拿王梦麟和综艺天王吴宗宪对比:幽默,有个性,才华横溢,口才出众。但是客观的说,王梦麟在音乐在取得的成就和吴宗宪在综艺上得到的荣誉只能说打了个平手。

《雨中即景》的原唱就是王梦麟,又纠缠到这里了:一首歌被N多个人拿着唱来唱去,到后来分不清到底谁谁谁在唱了,就说这首《雨中即景》吧,刘文正唱过,但是刘文正又是前辈,前辈也兴唱低年纪同学的歌,王梦麟唱过,但是很多大陆人听过的却是吕念祖版本的,这三个人的声音天分又羞杀一众人等,乱了,又乱了!分不清男儿郎和女娇娥了,邓丽君凤飞飞们还可以反目成一下仇,三个大男人关在家里生闷气多少有些不体面。
  
    细心的听的话还是有分别的,王版《雨中即景》是戏说:幽默诙谐,吕版《雨中即景》是正说:中规中矩,刘版《雨中即景》是话说,清新怡人。
  
    王梦麟的《阿美阿美》、《小草》、《庙会》、《昐》、《欢乐假期》等都是风行一时的名曲。
  
    其中《阿美阿美》是电影《欢乐群英》的主题曲,还是搞笑,还是顺溜清新的嗓音,还是一样的征服一大片,王梦麟还是那样俏皮地操着一口假正经的周星驰式的郑重说:“各位观众,我就那个经常带给你们欢笑的王梦麟,对不起,我又来了!

王梦麟在这张专辑中还显示了自己作为一流音乐制作人的雄心:感恩无限的《母亲我爱你》,惊慌地看着童年的快乐正在消逝的《电动玩具》,为爱情守夜的《我俩》,在轻松诙谐的背后,一个如此立体感,如此有创作野心的王梦麟慢慢的浮出海面。
  
   当然那首《小草》不得不提,久违的号声高昂坚决,石隙的小草艰难仰望,中间激越的音乐主宰了一片跌倒、挣扎、挺立的天地,然后和声唱起,微风中的小草带着早晨的露珠轻轻摇曳,哈哈,又一次领教了木吉它组合的和声!

在介绍费玉清之前先打探一下他的家底,就像齐豫不光有一个叫齐秦的弟弟,还有一个叫齐鲁的哥哥一样,费玉清不仅有一个叫张菲的大胡子综艺天王哥哥,还有一个著名的法师姐姐,人称恒述。
  
   前文我在把费玉清和刘文正列举时可能对费玉清有些不恭,这几天连续听他的歌,发现其成就霏然之处,刘文正或有不及啊!
  光是简单的列一下他的那些成名曲就够惊心动魄的了:《送你一把泥土》、《情何以堪》、《梦驼铃》、《相思比梦长》、《一剪梅》、《我在你左右》、《长江水》、《船歌》、《凯旋》、《晚安曲》、《挑夫》、《草原之夜》、《你是我永远的乡愁》、《秋的怀念》。。。等等。
  
   17岁成名,少年英雄,亭亭玉立,卓绝全台,难怪歌迷们直呼他为“亭亭”,为“玉笛书生”,为“小哥”。

做好台湾当局规定的入伍、退伍必答题之后的费玉清,一度是民歌餐厅永远的王子,1977年,经刘家昌钦点,费玉清签约海山唱片,耸身一摇,成为专业歌手。
  
   众多日后台湾成名歌手一样,费玉清也是先从唱电影音乐起家的,真搞不懂台湾为什么老是有那么多的电影不分昼夜地像一捆一捆的炸药包一样地投进大家的心湖里,电影在午夜的薄雾里摇啊摇,音乐在观众的心里飘啊飘。
  
   1977年,费玉清人生的第一张专辑《我心生爱苗》由海山发行,一开始就奠定了他的“金嗓民歌”风格。第二年因为一部电影《白云长在天》的同名歌,形象清新的费玉清一夜之间飞入寻常百姓家。
  
   1979年的《晚安曲》由刘家昌操刀,费玉清的演唱深情款款,情感流露朴实自然,我们从这首歌中已经看到一颗耀眼的明星不畏浮云能遮日,隐蔽在天际的一端待势而出。
  
   1981年《送你一把泥土》,搅乱民歌曲池中一潭春水,翻唱者蜂起学舌,后来有人评价说张明敏唱这首歌时有超越原唱的地方,可见翻唱并不可耻,好的翻唱者能给作品以持久的生命,作品由流行走向流传,何乐而不为,又何耻之有呢?

1983年的《长江水》是费玉清从“清流”走向“雅音”的第一声信号,长江的水缓慢地从窗前流着,愁煞华年的费玉清并不满足于仅仅做一个一流的音色亮丽的歌手,于是在1984年,磨刀霍霍的“费之队”贾勇而上,勤以精进,在飞花烂漫的三月推出了一张足够份量的专辑:《梦驼铃》:“攀登高峰望故乡,黄沙万里长.何处传来驼铃声,声声敲心坎。盼望踏上思念路,飞纵千里山.天边归燕披残霞,乡关在何方.风沙挥不去印在历史的血痕,风沙飞不去苍白海棠血泪.黄沙吹老了岁月,吹不老我的思念.曾经多少个今夜,梦回秦关.”__唐时的明月汉时的关,瘦小的诗人立山颠,朔气的金柝寒光的衣,老大回家年少的衣。
  
    《梦驼铃》的价值和费玉清在这首歌中倾注的感情不容我多说了,一千个乐迷在这首歌里能发现一千个费玉清,费玉清正是凭借这首歌,挤上了金韵奖最佳男星的瞩目位置。
  
    顺便说一句,这之前的三届金韵奖最佳男歌手是刘文正。
  
    到这个时候,一个大家风度,中国气派的费玉清已经施施郎郎的走出来了。
  
    费玉清的其它歌曲在后面的章节中将像个珍贵的礼物一样一次一次被我掏出来,对于一个像我这样喜欢罗大佑和陈升甚于喜欢自己的人来说,不含糊地讲,我有些嫉妒了!

说到翻唱,就介绍一首翻唱得几乎使人忘原唱的作品吧,如果时间是一个挠挠,摊开了吧,我这颗痒痒的心。
  
   刘罡的《渡口》,原唱是蔡琴阿姨,嗬,蔡阿姨也有失手的时候!在相当长的一段时间里,我一直偏向于主动去听刘罡版本的:木鱼敲击的声音款坎堂塔,刘罡的演唱平稳,悠长,只是那么精致地笼上轻轻的一层忧愁,转到主歌部分的小提琴声令人心醉,依稀能看到空无一人的渡口旁边孤舟泊岸,随风自横。

进展很缓慢,在介绍大人物之前路上还拦着这么多劫我笔触的人,大家等多一下,每个人出现的人都有足够的理由让我继续爬下去。
  
    现在才发现要写一篇这么大东西还真的很费劲,既吃力又不讨好,休息下,准备吃饭了,接着该介绍陈芬兰了.

曾经有那么一些人,一辈子可能只唱好了一首歌,可就是因为这首要命歌,我们反而要感激他们一辈子,陈芬兰就是这种人。
  
    陈芬兰出道时是在所谓的民国50年代,在七岁的时候已经登台献艺,因缘际会,得晤台语歌的高人叶俊麟,次年后她凭一曲《孤女的眼泪》声震台湾乐坛,时年八岁!
  
   虽然之后的许多年,陈芬兰一直在努力,甚至一度放弃自己拿手的台语歌,转向国语歌方向发展,无奈《孤女的眼泪》太深入人心,这首歌就像是一个魔咒,已经附在陈芬兰身上,陈芬兰无论怎样的想摆脱它,只能是被它越缠越紧。
  
   对于喜欢台语歌的朋友,《孤女的眼泪》中的这段歌词可能勾得起一段感慨:“请借问播田的田庄阿伯啊,人塊 请繁华都市台北对叨去,阮就是无依偎可怜的女儿,自细汉就來离开父母的身边,虽然人替阮安排将來代志,阮 欲来去都市做着女工度日子,也通来安慰自己心內的稀微 ”。
  
   稚童金声,字字血泪,声声入骨,也难怪连陈芬兰自已,走了一离子,也没有从这首歌中走出。
  
   唱台语歌成大器的后来还有江惠等一批人,此乃后话,会结成一集再说。

前面有人听我谈到黄仲昆,很是激动万分地大呼小叫:“这就不是《千王之王》里的常昆吗?不就是《再见艳阳天》里的洛平吗?不就是《广东英雄十虎》里的铁桥三吗?”__答对了,100分,奖你一个500公斤的金牌慢慢玩去!
  
   如果听到下面的一段话有一个尖叫着昏劂过去的他的女影迷就更妙了:“他还是那个1996年首次代表咱们亚洲爷们走上《play boy》的型男,还是那个代理宾汉内衣的梦郎!”__受不了啦,从michael jackson的演唱会上临时抽几支担架队过来,这里又有人昏过去了!
  
   他还是那首《有多少爱可以重来》的原唱,就是后来迪克们唱的那首歌,去百度上捞一首黄版的听一下,很受用的,世事如烟啊,咱黄哥唱这首歌的时候还有人说他老不正经呢。
  
   黄仲昆的其它代表曲目有《牵挂》、《爱如风起》、《无人的海边》.
  
   黄仲昆有一次饱绽着常昆式的笑意说,我就是那个几度的台湾地区优秀男歌手,不要提了,很丢人的!

好了,今天要谈到的最后一个人就是:陈淑桦。
  
   作为一个8岁就夺得全台湾大型比赛的冠军(1966年),9岁就和著名唱片公司签约的天才少女,陈淑桦的演艺生涯并不平坦,一直到1980年的《美丽与哀愁》,才引人注意,说到《美丽与哀愁》,这可是陈升的词曲,劳驾各位留意了,这是本文第一次正式介入陈升的事务,笑面虎陈升写出的东西总是有一股那么迷离的忧伤:“所有你想像的美丽,都会在叹息中渐渐老去…. 我故意忽视你我之间的忧虑,会在每个心慌的夜里暗自哭泣”。
  
   但是真正意义上陈淑桦的成名曲就是那首1982年《夕阳伴我归》专辑的同名曲了,这是罗义荣的手笔,《夕阳伴我归》中另一首让人惊艳的作品是《红楼梦》,关于这张专辑的感觉,稍后会努力捕捉给各位。  

《夕阳伴我归》中陈淑桦试图从另一种角度重新发掘自己,这是一种艺术上自觉行为,她要搬开上一张专辑给她铺设的小小天地和小小情感的障碍,于是我们听到悠扬的萨克斯在夕阳下如一缕炊烟袅袅升起,爵士鼓踩着不经意的步伐偶尔随意的探一下身影,眼前的这个适闲安静的世界被陈淑桦用一种平和而幽雅的声音捉回来,像一副带在身边的山水画,而歌中的高音部分则完全是和眼前这个如诗如画的世界在歌者内心激起的情感波澜作出的呼应,陈淑桦在这首歌曲中的高音部分收得很稳,并没有全部放开,从而给整首歌的意境留下足够的回味和想象的空间。
  
   说起陈淑桦和陈芬兰,这二人其实是同出一师之门,他就是60年代名副其实的“音乐教父” 翁清溪了,于是时光又一次回头走在回去的路上,当年翁清溪有两首作品,一开始都是交给陈芬兰原演唱的:《月亮代表我的心》和《小城故事》,但是陈芬兰命中注定只属于《孤女的眼泪》,《孤女的眼泪》从一开始到最后,只为陈芬兰一个而生,邓丽君有一次从日本回来时在台湾和新加坡录的唱片中都重新演唱了这两首歌,下一次邓丽君再从日本回台时,却发现自己一不小心站在乐坛最高荣誉的顶端,那首邓丽君演唱的《月亮代表我的心》在新加坡红遍狮城,新加坡举国举民为之倾倒,并以不可阻拦之势返折回来寻其源头,在邓丽君的出生地台湾再掀风暴。
  
   翁清溪当时是台湾本地最著名的爵士大乐团的草创者,他在音乐上的才华至今让人惊叹,1981年他的《原乡人》获金马最佳电影歌曲奖,翁清溪的传世代表作有《巧合》《爱神》《大眼睛》等。还为崔苔菁打造了《浪花吹醒情人梦》和《爱神》,余天也是凭借他的《真心的呼唤》和《天涯海角只爱她》在早期的台湾乐坛风光无限,一曲《葡萄成熟时》让陈兰丽一时之间炙手可热。
  
   翁清溪门下的女弟子还有包娜娜、王芷蕾,当然,还有———凤飞飞。

 关于台湾早期的一些歌曲的原唱,因为早期音乐创造者和创造力的相对不足,一首歌曲很多人都拿来唱,现在几乎每年都有一个关于日后唱红的这首歌曲原唱新的版本,每个版本都说背后会有一个更隐藏的故事,现在看来,我们大体上知道有这么一段历史,认定这首歌的词曲作者就很不容易了,而要评定这首歌的演唱者的价值永远只有一个方法,谁唱得好我们就怀念谁.
    这也是我为什么钟爱邓丽君的原因.

七.曾经有一本叫“滚石”的音乐圣经
  
   一开始,六七十年代的台湾是没有专门的西洋音乐介绍的,司命音乐的女神从天上看到了,说:这是不好的。于是她就泒了一个长着半边翅膀的天使半夜将段氏两兄弟从沉睡中叫起来,告诉他们是时候办一个这样的杂志了,这就是《滚石》杂志的诞生。
  
   那时候人们是很善良的,他们在政治的缝隙里像条牲口那样地活着,专门靠着西洋泊来的一些伤情的歌略微麻木一下自己,有志于开拓新风气的本土创作者看到了,说:这是不好的,于是,他们就在一个风雨如晦的夜里上路了,晚上他们在《滚石》编辑部的屋檐下避雨,段氏兄弟看见了,很感动,于是他们写了一封信寄给那个生着半边翅膀的天使,说岂敢辱女神之命啊,只是我们自己的音乐已经响起来了,我们要听从内心的召唤,这就是1980年滚石”唱片公司的诞生。
  
   这两兄弟的名字分别叫段钟潭、段钟沂。

滚石历史上的第一张唱片是陶大伟和孙越的那首《朋友歌》,陶大伟就是陶喆的老爸,老子英雄儿好汉,说起这首《朋友歌》,日后提到这首歌时,大家习惯用“玩票”一词来概括:这是从头到尾有点“折腾”的作品,呼朋引伴的市井之声如此明目张胆地在歌中放开了喉咙吆喝着,各种嘈杂的乐器声装在一个敞开的容器中,相互扭斗纠结在一起,曲风劲郎活泼,有明显的THE BEATLES风格,但是在玩闹的音乐背景后面,居然喊出“洋烟不比长寿(长寿是台湾本地烟的一个牌子,地位相当于今天的南京九五至尊),清茶胜过酒”的呼吁,表达了作者力图向原创音乐靠扰的决心,有提糊灌浆之猛醒。
  
   “滚石”从一开始就坚持不屈不挠的原创品质,坚持音乐对反映现实理应具备的心灵张力,坚持不变的人文倾向,“滚石”的草创者:段氏兄弟、彭国华、吴楚楚、潘越云、李丽芬,陶大伟,加上从新格等商业唱片公司望门投止、带着一身火力风尘仆仆地赶过来的张艾嘉、齐豫以及因欣赏“滚石”的风格和它一拍即合的罗大佑。

加入“滚石”之前的罗大佑,还是一名没有毕业的医科学院的学生,文文弱弱的,嘴唇好像成天在哆嗦着,面色浮肿,一副手淫过度的样子,那时他的眼镜还没有戴到现在我们看到的那么大,该眼镜的镜架有些磨烂,像一片随时将要从他的鼻架上滑落出去的枯叶。
  
   他的履历表上关于音乐往事的这一栏上这样写着:尝有医学本科在业学生罗大佑者,于乐每有悟焉,其时有影人刘文正、张艾嘉者,观其人而度其音,品其乐而审其行,知其日后必器,邃私约为其影片著曲,乃为刘公文正执斧编曲,作《闪亮的日子》,一曲风行,刘公公演之日,台下观众一遍听完,仍齐呼:“刘郎,再唱之!”,如是再三再四者不鲜焉。他作有《光阴的故事》、《童年》、《风儿轻轻吹》、《歌》,乃为“小妹”艾嘉打造之,后篇当详述。

好了,先介绍两张张艾嘉在1980年和1981年分别推出的两张专辑:《也许》和《童年》。
  
   还没有取得医生执业证的罗大佑第一次操刀,浅尝辄止地客串了一回《也许》这张专辑的制作人,其中收录的罗氏的三张作品《风儿轻轻吹》、《歌》、《四季》都是不错的作品,《风儿轻轻吹》中整首歌的曲风舒缓,中间又由张艾嘉间或的转音将整首曲子带得灵动起来,曲尾的高音起得很平稳,走得干脆。
  
   《歌》:“当我死去的时候,亲爱的,别为我唱悲伤的歌,我坟上不必安插蔷薇,也无须浓荫的柏树,让盖着我的青青的草,淋着雨也沾着露珠,假如你愿意,请记着我,要是甘心忘了我。”,死都死得这么细致,张艾嘉的音色略带忧郁,但是并不哀愁。
  
   《四季》是罗大佑早期作品的代表作,歌词写的是四季轮转与人生更迭,歌者的本音部分和转音部分的衔接非常到位,我们在歌中感觉到的是一种从大悲凉中到大感恩的哲思。
  
   这张专辑中的其它两首作品:带钢琴协奏曲风格的《幕前幕后》和独白形式开篇的《也许》也很值得一听。
  
   《童年》专辑,这是我们比较熟悉的作品了,这时的小罗已经非常骄傲地拿到医师从业资格,马上就迫不及待地不务正业起来,全身心投入到张艾嘉的这张专辑的制作中来,这是罗大佑第一次真正的做制作人。
  
   这张专辑几乎成为我们童年的一部分,我们小时候基本上是听着这张专辑中的一些歌长大的,其中收录的一些歌,一想起名字都会在心头漾起一股温暖的感觉:《光阴的故事》、《冬景》、《四季》(二度创作)、《春望》、《是否》、《童年》、《流水》,很惭愧,我们那时候还不知道罗大佑是何方神圣,我们只是记住了那个嗓音略带高亢的女声“流水它带走光阴的故事,改变了两个人”,于是莫名其妙的愁怅从我们的指间划过。我们从《是否》中知道原来歌也可以唱得这样深情和这样的撕心裂肺,从《童年》中我们想到那个像自己一样的满脑子奇怪想法的小屁孩的样子,忍不住开心的莞尔一笑。

1981年还有一件事情应该铭记:乐坛奇人陈达因车祸去世。
  
    陈达在《思想起》中如是说:“唱一段思乡曲/唱一段唐山谣/走不尽的坎坷路/恰如祖先的步履/老歌手琴音尤在/独不见恒春的传奇/落山风想海洋/感伤会消逝/接续你的休止符/再唱一段唐山谣/再唱一段思乡曲。”
  
    回过头来盘点陈达的一生,很让人感慨:
  
    这个有着四分之一原住恒春人血统的人,他身上别无长物,除了一把几乎从不离手的月琴。他的音乐中是拒绝任何节奏和背景音乐的,修饰和取巧在他身上没有任何用武之地,月琴声响起,他的声音像河流一样淌出来。
  
    29岁的陈达突患眼疾,经历了妻离子散的大劫,从此以后,一把月琴忠实地相伴左右,月光将他的背影拉长成一条狭长的曲调,他成为一个名副其实的游呤诗人。
  
    罗大估曾这样描述过陈达:“。。。脸上的所有的皱纹是他历经整个世纪。。。他来自没有麦克风,没有喧嚣呼声掌声的年代。。。没有什么讨好的嗓子,干涩的声音冷冷的飙出来,划破半个世纪以后依然的月空。。。它毫不留情的,像毫无任何阻力一般的,轻易的切割人你的心灵的肌肉。也不见血,但像把极精细的外科手术刀般,你知道它已深深切入,传来那种很薄很薄的,深深的刺痛。到那个弧线已抛远到连尾音的回声都听不到时,似乎有内部的某种冷冷的液体已开始慢慢滚动了,而且热了起来。"

1967年,陈达62岁,多年的眼疾神奇般地不治而愈,同年音乐家史惟亮、许常惠慕名而来,访陈达于民间,听了陈达随手演绎的几段曲子之后,二人兴奋不已:台湾有史以来最伟大的民间游呤诗人出现了。于是他们和媒体联系,对陈达其人其事其乐作了大量渲染,陈达随后应邀出席各种团体举办的各种演出活动,抱着近70岁的身躯。
  
   他在台上很认真的对人们说:“你要听什么歌,我唱给你听!”
  
   人们毫不吝惜地榨取老人身体中的最后一滴热能,他要赶着不同的场子满台湾飞奔,他稍微休息了不到几分钟就被人们要求着即兴编一段歌词即兴唱一段小曲,一大帮的吹捧者围堵着他,几乎让他窒息。对于一个70年的老人,这是很残酷的事,于是,他病了,是精神疾病。
  
   在一次横跨马路时,他倒下了,他倒在一辆飞奔而来的汽车的车轮下,你一朵红色的杜鹃花,在阳光下闪着刺目的光芒。
  
   林清玄这样说:“在撞车的那一刹那,台湾民族界的瑰宝被撞碎,陈达优美的月琴弦歌声成为绝响,陈达永永远远的逝去了,像一阵风飘去,只留下满地的凉意”

说到李丽芬,在1979年的民谣风比赛中,她是当年的冠军,当时排在她后面的人依次有郑怡,蔡琴,苏来等人。于是滚石组建之时,她凭着这一盛名风光加入,“三人展”时期的李丽芬凭一曲《激荡》声名大振,但是滚石的创作群发现李丽芬的风格缺乏多种发展的可能性的问题这时暴露出来了,能适合她发展的路似乎很窄,此后的滚石似乎有意冷落她,我觉得主要是滚石一向坚持的人文情怀的路线和唱法决定的,而李丽芬的嗓音太过于中性,既非婉约以情胜,又没有太大的穿透力,而此时滚石旗下已团集了黄莺莺,潘越云,齐豫,陈淑桦等一大批实力唱将,所以李丽芬从1979年到1986年长达七年的时间基本上是一动不动地猫在角落里,眼睁睁地看着从滚石出来的一个个女星名扬天下,直到到1986年才推出个人第一张专辑《梳子与刮胡刀》。
  
   早期的滚石有三大创作台柱,罗大佑,李宗盛和小虫,罗大佑深刻得像个诗人,他第一个排斥李丽芬,李宗盛是情歌王国的指挥家,李丽芬的风格根本不适合,稍晚一点的小虫那时还是一个浸淫在远古悠情中的家伙,于是和李丽芬的开喉大气融在一起,《得意的笑》、《爱江山更爱美人》是两人的代表作,这又是后话了。

 时间过得真快,又到了下班的时候,今天就先到这里吧,接下来要介绍的该是潘越云了。很多朋友都喜欢她,我也是。

在说到潘越云之前,已经有很多人不约而同的提到了叶欢,这个叶欢不是古龙小说里的那个笑咧咧的功夫出神入化的小叶,为什么要把这两个人放在一起对比呢?这是很奇怪的,因为两个人的演唱风格截然不同。
  
   叶欢演唱的成熟技法之一是对鼻音的运用得心应手,她唱歌时好像周围的空气也跟着一起活跃起来,势头很大,我们从她和王杰合唱的那首《你是我心口永远的痛》就听得很清楚了,其实叶吹的风格和王杰真的是一个类型的,喉鼻音运用很多,配合上不同的背景音乐,从而在增加伤情方面有很大的杀伤性。阿潘的声音则是经过了不同的阶段,回声之前的阿潘音质还不是很稳,有时粗迈,有时稚嫩,这之后慢慢沉淀下来,她中后期的声音像是经过的层层的提炼,抽去了空气中一切可以引起震动的杂质,这就是所谓的特别,听一声就能认得出来。
  
   从表现方法上,叶吹的声音是直奔主题的,声音的渲染力很强,但是缺少变化,几乎开口唱了第一句就可以知道整首歌的情感走向了,虽然她也曾试图不同的演唱风格:《放你的真心在我的手心》,声音节奏平稳清新,高音部分也很出色,《鸳鸯锦》声调滑向凄清,《你的宝贝》中又揉进了温情,但是不得不承认,在审美功能上是具有暂时性的,阿潘的声线在即时表现题上有一定的滞后性,但是后续的追加情感很多,她的声音具备了不俗的流传性。
  
   叶欢的作品中我比较喜欢的有《记得我们有约》,表现上张驰有道,也没有刻意的一味靠着背景音乐起势,她和姜育恒的那首《天天等天天问》也是同学会上K歌的必选曲目之一。
  
   很奇怪的是,你若是问阿潘最欣赏的歌手是谁,她会脱口而出说是叶欢,你若是问叶欢以谁为演唱上的先导,还用问,当然是潘越云了.
  
   虽然他们隔了差不多有一代。

1980年的滚石组建之初,急于彰示其在音乐领域的不同凡响,经过数月星罗密布的准备后“三人展”快速杀回市场,当时的潘越云以一曲李达涛创作的《我的思念》引人嘱目,潘越云在音乐上的实力和潜质在这首歌中得到了初步体现。次年第一张个人专辑《再见离别》得以发行。
  
   好了,下面是听歌时间,来自潘越云的《再见离别》:首先,《再见离别》的歌词本上有一段话让我很动容:“潘越云,一位来自高雄的女孩,抖落了一身南台湾的阳光,孤身北上,默默地走着她人生的路。没有父母的关爱,没有亮丽的外表,没有物质的资助,除了歌声之外,她可说是一无所有。”
  
   这张专辑由两年后离开滚石“往天涯的尽头单飞”后组建飞碟唱片的吴楚楚精心制作,这也是阿潘的第一张个人专辑,在专辑还没面市之前,就由三个女人先搭起了一台戏,天天向大家风情万种地引荐这张专辑,这三个爱唱戏的女人就是张小燕、张艾嘉、蔡琴。
  
   总体上来说,这张专辑沿续了作品在文艺性上向深度延深的取向,基本上还是民歌时代的清新幽长的风格,潘越云的声音无疑是稚嫩的,但是理性和冷静依俨然像两把小匕首,温柔地切割着我们的神经, 潘越云的声音的多变性在这个时候也体现出来,柔美之处既让人微醉,出俗之处亦让人沉静。
  
专辑中收录了李达涛的五首作品,李达涛之前为《再别康桥》谱过曲,名震八方诸侯,前面提到过“三人展”时期《我的思念》就是他的大手笔了,《老船长的话》中阿潘的声调高扬持久,为了理想不惜“寻遍五洲四洋”的毫情万丈和归乡后空空行囊却蓦然发现“原来那美丽的地方,就是我居住的地方”的感动,很是触动人心。
  
   因为吴楚楚和胡德夫的私交甚好,年少不知愁滋味的时候两人在一起做过纪念堂的吉他演唱,于是吴楚楚没有花多少力气就将胡德夫的《大武山》拿过来放进阿潘的这张专辑中,潘越云版的《大武山》一改胡版的不事雕啄的风格,笛声悠扬的前奏过后,足以用“惊艳”两个字来形容的潘氏发音来了,特别是开头那句“啊呀”一声山水绿,境界全出。
  
   ‘三人展’时期创作《激荡》的王勃,为阿潘量身打造了一首《早安晨曦》,用滚石创作班底的话说,这首歌是给阿潘种下的一亩试验田,是为了获得阿潘对轻歌快曲以及高音的反应能力,阿潘的表现令滚石的精英们欣喜若狂,因为之前潘越云的声线定位基本上是走蔡琴的低音路线,原来阿潘的声线表达层面还能达到如此的广度。

《夜阑》,这是林慧哲的大作了,忧伤的法国号和阿潘任意东西的吟唱,一曲听罢,悲凉入骨!我特别喜欢这首歌,或许是因为歌词太美了,让人不能自禁。
  
   《再见离别》,李达涛先生的力作,曲调悠扬,清凉如晤,特别是阿潘对歌词意境的独到理解,三次唱“不然(你心里有千言万语)”时,竟然运用了三种不同的音调,都说《兰亭序》中一篇之内“之”字形态竟毫不雷同,没想到阿潘还有这一手:第一次唱时语气平淡无聊,又唱时已是风情掩映,再唱时竟然有怨意,有嗔责,有同情,有不满,一曲能唱出如此境地,夫复何求!
  
    《别再迷惘》、《旅》,这是阿潘自己创作的作品,当时的民歌手,几乎每人都具备这方面的实力:《别再迷惘》中阿潘说“别再为愁云痴想 阳光才是我的归向”,很难相信这是阿潘自己写的。另一首《旅》的歌词更了不得:“淡淡的黄昏,红红的夕阳,黄昏里寒鸦点点,夕阳中枫红片片,潺潺的流水 农舍袅袅的炊烟,拾一串回忆的片段 ,遥望那无垠的天边,这条昔日烦嚣的古道,曾有多少人自命不凡!”
  
   最后那一句,笔力上并不输陈乐融的“天地悠悠,过客匆匆,潮起又潮落”,强啊!

1982年潘越云的成名大碟《天天天蓝》石破天惊,同名单曲当年曾擒获三项大奖:最佳制作(李寿全)最佳演唱(潘越云)最佳编曲(陈志远),被誉为民歌后期的隽永之作。
  
   天杀的卓以玉,居然能写出这么好的歌词:“天天天蓝,教我不想他,也难!不知情的孩子,他还要问,你的眼睛为甚麼出汗?”。从不知世事的天真孩子的眼睛,一刹那间看出自己心中的哀愁,怎能不泪如雨下!
  
   天杀的陈志远,居然能将苦思苦念的哀怨意境把握得那么到位,一开始就用一腔梁祝式的小提琴的独奏紧紧地抓住你。崩溃了,一开始就一头栽进去了。
  
   天杀的李寿全,这样一首几乎被吴楚楚抛弃的作品,经李寿全的重新制作,居然焕发出动人心魄的光彩。
  
   于是我们听到了罗大佑对潘越云的评价:“她的音域很平均,嗓音认同感强,歌中传达出来的情绪张力极高。”

《守着阳光守着你》这是李寿全自己为专辑暗中加料,自己操刀创作的作品,潘越云的演唱温情隽永,如浴阳光,一时之间大家争相传唱,这首歌后来有很多人翻唱过,《人间四月天》横行的时候,我还听过黄磊版本的,没想到黄老师的演唱实力也很不错,但阿潘那特殊磁性略带忧伤的声音,透出对爱情的执着与希望,是深得其中之味的。
  
    专辑中有一首《她是谁》,还是李寿全的作品,曲风已经转向轻松明快,潘越云的音色和曲调的搭配很吻合。
  
    和上一张专辑一样,潘越云在这张专辑中同样创作了一首歌:《叫我怎么说》,很难得的一首歌,不得不提一下。

好了,早期潘越云的歌先介绍到这里,休息下下,明天接着818其它的

八.革命,谁在革谁的命?
  
   1982到1983年是台湾乐坛上武装暴动最激进的两年,“男唱刘文正,女唱邓丽君”的旧民歌时代到这里该划上一个伤感的休止符了,不管我们爱与不爱,旧式民歌时代都只能是历史的尘埃,因为这时两个标志性的人物罗大佑和苏芮以一种高歌猛进的方式炫目地登场了,掀起了一场声势浩大的音乐革命。
  
   1982年罗大佑通过个人首张专辑《之乎者也》发出掁聋发聩的呼号:“风花雪月之,哗啦啦啦乎?所谓民歌者,是否如此也?”矛头所向,直指旧民歌中表现的过度的腐朽和颓废,表达了不能坐视不理“大家都知之,大家都在乎,袖手旁观者,你我是也”的消极创作态度。之前一向坚持黑人灵歌风格但不为市场接纳的苏芮在1983年推出了《搭错车》电影专辑,苏芮以其高亢激昂的演唱风格和决绝果敢一身黑衣形象引起乐坛巨大震动,可以肯定地说,如果没有苏芮的提前出现,邓丽君的时代最少还能往下走10年左右,1983年邓丽君发行了《淡淡幽情》时正是苏芮极速狂奔的时候,邓丽君从此以后心意阑跚,渐行渐远,刚刚从刘文正手中接过金嗓子民歌之王的费玉清此后很多年一直在唱,但是他的影响力已经远远达不到当年刘文正的高度,因为罗大佑,苏芮等人的出现,更多的人转向以罗大佑,苏芮为代表的积极向上,更富有现实意义的黑色狂潮时期的作品。

这场音乐革命的影响无疑是深远的,罗大佑在这场革命中取得的战绩羡煞旁人,从日后台湾流行音乐发展的整个过程来看,这些战绩决不能仅仅归之于罗大佑一个人.
  
   比如说在这个过程中陈升的作用被大大的低估了,我们通常很容易理解罗大佑作为革命启动机的作用,罗大佑的创作是面向社会发现伤口,有一种激进的普罗大众思想,陈升的创作是在自已身上发现伤口,是一个人的革命。
  
   事实上从音乐的发展规律来看,陈升式的音乐创作更符合音乐的本质,因为音乐本来就是个人情绪加之于自然景观,世间万事的自然留露,太多的加入政治和口号内容有时不免显得线条单薄,所以罗大佑本人对这场革命是有过怀疑和再次反判的,在1983年的《未来的主人翁》中这种怀疑甚至绝望的情绪已经初露端倪,1984的的《家》,风格突然平淡,令对他期望甚高的市场一片哗然,1985年的《青春舞曲》中的罗大佑本人有意向之前痛恨的“风花雪月之”靠拢了,日后在香港组建滚石分公司后发行的《皇后大道东》的流行元素已经十分庞杂了,罗大佑音乐的现实意义到这个时候已经相当的削弱,反而是陈升的我口唱我心的音乐风格始终一条线走下来了,即使是前三张专辑在市场反响上很惨淡,陈升的基本创作方向始终没有大的改变。

有人说,陈升是在扫一屋,罗大佑是在扫天下。从职业分工上看,并没有什么不同。
  
   另外有一点,罗大佑的音乐创作中很少涉猎到对古代历史、古代人物的精致概括和感悟,充其量只能喝一句“很久以前我们的祖先一直都这么说”,很早能早到哪里?没有说明!从罗大佑后来所有的专辑来看,这个“很久”还没有走到古代,最多是前清,作为医生的罗大佑的知识层次是有忙点和盲点的,反而我们在陈升的歌曲里发现了太多的历史感悟,京剧,历史典故如走马灯地在他的歌中闪现。像《夜奔》、《北京一夜》这样的曲子,罗大佑是写不出来的。
  
   从音乐发展的规律来看,陈升的音乐有更持久的生命力,这一点现在慢慢被很多人接受,我们现在每一次重新听一遍陈升的老专辑和新专辑,对陈升就越感到不安和不确定,我们不能确信他还会带给我们怎样的感动,而罗大佑给我们的感动似乎慢慢冷却下来,罗大佑自己也早就在倚老卖老,用自己没有结束的生命在享受自己已经结束的音乐大典了。

日后台湾流行音乐基本上是沿着两条线发展,一个是罗大佑、陈升的平行线,一个是罗大佑-黄舒骏-齐秦的纵贯线,平行线永远没有终点,纵贯线走到齐秦这个点的时候已经停止了,从齐秦开始,台湾的流行音乐已经没有灵魂了。

回过头来探讨一下罗大佑的首张个人专辑《之乎者也》,因为之前有几年在乐坛打磨摆渡的经历,这张专辑的水准之高使其成为几乎很难超越的经典,《之乎者也》的最大意义在于台湾乐坛上终于出现了一种焦灼的、急迫反省意识的声音,一种全新的摇滚风格的无所畏惧的表现手法,以及歌词中传达出来的现代意识和直指现实的价值取向。
  
   专辑中最让人震撼的作品是那首《鹿港小镇》,一开头就有一个遥远的声音在帮你慢一声紧一声的收拾回忆:“假如你先生来自鹿港小镇,请问你是否看见我的爹娘?我家就住在妈祖庙的后面,卖着香火的那家小杂货店”,然后是石破天惊的电吉他声音率领着一众的鼓声,木吉他的沉闷的爆破声,低音吉他划过时来不及逃开的尾音,罗大佑的嗓音粗哑热情,很适合整首曲子的气氛,急切的节律烦躁不安地响起,电子乐绕着圈子周而复始地卖力地叫起来:“台北不是我的家,我的家乡没有霓虹灯,鹿港的街道鹿港的渔村,妈祖庙里烧香的人们。台北不是我的家,我的家乡没有霓虹灯,鹿港的清晨鹿港的黄昏,徘徊在文明里的人们”。
  
   《乡愁四韵》的风格转为平缓忧伤,罗大佑的声音像一沟流不动的水流,一路积压着,情感被时间的手整齐地捆束起来,存在每一个有回忆的角落里,没有绝望,只有河流的对岸平静的怅望。
  《错误》中罗大佑尝试着一种新的摇滚唱法,将自己的声音压迫到几乎失去了本音,希望通过这种不稳定的声音表达一种不稳定的心情。
  
   《摇篮曲》中我们听到温情的钢琴声,回忆在夜里持之已恒地敲击着钢琴的琴鍵,直到将一弯圆月唱白了头。
  
   《恋曲1980》开创了新的写实主义手法,讽刺,批判,晒笑,脸上带着笑,心里滴着血地盘剥着这个因其可恨所以可爱的世界。
  《童年》、《光阴的故事》、《之乎者也》前面已经谈到过,对大家也比较耳熟能详,我就不再多说了。

...........有个小细节提醒下,古龙书中的人物叫叶开,不是叶欢。....................................................
  
  我说的是小叶,当年我听叶欢的歌时,第一个感觉就是她跟那个叫小叶的叶开何其相像,都姓叶,叶欢也喜欢唱有些古风古意的歌,还演过类似的武侠篇中的人物。

关于罗大佑和陈升,我想刚才是有人误会我的意思了,我想表达的是罗大佑有无法超越的价值,但是陈升的价值被低估了,如此而已。
  
    关于陈升的音乐,将在后面章节中谈到。

  下面接着谈一下前面略带提到过的苏芮的《搭错车》电影带,我们通常说到的《一样的月光》,跟这个《搭错车》电影带实际上是一样一样的。
  
   《搭错车》由罗大佑、李寿全、梁弘志三驾马车联袂制作,创作班底空前壮大。这是台湾音乐发展史上首张电影原声音乐唱片,通常我们把该唱片的发行看成继罗大佑之后台湾乐坛的第二次革命。
  
   在发行这张专辑之前的苏芮,因为台湾当时有实力的本地音乐创作人很少,基本都是在翻唱一些英文歌,有着明显的黑人灵歌色彩,也有人称这一时期的苏芮的歌为“蓝调摇滚”,在当时台湾分不清谁的眼泪在飞的情歌横行无忌的情况下,苏芮一直拒绝演唱这类风格的歌,是需要很大的勇气和持久的忍耐力的。
  
   所以直到1983年,苏芮才推出首张专辑,这张专辑的制作极为写意,苏芮是以一袭黑衣的形象出现在观众的视线中的,声音高亢激越,热力四射。也不知道是《搭错车》电影带成就了陈映真还是《搭错车》电影成就了苏芮,动人的电影情节,苏芮激情感人的演唱,电影和音乐你中有我,我中有你,分不清,化不开,扯不断。

主打歌《酒干倘卖无》,候德健的作品,不需要我多说了,大家有时间找回来听一下,有几次我都听得湿漉漉的。
  
   《请跟我来》是苏芮跟一个叫范逸臣的小男孩一起唱的,这个小孩就是后来那个唱《I BEILIVE》和《海角七号》的男演员:“我踩着不变的步伐,是为了配合你到来,在慌张迟疑的时候,请跟我来。”梁弘志对微妙情感独到的洞察,为作品增色不少,还有让人称道的高音合声部分,给人的震动久久难忘。
  
   是否》是罗大佑的一首老作品了,经过苏芮得新演绎,很好地表达了“情到深处人孤独”的意境,有人说苏芮版的《是否》是唱得最入骨的。
  
   《一样的月光》是一首不朽的作品,光是品味歌词就能咀嚼很长时间了:
  
   “什么时候儿时玩伴都离我远去,什么时候身旁的人已不再熟悉,人潮的拥挤拉开了我们的距离,沉寂的大地在静静的夜晚默默地哭泣。谁能告诉我,谁能告诉我,是我们改变了世界,还是世界改变了我和你”
  
   一样的月光,一样地照着新店溪,一样的冬天,一样地下着冰冷的雨,一样的尘埃,一样地在风中堆积……一样的笑容,一样的泪水,一样的日子,一样的我和你……”
  
   苏芮在歌中唱出了当时台湾人心中的郁闷和压抑,特别是曲尾反复不变的追问:“谁能告诉我,谁能告诉我,是我们改变了世界,还是世界改变了我和你”,撕心裂肺,九曲回肠。
  
     对这张专辑最中肯的评价是:“讲出了想讲的故事,也用音乐创造出了想创造的画面,最后却也是最重要的一步,就是找到了那个声音,那个将唱出心声、唱出感情、唱出故事的声音_苏芮的声音。”
  

继“木吉它合唱团”之后,另一支有着鲜明特色的组合“丘丘合唱团”在1982年以一曲《就在今夜》声名远播,“丘丘合唱团”的团员组成如下:团长兼吉他手邱晨 /,主唱金智娟(娃娃) , 鼓手林俊修 , 键盘手李应录 ,贝斯手李世杰。
  
   “丘丘合唱团”的灵魂人物是邱晨,他几乎一个人包办了作曲,填词,编曲,主音吉它演奏,决定作品的演唱风格等工作,这个靠着一台录音机开始音乐生涯的青年,号召了当时酷爱摇滚风格的上述其他成员,特别是主唱娃娃,嗓音像一匹在草原上Zi由驰骋的野马,沙哑而粗旷,《就在今夜》第一次演出的时候,竟然被台下的观众要求返场达四次之多,直到娃娃的嗓子几首撕破,观众出于保护演员的需要而没有唱第五次,第六次!
  
    歌中唱道:“就在今夜我要离去,就在今夜一样想你,虽然心中难过,但面对你的冷漠,只有轻轻留下一句:我,想你!”对爱情虽然眷恋不舍,但是绝对不会卑微地去索取爱情,即使不能去爱对方,也要面对面告知对方“我,想你”,节奏强劲,声音撕哑,绝望中积攒起不灭的勇气,一曲《就在今夜》,当年曾经打动了多少人的心魂啊。
  
   专辑中的《十个太阳》是演奏版,现场版更富有张力,《十个太阳》可以说是邱晨的成名作,而《就在今夜》则是“丘丘合唱团”的成名曲了,邱晨在这张专辑中还创作了轻松快意的《大公鸡》和绚烂感泣的《旋转木马》,显示了惊人的音乐才华。
  
   1983丘丘合唱团第二张专辑《陌生的人》出版,不久第三张专辑《摇摇摇》推出,但是反响已不及第一张专辑成功,《摇摇摇》之后不久,丘丘合唱团解散,邱晨转而成为一名高水准的音乐制作人,娃娃的高亢粗厉的演唱后来被滚石看中,在李宗盛的亲力打造下,推出了《大雨》和《飘洋过海来看你》两张有代表性的专辑,这是多年以后的事了。
  
   在“丘丘合唱团”的影响带动下,台湾本地一些合唱团应运而生,比较出名的有“印象”乐队,“印象”的《黄玫瑰》、《路》等在当年唱遍大街小巷。

  1983年罗大佑的第二张个人专辑《未来的主人翁》强势发行,专辑延续了上一张专辑《之乎者也》中“艺术高度干预现实”的自省式的批判风潮,在音乐风格上更趋于成熟和稳重。
  
   罗大佑在开篇中通过《诞生》不断地追问自己,同时也是在不断地拷问社会,毫不留情地进行着彻底的自省式的批判:
  
   “聪明的你 告诉我什么是真理,潇洒的你 告诉我什么是真理,疯狂的你 告诉我什么是真理,多情的你 告诉我什么是真理,有多少的孩子在今天诞生?你要他们将来成为什么样的人!”
  
   他最后得出的结论是:“假如要学习一个女人欺骗的灵魂,你将会得到虚伪纯洁温暖的矛盾”这个女人,显然就是政治的代名词了,印证了西方的那句谚语:“政治就是女人的阴道”
  
   那一年,他在音乐上的挚友侯德健被逼着只身一人远走他乡,留给他一个“零丁洋里叹零丁”的熟悉背影,当时台湾的经济进入起飞前的浮躁期,经济初始积累时的人心浇漓,感情方面他因各种原因不得不和“小妹”握别,所以她十脆创作了一首《小妹》收在专辑中,籍此祭奠自己青衫已薄的年少时光,还有他那时在家人的威逼下已经回到医院,准备专业从事医师的职业,但还是抵不住音乐圣旗一次又一次的召唤,于是他不出所料的又一次反判,又一次义无反顾地折返到音乐这首小路上来,以上种种的感时伤怀,直接催生了一个“深刻得像个诗人”的罗大佑。

于是我们看到《亚细亚的孤儿》以一种葬礼进行曲的另类表现手法,军号,锁纳,鼓声缓慢登场,悲怆地哽咽,表达了对于台湾政治边缘化的隐忧:““黄色的脸上有红色的淤泥,黑色的眼珠有白色的恐惧,西风在东方唱着悲伤的歌曲”。并且直接上升到民族高度。
  
   《青春舞曲》是对逝去的美好情感的温馨追忆,逝去的尽管去了,该来的依然会来。《现象七十二变》是一面忠实的境子,世间万态在其中一一闪现,罗大佑以一副冷子兴演说大观园的方式,或戏说,或讽喻,或沉痛,或疾呼,一副世间万物的众生相在境子中一一出没。《未来的主人翁》营造了一个四部混合的声音王国,庞然大气而伤感无涯:“当未来的世界充满了一些陌生的旋律,你或许会想起现在这首古老的歌曲,飘来飘去 就这么飘来飘去,飘来飘去 就这么飘来飘去……”
  
   和上一张专辑大部分编曲要仰仗日本人相比,总共13首歌曲中罗大佑一个人包办了10首,表达了他力图最真实地表现自己创作意图的雄心__事实上,他真的做到了。

如果说候德健离开台湾有什么意想不到的好处的话,那就是间接成就了李宗盛,早期的“木吉它合唱”的李宗盛在乐队中拿着一把最不起眼的木吉它,偶尔分配他干一点和声的脏活,但是慢慢的,李宗盛表现出了策划、制作方面的天份。
  
   候德健离台前扔下一个大烂摊子,那时她正在为郑怡录专辑,当爱情和乡情在海峡的那边有如魔咒一样响起的时候,候德健不管不顾地走了,风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复返,走之前他撂下一句话:“我看小李子可以的”,候德健没有看错,几乎完全是一个门外汉的李宗盛当时只有几年在音乐圈和大牌制作人耳濡目染的经历,但是李宗盛身上那股确类旁通和偷师学技的能力为一般人所不能具备,那时人都年轻,李宗盛,小虫。。。初生牛牍不怕虎,硬是拼死拼活地干了一大票,小虫作曲,李宗盛制作的《小雨来得正是时候》一炮而红,李宗盛收拾烂摊子的能力让人刮目相看。
  
   于是当小有名气的薛岳和他的“幻眼乐队”在制作专辑《摇滚舞台》进行不下去的时候,李宗盛再一次被他的东家“拍摄”提了出来:“小李啊,之前有几个制作人都被薛岳烦得出家当道士去了,那些个制作人的婆姨天天上门来要男人,你没有结婚,没有这方面的顾虑__我看你行”,于是小李子收恰起一颗不安的心,面色苍白地走向薛岳的录音棚。

(前文的“拍摄”应是”拍谱“唱片,中五笔打字的毒了,自己就跳出来了)
  
    “站在漆黑的舞台
    长长的布幕还没有拉开
    你是否和我一样在期待
    一样在期待
    ——“摇滚舞台”
  
    现在我们完全看不出这首歌和李宗盛有什么关系,但是它就是李宗盛的作品,当时的李宗盛完全不明白什么叫摇滚,他当时仅仅是凭着一种直觉这样来理解摇滚:“似乎带有热闹、节奏强的及坚硬、男性化的标记。” 薛岳对于他的这张专辑的期望是他应该用更大的声表达一条和民歌不一样的路,这是一种很哲学化的概念,抽象而模糊,薛岳本人还像个疯子一样的喊叫着:“没有人能够阻止我,没有人能够约束我……没有人能够改变Rock`n`Roll”,

........................LZ怎么不写 写李寿全啊...........
  
  
  李寿全的第一张作品集要到1985年出现,第一张个人演唱作品集<8又二分之一>要到1986年,虽然本文的风格有些天马行空,基本的流年史是要遵守的,稍等一阵吧。

后来有人把当时李宗盛制作《摇滚舞台》这件事好有一比:“让李宗盛为摇滚歌手制作专辑,就像是让姚明去曼联打中锋”,有些沾边,都是又完全不是那么一回事。李宗盛的态度只有一个:学习,向薛岳学习,因为他在这方面是行家里手,这一点令薛岳很满意,之前的几位制作人就是太以为自己说的才是摇滚让薛岳很不开心,但是李宗盛(用湖南卫视的那个傻大姐谢那的话说)“是个在乐坛有一定地位的人”,李宗盛要在专辑中留一些他李某人的印记,于是我们听到了清亮的吉它,抒情的演唱,民谣时期李宗盛最熟稔的表达方式在这张专辑中得到回归,摇滚和抒情联上了姻,摇滚在这里不代表判逆,不代表哲理,李宗盛后来自嘲说这是“假摇滚”。
  
   比如说《摇滚舞台》是一首很简洁,清郎的作品,薛岳对这一点也很满意,拿李宗盛的这首歌做了主打:他觉得目的已经达到了,摇滚就是很貌似放肆的表达一下自己的一种态度,只是表达一下而已,你千万别当真,摇滚就是一种从老人国中透出来的活气、就是自己给自己打气。
  
   后来我看到过有人这样评价《摇滚舞台》中的那个薛岳:“薛岳的演绎也更像是一只骄傲的公鸡,浑身树立着得意的羽毛,摇滚乐在这里,不像是传说中的武器,而更像是登上舞台的梯子。”这是很中肯的。

《摇滚舞台》的发行是1984年的事,当然我们在专辑中发现了另外一些人的名字,比如说童安格,屠颖以及这之前就有绩可陈的马兆骏。
  
   “蓝调摇滚”的代表人物苏芮在1984的发行了第二张个人专辑《蓦然回首》这是一张让我无法面对的一张专辑,因为之前《一样的月光》带给我的震撼太大了,我一直都不愿走出那个《一样的月光》带给我的境地。虞戡平当年在酒吧门外的月光下惊鸿般的一暼,电光火石般地发现了苏芮,成就了《一样的月光》,或许也是虞戡平本人和电影《搭错车》的失败,你能说人们当年看这部电影时,是为了观影,还是仅仅去听音乐:人们等在没有光的角落里,为了等待高潮来临的一瞬间涨得满脸通红。
  
  在前面我也听到X迷们说苏芮“不过如此”的话,无知者无畏啊,七年寂寞的时光每时每刻都在痛苦地煎熬,她原本不需要这样的,只要她稍微屈就一点,一样可以戴着“情歌王后”的纸冠乔模乔样地月朦胧鸟朦胧地活在自己的往事如昨里,将自己装扮成夜来香一样的苹果花冷瑟得像一只在林梢的雁儿,苏芮的意义是:她是台湾乐坛第一个独立的不肯依附给男人王国的女性形象__可能也是最后一个。
  
   还是回到这张专辑,开篇《冷的记忆》,“火一般的青春,梦一般的过去……”夜的大地无声沉默,风的翼翅上下翻飞,但是记忆冰冷,那浓艳得化都化不开的记忆还在不断的闪动着熟悉的冷脸。
  
   《是不是这样》,李寿全的作品,快速简洁的摇滚曲风,节奏强劲,气势逼人,苏芮的演唱一样的勇敢激越。
  
   《明天还是要继续》,这是梁弘志的作品,曲高流暢上口,但是却是以一种冷竣的声音唱出来的,转音部分相当引人寻味,高音部分唱得很决绝,很少见的唱法。
  
   《心痛的感觉》适合在夜里听,是那种欲哭无泪,还没等哭出声就要熨烫一下心情,收拾着上路的感觉。
  
    整体上说,这张专辑给我的感觉已经没有上一张那么浓烈了,我是一个口味偏重的人,这是真的。

休息一下,接着会谈到罗大佑的第三张专辑<家>,罗大佑又要革自己的命了。

1984年罗大佑推出第三张个人专辑《家》,客观的说,这是一张非常失败的专辑,前两张专辑的发行和引起轰动,罗大佑引领的黑色狂潮已经深入人心,罗大佑本人被自觉不自觉地贴上“愤怒青年”的标签,引起当局的特别关注,罗大佑所受的压力可想而知,尽管这时的政治迫害相对他的几位可敬的前辈而言已经减弱了不少,事实证明,罗大佑不适合从事政治运动,他没有候德健那样的决绝:宁愿背着抛妻舍子的骂名也要坚持走到底,他没有杨弦那样的激愤:宁愿奉献出自己的生命也要为理想作最没有希望的抗争,他也没有胡德夫那样的隐忍:为了家庭和梦想能在酒吧里窝上五年,即使是有人用筷子洞穿了他的骨头,《家》面市之后,曾经把罗大佑奉若神明的人们大失所望:哪里还有什么“抗议青年”!愤怒只是一种形势,用现在的话说就是罗大佑一直在装B——当然事实上他不是装,他只是一个玩音乐的,他曾经以为自己能够通过音乐对政治指手划脚,然而,当真正的考验接肿而来的时候,他退缩了,选择了当一个音乐家,并且用行动表现出来了,这个情温脉脉的《家》可以看作罗大佑心神不安的脱下的内裤,挂在他那其实并没有火药的枪口上,朝着对面的“敌人”友好地晃动起来,是的,他投降了,很卑微的。

胡德夫被当局派来的流氓插穿了骨头之后,杨弦顶替他上台表演前,向着台下的观众愤怒地扔着可乐,大声地问:“你们这些人到底要听什么音乐”!胡德夫后来一直把杨弦当成一生中最重要的朋友,后来杨弦因为救一个溺水的外国人自己溺死了,胡德夫当时已经成名,收入很丰厚,但是知音已去,空有高山流水为哪般,二话不说地退出音乐界,去帮杨弦的姐姐做义工。 候德健出走之后当局来查罗大佑,罗大佑只是叫苦连天地撇清他和候德健的关系,后来的罗大佑沦为一个保守党,候德健领导学生绝食时曾招致罗大佑的破口大骂,并将候德健年青时抛妻舍子的事也翻出来当作武器进行人格攻击。
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-01 18:29
   说回这张《家》的专辑,值得一提的有一首加半首再加半首歌,其它的都可以不听,一首就是《穿过你的黑发的我的手》,这是罗大佑面对当时境况作出的真实选择:“如果我们生存的冰冷的世界依然难改变,至少我还拥有你化解冰雪的容颜”,不去言话,不去行动,不去抗争,最多只是像个落泪的诗人一样回到家里发几句牢骚:“我再不需要他们说的诺言,我再不相信他们编的谎言,我再不介意人们要的流言,我知道我们不懂甜言蜜语》”因为牢骚发得太真实了,因而也很打动人。
  
   半首是《家庭1》,还是牢骚,但是牢骚中还带着一些无奈和怀念,以及随时准备抛开眼前这个烦心的世界远走高飞的消极避世思想,果然,这样专辑发行后,罗大佑受不了人们对这张专辑的怀疑和责骂,像个负气的小姑娘离家出走了,走之前不像个不服嘴软的怨妇那样回骂了那些批评他的人,并且发誓说再也不会台湾了——你们这些孙子,不配听大爷的音乐,噫!微斯人,吾谁与归。罗大佑离开台湾四年,后来又满腔热情地跑回来,根本忘记了当年所发的誓言。
  
   还有半首是《我所不能了解的事》,一如既往的怨妇主题,却用了一种朗朗上口的节奏唱出来,害得当局查了半天,说罗大佑你是不是另有所指,罗大佑点点头说先生啊我真没考虑到这一点,我改!就这样一连改了8次才得以通过,事实上这首歌确实没有什么其它特别所指,当局说有那就是有喽!
  
   还没有跨入老年的罗大佑后来喜欢做客一些节目,提前瞻仰他当年的若干成果,顺带为自己当年的胆怯翻一下案,当时他就那样夸张地摊开双手,貌似潇洒的耸一耸肩:“当局说有那就是有喽!”

更正一下,前文中所说的和胡德夫成挚友的那个人应该是李双泽,老是把他和杨弦混在一起说了。

罗大佑的音乐革命以这样一种草草的方式告一段落,让人徒生许多感慨,至今我一想起当年那个《家》时期的罗大佑,怎么看都是一个鲁迅笔下的阿Q:“来了一群白盔白甲的革命党,都拿着板刀,钢鞭,炸弹,洋炮,三尖两刃刀,钩镰枪,走过土谷祠,叫道,‘阿Q!同去同去!’于是一同去。……”
  
   高喊着革命,最后革到自己身上还浑然不觉,这就是那个时候的罗大佑。
  
   而他后来反对台湾学生运动的理由让人不知怎么说才好:“闹什么学生运动,没看到XX运动(指的是北京的那场运动)是什么样子吗?”

而胡德夫的故事还在继续,退出歌坛若干年的胡德夫后来为了原住民权利起来斗争,将民谣当成武器重新擦亮收拾起来,民Zhu运动失败后的胡德夫拒绝ZhengFu提供的职位,顶着刚刚从身体里挑出来的骨刺自己运着一桶一桶的水在街头贩卖,当年的李双泽看到才华出众的胡德夫在酒吧里卖艺时几至落泪:““绅士淑女、珠光宝气;牛排滋滋作响,刀叉杯盘交错;胡德夫在钢琴后,钢琴随着旋转台转……”九泉之下的李双泽看见他的挚友拖着一个伤体蹒跚地一桶一桶地往楼上运水时又不知该怎样的长歌当哭!
  
   1996年亚特兰大奥运会的主题歌《回归纯真》就是胡德夫的那首《老人饮酒歌》,美国人仅仅是改了几句歌词,所以我们听到这样的话“原住民歌很长时间都被娱乐观光化,他们很悲哀。”《匆匆》的制作人熊儒贤如是说,而胡德夫的第一张专辑《匆匆》发行时,已是2005年的事了,今夕何夕啊。
  
   2005年胡德夫举办了个人第一场演唱会。演唱会的疯狂令人难以想象:歌坛的先贤和后进凑集一堂,蓝绿两党第一次如此紧密地坐在一起,没有政治,没有口号,人们的手相互握在一起,用力地打着拍子,尽情地流着流泪,在他们眼角耸动着一个一生追求自己的理想永不退缩的令人肃然起敬的老人!
  
   齐豫有一次举办演唱会时,中途搀着胡德夫出现了,全体观众站立起来,整齐地鼓着掌对老人致敬,在台湾,恐怕没有比这更高的敬意了,那个从头到尾都为了自己的理想隐忍奋斗的人,他,值得得到这样的掌声,齐豫在那次演唱会上哭得几乎难以再唱下去,她知道老人给了她多么高的荣誉!
  
关于罗大佑,每个人是有阶段性的,就像他前两张专辑的作用和价值不可漠视一样,家时期的罗大佑,的确不怎么的,罗大佑后来还对大陆的政治指指点点的,在演唱会上公然号召歌迷反对大陆,但是提不出为什么要反对,只是他觉得大陆的当局不怎么样,这些都是事实,不能因为它太刺目了而去回避它。

罗大佑对政治的理解很幼稚,在香港的那段时间他一直觉得大陆是个暴政,九七回归前,他还很深情地呼唤香港本地人起来反对香港回归,说香港一定要有自己的明天。
  
   大陆取消对他的禁令后很多年这个观点才纠正过来,可见他的所谓政治斗争有多形势主义,多么皮相。

吴楚楚当年一意离开滚石创建飞碟唱片,是因为他相信自己手中所掌握的有限资源能发挥最大的战斗力,歌手方面有苏芮,蔡琴,娃娃,后来的王芷蕾,黄莺莺等人,创作人方面包括李寿全,陈克华,陈志远,打游击战的梁弘志,当然还有吴楚楚本人了。一般地说,早期的滚石把剑走偏锋作正道,人文气息更重,早期的飞碟在商业化方面走得更彻底,后期的歌手王杰,小虎队等走的都是这条路,滚石的风格更隽永,更具有流传性,飞碟的风格更形势化,更具有流行性。
  
   但是这条规律在蔡琴身上并不合适,蔡琴多年来凭着自己的一成不变的低音走过来,所到之处,无不望风披蘼,听众依然如痴如醉,没有雷同感,不容易啊。
  
   好了,下面要说到的是1984年蔡琴的专辑《此情可待》。

《此情可待》堪称是一本内容丰富的情歌大全,世间溜溜的女子,或倚窗户独数归鸿、或低头静坐读你,或喜极而歌、或感物而悲,或于爱有所希冀,或对情无所眷念,起落嗔痴,平仄缱绻,不一而足。
  
   但是专辑只提“此情可待”,不提李义山的“成追忆”,吴楚楚是很花了一番心事的,就是永远要在专辑中持续的透露出一丝希望,这从另一个方面说明这张专辑在整体设计方面已到了精良脱俗,面面俱到的程度。
  
   主打歌《最后一夜》是《金大班的最后一夜》的电影原声带,原作是白先勇先生的名篇,歌曲表现的是电影中金大班表现的那种“走不完红男绿女,看不尽人海沉浮,往事有谁为我数,空对华灯愁”的落寞孤寂,蔡琴的演唱寂寞缱绻,可贵的是歌声中并不绝望,这首歌后来荣获了包括台湾电影金马奖最佳电影曲等多项奖项,轰动一时。
  
李宗盛创作的《油麻菜籽》将爱情比喻成油麻菜:“谁说我的命运好象那油麻菜,只是你不知将它往哪里栽,就算我的命运好象那油麻菜,但是我知道了怎样去爱”,女主人公的口气一进一退之间,留人回味,蔡琴用一种淳厚的歌声把这种对爱情的嗔怨之情表达得淋淳尽致。
  
   《读你》和《蝶衣》分别是梁弘志和吴楚楚的手笔了,现在都是蔡琴保留的经典曲目,就不详细介绍了。反而是另一首歌曲《塔里的女人》很引起我的注意,一看这个标题就很容易让人想起伍尔芙的名篇《到灯塔去》,词作者陈克华这样写着:“有人用美丽换取同情的谅解,有人用麻醉逃避清醒的痛楚,我只愿以长夜的无眠,换取一支天鹅垂死时美绝的歌”, 蔡琴那低回感伤的声音如夜色一样的摊开来,此情可待,将何以堪啊!

九.音乐史记之齐豫篇_续一
  
   1984年齐豫加盟滚石唱片,同年12月发行了加入滚石的的第一张唱片,也是她个人的第四张专辑:《有一个人》。
  
   我们完全可以拿《有一个人》当成一本珍藏一生诗集揣在最温柔的记忆里去,去听轻轻摇曳在其中的诗人如徐志摩,郑愁予,席慕容,哑弦,罗门等人的平仄顿挫,娓娓而谈。而专辑中所有的曲作者都是李泰祥,这张专辑表达了他一以贯之的“音乐是有声的文学”的理念。
  
   标题曲《有一个人》是一首译作,李敏勇译过来的,原作者已经找不到了,成为一个永远带着遗憾的美:“在对星星做最后一次眺望后,我关上深夜的窗;在地球另一边的某个地方,有人默默地把窗打开了……”这是一种泌人心脾的意象或臆像,齐豫的演唱苦闷,带着一股强烈的情绪像风掠过树梢,飘远而轻灵,在歌曲的后面,诗人又一次作出一次温情的呼应:“地球另一边的那一个地方,默默关窗的那人的姿势,我暗暗的给他祝福,是否轮到我守护他夜眠了吗,轮到我漫无目的在他夜里彷徨的人,说不出冷漠或热情的那个人,我和他常常这样相遇,常常这样别离。”

   《水天吟》,罗门的词,李泰祥自以为十分得意的作品:“你向我走来,我握住你的手,四目相望,山连着水,水连着山,满目都是光亮的风景,满怀都是温馨的情意,你我一同走进彼此的心,那里也是一座华美的永恒”,音乐如湖面的浮金不停地跳跃着,齐豫声音中的灵气如三副画轴那样的依次展开,如阳关三叠那样很华丽地铺排开来,久久仍留余音。
  
   《雨丝》。又是那个让我爱得发狂发愁的郑愁予的词作:“
  我们的恋啊,像雨丝,
  在星斗与星斗间的路上,
  我们底车舆是无声的。
  
  曾嬉戏于透明的大森林,
  曾濯足于无水的小溪
  ——那是,挤满着莲叶灯的河床啊,
  是有牵牛和鹊桥的故事
  遗落在那里的......
  
  遗落在那里的——
  我们的恋啊,像雨丝,
  斜斜地,斜斜地织成淡的记忆。
  而是否淡的记忆
  就永留于星斗之间呢?
  如今已是摔碎的珍珠
  流满人世了......”
  
   听说现在香港的中学生课本里还收着这首诗,而歌曲开始是一连串的钢琴琴声,大珠小珠落玉盘,齐豫的声音不像其它歌曲中的清灵,闷闷的一个人走啊走的,因为宁静,回忆也悄悄地往来时的路上走啊走,在诗人和歌者对面碰见,交汇的一瞬间,将万斛的哀愁不由分说的傾倒下来。
  

《歌》,词作者哑弦:
  
  是谁在远方哭泣了?
  为什么那么伤心呀?
  骑上金马看看去,
  那是-昔日。
  
  谁在远方哭泣了?
  为什么那么伤心呀?
  骑上灰马看看去,
  那是-明日。
  
  谁在远方哭泣了?
  为什么那么伤心呀?
  骑上白马看看去,
  那是-恋。
  
  谁在远方哭泣了?
  为什么那么伤心呀?
  骑上黑马看看去,
  那是-死。
  
   金马夸富为昨天,灰马向前为明天,白马华服是恋情,黑马归尘是死亡,《红楼梦》中《好了歌》的意境重现,伤感啊!
  
  而开篇则是徐志摩的《去罢》:
  
  “去罢,种种,去罢!
  当前有插天的高峰!
  去罢,一切,去罢!
  当前有无穷的无穷!”
  
   徐志摩又在玩他的佛趣和灵气了,配上齐豫那有灵性有悟感的嗓子,浑然天成。
  
   林绿的《山水游》:“然则他忘了一个音符,竟吟出一朵我凄苦的,想忘掉的月光”台湾诗人玩苦情,水平不是一般的高!

专辑中另外有两首歌曲是李泰祥的即兴作品:《别拧我,疼》和《戏子》。
  
    《别拧我,疼》还是志摩的词作:
  
    “别拧我,疼”你说,
    微锁着眉心。
    那“疼”一个精圆底半吐
    在舌尖上溜——转。
  
    一转眼也在说话,
    晴光里漾起
    心泉的秘密。
  
    梦
    撒开了
    轻纱的网。
  
    “你在那里?”
    “让我们死!”
    “让我们死—”
     你说。”
  
    很喜欢这首歌,是因为这首歌给了我很大的想像空间,我能想像到李泰祥当日在钢琴上仅仅用一个指尖试探着敲出一两个高低不等的音符时的激动和跳跃,像个孩子一样的兴奋和惊讶!而齐豫的声音一开始是细声妖嗔几乎听不见的,有一些男女之间的性暗示之类的怀想,最后的一句“你说”拖得很长,愁怅得不行。
  
    《戏子》是席慕容的词:
  
    “请不要相信我的美丽
    也不要相信我的爱情
    在涂满了油彩的面容之下
    我有的是颗戏子的心
  
    所以 请千万不要
    不要把我的悲哀当真
    也别着随着我的表演心碎
    亲爱的朋友 今生今世
    我只是个戏子
    永远在别人的故事里
    流着自己的泪。”
  
    李泰祥在曲中加入了大量的转音,后来他说之所以这么做“就是为了要表现那种个人感无法连贯的支离破碎” ,很精准地捉住了表达戏子的方式。
  
    日后李泰祥在谈起这两首歌时说这两首歌的难度很大,一般的人他都不放心交出去,也只有齐豫能完美地表现出那种意境了:
  “她的聪敏与灵性,百年来再也碰不到;中国历史上没有这样的歌者与歌声……”李泰祥本人的原话。

我看到有几条狗
      装着恶狠狠的样子
      咬来咬去,咬来咬去
      __咬来咬去!  
      一条狗叫凤黑
      一条狗叫邓白
      汪汪,汪汪,汪汪汪!
      他们的声音很清脆,很得意的样子,
      他们觉得咬人是有意义的事  
      其实也就是两个可怜的冤魂
      谁比谁高贵?
      谁比谁显赫?
      谁在一夜之间穿上后冠
      谁在多年后被人扒成祼体
      有意思么?
      有意思么?  
      去罢
      你们这些凤黑和邓白
      如果上帝真的给了她无比的才华
      像你们这样的庸才也不会分享到一丁点!

晚上主要是听歌,因为明天要谈的是1985年的《回声》,齐豫和潘越云双珠,以前陆续听过,超喜欢,为了把文章写得好一些,总之是怠慢不得。

《回声ECHO》专辑的经典意义不用我多说了,这个“ECHO”就是三毛的英文名,专辑中的11首歌都是由她自己著文完成,一个传奇女子用自己的文字作出对生命的某种试探与回应,并且通过两个传音使者齐豫与潘越云将故事变成传说,对人的心灵作出一种温馨的恐吓:三毛说,如果有一天我死了,肯定不是因为我想不开,而是因为想的太开。
  
  三毛的文字是感性的,像一根随意飘浮在天空中的羽毛,停停走走,走走停停,绝对不会烦闷,多年以后当三毛回首往事的时候,她一定记得那一年的夏天,三毛总是喜欢夏天,她为夏天而生,或者说夏天从一开始就选上了她,小时候的三毛又是孤寂的,是默默站立在《轨外》的那一棵橄榄树,只怪当年太年轻,她的愁,她的忧,连她自己都认为不是真的,《谜》一样的世界,《谜》一样的忧愁啊,后来她恋爱了,爱得发狂,为了一个《七点钟》的约会将自己整个儿地投进去了,可是欢乐总是短暂的,三毛又是不属于停留的,所以她要《飞》,鈅匙在紧锁的心里,左手的机票右手的护照是个谜,于是她开始恍惚,《晓梦蝴蝶》,自己变得如此不真实起来,生命的尽头在哪里呢,前方是一片摊开双手表示愿意接纳她的《沙漠》,在这里,她在发掘自己的历史,发掘自己的爱情,像个考古者那样的细心,《今世》的爱还装在她的一颗玻璃心里,闪闪的发着光,虽然她的爱人永远不会回来,她还有另外一个她,陪着她的这个她,她可以《自己说给自己听》,所有的生死契阔,所有的《孀》旅孤行,这些都不算什么,《远方》的诱惑像个战鼓催促着她,嗬,她常常一个人在那里傻傻的笑,她一直记得自己是个战士,一个内心永远有一块《梦田》的开着小差的战士。
  
  当这只羽毛真的感到烦闷时,她习惯将生命交给感觉,交给一条长丝祙子,她从来不是在逃避什么,她一直是主动的,主动地去拥抱死亡,哦,那种熟悉的陌生。
  这是一张充满挑战的永不驯服的专辑,它所经历的时间和空间的跨度太大了,三毛的笔力所到之处,你必须带上特定的表情来配合她,所以有这么多可敬的音乐大师不约而同地集合起来:李泰祥、陈志远、陈扬、李泰铭、翁孝良、李宗盛,拼着命地一遍又一遍地填满时间的鸿沟,发着狂地将所有需要的情感一次次堆积起来,用潘越云凄婉地低吟和齐豫高渺的苍桑守护着,使它不能逃逸开去。
  
  歌者的演绎无疑是空前绝后的,三毛血肉饱满的词,数位音乐大师手中的神来之笔,三毛本人毫不修饰的没有城府的根本不标准的国语独白,使得《回声》曲曲经典,流光溢彩,岁月的河流一遍又一遍的洗涤,依然像一枚跳动在心里的红太阳。
  
  开篇曲《轨外》,吉它翻过去又荡回来,一遍又一遍地就这样弹着,故事就这样开始了,三毛的独白就那样敞开着进来了,有些羞怯的样子,没有任何的装饰,多年以后再听到三毛的声音,莫名的感动!然后是潘越云的低音,很慢很慢的,往事像一段拖着船的纤在歌者的手里一节一节地收回来,缓慢的,声音带着些懒意,就这么一节一节地收回来,换歌的部分,天空忽然一阵明媚,意气风发的指挥家流畅地在金碧辉煌的大厅里用力地上下翻飞着指挥棒,那绝对是世上最动听的交响乐!然后齐豫的声音那么高那么稳地斜斜地杀进来,跟潘越云低沉的和声交叠在一起,高音刚一跳起来低音马上像块熨头一样将听众的心熨得平复过来:
  
   “没年没月没有儿童节,
   小小的双手
   怎么用力也解不开
   是个坏孩子的死结”
  《谜》,一开场就被义无返顾吸引进去了:
  
   “当时实在年纪小
   我的愁
   我的苦
   妈妈你不要以为
   它不是真的”
  
  那么年轻的声音,年轻到稚嫩,即便是在唱着愁和苦!终于理解了辛弃疾当年为何“欲赋新词强说愁”了,而齐豫的高音来得很猝然,是一个喜欢捉弄人的少女的笑脸,高音转得太舒服了,特别是最后的那句:“而我是这么的不明白,今生的起步,要等到什么时候”我不知道齐豫的转音是如何衔接得那么行云流水的!作曲是翁孝良,之前“印象乐队”的大才子啊(“印象乐队“的其他成员有钮大可,徐德昌,王豫民等人),结尾的“嘟嘟。。。” 也太好听了吧,如果说之前对印象乐队还不知情的话,《谜》让我们对翁孝良的才华只有折服的份了!  
  《七点钟》,李宗盛的作曲,这是李宗盛真正展示其业绩的高峰曲作,而齐豫的声音有如天籁绝响:
  
   “今生就是那么地开始的
   过操场的青草地走到你的面前
   不能说一句话”
  
   少女的情窦初开,然后是齐豫最拿手的转音:
  
   “拿起钢笔
   在你的掌心写下七个数字
   点一个头然后狂奔而去”
  
  一直到现在,结婚这么多年了,还是爱听这几句,一种关于童贞的回忆在阳光下那么舒服地摊开来,三毛在用她的笔,叙述着和你有关的一段最美好的往事。
    然后歌者的声音在不安和怀疑中继续煎熬着:
  
   “七点钟你说七点钟
   好好好我一定早点到
   啊明明站在你的面前
   还是害怕这是一场梦”
  
   最后歌者的情绪终于喷薄出来,往内心的深处追问:
  
   “是真是幻是梦是真是幻是梦
   车厢里面对面坐着你的眼底
   一个惊惶少女的倒影”
  
   我一直爱听这首歌,没有条件的。词、曲、歌,环环想扣,多么完美的结合啊!
    李宗盛的另一大作:《飞》,让我惊叹于潘越云的低音回转,前面那几句甚至完全是用哼出来的!面对这样一个令人绝望的鬼才李宗盛,你绝对想不到他能在潘越云身上发现一些其他的什么潜质,比如说鼻音,他居然唆使潘越云在这首歌时如此纯熟地运用起鼻音!:
  
   “我不怕等待你始终不说的答案
   但是行装理了箱子扣了
   要走了要走了要走了
   这是最后一夜了”
  
   “要走了要走了要走了”转得一句比一句慢,一句比一句耐听,然后李宗盛在一边低着头坏笑起来,他在叫潘越云试着来一段高音然后接一段低唱:
  
    “啊没有你的地方
    钥匙在你紧锁的心里
    左手的机票右手的护照是个谜
    一个不想去解开不想去解开的谜
    我不怕等待你始终不说的答案
  
   前程也许在遥远的地方
   离别也许不会在机场
   只要你说出一个未来”
  
   潘越云在这首歌中的演唱,有一种天然去雕饰的美,是一种令人心仪的美。
    喜欢潘越云唱的《晓梦蝴蝶》,喜欢乐声从远方一波一波地逼近,像一团从远方采蜜归来的蜜蜂,那种踏歌而至的感觉,喜欢潘越云恰到好处的转音,舒缓而优雅:  
   “那夜的雨声我还记得
   说了什么话对你却都遗忘
   晓梦里满天穿梭的彩蝶
   扑向枕边说说
   这就是朝生暮死
   不,我不再记得什么
   除了夜雨敲窗
   爱情不是我永恒的信仰
   只等待等待
   时间给我一切的答案”  
  齐豫演唱的《沙漠》,这是李泰祥的作品,齐豫很少见在歌曲的一开始地用了完全不修饰的声线,一下子扑到你的眼前,并且铺展开来:“前世的乡愁铺展在眼前” 经过一段天地玄黄牢牢捆住的行走,终于听到悦耳的环佩之声,齐豫在这首歌里完美地展示了她独到的连音技术和对歌曲非凡的驾驭能力:
  
   “呼啸长空的风卷去了不回的路
  
   大地就这么交出了它的秘密
  
   那时沙漠便不再只是沙漠
  
   沙漠化为一口水井
  
   井里面一双水的眼睛
  
   啦——一双水的眼睛
  
   荡出一抹微笑
   嗳——
   呣——”
  
   “井里面,一双水的眼睛”,很高难度的三到四连音,大学时我们组织了一支很有天分的乐队,为了学这句连音,不夸张地说,排了三个星期!我们从这首歌中开始放下了年少时的不羁和张狂,知道了庸人和天才确实是有差别的。

齐豫的《今世》,一开台音起得很低,像是一个迷路的人在喃喃自语,一种恍如隔世的感觉,然后高音在你最意想不到的地方就这么急地窜上来了,没有一点征兆地就起来了,歌者甚至没来得及换一口气,很震撼!也只有李泰祥敢在自己最得意的弟子身上如此炫耀这方面的实力。
  
    齐豫的另一首《孀》,你简直形容不出那是怎样的一种声音,空灵,回环,声音的音域像是一根刚刚好从针眼里穿过的线,不去寻求扩张,只是守候着眼前的约定,让岁月慢慢老去:
  
  “月季花慢慢爬墙
  青苔也比它快了
  点点白花是我永不移的星星
  许多年了
  夜总也不能过去
  啊
  等待是织布机上的银河
  织啊织啊织出渡河的小船
  总有人来来问我的婚期
  我说织完了这又要开的一朵
  又一朵又一朵
  一朵又一朵一朵又一朵
  才是时候”
     潘越云的《远方》:
  
   “远方有多远?
   请你请你,告诉我,
   到天涯,到海角
   算不算 远?”
  
  很有意思的一首作品,曾经的实力唱将王新莲创作的作品,齐豫担纲制作人(整张专辑是由齐豫和王新莲制作的),很牛啊,早期的民谣歌手们,自导自演的自唱的能力太强了,这就是我为什么这么娇情,说流行音乐到齐秦这里基本没有灵魂的主要原因。
  
  齐秦在1985年以狼的姿态另类地出现后,引起市场的一阵骚动,当时的市场对他的的原创歌手的身份表现了不同程度的惊喜,但是齐秦的创作能力已经透支,青黄不接,所以在1985年到1987年的两年多的时间里,齐秦基本上没有拿出什么像样的作品,只能默默地带领自己的“虹”音乐室为姐姐齐豫新的英文专辑和演唱会打拼着,这个过程中的齐秦,发行了一张口水歌专辑,主要是翻唱罗大佑甚至大陆的崔健等人的作品,在以后的专辑中齐秦本人的狼的风格已不是由他本人所能决定的了,唱片公司的高层有意选取了当时有活力的作词和作曲人的作品放在齐秦的专辑中,演唱者本人的角色定位开始淡化,反正市场需要什么样的演唱者,就打造一个推出去就行,最开始就是从齐秦这里开始的,因为这种方式的有效和成功,后来的一些歌手的专辑制作,发行时就纷纷以此效尤。  
  当然不否认在齐秦之后仍然有一些不错的原创歌手,他们对音乐的理解和执着让人感动,比如说张雨生,比如说黄舒骏,比如说陶喆。  
  话说得太多了,最后略略提到的是压卷曲目《梦田》,这是流行甚广的一首曲子了,精妙的高低和声,主唱从高音向低音的转变都很成功,《梦田》是初学吉它和弦和乐队和声的乐友们必修的课题之一,不需要我作更详尽的叙述了。  
  这张专辑总算是介绍完了,花了不少的功夫,因为觉得每支单曲都是传奇,不想遗漏掉任何一个细节,不知大家看得累不累,有兴趣的同学可以去市面上烧一碟回来,绝对值得珍藏__好了,笔头先荡开一跳,接着会谈到齐秦的专辑《狼》。
  《蝶衣》应该是吴楚楚的作品。前面写完后老是觉得哪儿不对劲,查正了一下,吴大老板本人84年创作的,

十.1985:唱响明天
  
    1984年10月,台湾发生了著名的“江南案”,即台湾当地的黑社会团体竹联帮在当局不同政见者授意下刺杀台湾日报驻美特派员刘宜良的事件,第二年当局下令清查以“竹联帮”、“四海帮”、“天道盟”为首的三大黑社会帮泒,即所谓的“一清专案”。
  
    同年在非洲的埃塞俄比亚发生饥荒,USA For Africa组合自发行动起来,以一曲we are the world(天下一家)的公益歌曲唱响全球,为灾区赈灾。因为1984年是台湾光复40周年,1986年是世界和平年,台湾本地的音乐界决心仿效we are the world的形式,打破地域界限,邀请了当时著名的唱片公司共同参与:飞碟、喜玛拉雅、新格、歌林、滚石、乡城、宝丽金、丽歌、光美等,所得盈余交给“消基会”,这就是那首著名的 《明天会更好》的创作背景,由罗大佑作曲,词作以罗大佑的原作为蓝本,罗大佑,张大春,许乃胜,李寿全,邱复生,张艾嘉,詹宏志等人也参入词作创作中,由陈志远编曲,汇集了当时60多名顶尖歌手,按出场顺序有蔡琴、余天、苏芮、潘越云、甄妮、李建复、林慧萍、王芷蕾、黄莺莺、洪荣宏、陈淑桦、娃娃、王梦麟、李偑清、费玉清、齐豫、郑怡、江蕙、杨林等人。但是邓丽君、凤飞飞、欧阳菲菲并不在其中。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-04 22:09
   参与《明天会更好》演唱的其他歌手有李宗盛、童安格、周华健、文章、巫启贤、齐秦、张清芳、李碧华、百合二重唱、吴大卫、林淑蓉、施孝荣、唐晓诗、徐乃麟、蓝心湄等人,大家为了同一个美好的愿望风去际会,共同努力。
  
   看来国民党对《明天会更好》的感兴趣是有遗传的(小马哥当日竞选成功时也是泪眼婆娑地引用“明天会更好”),歌曲面市后即被国民党用作党派竞选工具加以利用,这和当初大家约定的这首歌除了公益活动的功能之初衷已经大相径庭,因为罗大佑这时已移居美国,人们纷纷指责罗大佑“被政治利诱”,永远对政治运动抱有理想主义但是永远缺乏足够理解的罗大佑,又一次闹了个里外不是人。
  
   《明天会更好》的制作人是李寿全,当时已是台湾本地名声斐然的名制作人,之前(1984年)刚刚制作完李建复的专辑《夸父追日》和田希仁的专辑《点燃太阳》以及洪荣宏的专辑《旧情绵绵》。在忙里抽闲中,李寿全居然还有雅兴制作出版了个人首张EP专辑《未来的未来》,整张专辑只有两首歌:《未来的未来》和《超级市民》。
  
   《未来的未来》由张大春作词,表达的是台湾人当前的困惑,一开始他们对当前的生活是满怀希望的:“少年的往事在回忆中消失,三十岁我的职业是Zi由”可是慢慢发现理想并不能照进现实,于是干脆通过齐豫和罗大佑的歌来调侃一番:“有人说,不要问我从哪里来,有人唱,台北不是我的家”, 李寿全的唱功算是中规中距,唱到后面一连串的“告诉我告诉我”时已被他不自觉里带进一种撕心裂肺的语境中去了,不愧是一流的音乐制作人!
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-04 23:48
  对这种人真的是很可恼,以踩倒别人为快乐,非要别人接受自己观点的迫害狂。一次一次打断别人写作的思路,而且不怕被人砸,心理互质比芙蓉姐姐还好。
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-05 10:28
   回过头来看一下过度时期的1983年,还有两件事不容忽视,第一,潘越云的演唱事业已然进入喷薄期,并且在1985年前后初步具有坐地为后的实力。第二,台湾有史以来独立的乐队组合“红蚂蚁合唱团”成立,并且在1985年前后拿出了岁月留痕的作品集。
  
   1983年2月潘越云发行了《胭脂北投》专辑,这是李寿全继《天天天蓝》后为阿潘打造的第二张专辑,也是阿潘的第三张个人专辑,顾名思义,它是以北投欢场的情爱为主轴的概念唱片,所以说是概念唱片,主要是因为专辑在以下方面具有前所未有的实验性:1:以“说白”代替演唱的“胭脂北投”序曲(林边词,陈志远曲),在灵堂味十足的气氛中说出专辑的主题,阿潘独白的嗓音低沉浓厚,带有闽南的软语,陈志远的曲古风悠远,令人追感(还有一个版本是李寿全独白的)。2:整张专辑只环绕着一个“伤情”的概念,有意摒弃了其他的情感特征,力图在一个单一的命题下携带着更多的任务。
  
   《胭脂北投》反映了以李寿全为代表的音乐达人力图突破音乐的固有功能向外扩张的雄心,阿潘的身上,凝集着一代音乐人的梦想和追求,李寿全试图有意识的用一张看似很浅俗的主题来反映一个重大的命题,从而让流行音乐承担更多的社会内容,背上更多的文化包袱,这在当时和现在都是一个相当大胆的尝试。

专辑中最令人称道的无疑是那首罗大佑词曲的《野百合也有春天》,这是罗大佑为电影《野雀高飞》中潘越云的风尘女这一形象量身制作的,罗大佑要求阿潘在演唱这首歌前一定要大量喝酒,有了“音飘”的效果后才开始录音,罗大佑的理解是很正确的:一个风尘女如果用很端庄的口吻唱出歌来基本上是不可信的。
  
   另一首《夜色》,这是时年青涩的青年才俊童安格的作品,浓厚的爵士乐,浓厚的书生气,浓厚的的落寞与凄美,另一首《看星星》也是以爵士乐为主,是梁弘志的作品,阿潘低回寂寞的嗓音对爵士乐有一种天然的领悟。
  
   专辑中收录的另一首梁弘志的作品是《错误的别离》,是胡菌梦演的电影《七步干戈》的电影曲,一曲唱罢无呤处,月光如水照淄衣啊。
  
   值得一提的还有一首《心情》,林边作词,甘侬谱曲,这是一首词义简洁但是词境深远的台语歌,是李寿全依当时“民风乐府”鳞选出的作品,阿潘的演唱饱满风情,别有一番风味啊。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-05 11:25
   1983年底潘越云的专辑《无言的歌》强势登场,这是李寿全帮阿潘打点的最后一张唱片,专辑的封面出自杜达雄的大胆构思,阿潘的一头黑发如一幕宽大的瀑布掩盖了半边脸,时人惊呼惊艳,这个造型和专辑《无言的歌》呼应成章,统一性很强。
  
   整体上说阿潘在这张专辑中的风格没有上至云端下至黄泉的大开大合,以低呤浅唱为主轴,千门万户,次弟而开,达到此时无声胜有声的效果。李寿全在制作上几乎投尽了全身力气,精美华丽之极。
  
   阿潘说她在很小的时候就喜欢黄自的歌《西风的话》,现在可以亲Zi由自己演唱,在一刹那间的感觉如梦如幻,而经陈志远改编后的《西风的话》曲风,亲切质朴,如老友半路相逢。主打曲《无言的歌》这是罗大佑的作品了,很奇特的结构,二二平分式,有别于一般歌曲中的“四段论”,两段叙事结构后接着两段没有空隙的高潮乐式,阿潘一路唱下来,竟无重复之累,这和她声音的迂回低走有很大关系的。《太阳也哭泣》中我们听到两个阿潘的声音同时出现,阿潘用两种不同的声自己和自己对唱,得亏李寿全想得出来!还有我比较喜欢的两首歌《红唇》和《星光下的寂寞》,很唯美的声音,像天外飞仙一样优美地飞到你的面前,让你甚至做不出表情表示惊讶!另外有一首《爱的箴言》是罗大佑的老作品了,有人说还是听阿潘版本的实在,受用,这又是仁者见仁,智者见智的问题了。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-05 15:26
   1985年的阿潘出版了《世间女子》专辑。只是物换星移,制作人已经是吴正德了,吴正德在滚石是个人闻色变的“西洋通”,滚石找他担纲这张专辑的制作人,意图很清楚:要在阿潘身上投入更新鲜的更多变元素。 
  
    专辑封面是以艳丽的红色为背景的,大肆张扬着专辑中歌曲的浓烈风格,而吴正德在强烈节奏和电子管乐方面委实下够了功夫,整张专辑中传统乐器的分量已大大削弱。
    
    专辑中有两首电影主题曲:《锁上记忆》,是由李宗盛词曲的,这是李宗盛在滚石创作的第一首歌,一贯的情精意巧,而《第二个春天》,由电影中的男主角孙越和阿潘一起深情对唱的,透过男女隔着时空遥远对唱的形式,营造出另一种和剧情呼应成趣的场面。
    
    大家从这张专辑中可以洞见世间女子的百态图:罗大佑所写的《痴痴的等》,数古论今多少事,坐空遥望一万愁。《摆渡》是触景伤情的那种,借鉴的是诗经中“雨雪菲菲”的比兴手法,而范宗沛作曲的《我的心是一口井》则带有更多的市井遗风,家庭余绪。马兆骏谱曲的《折磨》保持了《散场电影》的蓝调风格,而陈小霞作曲,杨立德作词的《南下特快车》则具有浓烈的摇滚风格。世间女子的种种形貌,经过的吴正德的妙手安排,在曲中一一展现。
    
    阿潘照例为本专辑中创作了《我的爱》,动人的旋律,可供玩尝的语境,恍然有大家之概,可怕的是,我们几乎从所有的阿潘专辑中能找得出一两首她自己创作的作品,叫我不服她,也难!
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-05 16:00
   “不茶不饭,不言不语,一味供他憔悴!相思已是不曾闲,又那得工夫咒你”!
  
   我叹!这句话居然不是诅咒在我的这篇贴子中一味找乱的BAIDUKER大人!,引用这阕词是要引出1985年潘越云的另一张专辑《相思已是不曾闲》__这句话出自南宋陆游的小妾“翁客妓”所作的词,表达了她对其夫的思念之至。
  
   《相思已是不曾闲》是吴正德第二次为阿潘制作的专辑。和上一张专辑的浓烈风格不同,这张专辑的整体构思转向沉静伤婉,编曲上以中国风味为主,而《相思已是不曾闲》的作者卓以玉继《天天天蓝》再一次得会阿潘,全曲是卓以玉以古筝谱就而成,一管一弦之中华年尽思,古风湿苔,其意深远,阿潘的走音依然细腻,磁性,而或少女羞怯,甜美怡人,而或相思成灾,欲豁难填,表现得入情入神。
  
   辑中另外几首歌:诗人陈幸蕙作词的《浮生千山路》走的是“低”,《茶山情歌》、《偶遇》道的是“美”,《上苍》赞的是“圣”,《燃起你的爱》,《只为那一点感动》玩的是“怨”,都是些不错的作品,VERYCD上都可以找得到。
  
   好了,接着说一下“红蚂蚁合唱团”吧,再将阿潘说下去有点天怒人怨了。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-05 16:44
   1983年台湾南部有一群酷爱音乐的学生,大家意气相投,决定组成一个乐队,刚开始时大家还没想好给乐队取什么名字好,有一个叫黎旭瀛的吉他手有一天被一只红蚂蚁咬伤了,灵机一动:那就叫“红蚂蚁合唱团”吧!团长兼鼓手沈光远,后来滚石大名鼎鼎的制作部经理,主唱罗宏武,当时还是一个稚气未脱的高中生,贝斯手是魏茂煌,键盘手是钟兴民。
  
   所以说它是一支真正独立的乐队,是因为乐队中所有的成员在分工协作上都具备了相当的实力,之前我们介绍过“丘丘合唱团”,那几乎是邱晨一个人主宰的乐队,“木吉它合唱团”还没等全面展现综合实力时已告解散,“幻眼”是薛岳的衍生产品,“红十字”是专为赵传一个人而生的乐队。。。
  
   1985年,由李寿全监制了红蚂蚁合唱团的首张专辑《从现在开始》,也就是我们通常所称的《红蚂蚁I》
  滚石再版这张唱片时写道:
  
    “他们因为超越时代而被时代遗忘
    他们的主张超乎当时人心的容量”
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-05 17:30
   后来有人评价这张专辑是说:“整张唱片虽然只有七首歌曲,但音乐表现相当丰富,就象一口深不可测的井”,时至今日,里面的歌偶尔翻出来听还是很有新意,大家熟知的那首《爱情酿的酒》,好像就是在精准地诠释主唱罗宏武的演唱风格:“醉”意十足:“有人告诉我,爱情像杯酒,他说喝它吧,别皱眉头……”,少年时的轻狂啊,原来我们都曾经有一颗向往飘泊的心。
  
     而罗弘武依然像一个背负着双手在风临渡口忧郁的诗人,眼里灼烧着火热的爱情,口里唱着激愤的歌词。
  
    开始曲《从现在开始》,动人心魄的节奏,电吉它的声音不间断的侵扰而来。然后是忧伤的声音,安静,安静得绝对,安静得纯粹,偏偏又如此醒目地从电吉它的声音中穿出来,像自己的青春在下着一场没有目的的雨,回忆于是沉重,且伤得不能再走了。
  《奔走》:“迷惑在降雾的季节,山小心收藏着易散的云气,当云说我是雾,山便哭了……”这是一群什么样的年轻人啊,什么样的忧愁幽思让他们如此迷离?
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-05 17:35
   《踯躅》:“但为了什么,生命如此忧伤,只有徘徊漫长旅程,漫长旅程……”静,太静了,一种莫名的刺痛像一拔一拔的闪电划过你思想的夜空。
  
   《魔样的女孩》:那么放肆地将声音毫无遮掩地放在你的耳鼓里,撤旦那迷人的微笑在阳光下闪着诡异的光,那是一个看上云很美的最后的约定,你注定无法拒绝。
  
   虽然“红蚂蚁”的演唱技法还有些生蔬,所以他们特别请来陈世兴将后三首歌斧正,但是毫无疑问,这张专辑依然闪耀着耀眼的光芒,激荡着伤感的青春,罗弘武那醉意的演唱和惊人的爆发力,使其足以成为台湾音乐史上的一段传奇,日后赶着车驱着马和徒步而来,过来凭吊的人肯定不少。
  
   “红蚂蚁”在后来还曾经出过另一张专辑《懒惰猫》,即《红蚂蚁II》,感觉已红没有第一张专辑那么震撼了,第二年,“红蚂蚁”在高雄举办了一场名为“最后的约定”告别演唱会,和当时大多数乐队的命运一样,解散。
  
   当时和“红蚂蚁”几乎齐名的乐队有“青年合唱团”,这支乐队的情况接着会为大家奉上。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-05 23:45
  你们这些恶心的人,真看不起你们,你们争吧,我不写了,退出。
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-06 15:56
  已经在“版务处理”上投诉过了。
  已经在“安评乐道”上新开店面了。
  已经想构思一篇10万字的文章,来编造凤飞飞的不是,转念一想,何必呢,和那种人计较,不值当!丢份!
  
  但是这里我也不会忘记,有新贴会第一时间贴过来。
  
  朋友们,我胡汉三又回来了。
  
  
    下面接着说“青年合唱团”,当我再一次从历史的遗漏中慢慢想分辨出这个团体时,越来越强烈的震撼和疼楚让我长时间无语低头:我看到一群年轻的准艺术家们用无畏的勇气捧出的一颗燃烧的心!他们对艺术的真诚,热烈甚至莽撞让我感怀,小时候他们流离在眷村,时间烧红了生离死别的烙印接管着这个后军事时代的特殊场所,他们习惯了从父亲的胸口上的伤疤来了解历史,习惯从母亲的泪光中理解乡愁,习惯从一个无奈的视野拉阔自己的命运,习惯自己被环境边缘化时还应负有的使命,是的,他们是青年,青年是他们合唱团的名字,青年的命运是思考和前进,总结和袖手旁观是坐在温室中的其它一些人要做的事。
  
    1983年8月乐团成立的时候,他们的年纪不过20岁:团长兼主奏吉他手贾敏恕,后来“唐朝”乐队和“中国火”不可替代的制作人,主唱吴旭文,节奏吉他手陈正伦,贝司手杜志杰,鼓手兼吉他手李晋武,键盘手张乃仁。
  
    1986年他们的第一张也是唯一一张一下音乐专辑《青年合唱团》发行,1989年滚石曾再次发行过,但是还是没有CD带传世,因为有些内容和大陆的政治观点太冲突,内地也不可能再发行这张唱片。但是不管怎么样,抛开政治话题不论,音乐是没有国界的,感谢当版的喜马拉雅唱片!在当时那样的政治背景下还是有勇气出版这张“这句话说出来就是祸,这句话能点得着火”的专辑,专辑中原先共有11首歌,经过无数次和出版主管部门不妥协的交涉,有一首死活不让收录,被砍掉了,青年合唱团这张专辑指涉的海峡两岸的悲剧意识,俯身舔疮的党国反省意识,就是在当前看起来,也具有极大的敏感性。
  
    专辑的序言壮怀激烈:
  
  “那传说中东方的巨龙竟如此长眠
  俯瞰那浩浩江河
  流失著被遗忘的誓言
  芦沟石狮的后面是张屈辱的脸
  缅怀先民的汗与血
  还我完整的海棠叶”
  
    年轻的时候听过这张专辑中的一些歌,是有志于摇滚的乐友偷偷用磁带录音过来的,当年的效果已太差,但是感觉仍然震撼,印象比较深的《出发》、《蹉跎》等曲针对现实问题有感而发,情感激烈,表现手法很大胆,时人评当年的“青年合唱团”为“最吵闹的合唱团”,不是没有道理的。
  
    1987年合唱团大多数成员到了服兵役的年纪,陆续征召入伍,乐队解散。
  
    仅存录青年合唱团专辑的曲目如下:
  
    1。青年第一部2。出发3。梦断1949 4。残存5。青年第二部6。历炼7。蹉跎8。横向公路9。THE GOOD OLD DAY 10。青年第三部
  
先做一下预告吧:1985年是一大批新人出道后拿出实绩的一年,童安格啊,张清芳啊,出手惊人啊,飞碟的四大天后的老幺王芷蕾这时候也拿出有代表性的专辑了,安排这时候才谈她,委屈了,在歌坛泡了好几年的姜育恒也算混出了半边脸了,歌坛老一代罗大佑,陈淑桦,张艾嘉,苏芮,宝刀不老啊,查了查这一年的那些人那些事,听了一晚上的歌,累!还没说到齐秦呢。
   1985年写完后该作一个回顾了,看一看五十年代前后的歌坛又是怎样一个天下,还有台语歌,虽然我听不懂台语歌,最近也总在听。
   明天再见了,洗把脸先。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-07 09:16
   下面接着要谈到的歌手是张清芳,最先听到她的一首歌是《曾经拥有过》,这应该是1984年她为大专青年创作比赛演唱是的作品,高音的部分很有特色,很空,空洞的空,走的是当时流行的情歌路线,想以凄情制胜的那种,但是表现手法还相当生涩。
  
   1985年张清芳加盟点将唱片,同年推出了专辑《激情过后》,她那有些特殊的“走尖”唱法这时才全面地展现出来,那种“尖”是听上去让人很舒服的尖,没有刺耳的感觉,而且她“走尖”的时候居然带给人一种很静的感觉,张清芳声音的这个特点可能是先天的,是一种天生丽质难自弃的声线。
  
   《激情过后》的同名单曲,这是刚泽斌的词曲,张清芳的唱法稚意盎然,偶有灵气透出,特别是那句“混乱我原有的平静”中的“混乱”一词,饶舌音很混但不觉得生蔬,不知道是怎样唱出来的,很有玩味。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-07 09:53
   《如果我能》是熊美铃作曲,专辑中还有几首歌也是熊美铃的作品,这首歌经张清芳一气呵成的唱下来,中间好像没有什么停顿和起伏,很少见的唱法。
  
   还有那首我比较钟爱的《这些日子以来》,是张清芳和范怡文合唱的,范怡文的声域很宽广,以低音咏叹为主,张清芳的音域较窄,高音起得很尖,一高一低之间对比强烈,两者混在一起时竟留有很大的回环空间,这是陈文玲的大作了。
  
   高慧娟的《青苹果》和陈蕙姗的《爱你的心》则是节奏比较舒缓的作品,标准的情歌唱法,什么时候叙事,什么时候起势,什么时候上音,什么时候回落,比例计算得很精准,初学作曲的同学可以作范本来学而时习之。
  
   专辑中另外有一首《这世界》,有意规避了张清芳的高音,加入了大量的和声和扩展音,整首歌显得年轻,活力十足,很有特点。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-07 10:17
   1985年前后的罗大佑,多少有些江郎才尽的感觉了,这不能怪他,因为头两张专辑起得太高了,高潮过后罗大佑在如潮汐涌过来的落寞和空乏里像夜色一样的浸泡沉浮,这是创作的规律,高峰过后的反思对一个艺术家来说是必要的,驱使才华如罗大佑者也不能避免,但是他不能坐着,他需要做一点事,这就是1985年2月《青春舞曲•罗大佑演唱会实况精华》的出台背景。
  
   这张唱片的意义是它是台湾流行音乐发展史上的第一张演唱会实况专辑,其中收录了罗大佑1983、1984两年来创作的共11首歌,分别是:
  
   1.诞生•青春舞曲,2。我所不能了解的事,3。穿过你的黑发的我的手,4。未来的主人翁,5。草螟弄鸡公,6。盲聋,7。现象Ⅰ,8。将进酒,9。之乎者也,10。现象Ⅱ,11。恋曲'80。
  
   现场录音专辑在当时的台湾是第一次,也许只有罗大佑本人才能体会那是一个什么样的心境:当人潮散去,孤独的罗大佑看着空荡荡的舞台,“有一种被击败的感觉”,他感觉自己就是被腌制前的那条鱼干,整个五脏六腑都被掏空的感觉:“我确实是演唱会中那个最孤独的人……也到了我告别一段时间的时候了,我总不能骗你说我脑袋里还充满着音符……”罗大佑在唱片后记中如此这样说。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-07 10:23
    有人提到王新莲,终于有个同道中人了,王新莲的作品在随后的章节中会再次提到,但不是像上面某人引述的介绍得这么直白,她一直是我喜欢的那个类型,我在想以一种更丰满的笔确来写她,太仓促了是对她的不尊敬。
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-07 10:49
   录完这张专辑后罗大佑选择了暂别歌坛,他当时很有感伤地说:“多久?请别问我。”
  
   罗大佑的下一张专辑是在1988年:《爱人同志》,很心疼,真不知道这几年他是怎么过来的。
  
   我一直喜欢罗大佑,中学时代他就是我心里的一个神,一个掌管着音乐的魔盒的神,像《西游记》里的风婆婆一样,构成音乐的音符在他们的盒子或袋子里装着,这个盒子对他们而言没有绝对的重量,我以为他们只是轻松的将盒子用一只手很骄傲的半托举起来,轻轻松松的往下倒就可以了。
  
   但是他在我眼里一直就是那个不完美的罗大佑,一个使着小性子没有方向感的罗大佑,他说退出,偏偏还在某一个我们可能看到的角落拼命鼓捣着什么,像一个孩子在炫耀他手中的玩具,几年后他又回来了,但是手中的玩具不见了,他一脸苦大仇深的样子,他又使起了刀和剑,他是个很健忘的人,他一直忘记了自己是个政治上的侏儒。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-07 11:21
   他指责台湾的学生闹事,还扯上北京的那场运动,他一直在他的大半生中先知先觉地妖魔化着北京,他到北京后发现,这里虽然不是他的家,但是这里也有霓虹灯,他在这里受到热爱和尊崇,在这里,他又像个老小孩一样,随心所欲地歪唱着他曾经的经典,满脸的嘻哈,一副老不正经的样子。
  
   前文我在呵责罗大佑的时候,我看到这样的话:“每一个爱国的人都可以对大陆的政治指指点点”,我很无语,在一个爱国的遮羞布下我们还要怎样的无视现实到底啊,我们从来都不要做一个不了解自己的国家,不了解自己的历史的可怜虫,谁都可以对大陆的政治指指点点?我们的这个国家发展到现在,容易吗?对比一下满清时的丧权辱国,对比一下新中国成立时的举步维坚,在朝鲜,全世界最先进国家最先进的军备和武器都没能让我们吝惜高贵的血液!十年的内乱,长夜漫漫何时时旦?30年的相对和平,你以为南海的诸小国还在蠢蠢欲动的时候,我们伟大的军人眼里没有掠过一丝像你一样的愤怒?当世界上一些国家还在刀煎火熬的时候,我们这样的一大批太平犬们还在和专Zhi完全对立的互联网上发表着“每一个爱国的人都可以对大陆的政治指指点点”的高论?爱国从来都不是一句空洞的口号,先了解一下自己的历史再来跟我说爱国吧!同样,对于一个像罗大佑这样的音乐家,在政治上他的天份远远落后于音乐。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-07 14:09
   好了,接着谈到的是王芷蕾。
  
   据说王芷蕾也是个天才儿童,小时候只要从收录机里听一遍别人唱歌,她就成完整地模仿下来,就像小时候不管我奶奶怎么把刚生下的鸡蛋藏起来都能被我不费力的找出来一样,我在找鸡蛋方面的天赋也是冠绝一方,只可惜后来的大学课程里没有开设“找鸡蛋行为的商业意义探索”,否则我绝对是这个领域的权威。
  
   对王芷蕾歌唱生涯有重大影响的有两个人:美黛和翁清溪。
  
   因歌坛前辈美黛的推荐,1977年王芷蕾加盟马来西亚的“大联机构加盟”,以一曲《情诗写在彩云上》声震东南亚市场。
  
   而翁清溪和王芷蕾有着师承上的关系,在翁老的提携下,王芷蕾参加了台视“新人奖”的歌唱比赛,成绩骄人,旋即成为台视的签约歌手。后来更以《秋水长天》和《天长地久》、《一千个春天》等电视歌曲成为台视的当家花旦。
  
   说到1980年的《秋水长天》这部电视,这是萧芳芳,刘德凯的代表作了,黄以功导演的,这首歌的旋律简洁,王芷蕾的演唱轻柔怅惘:
  
  : “依旧是秋潮向晚天,依旧是芦花长堤远,多少云山梦断,几番少年情泪,尽付与海上,无际风烟,早化做远方渔火万点......”。
  
   而《一千个春天》讲的是“双陈记”,是有关陈纳德将军和陈香梅女士的,王芷蕾走的还是旧式情歌的那一套:凄凉哀怨。将剧情煽动得稀里花啦的。
  
   在当时整个台湾只有台视、中视、华视三家电视台的情况下,王芷蕾在相当长的时间内几乎垄断了台视出品的所有电视剧的主题歌和插曲的演唱权,成为名副其实的电视女王。
  
   1984年王芷蕾加盟飞碟唱片,慢慢成为飞碟的“四大天后”之一,另外三人是蔡琴,苏芮和黄莺莺。下面说到的是1984年飞碟时期王芷蕾有代表性的唱片《王芷蕾的天空》。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-07 14:26
   顺便8一下飞碟四大天后的趣事。据说当年四人大天后同坐一车星夜赶驰台视台录节目,却在电视台附近被另一辆车撞到,苏芮用有暴发性的高音对宣传说:“一样的天空一样的土地,谁能告诉我,谁能告诉我,前面到底有啥问题,凭什么搞成这样?”蔡琴则直接冲向对方司机,压低的喉咙警告道:“某年某月的某一天,你撞了我一张破碎的脸__你知不知道这样的行为会危害到社会?”黄莺莺则露出一张莉花一支春带雨的脸冲着外面说:“刚才风吹来了一粒沙__等一下,我补个妆先”,还是王芷蕾最冷静:“算了,这里是《台北的天空》,我们也《不想停留》,就快到了,别跟他吵”。

《王芷蕾的天空》中有几首歌是我很喜欢的:《台北的天空》、《冷冷的夏》、《不想停留》和《我会在你熟悉的地方》。
  
   《台北的天空》中王芷蕾的声音很安静,一副与世无争,不为人间百态所动的样子,加入飞碟后王芷蕾的声线经过专人提点后,在纯净性和多变性上有很大的提高。
  
   还有那首很喜欢的《冷冷的夏》,一开腔就被那句很直白的“想着他”给击中要害了,声音很本色,几乎没有带什么感情就这么冷冷的低低的飙了出来,而《不想停留》的声线走得很飘,跟大姐黄莺莺的《雪在飘》绝对有得一拼,很醉人的飘,I M‘LOVING IT!从《我会在你熟悉的地方》中依稀听到“一百、二百、三百、四百、伍百”的那首《挪威的森林》的前奏,是听了一遍就绝对忘记不了的节律,也不知伍百同志是不是没学好,临时抄袭了这首歌呢。
  
   专辑中另外有一首《流沙》,很有意境的歌词,很值得嚼一嚼:
  
  “流沙不说话,我也不说话
  你假装忘记,我也不想提起”
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-07 15:59
   1986年的《翩翩飞起》使王芷蕾挫败群雄,得获最佳女歌星奖,不容易啊,五次冲击该奖项未果,这次终于成功登顶! 专辑中有一首童安格的《明天你是否依然爱我》,首唱就是王芷蕾,有关这张唱片稍后会接着侃,既然说到了童安格,就先谈一下童安格1985年的第一张个人专辑__《想你》。
  
   有人说童安格不属于这个年代,他有着周瑜的儒雅醉人、苏东坡的潇洒达观、徐志摩的唯美浪漫。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-07 21:34
  
  争议这么大!我想说几点:
  
  1。我的文中没有说“天水流长”是蔡琴唱的,是说她唱的“一千个春天”和天水乐集的其它两首作品(其中一首是天水流长)一样获得了十佳。我不知道有人为什么看出天水流长是蔡琴唱的,请原本指出来我在哪里这样写了?
  
  2。一千个春天入选了十佳,蔡琴唱过一千个春天,这都是事实,我看不出有什么问题。
  
  3。有人提到将三个混在一起的问题,我是按照1985年这一年来写的,没有人规定一年中只有一个歌手唱歌,再说还有人强迫作者的写作习惯吗?
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-07 21:48
  真的是很无语,幸好原文是贴在这里的,就是这样还是有人故意曲解,我不知道这些人的居心到底何在,我更不相信他们的理解能力有这么差:
  
  原话:
  
  “这两首歌和天水的另外两首曲目《天水流长》,《柴拉可汗》被评为年度十佳:哪里说了《天水流长》,《柴拉可汗》就是蔡琴唱的?况且我用那么大的篇幅专门介绍了李建复的《柴拉可汗》他们为什么就有选择性的看不见呢?
  
  为什么你们要这么无聊?
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-07 22:01
  这篇似曾相识感太多了,不如把原文贴上来算了,然后注明转载出处。
  
  ————既然都被你看出相识感太多,干脆把原来的那篇粘出来给大家看看,看看我到底是在抄哪一篇,那倒是我的容幸。
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-07 22:08
  其实很佩服这个BAIDUKER的,先是造一个人出来断章取义的曲解原文,然后用繁体字出来假装当和事佬,最后用简体字出来做一个总结,还过这样做也太辛苦了吧,多累!
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-07 22:26
  你不太谦虚的态度在你这个系列里贯穿了始终,但是一千个春天这种错误太严重了。我指出你的错误,你不去听专辑,看看自己到底是不是错了,反而还嘴硬,拿出曲目名称来蒙人。
  
  蔡琴唱了一千个春天还是主唱,这是你说的,蔡琴也是以这首歌入选十佳的,请问错误在哪里呢?
  
  “你不太谦虚的态度在你这个系列里贯穿了始终”,这是我的行文风格,这也错了?
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-07 22:41
  再争下去没意思了,我先打住,不过如果能找到我抄袭的原文也请一起贴出来,我一定洗干净了双手来拜读一下。
  
  如果你觉得你写得比我好,可以自己去写,我还可以到你的贴子去顶一下你,用不着以这种方式侮辱人。
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-08 10:48
  1。对于昨天的言论,可能我的反应过于激烈,对于abc_on_line和BAIDUKER有些过于臆测,反而显得我很小气。
  
  2。其实想一想双方的立论都很可笑,我本来就不打算写一个很严谨的正史,为了所谓的严谨二字大发肝火是没有必要的,另外一方面,有人误解了我的文章,或者对我的文章有不同意见,这是很正常的,每个人都有他自己的想法。
  
  3。写这个东西,是个人爱好,因为对台湾流行音乐有一点兴趣才一直坚持做的,有人提意见我是欢迎的,但是请不要怀着阴暗的心理,恶语中伤,我也不会因为有人暗中搞坏而停下来。我只是想写自己了解到的,并且用自己的方式去写,如果想看的是一本考据精准的流年史,到处都可以找到,我觉得没有必要这样做。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-08 11:16
   下面接着写童安格,因为abc_on_line同志在我的贴子中热情洋溢地插入有关马兆骏的文章,我确实对他的行文提了点不同的意见,不想到竟遭到此君的黑手摧残,这个世界上,真是什么样的人都有啊!昨天我一直不知道和我争吵的那个人就是他,早知道就是那个强行插入文章的同道中人,我就不会出声了,用他给我的罪名:我真的是太不谦虚了!
  
   早年的童安格为很多人写过歌,比如说前面有介绍过的“台湾摇滚第一人”薛岳,飞碟的小天后王芷蕾等人,下面要介绍的是1985年童安格的首张专辑《想你》,《想你》专辑共收录了童安格本人创作(词曲)的共11首作品,专辑中所有的作品由一个人包办,之前好像除了罗大佑,还没有人这样做过。
  
   童安格的声音不用我多说了,醉,听他的歌就像和爱人在梦里游历,久久还不愿走出梦境。
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-08 12:17
   《想你》的发行公司是宝丽金,现在回过头来看这张专辑,就像是在薄雾中发现一轮模糊的红日,暂时的不圆满是相对的,只等时间的打磨,慢慢脱云而出,熠熠发光了,这张专辑不算是经典,但是绝对值得珍藏,专辑推出后,当时一些著名的音乐人已经在忙着为他写巨星成长的编年史了,著名音乐制作人张培仁说这张专辑是“天上一轮才捧出,地上万姓已抬头”,已经洞见童安格日后音乐发展道路上的远大前程了,虽然受当时民歌风格的影响,编曲方面比较简单,但是这张专辑的整体艺术水准相当的高,每一首歌都经听,童安格一出手就展现了超人的创作才华和超凡脱俗的演唱风格。
  
   开首曲《谁能预言》,童安格的声音当年还不是很醇,一开始声音起得很低,声音有些散,像是一团雨雾中的枯草,湿漉漉的,但是依然能听到一股很怡人的醉意,后面的声音是一直在垫高着的,保持在一个高音的水平上,结句的颤音收得很妙,但是复歌的高音部分太直,我觉得没有前面表现得好。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-08 12:22
   主打歌《想你》,唱得很温情:
  
   “长发的女孩如今在哪里。。。羞怯的心灵如今哪里去?”一种倦意难消的追怀令人动容,那句“唔,想你,想你”很见功底,回,转之间情意绵绵。
  
   这张专辑中有几首歌很蓝调,童安格在这一时期似乎是比较偏好爵士乐的,《爱能付出难收回》中在开头居然用到了进行曲,然为转向蓝调,结尾还来一个仿佛踢踏舞一样的收尾。《矛盾的比喻》《跟着我》《迷惑》也是以蓝调为主,其中《跟着我》在整张专辑中显得比较另类,节奏很快,带着一些摇滚曲风,节律在后期突然又变得随意起来,任意飘流,最后终于有辛听到童安格那无限舒服的假音!
  
   专辑中的《婷娜》和《回首的梦》是我很钟爱的两首歌,童安格对前者的处理上以热情奔放为主,声音像一段泊在水里的绸子,摊得很开,音域也很广。后者则是一种小心呵护的唱法,好像生怕一不小心将声音给弄破了,有意思的是即使是唱到高音好像也只是做个样子,调子刚要起来又给压了回去。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-08 12:26
   好了,这张专辑先介绍到这里,那个好为人师的BAIDUKER又在那里发狂了,放心,就算他臆想的那个人有天大的成就,我保证她不会在我的这篇文章中再出现,这不是她的罪过,是因为这个该死的BAIDUKER使她显得这么渺小(另外告诉BAIDUKER,我就是这么无知,我就是爱邓丽君甚于那个人,我乐意!)。
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-08 15:55
  
  
  第一,如果我的哪一句话说了一千个春天是蔡琴独唱的,请抄出来,我是说蔡琴有发行过这个专辑,专辑中她也唱了这首歌,这是事实,发行了专辑就是一定要独唱,还有人要剥夺她和别人合唱的权利!很难理解,蔡琴的那个声名是发行一千个春天前在联合报发的,这些大家都可以去查的。
  
  如果我的哪句话说李丽芬的那张专辑是在滚石发的,请抄出来,我是说那几年李一直猫在滚石没有发片,直到1986年才发片,如果有人一定要将这张唱片算在滚石头上,我也没办法。
  
  所有的善意友好我都收到了,感动得哗哗的!今后还可以继续友好下去。

 我觉得有些人不可理喻,我什么时候介绍谁,什么时候一笔带过,什么时候详细介绍,什么时候不写,这是我自己的计划,我怎么样写居然还要你管!可笑,你那么厉害,自己不会开一个贴写?
  
  另外说一句,你的理解力确实有问题,而且你在曲解的能力上是有天份的。
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-08 16:42
  有人说它喜欢有人
  
  就不准别人喜欢有人之外的有人
  
  有人在一边很高深地玩着他的“补充”说:
  
  “补充”你作为中国人,你认得这几个字吗?懂得啥意思吗,很得意洋洋的
  
  有人像一只友善的狗在叫,很动情的
  
  有人像一只胸襟广阔的鸟唱着歌,很悦耳的
  
  有人说有人不认识有人
  
  有人说我认为最漂亮的话是胃口倒尽
  
  有人的想法很实在有人只想自己写点东西
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-08 17:01
  正告一下某些人,如果我的文章那里有问题,请你诚心地指出来,另外请装得有教养一些,别学阿猫阿狗一样的行径。之前我文章中的一些毛病,经人指正后我都是乐于改正过来的,我一直也在修订。
  
  我不是什么很专业的人士,也不是有很多的时间做这个课题,只拿它当个爱好,有问题请指给我知道,如果你觉得有必要。我只是拿简史作一条线,写下我的一些感受,请你们尊重我的劳动成果。
  
  还有,请尽量说人话,虽然我知道你们可能不习惯,但是请尽量像个人那样的说,试一下,不是很难的,这样人家才能像尊重人那样的尊重你。如果还是这样的话,我很难写下去,拜托!!!
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-08 18:03
   命题作文:《谦虚》 作者:音你的乐,身份:小学生
  
   因为上面一段经历,突然想写点什么,就当它是小小说吧,没有针对某人,只是就事论事,对事不对人。
  
  “你不谦虚,老师她从厚厚的玻璃镜片上投射过来一道冷冷的寒光”,下课的时候,我被老师叫住了,“你不知道凤只会飞不会唱么——她站在高高的云端上,怕都怕不过来,那么多的好歌都让她给唱歪了!你不知道天外有天人外有人么,多夹一下尾巴没人说你不是人,那些高扬着尾巴的才不是人呢,另外说一句,你记好了——补充是一门高深的学问,你去给我取了毛笔来,我要好好写下来贴在你的胸口”
  
  我去取了毛笔回来,一壁口里面还小声的嗫嗤着:“老师,是他们不讲理呢,他们骂我!”
  
  “你还敢还嘴!真是好了伤疤就忘了痛了,你以为怪谁呢——上一次有人写了一首诗,你硬是说人家写的是白话文,人家写人家的白话文,于你有什么损伤呢,现在轮到你写诗了,人家是有考据癖的——当然说你写的是散文了,谁叫你这么狭隘,心胸那么不开阔——把手掌心伸过来,不打几尺你还真的记不住了”
  
  我把手伸过去,但是只是围着桌子一壁转一壁躲着她,她追得气顺吁吁的,将双手撑在胃的部位上:“你给我站住,再追下去我又要倒胃口了!回到教室去,我教你怎样写文章,我要帮你进步!”
  
  “这篇文章其实要这么写的,某某人在这个时候怎么还不花大力气写呢,蜻蜓点水!蜻太蜓点水了!去拿了纸笔来,老师帮你重新写过,老师会写总共五种体裁的,够完备了吧!”老师从她厚厚的玻璃镜片上投射过来一道得意的眼光:“后生仔,学着点,拿回去温习了去,我在帮你进步!”
  
  我于是如获至宝的拿了老师的五种体裁的文章回家去,许是老师的文章写得太高深了,我竟没有看完就睡着了,而老师还真是辛苦啊,她还在点着灯帮我阅我的那篇作文呢,她拿出一支红笔将她认为我写得不对的地方很醒目的圈起来,准备明天下课的时候再将我叫住,以障现她的确比我高出一筹的样子。
  
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-08 18:12
  这两天被他们给气得写不下去了,进展很慢,还是无视吧,会接着写下去的。
  
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  作者:lilihua22 回复日期:2009-08-08 18:07:14 
    楼主有些细节或有出入但主干还是可圈可点的。楼主还是切入正题吧,反对的声音肯定存在,但要是在乎这些就啥也别干了。还是无视吧
  
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作者:音你的乐 提交日期:2009-08-08 20:42
   1985年同时还是大师失足的一年,最有意思的是李泰祥在这年发行了个人的第一张也是唯一一张专辑:《错误》,事后看来,这的确是一件很错误的事,李泰祥作曲的水平的确是超一流,但是在演唱方面真的不敢恭维,声音像一把腌干了的罗卜菜叶,松散而无力,时人把李大师演唱方面的实力好有一比,比围棋的业余初段的水平稍微高一点,当然李泰祥当年只是玩玩票,小小的试了一下牛刀,可能是和那个不分年代就胡冲乱闯的“深圳牛刀”打的一个赌约吧,他的主项不是这方面,《错误》的意义是让我们记住李大师也有这样的一桩糗事,所以我们有义务按如下线索记住这张专辑中的一些歌:才华仰止的学院派音乐人李泰祥有一日浴着漫天《雨丝》,不得已投宿于路边一《黑店》,却不期遇到年少轻狂时结识的《情妇》,这真是一个天大的《错误》!
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-08 21:54
   下面要说到的是薛岳在1985年发行的个人第二张专辑,《天梯》。
  
   《天梯》是我本人比较喜欢的一张专辑,也是薛岳年轻的艺术生命中很有份量的一枚纪念章,在第一张专辑《摇滚舞台》中一直憋到现在的话终于要吐出来了。
  
   首先是薛岳的声音特质,对于我们这些从小接确黑豹,唐朝,魔岩三杰的大陆歌迷来说,第一次听到薛岳的声音曾经让我感到那么的不可思议,世界上居然有人还能用这样的声音来唱摇滚!
  
   薛岳的声音首先是没有愤怒的,或者说愤怒只是他经常当作道具拿在手上耍着玩的花枪,眼看着它一枪就扎过来了,那把花枪却不出意外的随着薛岳的一个漂亮的低头侧转身,从我们的耳边轻轻的划了过去,只留下一个优美的背影,没有愤怒或愤怒仅仅作为一种薛岳式的姿势也就罢了,他的声音却又不肯静下来,还在那里竭力地往外冲,这和我们了解到的许巍的沉思式的开口闭口的理想主义的摇滚是不同的,也是和朴树那种披着流行的面纱的小路摇滚截然不同的。
  
   薛岳的的嗓音似乎是有些干的,然而又略带着一些水份,于是往住在看似平淡之处突然杀来意想不到的神韵之音,他不会去斥责自己的爹是个混球,每天只知道喝酒并且在楼梯上已经苍老,苍老得够不成一个对手,他也不会高喊着“英特纳雄耐尔一定会实现”满脑子的救天下于水火的狂热,他不在乎自己有没有“上苍保佑吃饱了饭的人们”的末世情怀,也从不去表现“菊花古剑和酒”的盛世情怀,他也永远不会去谴责“装着正派面带笑容”的狼人,他的声音中穿透始终的是一种坚定,听他的歌大约知道他这个人永远是热情如火,永不屈服的。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-08 22:19
   关于薛岳的唱法,也非常有特点,他经常会用到的是一种独创的“排字”唱法,好像是在一个字一个字往外面数,唇音很重,还带着一种特定的口音,一听就知道是薛岳唱的,也只有薛岳唱出来才有那个味道,比如说那首出名的《机场》,我听过一个台湾群星版本的,在纪念薛岳逝世多少周年上唱的,吵得很,有人哭有人笑有人输有人闹,根本听不清他们在唱什么,薛岳的演唱则给人以安静的感觉,他的声音是有抚蔚性的。薛岳的歌曲演绎方法有点类似张学友,你把他的那首《淡入淡出》听一遍就会感叹,像,太像了!简直就是一个人。
  
   关于薛岳的歌曲表现的内容,上文已提到过,和大陆这边的写实主义(如何勇),超现实主义(如黑豹),古典主义(如唐朝),流行主义(如朴树及汪峰),理想主义(如许巍)是大不相同的,薛岳的歌曲受当时民歌的影响很大,因为围在他身边的那些创作人员,早期的李宗盛啊,后来的苏来啊,钮大可等人都是民歌运动的得力干将。
  
  好了,下面略谈一下薛岳在这张专辑中的表现。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-08 22:31
  是一个了解摇滚的人,其实你觉得它是摇滚,它就是了,就这么简单。
  
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  作者:7wmw7 回复日期:2009-08-08 22:25:43 
  
  其实摇滚的定义很模糊
  个人觉得薛岳不应算摇滚歌手
  至于大陆的有些人,更是形式主义了
  
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作者:音你的乐 提交日期:2009-08-08 22:59
   开篇曲《机场》这是大家都比较的一首歌了,我坐K113路车在兴华宾馆转车时看到330路机场大巴都会时时很自然地想到这首歌,想到那个永远活在自己意志里的薛岳,飞机在跑道上急速跑过时带出的声音从天边传来,由远及近,薛岳那坚定的声音如约响起:
  
  “耳边又传来阵阵催促的声音
  我只听到彼此无言的叹息
  过去的记忆是我沉重的行李
  不愿带走却也抛不去”
  
   让人听起来很舒服的高音,有意思的当然是在“催促”两个字上了,经典的薛岳发音,“催促”两个字拉得很慢很长,反而更觉得催促,许乃胜的词,薛岳和韩贤光的曲,经典啊。
  
   《温柔的拒绝》,这是施孝荣的作品了,还是薛岳式的排字唱法,曲风平缓,高音部分很有难度,是因为高音的时间不算短,高音又是不断累加的,最要命的是高音转低音的空间很小,听起来感觉就不太一样,比较喜欢这首歌。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-08 23:49
   《裂缝》在这张专辑中算是最有摇滚风格的一首歌了,这是刘伟仁的作品了,这首歌的节奏很快,但是谈不上强劲刚猛,很特别是第一次的句尾的“裂缝”两个字回得很低, 和平常的那种由低一路杀到高的传统唱法完全不同,是对传统唱法的一次成功的颠覆。这了是我最喜欢的一首歌,有回味,很耐听。 。。。
  
   专辑中的另一首名曲《失去联络》是苏来词曲:
  
  “不能过下去的生活
  谁能拉住我
  人是风中的陀螺
  转不完的困惑
  你就这样放开我
  你就这样放开我
  失去联络 无所谓的生活”
  
   薛岳的高音很有意思,好像只是放出来一半,另一半始终压在舌头底下,竟收到意想不到的效果。
  
   另一首苏来词曲的作品《俘虏》,很喜欢比喻性很强的的词:
  
  “我的心是不设防的城市
  你是狂野的风长驱直入
  像炎炎夏日占据每一个角落
  让我燃烧如一团风中的野火 ”
  
   还有为薛岳唱和声的女音,很飘很好听,应该是苏来本人的声音。
  
   钮大可作曲的《弹痕》一开头就是一句棒喝,很出人意料:
  
  “你说你身上的弹痕 是因为爱情的陷阱
  为何那么地不小心 在胸口上开了天窗
  ”
  
   整首歌通过歌唱者语速的快慢结合组成一个多变的声音组合,曲风像一条没有终点的无规律跳动着的小河。
  
   好了,说完最后一曲《天梯》就该洗洗睡了,是首歌是苏来作词,韩贤光作曲的,很喜欢前奏部分的声音合成:苍凉的音乐背景,大漠风沙呼啸的声音,风玲的回响摇曳其中,很大气的歌词,很大气的声音:
  
  “是谁说高处的视野广阔
  每个人看得到我 我看不到你
  天空越来越近
  地面却越来越远
  面向阳光看不到身后的影子
  往上走 却再也不想往下看
  旋风中仿佛传来一阵阵雷般的喝采
  地上人们叹息声存在着疑问
  这样的高度 一失手怕不要粉身碎骨”
  
   薛岳在对这首歌的处理上又有别于其它的作品,一开始声音起得很高,然后慢下来,像是一个人在沉呤,但是你能很真实的感觉到他一边向上攀登一边咬着牙在积蓄着力量,最后那一句“粉身碎骨”掷然有声。
  
   这是一首力量感很强烈的作品,感谢苏来和韩贤光,感谢从来不向命运屈服的薛岳,薛岳的标签不仅仅是在机场,它更应该在天上,如果你嫌薛岳不够摇滚,没关系,你已经基本接近薛岳了,薛岳代表就是一种精神,他就是那个装也要用心的装得像个骄傲的英雄的大男孩,这就是薛岳!
  
   好了,祝大家晚安!

 还有为薛岳唱和声的女音,很飘很好听,应该是苏来本人的声音.
  
  更正一下,草稿有点乱,有几个空着的字没填好就发出来了:
  
  还有为薛岳唱和声的女音,很飘很好听,应该是苏来本人利用特权从另一家唱片公司“挖”出来的声音,忘记了是谁。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-09 09:48
   上文提到1985年是李泰祥大师失足的一样,同时也是有人失意的一年,她就是陈淑桦,《夕阳伴我归》后名声日隆的的陈淑桦,终于无奈地迎来了一个平淡期,必须承认,陈淑桦有一副与生俱来的好的嗓子,但是当时像她这样的嗓音的女歌手太多了,还一个个的个性十足:杨林,张清芳,叶欢啊,都是些与众不同的声线。陈淑桦在为她还没有洗尽铅华的风格付出代价,直到后来转投到滚石,重新将她的声线和演绎方向加以定们,这才找对了正确的方向,开始一边孤独的跳舞一边“你走你的路”。
  
   稍微提一下EMI时期的陈淑桦的三张专辑,1984年的《无尽的爱》,整体上说,陈淑桦的在这张专辑中的演唱只能说是中矩中距,没有太大的亮点,也很少有传世之作,值得一提的几首歌有《过时的游戏》中给人印象很深的流水一样清脆叮咚的钢琴声,《旭日东升》中开始看到情感很自然的参与进来,这对这一时期的陈淑桦是很难得的,《云的故乡》则是一个不小的亮点,陈淑桦的声音尖而清亮,是她很少见的演绎方式,还有一首是《就让它吧》,则是一首节奏很快的歌,陈淑桦在声音的扩张性方面准备得很充足,声音表现方面做得很出色。
  
   在1984年的EMI时期的陈淑桦在同年发行了第二张专辑:《浪迹天涯》,这是一张内容更加庞杂,风格略欠沉淀的作品集。印象很深的有一首《泛黄的书签》,轻松简洁,曲调优美,陈淑桦的声音带给人一种安宁抚远的感觉,《想你》和《遥远的地方》还没从民谣时期的胎盘中挣脱出来,但仍不失为优秀的作品。当然最值得一听的是主打歌是《浪迹天涯》了,这首歌靠着与众不同的强烈的节奏感从这张专辑中脱颖而出,复歌部分的和声制作非常精良,优雅得打动人心,让人久久难忘。
  
   1986年EMI时期的陈淑桦还发行过一张叫《情》的专辑,反响仍不尽人意,倒是她的另一首电视主题歌《红头巾》传唱开来,这是由李思菘作曲的一首作品,陈淑桦对这首作品的成功把握之处在于她完全将作品内部蕴含的那股韵味给生动地表现出来了,她在转音和鼻音方面的运用得天独厚,很见功底,轻慢之间拿捏的程度不愠不火,很多人都很喜欢这首歌。
  
   陈淑桦的歌坛高峰时期是在1988年左右的滚石时期,她和李宗盛的合作天衣无缝,浑然天成,有关这一部分在以后的章节中会着重介绍。
  
   好了,这一时期的陈淑桦就先介绍到这里了。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-09 10:00
   有关黄莺莺的部分,有人告诉我下的料很不够,他很不满意,就这么一笔带过了,的确,黄莺莺的出道很早,前期驻唱时期的风格又难以捉摸,歌林时期的《云河》之后才开始被人熟知,有关黄莺莺的部分会专门结成一集,分几部分介绍完,因为她的专辑太多了,50多张啊,压得人喘不过气来。
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-09 20:30
  今天休息,在外SHOPPING了一整天,刚刚回来看到大家的回复,很感动,特别是BAIDUKER的意见也很中肯,资料收得很充分,这才是真正喜欢音乐的人在一起应该做的事,有错瀛的地方大家一起学习交流,对于我和大家都是一种进步。
  
  今天确实太累了,明天接着写吧,按计划该到姜育恒和苏芮了,嗬,不知不觉写完了近七万字了(别人帮我统计的,我没认真算过),我也知道这个标题太大,千头万绪的,结构上只按编年来写的话我是不甘心的,按流年来写的话,流畅可能是流畅了,准确度上也有提高,因为时间一直在一边提醒你纠正你,但是那是在炒现饭,没多大意思,也没有多少人会去看,我试图抛开这种省力又省事的写法,大家也看到了,好多地方是融入了我的主观情绪的,我觉得我的真实感觉是第一位的,所以也管不得别人怎么拍砖头了,当然流年是我写这篇文章的主要依据,我会用到纪传体,回环写法,类比写法等等,我也知道这样写很危险的,保不住哪里错了一些漏了一些的,还得罪人,一路走来很艰苦,已经预料到了其中的不快,这本来就是吃力不讨好的事情,谁叫自己好这一口呢。
  
  为了写这篇文章,一路上听了很多歌,现在有时一打开MP4就有时腻得想吐,如果你试着一个月以来每天上下班我在家里都听音乐,你会了解这是什么感觉。
  
  祝朋友们周末愉快。
  
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-10 10:10
   接下来会说到的是苏芮在1985年的一张专辑:<有情天地>。
  
    从《一样的月光》到《蓦然回首》,我们能感受到苏芮就像一只化蛹的彩蝶,一直在很痛苦地挣扎着,苏芮从来就不是一个愿意拿着别人发给她的奖章一边骄傲地偷笑一边轻松地迈着步子赶路的人,我们能看出苏芮对《蓦然回首》是有所期望的,事实上《蓦然回首》是一种绚丽后的自我禁闭,苏芮试图以一种内心拷问的极端方式重新突破那笼罩在她身上的那一层挥之不去的淡淡的月光,是的,她一直在努力着这样做。而1985年的《有情天地》时,她还在这样做,并且视野更开阔,不再局限于内心和内心的独白,她需要不同的声音使自己更丰富。
  
  
    1985年飞蝶唱片为苏芮发行的《有情天地》,我们看到苏芮就像一个徒步游呤在荒土焦园的屈夫子,个人情感在矛盾挣扎中地浓烈的灼烧,她为自己而唱!她在黑夜里分辨自己的家园,寻找抚蔚内心的一盏心灯,她为母亲而歌!甚至悲伤也试着指引她回地头来以更宽广的情怀扩展着她的视野,她为民族而唱!潮汐一样高涨和跌落的思绪啊,卷席而来,呼啸而去,只留下一地光鲜的贝壳,有人捡到了,称其中的一枚为爱,另外一枚为情,还有一枚叫信念,叫包容。。。。。。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-10 10:47
   一直很喜欢专辑中的开头曲《沉默的母亲》,这首由陈克华作词,钮大可作曲的作品中走出来的那个隐忍坚强,苦难不已,奋斗不止的母亲形象感动了一代又一代的人,如泣如诉的背景前奏,歌者愤怒的追问和痛心的情感相互交织在一起,让人心酸:
  
  “为什么你从不愤怒
  当别人都不能接受
  为什么你从不抬头
  一双手握不成拳头”
  
   然后歌者在沉默中孤独的回味,母亲苦难的一生通过苏芮一个四分式的排比名式,以一种强烈压抑的演唱方式展现在我们眼前:
  “多少年风雨沉默,默承受多少年付出不问收获,多少年苦难你都经过,多少年辛酸你都尝”
  
   特别震撼的是最后一节的合唱,据说是动用了70多人组成了一个庞大的合唱组合,有60多人组成的庞大的管乐体系,务必在声音的丰富性和层次性上做到最完美无暇,合唱他苏芮的高音是并列的,合唱的和声刚刚歇音,苏芮那高亢的歌声带着无比的坚定和信念一次一次不屈不挠地拔地而起,情感一次一次被掏出来,一次一次的冲突,碰撞,直到让人潸然泪下。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-10 11:31
   《活出自己》是梁弘志的作品,在语速的变换和声音的多元上要求很高,这是一首很立体化的作品,节奏硬郎,和标题的呼应感很强,特别有意义的探索是进入高音之前还特意安插了几句蓄意的准高音,印象很深,绝对是大师级的表现手法,结尾歌者哼出二次“唔唔。。。”的调子,到第二次时在唱法上灵活地变幻开去,调子持续着,然后淡开,淡去。。。
  
   还有一首《再一次》也是经典之作了,冯苓仪作词,杨腾佑作曲,苏芮的表演极富有穿透力,在换拍间隙竟然听到如此活泼的架子鼓的声音!然后这种声音和节奏紧紧咬在一起,分都分不开,让人不禁想起古龙大侠笔下的那个上官飞虹,以及始终合着他的节拍不离不弃地跟在他身后的荆无命!
  
   另外专辑中有一首《龙》,绝对值得一提,当年施孝荣的那首《中华之爱》让我不能相信自己的耳朵,我一直以为只有在我们这块血与火洗礼的土地才能诞生进行曲,才有革命性的大合唱,我们是唱着《义勇军进行曲》和《黄河大合唱》成长起来的龙的传人,而《中华之爱》却在大陆的对岸如此突兀地出现了,这是一首怎样不可思议的作品啊,激昂壮烈,催人奋发,超一流的进行曲,超一流的大合唱!
  
   而这种久违的感觉竟然在这首苏芮的《龙》中又找到了:
  
  “我们饮过的水
  是同一条古老的河
  我们走过的路
  是出自先人粗造的手
  世世代代的香火
  在颠沛流离中传递
  祖先告诉我们
  可以流泪可以忍受
  不能低头
  --
  每一寸苦难的土地
  都有光荣的痕迹
  每一段苦难的岁月
  都值得频频回首
  --
  这条古老的巨龙
  正是要苏醒的时候
  我们就在今天
  让它飞舞让它飞腾
  让它怒吼”
  
   那句“让它飞舞让它飞腾”日后是最为人所称道的,前两个字“让它”做出很高的姿式想往上冲,接下来的“飞舞”时,“飞”字眼看着就达到峰顶了,那个“舞”字却出人意料地从云端直跌下来,后面的“让它飞腾”四个字还没等你回味过来时已经很迅速地直冲上去,这个时候你才醒了过来,转头回想一下,赞啊!
  
   其它几首作品就不作详细介绍了,有一首《不再轻易别离》和《感动我》有很多朋友也很喜欢,整体上说,这张专辑的制作方面,声音的丰富性和内容的完备性上和对人心的冲击方面都是没话可说的,有兴趣的朋友可以上九天或VERYCD上先捞上来听一听,有机会再到外面搜回正版的居家独享,很值得一听的。
  
   下面接着要谈到的是1985年前后的姜育恒。

“忧郁王子”姜育恒从小是在韩国土生土长的中国人,稍大后才回到台湾发展,韩国作为他的出生地和情感象征一直在他的记忆深处不断的“再回首”。
  
    年青时候的姜育恒在台湾有一个女伴,因为说她是女朋友也许并不太准确,在他当初落魄无名艰苦无助的时候,这个女伴一直在他身边陪着他,给他打气:“FIGHTING!”像所有韩剧中的女主角那样,她收拾出一个泪痕未湿的脸,握紧了掌头大声地说:“FIGHTING,大叔,你一定行的”__也不知道是按照国际翻译条约的哪一条翻译标准,韩剧中所有的未婚的男朋友和已婚的老男人都统统被翻译成大叔,搞得被韩剧熏得天昏地暗的我的老婆有一段时间一直当着父母的面叫我“大叔”,辈份全乱了!
  
    等到姜育恒已经差不多打出名气时,这个女孩却远走他乡,定居到韩国,从此音讯全无,我听台湾“快乐补给站”的美佳小姐说过有一次在节目__这个节目是一个类似“寻人”的节目,比如失散多年的家人啊,从小分手后一直没有音汛的朋友啊,当时上节目的姜育恒找的就是年青时陪在他身边的那个女孩,最后的结果是,制作方宣布找不到这个人!
  
    美佳说当制作方宣布结果的时候,姜育恒眼中的失望和痛苦深深的刺痛了她,让她感动得想流泪。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-10 14:08
   在歌坛摸爬滚打了若许年之后,姜育恒终于守得云开见月明,1984年首张专辑《爱我 孤独之旅》发行。姜育恒的那种忧郁苦情的演唱风格几乎从一开始就一直持续到后来,以致于到后来听众的感觉里都有些审美疲劳了,他还是一个人不管不问地就那样如痴如醉的唱。
  
   同名主打曲《爱我》是林渊豪的词曲,有个女孩说她当年第一次听到这首歌时绝对是花容失色,一下子就被不可救药地电到了,当然我们现在回头再来听这首歌,前面说了,审美疲劳的因素在作怪,已经不可能像第一次听那样打动人心了,姜育恒在这首歌中的表现的确令人惊叹,独特的颤音,从头唱到尾,几乎歌中的每一个字都伤心地颤抖,而且柔情万种,柔情到什么程度,你以为一句已经唱完了,到了情感休止符的阶段了,准备轻驰一下被他带入的太多情感因素,他却在不经意间又那么狠心地轻轻吐出两个字,像两把精致的小椎子,在你已经麻木的心窝上再刺几下,让你隐隐的作痛。
  
   《失望的结局》是一首相当沉醉的曲子,最让人惊奇的是在整首歌中姜育恒的嗓音在处理一两个词时突然间沙哑一下,像惊鸿一现般的攸忽不见。高音部分很尖,是我不喜欢的。
  
   《成长》是姜育恒自己作曲的,玩音乐的概念在其中表现得很巧妙,有李宗盛说白音乐如“爱人不见了,向谁云喊冤”的影子在里面,很不简单啊,姜育恒!和专辑中其它的慢歌不同,这首歌的节奏相对很快,声音一直提着,提得很高很长,唱到后来是有些难度的。
  
   专辑中有两首歌《嘿,女孩》和《昼夜人生》,是比较轻松的作品,《昼夜人生》甚至可以说是朗朗上口,如果你不了解什么叫男人的深情,建议你去听一下《嘿,女孩》,那种深情,啧!醉都醉到骨头里了!
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-10 14:37
   《什么时候》是1984年姜育恒在光美时期发行的又一张唱片,在艺术水准和演唱风格上似乎比上一张专辑做得更出色,最让人敬佩的是在当时商业歌曲的前景被纷纷看好,歌手本身的主体地位已经进一步满被削弱的情况下,一些歌手的专辑的市场化方面已经结合得很完备,姜育恒的这张专辑多少有些“不合时宜”,姜育恒通过这张专辑表达了对当时的商业歌曲的不屑一顾,从终点又回到起点,好像故意般地又捡回罗大佑曾有微词的“风花雪月之”了。
  
   当然这张专辑的精美程度和高度统一的制作思想让人叹为观止,青涩之间有大家之风,唯美之内深情款款,是姜育恒转向定性歌手前的最高峰成果。
  
   有时候觉得,姜育恒的一些精良的作品就像《倚天屠龙记》中的那个和尚,叫“说不得”,因为语言在他的这些歌面前似乎永远都那么词不达意,欲说哪休,静听是你面对这些歌时的最佳姿式,所以仅存录几首这张专辑中我认为很值得一听的作品,供大家喷饭之余一一把玩:
  
   《什么时候》、《拿起又散落》《过去不是一声再见》、《分离是更多的相聚》、《最后的温柔》、《寂寞的缺口》。
  
    好了,下面说一下1985年姜育恒的另一张专辑:《但愿长醉》
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-10 15:12
   《但愿长醉》和紧挨着的之前的一张专辑《单色调》(大陆版)其实是有很多重复歌曲(7首)的两张专辑,整体风格上《但愿长醉》更具有代表性,所以仅以《但愿长醉》介绍。
  
   日后看起来,这张专辑是姜育恒风格沉淀前的一次依依不舍的温情回顾,从整体上观之,各首歌曲之间的水平极其均衡,几乎分不清谁是主打歌,所以评价这首专辑对于我来说是极有难度的。
  
   单曲《但愿长醉》是钮大可作曲的,演唱方面,情感的抒发很直白,已经看得见《驿动的心》的声音潜质了,高音一起,悠扬的萨克斯的声音也配合着袅袅升起,写实之外极为写意,结尾的和声部份是一个很好的注脚,将整个作品变得丰满起来。
  
   《爱!它自己会走》,声音的尾音颤抖得很厉害,像专辑中的另一首歌的歌名,分离时捏住的《杯中的酒》,很少人会抗拒得了这样伤情的声音和这杯颤抖的酒的。
  
   上一张专辑的主打歌《单色梦》漂流而下,跑到这张专辑中任意沉浮,说是单色,歌中却跑出来两个声音,好像一个声音是来自上一张专辑中的,另一个声音是出自这一张专辑中的,过去和现在纠结在一起,按照同一个步伐若即若离地前进,可以看出在选歌方面是下了一番心思的。
  
   其余的几首歌就不一一介绍了,风格比较统一。
  
   这一时期的姜育恒就给大家介绍到这里了,另外如果朋友们有哪些歌手和歌曲是很感兴趣我又没有照顾到了,请和我交流一下,我看能不能补充进去,丰富一下我的视野。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-10 17:30
  接下来会谈到1985年娃娃和纪宏仁的BOX,以及唐晓诗,算一算,1985年还有好多人没谈到,张艾嘉的那张<忙与盲>应该有其地位,还有吴大卫该出场了,周华健在这一年出第一张专辑了,杨林是一直想介绍的,还有文章,百合二重唱。。。。要写的太多了。
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-11 09:27
   上回书说到李泰祥大师1985年的个人演唱专辑《错误》,其实这已经不是李大师第一次唱歌了,稍早时候的1983年,他曾为一个女学生“失声”过,这个女学生就是唐晓诗了。
  
   从现在发掘出来的所有资料可以看出,唐晓诗是一个比较“较真”的人,张大导演的《菊豆打官司》大家看过吧,给唐晓诗一件厚棉袄,让她去演菊豆,保不定能拿到奥斯卡最佳女主角,因为唐晓诗根本不用怎么去演“较真”,“较真”是她的天然品质和前进动力,我们知道李泰祥大师身边是不缺美女的,最为人知的就是钱怀琪了,身为名模的钱怀琪在一次例行酒会上得唔李大师,一番秉烛夜谈之后李大师发现,这个女子不错,不光人长得漂亮,性格更是豪爽得不行啊,歌喉还不差,这样的人不载培是我傻啊,就像本届金钟奖上的小虫当着全国那么多观众的面对李琳(没记错的话就是她了)说:“放心,你要是过不了这一关,我载培你,下台后和我的经纪人联系”。大师们的脾气还真是一样一样的。
  

说起李大师和唐晓诗的那段经历,很让人感慨天算不如人算,也映证了职场定理之一:人只要有恒心,机会就在眼前,第一,唐晓诗的相貌平平,和钱怀琪甚至是李大师的另一位高足许景淳都没得比,第二,唐晓诗的唱功了了,在李大师眼里她和和齐豫相比无异于是差之毫厘却有缪以千里之隔,但是当唐晓诗的个人第一张专辑录制过程中,却哄得齐豫啊辛晓琪啊心甘情愿地为她打下手,津津有味地替她做起了和声!!
  
   晓诗在1980年参加金韵奖时,李泰祥是评委,当时唐晓诗的演唱给他印象很深,主要是他觉得这个小姑娘太努力了,对演唱太热情了,于是在随后录制一曲广告歌的时候,李泰祥想起过她,面谈过一次,但是大师们的时间是不够用了,他自己未必就真的记得住这件事,于是有一次半夜二点钟的时候,李泰祥被电话吵醒了,大师很生气,他教训起人来是毫不留情的“你家公鸡都是这个时候叫吗?还让不让人睡”,对方很平静地告诉他:“我是唐晓诗啊,你今天答应给我回话的,我一直等到现在还没见你回,就打过来了”,李大师迷糊中点点头:“哦,唐晓诗啊,我还要睡觉呢”,就撂下电话转头又睡,还一边嘀咕着:“唐晓诗又是哪棵菜,愣是没记起来!”,五点多的时候电话又响起来了,还没等到大师开口骂娘,对方已经说话了:“哎呀大师,我家的公鸡叫了哎!所以我就马上打给你了”,电话那头的李泰祥愣在那里说不出话,他被这个女孩的执着和坚持所打动,从此暗下决心,就为着她的这股劲,我李泰祥一定要将这块不起眼的石头打磨成美玉!
  
   在所有女弟子中,李泰祥在唐晓诗身上下的功夫的确是最多的,一些最基本的乐理知识都亲自言传身教,而唐晓诗的确很用心,任劳任怨,于是在1983年五月他们终于捧出了一张专辑:《唐晓诗专辑》,李大师还亲自己和弟子合唱了几首曲子,用心良苦啊!
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-11 11:14
   其实说这是一张诗集要更准确一些,这张专辑是李泰祥将当时的一众著名诗人的诗作谱成曲子之后合成一集,如余光中《小木屐》,罗智成《蒹葭》、《观音》和《叶额羌的大眼睛》,李格弟的《告别》,商禽的《树》,马森的《黄山》,吕启瑞的《分离的夜晚》等等。唐晓诗的演唱比金韵奖时要沉稳得多,李泰祥根据她的声音中的若干特色:有儿歌的音色,声音热情,有质感,手把手的传习教学下来,居然成就了这张很有气质的专辑,当年在市场毫不知情的情况下硬是挤进了百佳的前100位,搞得当时的市场一片哗然:快看啊:李泰祥的“秘密武器”拿出来了!
  
   喜欢专辑中的几首歌:《告别》中呐喊式的怅意,一声声,一声声,敲人心伤,加上李泰祥本人的演唱和齐豫等人的和声,整首作品相当的丰满,架构上非常完整和谐,我觉得李泰祥在这首歌中的演唱把握得相当好,扁而长的高音响遏行云,也很有力量感,非常的带动情绪。
  
   《阳光下的女孩》是一首带有明显的印度舞风格的作品,那个热情奔放的唐晓诗由开头的那一句清亮的吆喝声中就扭动着腰肢很炫丽地走了出来。
  
   《黄山》中的意境很深,笛声悠悠,贯透始终,唐晓诗的声音缥缈高远,和齐豫绝对有得一比。
  
   还有一首《蒹葭》是我很喜欢的,李泰祥的乐器整得太漂亮了,法国号高扬待进,曼佗玲一左一右看似漫无目的的跟着节律不停地响起,唐晓诗在表现这首《诗经》中的名篇时跳出的固定的悲愁闷審篱,居然用的是一种近乎嘹亮的嗓音!不得不佩服李泰祥的大胆与求新。
  
   好了,这张专辑就先谈到这里了,下面接着要说到的是纪宏仁时期的娃娃。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-11 11:59
   话说在“丘丘合唱团”组建的时候,人找得七七八八的了,就是缺一个主唱,邱晨当年找过苏芮,苏芮也答应唱几首试试,几首歌唱下来,苏芮不干了,说我也是奔30去的人了,老是唱这些高昂呼吼的歌是提早结束我的演唱生命呢,你找其它的人吧,爱谁谁干!当时就是由纪宏仁向邱晨推荐了娃娃,后来纪宏仁自己组成BOX的时候却找不到主唱了,心中那个悔啊,虽然说纪宏仁本人是很有来头的:打小就是唱诗班当仁不让的男高音,他的父亲是一名牧师,母亲是弹钢琴的高手,所以这孩子打小就对音乐特别有感觉,但是他也知道自己的路子有多窄,刚好这时候,“丘丘合唱团”解散了,纪宏仁就力拉了娃娃加入BOX,在1985年推出了一张很经典的专辑:《娃娃 WITH BOX》。
  
   《娃娃 WITH BOX》的出现使“丘丘合唱团”因兵役问题和不满邱晨一手包办的做法而解散后的娃娃重新站立在大家面前,而纪宏仁在其中起到了决定性的作用,纪宏仁的音乐才华在这张专辑和下一张的《心中的秘密》中表现得非常惊艳,日后的纪宏仁也正是凭着这两张专辑的巨大成功被滚石招至麾下,和李宗盛一起据守着滚石的南天门,带领一一班青年神仙拔山擂寨。
  
   《娃娃 WITH BOX》是1985年推出的,有三首歌是不得不提的:《飞鸟》、《绿色的水滴》和《从来都没有》。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-11 12:25
   《娃娃 WITH BOX》是1985年推出的,有三首歌是不得不提的:《飞鸟》、《绿色的水滴》和《从来都没有》。
  
   个人很喜欢《绿色的水滴》,一开场模拟水滴滴下来的声音很抓人心,强烈的节奏,超高的主音演唱,大起大合的快意,给人一种痛快淋漓之感。
  
   《飞鸟》和《从来都没有》在节奏上也是以强烈暴走为主,配合娃娃那有些撕哑的很有爆发力的激情演唱,这张专辑当年也是在大家没有预期的情况下一路高歌猛进,生生将黄莺莺从排行榜单上的第一位给拉了下来,可以说是跌破了当时乐评人的一地眼镜的。
  
   藉此余威,1986年在纪宏仁的倾力制作下,娃娃的另一张专辑《心中的秘密》再次强势登陆,娃娃的风格突然大变,让人眼前一亮,就是她再也不拘泥于先前的那种大家都熟知的高昂四射的招牌唱法,主打歌《心中的秘密》轻松搞怪,还特别加入了很多的转音部分和儿歌风格,活脱脱的一个“娃娃”形象,另外两首《放开你的手》和《重新再来》也为专辑增色不少,但是这张专辑取得的成就就没有上一张那么大了,一路高冲了几周,只是停留在第二的位置,就是上不去。
  
      纪宏仁和娃娃因为这两年的合作关系,耳鬓厮磨,情愫暗生,但是最终无言握别,娃娃加入李寿全新成立的工作室,成为飞碟性格鲜明的实力唱将,纪宏仁则转投滚石,跻身入一流制作人的行列。 
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-11 13:19
  个人感觉台湾女歌手里越是有佛心的人歌就唱得越有意境,齐豫啊,黄韵玲啊,孟庭苇啊,王海玲啊,有些歌真的是唱到人心里去了。
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-11 14:42
   好了,1985年也是另外一个人风华正茂的年代,她就是杨林。
  
   在说起那首大家都很熟知的《玻璃心》之前,先简单介绍一下杨林的歌坛往事:杨林其实很早就被刘家昌看好,1983年刘家昌亲自操刀,一连为杨林打造了两张专辑(其中那首《我是谁》是最让我们怀念的),想凭杨林那一副中性的歌喉和假小子的形象一举打开局面,没想到刘家昌亲自下厨亨好的佳倄却少有人下箸,场面很冷清!差不多隔了30年之后,大陆对面的李XX却正是凭着这个早已被丢弃的形象大获人心,甚嚣尘上,很让人咋舌啊,崔哥总结得好:“不是我不明白,这世界变化快!”
  
   倒是1984年杨林和当时的“万人迷”黄仲昆合唱了一曲《故事的真相》,中性的歌喉之外加入了俏皮的女声部,居然一炮而红,刘家昌终于从变幻莫测的市场中找到了适合杨林发展的正确路线:三军听令啊,即刻打道回府,从此之后我摆下了空城计,杜门谢客,只站在城楼上将那风景观啊__小的们,该为杨林重新梳妆了,改打玉女牌!
  
  于是在1984年杨林推出专辑《把心留住》和1985年的《玻璃心》,专辑中有一首《玻璃心》一推出后马上流传开来,杨林的个人声誉一时之间推到峰顶。

下面要谈到的这一张专辑是1990年宝丽金发行的《把心留住》精选集,其中也收录了1985年的《玻璃心》和1987年《尼罗河女儿》等曲,基本上以1984年的《把心留住》为基础,有选择性地收录了其它几首知名的歌曲,从这张专辑中大致可以窥见这一时期杨林的演唱风格。再加上1986年由陈升制作的专辑《窗》,一个圆满的功德无量的杨林已经出现在大众面前。
  
   多年以后的杨林已经是一个归依基督的信徒和一个不错的画家,她在绘画上的天份并不逊于她的演唱,这是后话了,下面先要说到的是这张1990年宝丽金版的《把心留住》精选集。
  
   《玻璃心》中经曲的“Do Re Mi”现在已成为杨林的注册商标,当然这首广为人知的歌曲的词曲作者当年和现在并不为人所知,这个人叫:齐秦,可见人们观注演唱者本人达到了一种什么样忘我的程度,而这首《玻璃心》,简单的旋律,柔美的演唱,晶莹剔透的歌词:
  
  “爱人的心是玻璃作的
  既以破碎就难以再愈合
  就象那只摔破的吉它
  再已听不到那原来的音色
  
  哆.唻.咪.哆.唻.咪.”
  
   那句杨林口味的吉它的“吉”字,就你老武汉蔡林记的热干面,永远那么正宗,那么让人回味,常常在我们的味觉里搅起风暴!同样是那句“只此一家,如假包换”的“哆.唻.咪.哆.唻.咪”已经和我们的记忆如此紧密地贴在一起了。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-11 15:41
   上文提到的那首《我是谁》是周华健的作品,开阔大气,探古问今,责责有声,这是杨林早期的一首作品了,音域极为宽广,或者你也可以说是雄浑,感觉周华健在表达这一类很大气的作品时是很有一套的,后来他有一首《刀剑如梦》也是一样的大气得不行,看来,真的是每一个男人心里都住着一个英雄啊。
  
   齐秦的另一首作品《纯白》,一样的简单的旋律,一样的民歌色彩,几段雷同的曲调由杨林翻过来唱过去,竟丝毫不觉得累赘,主要是杨林的演唱比较内敛,给声音留下了很多的可塑空间。
  
   《窗外》一样是齐秦的作品,让人惊叹于已经转型成功的杨林还能如此完美地保持着巨大的肺活量,饶是这样,也一样缠绵,一样令人感动。这是1986年专辑《窗》中的主打歌。
  
   《把心留住》则是当年(1984年)为了刻意改变杨林那中性歌喉,当中特意放进了甜的味道,声音有意识地提起,将低音基本上抛弃掉,这首歌对杨林的转型是起到很重要的作用的。
  
   专辑中的其它几首歌:《尼罗河女儿》、《一样爱你》、《琉璃雨》和《我们之间》都是传颂一时的名曲,成为不可替代的经典。
  
    可能是因为1984到1985年的杨林转型转得太成功了,也同时也落下了“那个只会唱Do Re Mi”的恶评,当然我们能听出这句话中的酸葡萄效应是十分强烈的,到了1986年的《窗》,在陈升严格调教下,杨林的唱法和表现力上已经有了质的提高,所以有必要谈一下这张专辑。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-11 16:17
  林慧萍,金瑞瑶,杨林,嗬,那个时代!会谈到的
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-11 22:20
   1986年底杨林的另一张专辑《窗》发行,该专辑由陈升独立制作,集中了当时一批实力超群的新老结合的创作成员:陈志远,齐秦,陈小霞,小虫和陈升,制作水平和艺术水准自然不同一般,陈升在这张专辑中抛弃了刘家昌时代为杨林辛苦筑就起来的偶像路线,对杨林的演唱技法和表现形势重新进行了处理,这种破釜沉舟的做法无疑是很激进的,因为当时的杨林通过《玻璃心》已经积累了不小的人气,如果《窗》面市后不为市场认可,等待杨林和陈升们东山再起的机会恐怕就会很渺茫。
  
   大家知道陈升对作品的要求是很高的,气息流转到哪个地方该停,什么阶段要切入假声,合声的音高达到什么点位等等,他对这些东西有一种固执的苛求,并且在这方面他永远都是权威,从他进入他的位置的那一刻起,他就是一个眼里揉不进一粒沙子的人,所以他的作品的风格很统一,特别是在深度和整体的结构建筑方面,于是我们看见《窗》中的杨林突然之间从一个有些玩皮的少女变成了一个成熟的女人,她的叹息和惆怅看起来是那样的真实,触手可及。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-11 23:02
   这张专辑的主打歌《窗外》和《别在窗前等我》都是齐秦的作品,后来齐秦都曾收录这两首作品到自己的专辑中,《窗外》在前面有介绍过,我个人还是喜欢杨林版的,特别是最能体现这首作品风格的“啦啦。。。。” 部分,杨林唱得奔放而不张狂,张驰有道,很打动人心。
  
   《别在窗前等我》集中表现了创作团体对杨林的用心,那句来断重复的和声“别在窗前等我”对主音的要求很高,“等我”两个字在不同时间唱的时候在感觉和时长上有不同的变化,由短入深,又由深返短在层次性上更讲究,声音控制方面,轻重缓急有很严格的要求,高音提前量和中音的过渡时间上很不好把握,令人惊喜的是,杨林的声音在不同区域之间的变幻中表现得进退有度,收放之间情境尽出。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-11 23:07
   《单纯的动机》是陈升的作品,这是一首更有难度的歌,主要是音太高了,早年的陈升有一些作品中的高音超出了一般人的想象,你有时很难想像陈升这个人,他可以和海豚阿德做朋友,可以开着喝了半杯啤酒的发条兔子的玩笑,可以一句话都不说的躲到50米深蓝里去,他唱的高音也可以持续到半分钟,超高,超恐怖!陈升拿他的这首《单纯的动机》给杨林做了个试验,杨林也很好地保成了这个看似不可能完成的任务!
  
    《心中之诗》也是陈升的作品,最得意的地方是陈升异想天开地在这首歌里加入了口白,渲染力还真的没话说,于是我们看到一边是杨林情深意切的表达,一边是陈升眨着一只海豚阿德的小眼睛在一旁偷着笑,很有意思的一首作品!
  
   好了,关于杨林的部分就先介绍到这里了,下面的时间我要去听一些歌了,明天会接着和大家聊。晚安深圳,晚安,所有受苦的人!
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-12 09:00
    今天主要谈到的是张艾嘉的<忙与盲>和文章大哥的<胡月照今尘>,两张很不错的专辑,喝杯水先。
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-12 17:05
  今天居然抽不出一丁点的时间来写东西,一大堆工作等着做,晚上再更新吧。
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-12 20:23
   下面要说到的是文章大哥在1985年发行的第二张个人专辑《古月照今尘》,其实在此前的1984年,文章就凭第一张专辑《三百六十五里路》中的两首歌《三百六十五里路》和《故乡的云》独望长城内外,红遍大河上下。这两首歌后来再一次被收录进次年的这张《古月照今尘》中,很多歌手都会把上一张专辑中唱红的歌放进下一张专辑中,这种情形就好像在足球场上,教练会特意在大局基本已很难改变,比赛就要结束前几分钟用人替换掉本场比赛中的进球功臣,让他一边绕着场子鼓掌一边接受球迷们的膜拜一样!
  
   前面有人谈到谭健常和小轩,他们分别是这张专辑的同名主打歌《古月照今尘》的词曲作者,首先是谭健常的词,气势极为开阔,追往事,抚今朝,栏杆拍遍,心潮逐浪高:
  
  “一部春秋史 千年孤臣泪
  成败难长久 兴亡在转瞬间
  总在茶余后 供予后人说
  多少辛酸话因果
  百战旧河山 古来功难全
  江山几局残 荒城重拾何年
  文章写不尽 悠悠沧桑史
  悲欢岁月尽无情
  长江长千里 黄河水不停
  江山依旧 人事已非
  只剩古月照今尘
  莫辜负圣贤 效历朝英雄
  再造一个辉煌的汉疆和唐土
   (啊~~啊~~啊~~啊~~)
   (啊~~啊~~啊~~啊~~)”

而小轩在这首曲子的处理上很注重层次感,整首歌的走向基本是按悲伤-悲壮-雄壮一层一层铺展开来,而文章的声音该怎样去描述呢?一开始是字字泪下,杜鹃啼血,随着节奏缓慢的推进,声音开始沙哑起来,然而不时有亮音涌出来,到最后气势如虹,雄壮开阔,文章的声音,喜欢的人说:优点很鲜明,哑,不喜欢的人说,缺点太明显:哑。主要是这种哑不是像娃娃那样极有穿透力,从她一开腔你就放下枪械期待着她过来收编你的心事了,文章的哑在某个时候可能触动你,某个时候你宁可调头而去。

作者:音你的乐 提交日期:2009-08-12 21:32
   而这种哑的声线在另一首歌《交错》中却表现得很完美,这是一首带着一些摇滚节奏的歌,节律很快,文章的声音像你站在很远的对岸看烟花的升空,绚烂的火光因看不太清楚反而在你心里挣扎得更持久,文章的高音就像刚巧从你头顶划过的你一直在目视着的那一根烟花,拖着长长的尾音依依不舍地飞走。
  
   专辑中的《小雨滴》是一首相当出色的作品,谭健常和小轩的词曲,文章的声音表现给人耳目一新的感觉,深情婉如,愁思如水,那是孩子对母亲的感恩之情:“像一颗颗赤子的心 ,奔向那温暖的母亲怀里”。
  
   其它值得提到的几首歌:《分手前后》中令人回想的回转音被文章唱得风情万种,《挥别的时候》,还是谭健常和小轩的词曲,文章在这首歌中不见了,浮现在我们眼前的是那个操着刀狼的声音的小沈阳!在专辑中大部分词曲被谭健常和小轩包办的情况下,文章自己也创作了像《鸿影》这样的好作品,更是唱出了极目天地,洗涤我心的意境,感叹啊!
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-12 22:06
   好了,文章的音乐先谈到这里,下面接着谈到的是张艾嘉在1985年的那张了不起的专辑:《忙与盲》。
  
   《忙与盲》在张艾嘉的演唱生涯里绝对是最重要的,这是她在失去了罗大佑的依托后个人情感的一次沉淀,沉淀后的张艾嘉像个通透的智者,带着一身淡淡的幽香和一抹淡淡的哀愁从我们身边叹息一样的掠过,拖着她的行李箱子,747飞机的窗玻璃画下她清丽的剪影,在忙与盲的交错中,她像一个孤独而孤傲的燕子,她不再为爱衔泥筑巢,在她的电话录音机里,那个长着很得意的大大的脑袋的老头子一样的男人从美国给他留言,这样叫她:“小妹!”“亲爱的,你好吗?”她在一旁听着,琥珀色的月光让她的呼吸纷乱如麻,但是她的心在举行着一场葬礼,葬礼中的那个她一身黑纱,向恋爱告别,从教堂走出来的那个她冲着李宗盛这样喊:“苦瓜脸,你说说看,爱情有什么道理”,李宗盛的苦瓜脸在一瞬间涨长了几公分,“不知道!”他这样敷衍地回答她,她也不去追究,她自己已经找到了答案。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-12 22:27
   好了,还是切入这张专辑来吧:第一首歌:《飞向异乡的747》,吴永毅和张艾嘉的词,郑华娟的曲:
  
  “终于离开飞进蓝色
  请容我平静的遗忘
  我们有过的悲愁与喜乐
  终于离开被云拥抱
  请容我宁静的分享
  天地所有的无私与平和”
  
   平静的声音像一只踮着脚行走的猫,狼狈而优雅,声音像是一陈微酚的风,即使是心湖上有一丝的涟漪,也看似不经意地给抚平了,结尾的声音好像是在向747飞机求救,带她到另一个地方,不是因为逃避,只是因为热爱流浪。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-12 22:37
   同名曲《忙与盲》袁琼琼,张艾嘉词、李宗盛曲。词写得很细节化,咱先COPY过来之后再说这首歌吧:
  
  曾有一次晚餐和一个梦
  在什么时间地点和那些幻想
  我已经遗忘 我已经遗忘
  生活是肥皂香水眼影唇膏
  许多的电话在响
  许多的事要备忘
  许多的门与抽屉
  开了又关 关了又开 如此的慌张
  我来来往往 我匆匆忙忙
  从一个方向到另一个方向
  忙忙忙 忙忙忙
  忙是为了自己的理想
  还是为了不让别人失望
  盲盲盲 盲盲盲
  盲的已经没有主张
  盲的已经失去方向
  忙忙忙 盲盲盲
  忙的分不清欢喜和忧伤
  忙的没有时间痛哭一场
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-12 22:55
   标准的李宗盛的音乐风格:简单的吉它随意地先架起来再说,看似漫不经心的将声音先“遛”出来再说,刚遛得尽兴的时候,突然是音节的停顿,停顿,还是停顿,再接一个停顿,在奥运会的体操鞍马比赛不知这样难度动作的起评分是多少,这音乐玩的!然后声音总算忙了起来,赶着晚集般的追啊,奔跑得很急速度的当儿,李宗盛还不忘安排一个小孩子调皮的坏笑在一边开心地炫耀一下自己不太忙的童年,顺带嘲笑一下这些瞎忙的大人们!就是那一句“到另一个方向!”,这小屁孩,坏死了!
  
   说到这里,要休息一下了,白天工作太累了,洗洗睡吧。
  
   晚安,深圳,晚安,所有未眠的人。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-13 11:35
   也搞不清楚李宗盛为什么对女人们的心思那么敏锐,他就那样踏着不变的音乐的步伐轻轻的走来,女人们把她们自己锁在自己的灯塔里等着他来解救,是不是我们每个人都为自己造了一座灯塔呢?张艾嘉,娃娃,陈淑桦,林忆莲,在她们几的音乐风格几乎难以为继陷入四面楚歌的时候,她们一个个面如枯蒿,惯性形成一座无形的山压迫着她们,使她们每移动一步都显得那么艰难,李宗盛就在这个时候很诡异的提着他的音乐急救箱,篷乱着头发,穿行在夜色和月光底下,去敲一家一家的门,他是一个并不让病人们信任的医生,从外形上看他更像是一个入室行窃的小偷,他行医的时候眼神很古怪,在灯光下发着飘忽不定的光芒,也不知他下的是什么方子,七弄八弄的,她们站起来了,开始行走了,一个个活力四射的,一边走还一边回过头来不信任一样地研究着他。
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-13 14:43
   接着将这张专辑中的其它歌曲说完吧,在这个音乐搁浅的年代,人们关心李宇春又长了一颗虎牙隔了多少天才换了一条内裤,关心曾轶可的绵羊音就一定要将她送进30强,关心陈好有一身风骚就敢把最受欢迎女歌手的名称泒送给她,这个时候听一听那个时期的音乐,你会明白什么东西会一直驻在你心中,什么东西会永远都不能留下。
  
    《艾嘉 爱家》,淡淡的忧伤,平凡的喜悦和哀愁,适合在晚上和儿女们道一声晚安后回到自己床上时一个人听:
  
  “孤独就是这样一片空白
  随便画上什么样的色彩
  看不透世间原本是素描
  只是努力要自己过得好“
  
    《爱情有什么道理》,从一开始的就安排了一个很重很突然的低音,像是在向大家宣告,那个从来不认认真真的写音乐的李宗盛又来了,他总是想在自己的作品中搞点特别的花样,果然我们听到最后一句话中优美而惆怅的转音,那是一种曾经苍田后的谈定色彩。
  
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-13 14:49
   《亲爱的你好吗》,生活化从一开始就那样很电影化的来了,脚步声和地面相撞敲出清脆的回响,邮差过来了:“张小姐,你的信”,两个女人就这样在音乐的开头海阔天空的谈起自己的家常。同样的情结出现在《不变的是》中,有人打电话过来,说了一大堆听不懂的不知所谓的话,比较有责任心的知道打错后还知道说一句“哦打错了”然后挂断电话,还有一个女人很流畅地报了一长串的电话号码过来,很开心般的叫你记住其中的一个,然后是那个老男人的声音,装模作样的叫着“小妹”,这一切通过张艾嘉那轻轻柔柔的声音演绎过来,那么的温暖,适意,这是郑华娟的词曲:
  
  “不变的是你笑的眼睛有喜悦的线条
  不变的是你吹乱的发像在想念我
  不变的是你沉默的嘴角有千言万语”
  
   还有一首《向恋爱告别》,张大春的词,李宗盛的曲,喜欢这首歌,是因为张艾嘉的声音如意料中的平谈如水,没有惊喜,她何尝不知道惊喜不是此时我们所要的呢。
  
  
  “发芽的季节只好等候花开
  开花的时刻忽然就会徘徊
  于是想起那些完整的期待
  你知道过去一切不会再来
  花谢之后或许长出果实
  点点行行写着苦涩的情诗
  一字一句都在向恋爱告别
  眼泪的凋零是心情的开始
  坠落的果实最好酿一些酒
  封存的阵酒可能解一点忧
  化不开相思也遣不散乡愁”
  
   张艾嘉在序里这样感谢她的马脸:
  
  “对于这张专辑的完成,特别要感谢李宗盛。是他帮我设计整张唱片的音乐风格,也是他为我作曲、为我润饰歌词。在录制过程中,李宗盛甚至常常被迫苦候我的出现。“不知道”这首歌便是李宗盛在录音室等候我到来的空档,创作的即兴小品。每次我迟到,李宗盛便苦着他那张无奈的脸,对我高唱“不知道”。我觉得这首歌很好,李宗盛写得尤其韵味十足,同时也很能反映我的某种心情”
  
   也只有那个时代,有人能静下心来写点什么,我们也能静下心来听点什么。

作者:音你的乐 提交日期:2009-08-14 09:12
  好几天都在开会,工作,没有时间好好写下去,80年代中期的歌手现在是越扒越多,准备了一个林慧萍,李碧华,林淑蓉,邓妙华和金瑞瑶的资料也没来得及整理,迟些时候来上吧。
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-14 16:23
   下面将谈到的这一批人我曾试图以“林慧萍系列”概括之,我指的是林慧萍,李碧华,林淑蓉,金瑞瑶以及邓妙华这一批人。当这个概念在我的脑海闪现的一刹那,我明白了我是多么的肤浅,因为这些人的风格或许䢛然有别,这些人的唯一想像之处是对自我风格的迷恋使她们在时代的潮流冲刷到家门口之时还显得那么从容,一种高贵的从容,即使时光就这样无情地从她们身上碾过,她们和她们的歌声一样成为暮色中的一座座石雕,变得模糊而混沌,但是有一天我们穿过一条心灵的河,都市的喧嚣和浮躁让我们自己选择了服一次苦役,走一趟沙漠,我们在山脚下发现一些连绵不断的石块不安在浮动在地平线上,我们用手拂去表面的沉灰,她们的笑容和歌声凝结在我们的指间,那么一瞬间,那种乡愁一样的情感袭击了我们,让我们如此的脆弱不堪,我们背朝着故乡的方向蹒跚地前行,但是并不孤单,因为一路上我们还在努力地去辨认她们,辨认让我们的行程如此的实在和有意义。
  
   在台湾音乐全面跨进到齐秦时代之前,我觉得有必要回头怀想一下这些人,我有时在想,在邓凤之争的时代已然只是一个冲淡了的看不见的漩涡的历史长流中,她们还是这样义无反顾地扑进去,像杜十娘的百宝箱中的一颗颗猫儿眼水玛瑙祖母翠一样争先恐后的跃了下去,即使只是化为一颗小小的泡沫,唯一的解释是,她们对音乐的热爱更甚于自己。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-14 17:14
   好了,下面将要谈到的第一个人是林慧萍,林慧萍的声音并不是我所喜欢的那种类型,特别是她的高音,在她的一些歌中,在前面感情的铺垫做得很完美的情形下,还是一成不变的形势化的硬推上来,像巴赫的某些乐章,永远那样的古板和雷同,听习惯了莫扎特回过头来听巴赫,你会难受得你一只困兽,烦躁地在自己的房间走来走去。
  
   像大多数的台湾人一样,和他们生命中贴得最近的一个地方是日本,林慧萍也是这样,当时的台湾流行音乐就像是日本流行音乐的一个分支,当时林慧萍模仿的对像是日本的红歌星田森明莱等人,并逐渐形成自己的风格。1982年林慧萍发行了个人第一张专辑《往昔》,相对于邓凤时期,林慧萍的唱腔在离情别绪之外加入了一些可变因素,声音听上去也不太伤情,在歌词表现的内容上也不仅局限于个人情感,世间万物,尽挫于笔端。
  
   《往昔》专辑中有一些歌是很值得一听的:主打歌《往昔》,《请你留下来》、《风儿悄悄告诉我》、《深深的思念》等,印象很深的有一首《流星》,很快的节奏,习惯于唱慢歌的林慧萍演绎起来居然行云流水,毫不拖累。
  
   1983年的《戒痕》专辑中,单曲《戒痕》是一首难得一见的非卖品,音走得很高,但是气息流动又很低,轻重之间动感如潮,其它的几首歌:《迷路的云》被林慧萍唱得百转千回,《举手轻摇》对“摇摇摇”重复音的处理独俱风味,《小小的百合花》,悠扬上口而别有怜情闲愁生,《等你》和《不停的温柔》在挣脱旧式情歌风格方面也做得很不错。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-14 17:34
   1984年的专辑《爱情与宿醉》中蓦然跳出一首令人惊艳的作品:《白纱窗里的女孩》,唱着这首歌的林慧萍就像是一个失过忆的人,你几乎很难从声线上判定这个人就是林慧萍,也居然就这样一声不响地扯断了自己和过去的联系,“林慧萍味”在这首歌中不见了,她就像一个升级到另一个境界的武林高手,在升级前先用易筋经的相关指示松驰了筋骨,将之前熟识的功夫套路忘得一干二净,重新输入新的功夫编码之后,新一代的武林盟主冉冉诞生了!林慧萍唱的这首歌清新,亮丽,有一种天人临我的感觉。其它的几首歌:《梦你的》热情直白,《满天小星星》轻松温情,很不错的作品。
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-14 17:46
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  不高,1米74弱,谢谢你能喜欢
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  LZ高人,继续.
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-14 18:06
   1984年的另一张专辑《我情迷惘》,风格一如既往,以情情歌慢唱为主,但是专辑中仍然有一些不错的作品如一朵朵新开的莲花幽雅的绽开:《蜕变》、《听我细诉》、《再来一次春天》和《当你接近》,在1985年的《别再走》专辑中我们看到了有陈进兴的参与,这张专辑在艺术性上得到很大的加强,柔弱的风格突然为之一荡,《别再走》是陈进兴的作品,民歌的味道已经渗透得很浓烈,专辑中有一首《午夜的风里》情境突然开阔,我们突然惊喜地发现,原来林慧萍的演唱并不像我们想像的那么单一和狭窄,这是她给我触动很大的一首作品,专辑中的另外两首歌曲《别停止对我说爱》和《多情的雨滴》情歌色彩进一步淡化,我们欢喜地看到那个从装哭的林慧萍一步步走到会笑的林慧萍。
  
   林慧萍在1985年发行了另一张专辑《我真的可以拥有》,在演唱技巧上更为稳重,整张专辑的风格也走得更为沉毅,专辑中有三首歌《我真的可以拥有》、《编织的爱心》、《交会》基本上可能概括出整张专辑的整体水平,专辑在词的意境上较之前有明显的提高,但是可能是因为余绪太重,林慧萍身上的一些亮色和惊艳常常被人们所忽略,人们习惯上还是将她归之于后邓凤时代的情场高手,这对林慧萍自己和对我们,是不是同样都是一种悲哀呢?
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-14 22:22
   下面接着要说到的一个歌手是李碧华,此李碧华非香港那个原名李白的和诗仙重名的作家,香港的那个李碧华的代表作有《青蛇》和剧本《霸王别姬》等,喜欢哥哥的朋友一定也会爱屋时及一下乌。台湾歌手李碧华则几首雁过无声,不过说起两首歌大家就会恍然大悟:哦,原来这歌是她的,一首是《心雨》,毛宁和杨玉莹后来翻唱的那一首,一首是《分手》:当年大学时有一个学姐失恋后脱变成一个梅超风的形象还不忘在排队打饭的时候睁着那对眼白大于眼清的眼睛旁若无人的唱:
  
  “如果说分手如此容易,总有人来人去,我又如何哭泣伤心?”
  
   最初的李碧华也走的是唱琼瑶电影曲的路线,1981年始推出第一张专辑《聚也依依散也依依》,这首由琼瑶作词,左宏元作曲的作品由李碧华演唱起来极有感染力,李碧华当年还是一个大学在读生,处于刚刚换声的阶段,但是她的低音音域宽广,高音上去很迅速,成为日后被人倚重的琼女郎。
  
   专辑中的那首《祈祷》,大家很熟悉了,就是敲希望的钟的那首啦,翁师荣的词,三阳的曲,李碧华的中音分布很均衡,表现不愠不火,这首歌后来俨然成为李碧华的招牌歌了。
  
   专辑中另外两首名曲,一是刘家昌曲,琼瑶阿姨偷词的《月满西楼》了,李碧华的低音在一开始的感染力很强,高音部分的情感带入也很丰富,整体表现可圈可点,另一首是她和罗吉镇对唱的那首《神话》,也是电影《梦的衣裳》的插曲,罗吉镇的低音很突出,你一团弥漫在地表的一层湿湿的水气,而李碧华的高音让人叹服,像一支从水气中穿透而出的光柱,这种全新的对唱方式也马上被大家纷纷仿效,风靡一时。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-14 22:47
   1984年10月李碧华的专辑《浮水印》面市后获得巨大成功,“四大情歌天后”的格局基本形成,其它的三个人是林慧萍、杨林及金瑞瑶。《浮水印》中有几首歌不得不提一下:
  
   同名主打曲《浮水印》,这是陈进兴的作品,可以看出李碧华在处理这首作品时有意收敛了自己的低音表现,音走得相对较高,从声音里透出一种热情,不稳定的踊跃状态,以此来影射情感的起伏。
  
   《别走!我的爱》则是叶佳修的作品,喜欢赖在田园山水中留连的叶佳修有时也不忘在自己的心上打一个缺口,并通过李碧华的声音将情感释放出来。
  
   1985年李碧华发行了专辑《开卷诗》,通过离恨开外莫愁湖畔的一对痴男怨女的对话引出《红楼梦》的“开回第一卷”的“诗曰”:
  
  “满纸荒唐言,一把辛酸泪
   都云作者痴,谁解其中味”
  
   不过接下来就学了琼瑶阿姨的那一套,搞了个“心有千千结,结中千千忧,忧里行行泪,泪雨不停留”,雷死个人,不过李碧华的唱功真是没得说,多少怅惘曲中论,欲说还休,欲说还不休啊!
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-14 23:15
   专辑中的其它两首歌《去年的那首情歌》,何启宏的曲,编曲的时候加入了大量的爵士乐,曲风轻松活泼,很喜欢这首歌中李碧华的声音,忧伤中透着轻松,是那种很立体化的美,丰满得像一挂看上去太圆满而凸出来的月。
  
   那一首《空》是小虫的词:
  
  “总是在无人的时候 感觉到有一份失落
  沈重的行囊中 总会有千百个错过
  走过沉默的风中 片片的无奈涌上心头
  走过沉默的雨中 潇洒的回首仍然是空”
  
   很皮相的词,空都空得那样不干净,小虫在作词意境上远远比不上林夕啊,害得李碧华跟着他的词瞎转悠,低就低至沉吟,高就高到天外,还要拗着劲地回旋下来!
  
   1986年李碧华的另一张专辑《告别》中,李碧华的风格突然激荡回响起来,没办法,这次她碰到了邱晨,就是之前“丘丘合唱团”的灵魂人物,《告别》的开头这样说:
  
  “灰色夜晚带点羞涩 就像我此刻想说句话
  难以从心底找出藉口 很想告诉你不愿你走”
  
   然后音乐的节奏就强烈的摇晃起来,偏爱大起大合的邱晨把李碧华挪过来当娃娃使了,高音要声撕力竭的上去,要有足够的穿透力,要把躺在角落里的情绪都带动起来,邱晨对李碧华要求的太多了,所辛的是,邱晨从录音棚里出来后说了四个用简单的字:“她做到了!”
  
   1987年之《心雨》专辑就不再介绍了,90年代末期的李碧华退出江湖,过着不问世事,也无风来也无雨的生活,她的那些音乐,却永远在某一个有加快的地方,温暖着我们。

下面接着谈到的是玉女派的另一位掌门人,金瑞瑤,金瑞瑤和林慧萍一样都出自歌林唱片,在成名前也是都靠翻唱日本流行歌曲起家的,她那首出名的《飞向你飞向我》的原唱就是河合奈保子,还有一点是比较引人注目的:金瑞瑤在大学时学的是戏剧,当时的歌林也汇集了一批实力不俗的创作匠人,比如马兆骏,杨明煌,吕子厚和陈志远等人,在这些人的联手雕琢下,金瑞瑤于玉女路线之外又多了一份优雅的艺术气质。
  
   1982年金瑞瑤的第一张专辑《飞向你飞向我》发行,同名主打歌是一首节奏轻松欢快的作品,金瑞瑤的声音轻柔甜美,就声音特质来说似乎更优于同时期的林慧萍和杨林等人,这首歌中她的声音表现力很强,热情之外很见控制力,给人一种特殊的美感,而这种美是一种规范着的美,好像戏剧中的唱念坐答要怎么去表现,表现的火候到哪里,都有一套很完备的规范着的讲究,台湾已经很久没有出现这种声音了。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-15 23:44
   对于这一张专辑,很多人现在根本没有什么印象,但是在当时这绝对是很震撼人心的一张专辑,压抑阴暗的1982年似乎是特别为了等待这张带着阳光温暖的专辑一直沉默无语,像是在打着一个永恒的哑谜,非常可惜的是金瑞瑤在八十年代后期基本就退出歌坛,90年代之后的台湾歌坛,欧风美雨式的商业成品和半成品滚滚而来,又滚滚而去,她的声音和她的那些歌也像一阵轻烟飘散在如墨的山峦外
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-15 23:47
  我不是在抬高齐秦,我的意思是从齐秦开台台湾的流行歌更商业化,因此特别回望一下几个差点被我们忘记的那个人,前面我几次谈到齐秦的流行性和商业化时,有人专门骂过我。
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-16 00:12
   现在回头重新擦拭这张专辑时,真的很感叹造物弄人,这张专辑中的几乎每一首歌都那么的隽永悠长,还好2007年这张专辑终于被CD化,使我们有机会再次找到这么纯粹的声音,说多了有大卖膏药之嫌,简单地点评一下这张专辑吧:
  
   《忘不了》是一首旋律优美的作品,最受用的是金瑞瑤在这首歌曲中的声音,热情饱满,但是收束得那么好,像一棵参天的树,枝条繁茂,但是没有旁逸斜出之感。
  
   《太阳花园》,那么有质感的声音,那是一种什么样的声音啊,对忧伤好像有着天然的免疫力,那声音带着阳光的温暖,将你的情感烤得痒痒的。
  
   《不要再问我》中的那股忧伤像是从内心流出的一条河流,在漆黑的夜里无声而缓慢地流着,偶尔发出一声哽噎,那种忧伤的美在于它太真实了,和我们现在听到了那些包装起来的忧伤相比,才知道好的音乐要耐得住寂寞。
  
   《年少的你》是我特别钟爱的一首歌,每次我听这首歌时,都能那么真切地感受到歌者的声音穿过岁月的缝隙,跋涉着万水千山,轻呤慢唱,娓娓而来。
  
   别外两首歌《那是谁》和《灿烂的季节》,我心我唱,节奏和情感的把握相当成熟,有相当高的艺术水准,这张专辑的基本情况就是这样,下面接着谈到的会是金瑞瑤在同年的第二张专辑《就是这样》.
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-16 01:02
   同名主打曲是陈扬作曲的,具有陈扬代表性的飞扬热情的曲风和跳跃变化的节律,简单的歌词:“我的梦呀在哪里 我的梦呀在哪里,哪里 我的梦呀在哪里。。。”从形式上看就是一个快板书,由金瑞瑤颠过来倒过去的唱下来,飞扬着一路的快意,高音部分上得很平,很慢,很艰难,以这种特别的演唱方法很到位的表达出一种复杂的心情。
  
   1983年的《岁月的眼睛》,是一首让人流连忘返的作品,这首歌一开始是由一个稚嫩的女声音童音开始的,金瑞瑤的声音浓郁厚实,整首歌的曲风婉转,特别喜欢在这样歌的间句中偶尔插进来的那个男声,低沉磁实,不知是那方高人,这是一首过耳必留声的作品,张尚乔的词也有些意思:
  
  你曾醉过 我也醉过
   醉在浓浓的乡愁
   日落以后 新月如钩
   家在远方呼唤我
  
   1984年金瑞瑤有两张专辑面市:《好想你》和《望着你》,单曲《好想你》还是张尚乔的词,当年的张尚乔似乎对短句有额外的偏好:“不见你 你的踪迹默默想念着你 希望你 你不曾远离不曾留下孤寂”,一短一长的句式如影随形,短句是起势,为后面长句的发挥留下很的发挥空间,整首歌基本上都是这个形式一路上唱下下,仄仄平平,平平仄仄的,很有诗的韵律。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-16 02:13
   1985年的《驿》中,同名主打歌似乎是林慧萍原唱的,张尚乔的词,曲作者则是大佑兄了:
  
  “挥挥手 请你记得 我飞扬的微笑
  藏在别后 日子里 好好的温习
  忍住了 盈盈泪水 只为我舍不得
  模糊的眼 它不能 好好地看你.”
  
   金瑞瑤在这首歌中的转音部分唱得很优美,同样的歌词,前面一阕用慢调走时唱得情深意重,后面一阕用快歌唱时又唱出了那种急切心慌的感觉。
  
   专辑中的那首《告诉我》是陈进兴的词曲,相当难得的一首作品,金瑞瑤的声音带着一股浓烈陈郁的风扑面而来,那句“告诉我”被反复地提出来一遍遍的唱,歌中传达出来的对爱情的不信任和千转百回的追问让人无法释怀。
  
   专辑中还有两首歌很有特色:翁孝良作曲的《水蓝色的信封》和童安格的《闪亮的星》,风格很健郎的翁孝良的这首作品反而伤情感怀,喜欢往心里扎刀子的童安格的这首作品却清新可人。
  
   金瑞瑤在1985年发行了《嘿!靠近我》和1986年《爱情急救站》,也取得了喜人的成绩,正是风头正劲,芳华照人之际,但是谁也没想到1987年的《风中的画》竟为金瑞瑤的封喉之作,一代玉人遂远离歌坛,她时人已去,我辈复登临,2000年金瑞瑤嫁为人妇,老公许安进,是协和集团和太阳卫视的大哥大。
  
   金瑞瑤现在的业余爱好是骑马,也许是因为他老公同时也是马术公司的大股东,她不忍心让家里饲养的马儿们太清闲了吧!
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-16 11:08
   下面接着要说到的人是邓妙华。
  
   邓妙华在台湾歌坛的出现是有开创意义的,为什么这么说呢,我们知道台湾女歌手中唱高音和低音唱得冠绝一时的人风起云涌,但是长久以来台湾都没有一个纯粹意义上的女中音,可想而知邓妙华的出现对当时的市场的刺激作用有多大,邓妙华声音中的若干潜质使她一亮相就备受瞩目:邓的中音音色亮丽,而且具备了向多个音轨发展的潜力,现代气息很强,很迎合流行发展的大趋式,而且她对多种风格的歌曲的驾驭似乎都得心应手,如果单纯以一个“玉女”的标签硬往她身上贴,那绝对是对她本人的一种低估或亵渎。
  
   邓妙华的出道很早,1977年的一曲《心花怒放》后开始以玉女形像为世人所知,1978年到1980年期间灌录了很多经典难忘的歌,这些歌曲在90年代以后以精选集的方式捆束式的重新投放到市场上,总共竟有十余辑之多,让喜爱邓妙华的歌迷大呼过瘾。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-16 11:29
   1980年邓妙华的一首特点鲜明,唱腔独特的《贝壳》让市场惊呼“中间小邓又清发”的时代提前来临,当时的邓妙华势如脱缰之马,竟有全面超越邓丽君之势,说起这首《贝壳》,这是翁清溪的作品,曲调悠扬,优美动听,很特别的是开头的“我在海滩”四个字的等高音平行连接唱法,不同凡响,这四个字唱出味道来了,整首歌就行云流水起来,转到高音部分的声音带有丝丝的甜意,像是像旧式情歌最后的一次温情脉脉的致敬。
  
   1980年之前的邓妙华的主战场是在新马,1981年的首张个人专辑《牵引》则是打开台湾本土市场的敲门砖,邓妙华的妙音小试,竟然让台湾歌坛毫不吝惜的投桃报李,一举夺得1982年的台湾十大金曲之首,一时之间风光无限好,况且没黄昏!
  
   现在我们基本上只能从日后发行的十几张精选集中一窥邓妙华当年的风韵,因为她转战的市场并不局限于在台湾,歌曲的数量又很庞大,邓妙华到现在还在我们不经意之间又有新专辑面市,从时间上很难去归纳,下面仅以她的一些代表曲目和精选集中的经典名曲和大家分享一下。

作者:音你的乐 提交日期:2009-08-16 11:56
   《温柔的夜》,是一首带爵士曲风的作品,邓妙华独特的中音表达舒泰,宁静,高音起来后不尖,像一把钝钝的刀子,看似那么无力地做着抛的切割,当时让你感觉不到疼痛,等到你真正想动一下时,却发现自己根本已动弹不得了。
  
   《心灵之约》是邓妙华的名歌了,很多朋友喜爱邓妙华最初也是因为这首歌,这又是一首谭健常/小轩夫妻俩联手打造的作品,只不过这次作曲的人是老谭,谭健常还新自以声作则,和邓妙华来了一段感人的对唱,邓妙华在这首歌中的声音定位是以淡定为主轴的,谭健常的高音部分高而平,像是在旁边开出的一扇小门,给人一种别开洞天的感觉,谭健常的名曲啊,有机会大家去听一下。
  《冷冷静的幸福》,这是刘亚文的作品,旋律优美动听,即使放到现在新发行的专辑中,也足够新潮,艳丽。
  
   谭健常/小轩夫妻档的另一首作品《梦魇里的浮萍》,凄美如诗,让人感泣。
  
   《调整》是一首现代感很强的超前作品,轻松活跃,邓妙华的高音竟有些哑哑的,这还了得,一曲唱罢:“是谁在撩拔心弦”。
  邓妙华的另一首成名曲《愫》成为又一经典之作,这又是一首男女对唱的作品,男歌手是孙建平,邓妙华这这首歌中的唱腔令人惊艳,那是一种破晓前的清啼,孙建平的声音更有特点,像是在游离,一直那么拖着掖着,很有风味。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-16 12:27
   总体上来说,邓妙华的歌基本上都是很耐听和触动人心的,其它一些名曲有:《想着你》《你是我最美的梦》《再见吧 罗密欧》《迁》《拿心来换》《接受我的爱》等。
  
   精选2中的《爱的告别》声音那么飘忽着拐着弯绕着远路的这么走过来,然而却毫不客气的一进门就一下子坐到你的心里来,另一首《千丝万缕情》是一首快歌,邓妙华在快歌的表现上也一样的游刃有余,精选2的其它几首歌:《转不停的你》《小飞鱼》《声声呼唤》《轻启我的心灵》等都很值得一听的。
  
   精选3中有一首《生命的片段》,慢歌,邓妙华投入的情感很淳厚,声音没见到颤动,但是那种颤动的感觉已经与你同步了,还有一首特别大胆的作品《祝英台》居然是很儿歌来唱的!轻松俏皮,让当时的乐评人感叹得稀里哗拉的!邓妙华似乎还是台湾饶舌唱法的第一人,就是那首著名的《阳光下的歌手》,据说范特西周当年就是因为听了这首歌一下子找到了自己的创作灵感和演唱特色的,喜欢周董的人一定要将这首歌翻出来,看一看周董的鼻祖当年的神韵。
  
   精选3中最有名的当然就是那首《万水千山总是情了》,没仔细考察过,应该是邓版的更早,流传度在当时也是很高,后来香港版的让这首歌普及到全中国。精选3中其它比较值得一听的作品有带着摇滚风格的《是不是忘了我》,轻快舞曲风格的《别让我期待》和纯净如水的《泪很痕下的祝福》。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-16 12:32
   这个时期的邓妙华就先介绍到这里,下面接着要谈的是林淑蓉,这是一个很坚苦的任务,因为林淑蓉的歌太多了,时间跨度也很长,代表作也太多了,现在林淑蓉在大陆也拥有一批坚实的歌迷群落,他们对林淑蓉的喜爱让我感动,在将要写这个部分的时候,林淑蓉的一些歌迷也给我很多的帮助,有一个朋友很温馨的威胁我:好好写林姐,不然我用林姐的歌声在半夜里骚扰你,唉,迟些再上吧,要出门购物了,难得一个好周末,深圳的天又是这么的晴朗:只因那利刃般的女人,她穿过我的心。
  
   另外上文中的《泪很痕下的祝福》。没有那个“很”字
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-17 10:59
   下面谈一下该系列的最后一个人林淑蓉,前一段时间重温古龙先生的《大人物》,忽然看出一那么点哲理出来,世间有何曾有什么万古流芳的大人物?英明神武如唐宗宋祖者,历经几劫几幻几千寒暑,除了一方散落的墓碑和墓碑上同样散乱的文字,还能留下什么__有一天,这个地球上可能并没有所谓的人类,取而代之的是一种不可一世的爬行动物,有一天,他们中的一个经过这块墓碑,感觉以石碑有些冰凉,就不耐烦地扭过头去,很快地跑离了现场。
  
   就像那些一天到晚精力四射的四处找人单挑的凤黑邓白们,为了一个并不存在的第一第二争得你死我活的,其实世上又何尝有过第一呢?像林淑蓉,她一直是一个小人物的身份苟活于这个世界,她只是因为对音乐有一些偏执的热爱,一入此门,从此不问归期,当她还是一个十多岁的少女时,就开始在酒廊歌舍演唱,演唱对于她只是一种自然的生活状态,对于客人的刁难和无礼,她只当着是一种对自己更严格的要求,几年的日月里她就像一只正在褪着皮的狐狸,在无人的角落里自己给自己舔伤冶疗,就这样,她一点一点从阴影中挪了出来,变成一只美丽的狐仙。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-17 11:46
   她在孤寂中加入学“学凤泒”的行列,人家是大人物,她每每在艰难的呼吸视听中仰视她时,都会感到一阵晕眩,她从来都不敢想有朝一日自己也能像她那么风光,她是个老实本分的人,只是想唱歌,即使只是模仿一下心中的偶像,她模仿得很刻苦,到后来一出声大家都觉得她就是那个大人物了,于是唱片公司找到她,和她签约,为她发行了第一张唱片,这就是《安娜》,她的声音当时还有些生稚,但是甜美,清新。
  
   但是在当时像她这样的声音太多了,她的那首《安娜》,就像是一滴雨珠滑过荷叶,人们并不记得它曾经来过,平凡的林淑蓉此后还一直在唱,一路上寂寞零落成霜,几年又过去了,她还是一个不起眼的小人物,所幸的是,有人来买她的专辑了,有人喜欢她的声音,她很高兴,在替人签名售带的时候还站起来招呼人家:我可以抱一下你的,她主主动拥抱了那人,因为她知道那个人一直听她的专辑,只听她一个人,在那几年云淡风清的平凡日子里,她谢谢有人这么一路陪着她。
  
   然后有一天,她火了,她的那首《我怎么哭了》在电台拔城破寨,势不可挡,人家开始返回头来发掘她,那个站在凄美旋律中的女人,踩着伤感的舞步,留给他们一个隐隐作疼的背影,几年的等待后,她终于冒了出来。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-17 12:14
   而那首人尽知之的《星夜星辰》气势如虹,凄美如画,那些少不更事的少年突然发现:原来台湾乐坛上的大人物一直就在自己身边,是的,她成了明星,闪闪发亮。
  
   她后来和人合唱了很多歌,和李茂山合唱了《无言的结局》和《迟来的爱》还有《分手》,现在已成为难以忘怀的经典,她就那么一声不语的走进了一个时代,一个属于自己的时代。和罗时丰合唱的《今夜我敬你》《另一个结局》《从头爱起》发行至今,仍然众口传唱。
  
   另外说一句,我不是很喜欢林淑蓉,她的声音和歌中一成不变的有些媚俗的伤感的台语风格特征的音乐,曾经让我很反感,但是这不能成为妨碍我花了一个多星期的时间很简约的重新听一遍她的那些专辑,只能是简约的听,到现在为止,她差不多出了70多张专辑,这是一个很可怕的数字,同样让她的那些后学们忐忑不安地去仰视她。
  
   我知道,即使没有我的钟爱,在这个世界上,并不缺林淑蓉的歌迷,所以特地摘出一些我认为很听动的歌,算是给她的音乐作一个简单的总结。
  
  《让我好好忘了你》
  《谁没有苦过》
   《星夜的离别》
  《生的归宿》
  《昨夜情深》
  《岁月的烙印》
  《秋缘》秋缘
  《分手的泪水》
  《情归何处》
  《最后的拥抱》
  《孤单》
  《不愿醒的梦》
  《等一个人》
  《夕阳山外山》
  《爱的船》
  
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-17 15:35
   接下来提一下百合二重唱,这是一个成立于1980年的合唱团体,一般也称“大小百合”,大百合李静(李美媛),乃台南永康市影剧三村人,这个地方就是著名的眷村了,大百合拥有标准的女中音,其音质沉稳安静,,一如其名乎?小百合周月绮,毕业于文化大学家政系,小百合在高音方面的造诣很高,音质温柔甜美,必也其名也!
  
   在前期的一些作品中两人的搭配还不是很和谐,甚至出现小百合常常硬“抢”大百合的主音的情况,直到那一首经典的《守着阳光守着你》,二人一战成名,在这首歌中,两人之间的搭配达到天人一体的程度,让人称道的难以捕捉的和弦旋律百听不厌,完美的和声体系丰满立体,让人分不清谁是主唱,谁是和声,就像是牛群和冯巩说的相声,你能说得清到底谁在捧谁?
  
   1983年台湾流行乐始引入排行榜打榜体制,百合二重唱在当时的排行榜中一鸣惊人,表现不俗,其表演风格轻清明丽之处又有着隽永回味的特质,因此拥有一大批的乐迷,于是为星探发掘,遂成为歌林的签约歌手,于1985年发行首张专辑《当流星划过》,收录了《当流星划过》,《秋色》《微风如雨》《请你别介意》《前程梦》等单曲。
  
   百合二重唱的代表作在随后的几年中才会专门谈到,高声部的《拜访春天》,《散场电影》,《海里来的沙》等,翻唱得似乎比原作更见味道,低声部的《秋蝉》《光阴的故事》《梦驼铃》等,演绎得更见风致,对位部的《守着阳光守着你》《风告诉我》等,更是重唱曲目中的经典之作,这些作品后面会详细谈到。

嗬嗬,下面说到的一个人是华健。
  
   之所以先要笑上两声,是因为一想到华健小时候是个不良少年就感到非常的开心,所以说小时候看上去坏得很的小屁孩未必就没有出息,我倒是看到很多的小女孩,小时候长得一副乖巧听话的样子,老师一说“下面我给大家讲一个故事”的时候,她们就将手自动背在身后,姿势标准得体,老师很赞许地点点头,回过头到对着我们这帮坏透了的男孩大喝一声:坐好了,多学学人家女孩子!非常可恨的是,长大后一个个勇敢地扑向老外的怀抱里的也是这一批女生,其中有些老外来自非洲贫苦的国家,被艾滋病折磨得穷途末路,骗钱骗色是他们在中国唯一正当的职业。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-17 16:43
   华健是1960年出生的人,出生地是香港某区有着悠久历史传统的周记米店,四兄弟中他排名第四,乳名四牛者是也,曾经是万千宠爱集于一身,不幸的是后来家里又出来一个妹妹,宏、伟、豪健三个哥哥从此弃华健于股掌之外,将他们的关爱转而撒向这个么妹,小小少年第一次尝到了世态炎凉。
  
   童年的华健从膏梁繁华地一下地跌入冷落清秋夜,带着那种酸酸的落寞怅怅的就读香港鲁小,时年六岁,小学几年的华健是个一脸坏笑的家伙,高深得像那个一照成名天下知的陈冠希,经常爱搞些恶作剧报复一下和她传出不和的女生,他是老师眼中那颗埋在角落里不定时的炸弹。
  
   1973和1974年是华健的记忆里最夸富逐豪的一年,为了庆祝他成功升入初中,1973年九月九日九时九分九秒,亲爱的老爸送给他一支手表,好神奇哟,第一次戴着手表去上学的时候,他忍不住偷偷将手表从袖笼里抽出来呵着水汽看了好几次,次年三哥豪健有一日心血来潮,居然送了他一把吉它,从此命运张开那沉默无语的口,等着吞噬这个不安份的劣迹少年。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-17 17:06
   从此以后沉迷于音乐世界,弃课堂学习于不顾,“1975年啊”,华健后来装出一副很痛心的样子说,他那时也是追星一族,追的是温拿,也学温拿的样子到处招募人才,自组乐队,每天只是啸傲行歌,因此得到学校的格外垂青,垦切地挽留他正式留级一年,以备后用,对于老周家来说,这样的荣誉绝无仅有。
  
    1977年,在家人忐忑不安的注视中,华健顺利升上高三,但是劣性冥玩,还是打着以乐会友的猎猎大旗到处招摇,并因其玉树未必临风的独特的畏缩气质,结识了毕业舞会上毕业剧目的先锋女导演,排演《人生的初恋》,该剧的初衷是反《等待多戈》,华健饰演男主角,在戏中和该剧的女导演大演激情戏,大胆地献出自己怕初恋,对于立志成为一个举世无双的先锋泒的男演员来说,走到这一步,必须的!
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-17 17:40
   1978年华健中学毕业,参加升学考试时不出意料的名落孙山之外,但是意外得到家人的鼓励,家人相信华健在音乐王国里应有一席之地,举家人等当尽力辅助之,让华健感戴良久,于是痛定思痛,一边准备着毕业重考,一边组织“Dusty”乐队参加香港无线的第二届业余歌唱天才赛,以一曲《Wonderful World》夺得组合组冠军,得奖金四千大元,接受免费声乐培训半年,并在此过程,结识杜德伟。
  
   1979年远赴台湾求学,准备当年的大学联考,读先修班,2年后才考上台湾大学数学系,一直以来积压在心头的斩不断理还乱的音乐情结这时开始膨胀起来,在大学期间的华健把音乐当成自己的主要专业,哥德巴赫猜想留给别人去求证吧,我只要音乐。
  在大二的时候华健开始到民歌餐厅演唱,天天背着一个大吉它,天天品味着老杜的名诗“冠盖满京华,斯人独憔悴”,间或有人过来捧他的场,他很满足,生活过得不好不坏,悠悠的这么过着。
  
   1983年的华健终于被唱片公司看上,致力于创作音乐的路途,但是作品表现力极为青涩,不为市场所认同,华健第一次对自己的音乐才华产生极大的怀疑,同年和远赴加国的女友分手,并以“我以我心照明月,奈何明月流沟渠”自谓,这是华健比较郁闷的一年。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-17 18:01
   1984年的“三人行”时期,和林良乐,钱檇鑫发行专辑《名歌三人行》,发行单曲《谁曾说过》,华健的表演主要是倚重低音,高音的表现偶有亮色,又归于平淡,但是从这首歌中仍可以看出日后他在音乐上的发展潜质。
  
   1984年,那时的宝丽金还叫“金声唱片”,这应是华健正式加入的第一家公司,在此期间,曾有机会发过单曲,但反响不佳,于是在次年转投心声唱片,推出个人首张专辑《最后圆舞曲》,专辑面市前几天,唱片公司突然倒闭,真是凄惨得欲哭无泪。
  
   《最后圆舞曲》中周华健的演唱技术已有明显提高,作品的表达也比较成熟,这时的华健已经具备了向一流歌手行列跨进的条件,果然在第二年在民歌餐厅演唱的时候,得遇李宗盛,二个志气相投,由李宗盛引见,得以进入滚石唱片,他在滚石的第一首歌是为阿潘的《旧爱新欢》专辑创作的歌曲《眼眶之中》。
  
   这时他已经认识现在的妻子康粹兰,二人因情入幻,于次年结为百年好合,时年华健26岁,婚后的华健从此为了家庭奔忙,由齐豫引荐,结识著名作曲人陈扬,为其演唱广告歌,日后成为名副其实的广告歌之王。
  
   好了,有关周华健的部分就先介绍到这里了,下班。
  
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-18 12:49
   1985年这一年最后要介绍的人就是齐秦了,从他的第二张专辑《狼Ⅰ》开始,台湾的流行音乐步于极度繁荣阶段,唱片公司开始有意识的根据市场需要来很成熟地包装歌手的风格,对于喜欢早期人文气息很强的歌曲的朋们友来说,可能有一些淡淡的失落,但是天下大势,浩浩荡荡,歌坛需要适合它的方式更大步的发展。
  
   下面接着谈齐秦,1980年前后的齐秦还是一个在西餐厅驻唱的歌手,并且表现出了不俗的创作能力,因其个性鲜明的演唱特色和纯净如水的嗓音,1981年被其日后的经纪人夏春泳发掘,得以加盟综一唱片,并于同年发行个人首张专辑《又见溜溜的她》。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-18 13:48
   这张专辑的风格比较清新,淡雅,民歌的气息还很重,主打歌《又见溜溜的她》是李涵作曲,古月作词的,大家听过很多版本了:
  
  “你未曾见过我
  我未曾见过你
  年青的朋友一见面啊
  情投意又和 ”
  
   有一首和“溜溜”相关的歌,也是李涵作曲,古月作词的,齐秦的演唱纯静沉醉,让人不由自主地想起当日型男比赛中陈楚生自弹自唱的那首《姑娘》,两人的声线在这个阶段历非常的契合:
  
  “苗条的身材俏模样
  乌黑的头发披肩膀
  大大的眼睛转呀转
  圆圆的酒窝挂脸上 ”
  
   它的歌就不作介绍了,总体上来说,这张专辑中的齐秦声音特别有质感,但是在表现力上还很青涩,没有真正的沉静下来,这张专辑发行后不久,齐秦即应召入伍,他的第二张专辑《狼Ⅰ》进隔4年这后才得以发行。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-18 14:30
    和上一张专辑中主要是唱别人的歌相比,《狼Ⅰ》是真正意义上的个人首张创作作品辑,很难说得清这张专辑当初带给我们的感动,漫漫红尘之中,居然有那么一只狼,它的孤独就是你我的孤独,它的长啸就是你我想发出来的声音,它饮忍着世间的风霜,还是那么持久地怀念着梦中的草原。这是一匹很人性化和很意境化的狼,它有可能是你,有可能是我。
  
    齐秦以狼的姿态横空出世,他身边的策划群是下足了一翻苦心的,当时的台湾经过几年的飞速发展,在经济总量上取得很大的成绩,人们对经济和市场的追求是很强烈的,这种情绪直接散播到艺术创作中,当时的整个社会可真谓是一个“拥挤的乐园”,陈升在他的首张专辑中这样写道:
  
  “流行的都市
  不安的感情
  say goodbye to the crowded paradise”
  
    这个时候,这么一匹如此有通感的狼的出现正迎合了人们对于内心家园的回顾心理,一推出后就好评如潮,当然,齐秦在这张专辑中表现出来的无与伦比的原创精神,从他身上透出来的孤独,悲泣和无畏的个人形像也引人共鸣。
  
    专辑中的很多歌现在都成为经典作品中,《狼》就不用多说了,《原来的我》带给人的精神迷茫和理想回归,第一次听到这么纯净的哭泣的声音时,给我的触动太大了,《太阳雨》中的唯美意境,《垭口》的无尽悲伤,到最后的一曲《狂想》那个被感伤和孤独拖累的齐秦突然那样面无表情的站了起来,沉默的回转身子,从他的声音中穿透出一股力量,这种力量因理想的照耀而让人感奋,到这个时候,整张专辑的思想被很好地穿串起来,并且在最后得到不朽的升华,齐秦在专辑中倒数第二首歌安排的是《岁月的休止符》,但是他的声音并没有休止,反而以一种更深的回响奔向远方。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-18 14:41
   1985年的齐秦正是春风得意马蹄疾的时候,因为拍摄电影《芳草碧连天》,和王祖贤坠入爱河,在此期间他的创作方面也展现了不俗的成绩,比如杨林的那首《玻璃心》,郑丽丝的那首《想你一千年》等,都是传唱一时的佳作。
  
   这一时期的齐秦先介绍到这里,整个1985年的台湾乐坛基本上也就先在这里画一个休止符了。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-18 16:05
   十一。朝花夕阳拾之台语歌
  
   之所以要分出一个章节来专门讨论台语歌,是因为在台湾流行音乐发展的过程中,台语歌曾经是最具有统治性的歌种之一,在1949年国民ZhengFu败逃台湾之前相当长的一段时期,台语歌几乎是当时唯一得体的歌唱形式,蒋氏父子“定都”台湾后不惜搞了一次一次的国语运动,对台语和台语歌进行了一系列的打压和清算,但是甚至是一直到凤、邓们的国语歌蔚然大气时,台语歌还拥有强大的市场份额,这从另一个方面说明处于“靡靡”之音时代的那一批可贵的女歌手的历史价值。
  
   说到“台语歌”和“国语歌”的区分,如果单从演唱所使用的语言来划分,不免太粗糙了,一般的来说,台语歌具有自己独特的一套行为模式和基本的成长准则,其中一个最突出的特点是台语歌的音节性丰富多,有研究表明,“台语”只有6个母音和18个子音,却能组成2600个音节,而“国语”的7个母音和22个子音却只能构成1600个音节,其中一个主要原因,是国语的同音字过多,妨碍了音节给成的丰富性。

还有一个是台语歌的同化性,主要指的是台语歌中的日据特征,毕竟日本人在台湾盘据了那么长的时间,对台湾人们的生活和文化习惯带来的同化性是很明显的,比如说一些台湾民众沿用至今的“蹋蹋米”起居生活方式,反映在台语中则是那种日本咏叹式的情感抒发,以及日本传统的民乐的引进。
  
   台语歌还是一种土生土长的母体文化,和那种经过秀手雕琢的国语流行歌曲有明显的区别,我们熟知的一些流行歌曲,有很多是扒窃了台湾歌中的某一段再加以流行化的,如那个很恶心的男人演唱的《那一夜》,郑源的《一万个理由》等,扒窃了台语歌中精华的一段,却将它恶俗化,完全已看不出原歌中的土汁土味,这就是当代中国的一批创作型歌手们做的事!
  
    从器乐方面看,台语歌有八音之说,即金(钟)、石(磬)、丝(琴和瑟)、竹(管、笛、萧)、匏(笙竽)、土(塤)、革(鼓)、木(柷敔),后来主要受日本音乐的影响又不断加入了一些外来乐器如钢琴,提琴,萨克斯,风琴等,将台语歌的乐器体系不断完善起来。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-18 17:12
   1.台语歌之探本索源
  
   早期台湾_早到孙先生的辛亥革命时罢,民间流行的歌唱方式有山歌,南北管曲,歌仔调,思想起,民谣等,有一些是前清遗老不愿弃之的鸡胁文化,当时流行的一些曲目如《集英群》《灵发社》等北管曲,歌仔调比较出名的有《李莲生与白玉枝》等,当时一批所谓的名旦有秋蟾,幼良等,旧式基因沿用太死板,引起不少人的不满,通常我们把1934年的“毓文檄文”当作台语歌肇始的开端。
  
   “毓文檄文”的作者是廖汉臣,台湾本地著名作家,因不满当时戏曲中的若干流弊,愤而以“毓文”之名著文,发表表1934年的《先发部队》上,指出时曲“遂如七言五言的旧诗一样,削足就履”,提出要勇敢的对时曲加以改革,创造新形式的歌曲模式,通常我们认为他当时所说的“新形式‘的歌曲指的就是现在我们所说的台语歌。
  
    第一支被大家公开承认的有代表性的台语歌是《桃花泣血記》,我们现在知道,旧上海的电影基地是很完备的,旧上海的电影辐射磁场甚至影响到台湾,1932年上影联华公司携着由阮玲玉、金燄主演的同名电影《桃花泣血記》来台放映,为配合此电影的放映,由詹天马作词,王云峰作曲,创作了这样一首12行诗形式的同名曲,一向会做生意的日本“古伦美亚”唱片的日本老板XX次郎窥见商机,力请歌手纯清来演唱,没想到一纸风行,风靡传唱,此曲之风大有盖过电影本身之势。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-18 18:09
   从历史的角度回过应来看这个某次郎,他对台语歌的发展是有推动作用的,因为在《桃花泣血記》获得巨大成功之后,此君再接再厉,网罗了一大批词曲作者如邓雨贤,陈秋霖等人在他的唱片公司,开始大规模地创作台语歌,但是刚开始基本上只是限于用作宣传电影的一时之需,并没有独立出来形成一个新的歌种,直到1933年的纯清演唱的《望春风》,经及那首周添旺作词,陈秋霖作曲的《月夜愁》经邓雨贤重新编曲后出台,台语歌这时才脱离出来成为一个新鲜的有活力的歌种,得到蓬勃的发展。
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-19 09:50
   2.那些人,那些事
  
   早期的台语歌以“台语流行歌”冠之的,早期台语歌的从业者还是从传统戏曲中逃离出来的青衣或名旦,她们受过专业的戏曲教育,像郭爷的相声所说的,就算是一个跑龙套的,也最少是学了七年戏出来的,在声音和身段的表现极其唯美,当时两个最红的台语歌演唱者,即纯纯(就是上文的纯清)和青春美,纯纯的《桃花泣血記》上文已有介绍,乃台语歌之第一首也,其它的代表曲目有《望春风》《四秀红》《一个红蛋》《雨夜花》等,在当时这些曲目的传唱度达到另个嗔目咋舌的程度,另外一位唱平剧出身的青春美,同样表现不俗,代表曲目有《农村曲》《请听我唱》《老青春》及《人道》等。
  
   早期台语歌的创作群落中有“台语三英”之说,三英者,陈秋霖,苏桐,陈水柳也,他们原先都是歌仔戏班的创作人员,浸淫传统戏曲很多年了,对传统乐器的熟稔程度令观者叹服,记得年青的时候我们看张楚何勇现场版的演唱时,以为他们玩乐器是很高深的境界了,有幸听过录音版的三英台语作品之后,你会明白原来当年的张楚何勇们不过是在作秀,他们的表演功力还不及人家的二成!陈秋霖的弦玩到什么程度?左手一个大广弦,右手一个殼仔弦,只用一个下巴控制琴身,能用两把不同的弦拉出一首风格饱满的曲子!陈秋霖的代表曲目有《白牡丹》《卖菜姑娘》《月夜叹》《满山春色》等,他还是早期“东亚”唱片的创始人,为了推广台语歌,不惜变卖万贯家财,全身心地投入到发展台语歌曲的事业中来,陈大凯子为了显示他并不是人家想象的那样没有文化,居然很没有文化的拍了一部看上去很文化的电影《梅兰芳》,在里面虚构了一个叫什么白的家伙,孙红蕾演的那个,好好的文化局长不做,不管不顾地去捧角,玩鸟,陈大凯子用不着跑那么远,这种人在现实生活中就有,而且比那个什么白更彻底,更革命,就是这个可敬的陈秋霖了。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-19 10:34
   陈水柳又名陈冠华,在刚打这个陈冠华时,强大的具有记忆功能的智能五笔的页面中居然跳出陈冠希三个字,吓得我出了一身冷汗,我没有仔细考证过陈冠希和陈冠华有无渊源,最好是没有!陈水柳的鼓技在当时可是一绝,慕名观艺者日以千计,名重一时啊,他创作的代表曲目有《望乡调》《茉莉花》《水浮萍》等。
  
   另一们代表人物苏桐,单凭一把扬琴折人无数,无一不叹服者,苏桐的戏曲造诣很深,创作风格也比较多元,代表曲目有《忏悔》 《倡门贤母》《农村曲》和《日日春》等。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-19 10:35
   3.饥饿的天空
  
   1936年日本为全面侵华进行着最后的准备,而台湾是日本侵华的有力的跳板,在这里,日本在文化上推行“皇民化运动”,并于1937年禁止报纸中的汉文栏,市面上发行的杂志随后也不得使用汉字,转而以日文代替之,更有甚者,曾经风行一时的台语电影也列入禁演之列,台语歌曲当然也受到无情的打击,真是遗民泪尽胡尘里,南望王师又一年啊,刚刚发展了不到8年的台语歌被拿来用作“皇军”的政治宣传曲,一些名曲被军国主义和东亚共荣附体后改头换面,《雨夜花》改名曰《荣誉的车夫》,《望春风》成了《大地在召唤》,民之泣血,将何以堪!
  
    当时的一大批台语歌的创作者内心的苦楚和愤怒是可想而知的,但是时局如此,国民ZhengFu鞭长莫及,再说他们连自己也顾不过来,还哪里理会得了日据地人们的感受,台语歌的创作者们被迫逃离,他们中的大部分都去作了教员,如邓雨贤,姚讚福和陈君玉,姚讚福去的是香港,教授的是和他的专业完全不搭边的卫生课,像苏桐那样一身民族气节的人只能像个吉普赛人那样搭着大蓬车到街头去流浪了,最让人心酸的是陈达儒居然去做起了警察,好一个荒谬的时代,好一个饥饿的天空!
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-19 11:15
   4。春风桃李日相逢
  
  
  
   战后胜利在台语歌上的表现是“战后四大名曲”的广泛传唱,战后四大名曲分别批的是《望你早归》《补破网》《烧肉粽》和《杯底不可饲金鱼》,下面将作一下简单的介绍。
  
   《望你早归》以怨妇闺情的笔确写出了当时留在家里的家人对那些被日本人抓走去参加战争的亲人的无限盼望,深情意切,引人共鸣,这种连“万里长城人未还”的情感都算不上的内心折磨强烈震撼,一时之间广为传唱。
  
   《补破网》借用了旧式戏曲中的意像表达,破网者,台湾自谓也,有种“待从头,收拾旧河山”之慨。
  
   《烧肉粽》也是借用了传统戏曲的形势,和相声中的“叫卖”有异曲同工之妙,这首曲子通过一个卖肉粽的小贩的视角,勾画出当时的台湾的一副路有死尸,野有饿殍的经济民生大荒凉景象,端的是一个字字血泪。
  
   《杯底不可饲金鱼》反映的则是著名的二二八事件,这是吕泉生的作品,台语的叫法是“杯底毋通饲金鱼” (poe- toé m̄-thang chhī kim-hî),歌词意气开阔:
  
   “饮啦!杯底不通饲金鱼,好汉剖腹来相见”、
  
   其词又曰:“兴到食酒免拣时,情投意合上欢。”
  
   表达的意旨却最终归结到“朋友弟兄无议论”上面来,即大家同属台湾之民,彼此之间要相爱无间,不要为一部分另有用心的人所利用,此曲的曲风豪爽明快,大别于同期其它的台语歌,赵元任《饮酒歌》尝言:“天公造酒又造爱”,联想到二二八事件中各省民众之间的不和,给吕泉生的触动很大,因此创作了这首歌。

    五,我唱的不是台语歌,是寂寞!
  
    上面简单介绍了一下早期台语歌的代表曲和主要创作人员,以及台语曲的开山演绎者,当然对于如此庞杂的台语体系来说,上文的提到的无异于只是冰山一角,下面我将试着继续深入的多介绍一些,喜欢台语歌的朋友可以多提一些意见。
  
    就我所知,早期的台语歌的创作者中,姚讚福,许石,杨三郎,张福兴,还有上文约略提到的邓雨贤,吴晋准,陈达儒,王云峰等人在台语歌的发展过程中的作用也是居功至伟的,正是在他们的直接推动下,早期的一批台语歌手应运而生:陈芬兰,黃乙玲,良山,郭金发,蔡一红,洪弟七等,及至到60年代中后期,一大批新鲜的血液不断补充进来:其中最为我们大陆人熟知的有韩宝仪,叶启田,邓丽君,江蕙等人,当然其它的人提起来一个个也是当时响彻一方的风云人物:陈小云,陈百潭,张秀卿,林玉英,谢雷,陈盈洁,尤雅,方怡萍,林良欢,李明洋,林俊吉,陈雷,包娜娜、李佩菁、夏台凤等人。
  
    姚讚福之前是上帝的传音者,在教会任牧師神职多年,也许是某天突然受到上帝的福音书的指引,居然一言不发地就脱下神衣,转身投身入到台语歌的创作中,姚讚福的钢琴玩得很溜,有人说他用一只脚就能流利地弹出《悲怆》,这一点周董是最有发言权的,在《不能说的秘密》中他单手跳跃的那一手,据说是受到姚讚福的启发,姚讚福的代表作有《心酸酸》《悲恋的酒杯》等,《悲恋的酒杯》推出后疯狂到什么程度?当时的一众少女和少妇听完歌后悲从中来,爱歌及人,听说姚牧師已脱离仙班,一群人围着姚讚福的房门等侯着他出来,竟有人守至三天三夜!台湾历史上第一批女歌迷的疯狂让人叹服啊。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-19 17:38
  早期的台语歌,很多,我的台语不是很好,间断地听了一些代表作,谈不上对风格的理解,因此将尽量减少对歌曲本身的评论和感受,准备的资料也很不足,找了一个星期,才集起这些资料,大家对台语歌谈得很少,有些错漏的地方,也请懂行的指出更正。
  
  今天就先谈到这里,接下去还会接着将台语歌谈完。
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-19 22:29
   “台湾的福斯特”邓雨贤,这个称呼就相当于《武林外传》中掌柜的口中指涉性很强的“厄的神啊”_掌管着音乐的大神,虽然邓雨贤只在这个纷繁芜杂的世上轻轻的走了38年,青年才俊,风采所向,冠绝一时啊,在他短短的38年的生命历程中留给了后人一大批脍炙人口的大作:《望春风》《满面春风》《雨夜花》《一个红蛋》《对花》《碎心花》等,邓雨贤早年在东京留过学,研习的就是音乐,因此作品的艺术性和专业水准很高,是30年代日据期间台湾音乐界数一数二的风流人物,虽然仅仅活了38年,时人已尊敬的以“邓公”呼之了。
  
   张福兴的年纪比邓雨贤要大,比邓雨贤更早地留学日本,据考证他是台湾留学日本学习现代音乐的第一人,也是公认的台湾早期学院泒音乐大师,他主要是对台湾新音乐的普及和发展方面作出了卓越的贡献,特别是在本土唱片公司“胜利”取代日资唱片“古伦美来”成为台湾唱片的大哥大的过程中起到了决定性的作用,后人尊其为“台湾新音乐之父”,诚哉斯言!
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-19 22:30
   另外几个留日的音乐家中,早期的代表人物有王云峰和吴成家等人,战后的代表人物有许石,杨三郎,吴晋准等人。王云峰的《桃花泣血记》和《补破网》前文已着重介绍过,就不多说了,其它代表作有《怪绅士》《深闺怨》《Zi由船》等。
  
   吴成家早年赴日,归台后刚开始是以歌手身份步入歌坛的,1938年才开始台语歌曲创作,作品颇丰,传世名作有《什么号做爱》《阮不知啦》《心茫茫》等,吴成家善于写情,“凡一井一水之地,必有情出”,这是吴成家的创作特点。
  
   许石从日本返台时,日战已经结束,许石时年26年,俊郎清丽,1946年开始台语歌创作,有很多精品,代表作有《安平追想曲》《锣声若响》《夜半路灯》等,风格清平追远,颇不类于同人也。
  
   杨三郎最具有代表性的作品就是上文提到的那首《望你早归》,留下的佳作有“恋系列”的《苦恋歌》《孤恋花》,“愁系列”的《秋怨》《秋风雨夜》,思系列的《思念故乡》《港都夜雨》等。杨三郎一直活到了80岁,1989年才去世,他和吴晋准(1991年过世)在同代的音乐家中算是很长寿的了。
  
   吴晋准1916年出生,代表作是《关仔岭之恋》,在创作之余,对培养新一代歌手方面作出了突出贡献,特别要提到的是他在1965年开办研习班,收徒学艺,开发出了一批名重一时的台语歌手,比如陈芬兰,黃乙玲,良山,郭金发,蔡一红等人,吴晋准其它代表作有《暗淡的月》《月娘半屏圆》《可爱的花蕊》等。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-19 22:51
   6.古今兴亡多少事,漫说还休!
  
   总体上说,台语歌大致可以分为日据期,国统期,国语运动期,复兴期,兴勃期和黯淡期几个阶段。
  
   日据期的代表人物有江文也,陈泗治,吕泉生,以及蔡培火等人,其中前三者的音乐创作带有显明的纯音乐特色,最突出的是江文也,江文也是以其出色的作曲家声誉著称与世的,他在作曲方面展现了非凡的才华,曾获柏林奥运作曲大奖等多个奖项,其代表作有《白鹭鸶的幻想》《台湾舞曲》《台湾高山地带》等。而陈泗治则是一个笃信上帝的基督徒,他为上帝创作,也为为上帝而歌,为上帝而作的圣诗中的代表作有1926年的《上帝的羔羊》和1938年的《如鹿在欣慕溪水》,颂扬上帝之外的作品有《淡水幻想曲》《台湾素描》等。吕泉生对民间歌谣的采编有突出贡献,如那首流传至今的《摇婴仔歌》是他在1985年创作的,战后的一些代表作更是使他名声日隆,上文提到过的那首《杯底不可饲金鱼》,吕泉生的其它代表作有《飞快车小姐》《阮若找开心内的门窗》等。
  
   蔡培火是一个政治上很激进的青年创作者,1923年因政治运动入狱后仍心怀斗志,在狱中创作了那首激动人心的《台湾自治歌》,后来还因为旗帜鲜明的反对美台合作,有些解嘲地创作了《美台团团歌》等。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-19 22:54
  《不能说的秘密》在七八十年代的台湾很出名的。都说了不是周董的这一部,你真的让我很囧了。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-19 22:56
   1949年到1987年期间,是台湾国民ZhengFu在台实施“戒严令”的时期,特别是在1949年到七十年代中后期这段时间,台语歌曲首当其冲,严禁开演,大批的特务和暗探受当局指令,甚至对既往的一些台语歌再来一次各种审查和清洗层出不穷,台语歌的作者唯有纷纷太息逃离这块是非之地,当时市场上能流行的歌曲不外乎两种,一种是和政治根本沾不上边的艳词丽曲,唱“十八摸”被认为是一种高雅的行为,另一种是西文翻唱歌,不是我吹大话,当时的台湾人几乎都会说一句英文,就是蒋夫人美龄经常挂在嘴边的“达令”了——当然还有一种变体的“台语歌”就是“混血歌”了,所谓“混血歌”就是在日本歌的曲子上填上歌词才能公开发行并加以传唱的歌。
  
   文化上的摧眉折腰必然引起一部分人的倔强反抗,和所有的革命运动一样,不外乎要先来一个文学造势的,这就是七十年代台湾著名的“乡土文学运动”,大家都知道1970年的时候台湾的保钓运动在国际上闹出的动静很大,1972年美中建交,台湾的本土危机进一步恶化,从60年代一直酝酿着的“乡土文学运动”这时达到极限,这一时期“乡土文学运动”的代表人物有陈映真,王拓,余光中等人,他们表面上是在呼吁文学回归乡土性,矛头所指,不言自明,就是反对国民党的文化压榨,“乡土文学运动”的代价是,其中的大部分有业绩的中坚人士被投放大狱或遭极刑,但是这从另一个方面他们的行为已经有人起来表达支持,很黄解说的话说,他们不是一个人在战斗!还有一点大家看得更清楚:已经开始有人带领着大家冲破国民党的文化桎梏,引领大家一起往前冲决。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-19 22:57
   值得一提的是1977年的“思想起台湾民谣演唱会” 上,早期民歌运动的代表人物陈秋霖坚决果敢地出现在现场,这次陈秋霖的公开亮相,引起大家的一片稀嘘和强烈轰动,这是第一次有台语歌的参与者冒着国民党的公开禁令于不顾的极端行为,此后陈秋霖还数次在中视的节目中现身,接爱访问并坚定的表达自己对于台语歌的看法,大家纷纷奔走相告,非常震奋人心。
  
   正是在像陈秋霖这样一批抱着“花开花落两由之”的必死信念的可敬的台语歌的领导者的无畏带动下,1977年的国语电影《西门町小子》中居然插进了一段台语歌,由禹黎朔演唱的《请你听我讲》,一下子勾起了人们对台语歌美好的回忆,一时之间大家参相传唱,这几乎成为当时轰动一时的群体性政治事件。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-19 23:00
   而1980年的“美丽岛事件”则是党外人士和国民党当局的一次公开对抗,“美丽岛事件”的起源是一本叫“美丽岛”的政论性很强的杂志,主编是许信良,总经理就是后来大名鼎鼎的民进党主席施明德了,因为是抱着“为民请命”的办刊宗旨,此刊发行后畅销一时,1980年“美丽岛”杂志带头组织群众性集会,和军警发生摩擦,施明德后来被判无期,许信良等人被判有期若干年不等,当时的法庭论辩中,一大批热血律师纷涌而出:尤清、苏贞昌、谢长廷,以及家属许荣淑、周清玉、黄天福等人再接再厉,在台湾走向民Zhu法制的过程中担负了应有的政治责任。
  
   正是在这种背景下,所以当1982年蔡振南制作的台语歌《心事谁人知》发行时,似乎一夜之间就流传到台湾的每一个角落,销量竟接近百万张,一举捧红了这首歌的演唱者沈文程,接着1985年程小云演唱的《舞女》冲破党国之禁和媒体之封,销量达到有史以来的250万张,这在现在看起来多少有些不可思议,这说明当时民众对台语歌的渴求还是很强烈的,历史离1987年的政治解禁已经不远了。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-19 23:10
  今天就先说到这里了,明天接着谈,各位晚安。
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-20 09:17
   1987年台湾开始政治上的解禁,国民党在台湾台语文化中制造的长达40年的万马齐喑的黑暗岁月告一个段落,台语歌抚平一身血泪,第一次堂堂正正地走出来,不容易啊,台语的创作开始进入一个喷发的时期,这一时期的台语歌在反映社会的深度上的现实意义有明显加强,甚至有一些社会批判的作品开始呈现出来,台语歌获得了一个相对宽松和繁荣的发展时期,正是在这种背景下,一些以唱国语歌著称的实力歌手也投入到台语歌的创作中来,最明显的是潘越云在1988年的每一张台语歌专辑《情字这条路》,张清芳,林强等歌手也在这一时期的台语歌创作和演唱中表现出了极大的活力,特别要提到了是林强的那张著名的专辑《向前走》,下面将作特别介绍。
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-20 09:51
   时任波丽佳音市场部经理的詹宏志对这张“㧓狂式”的专辑作出了如下解读:“语言只有被政治势力压迫时,才有附加意义,一旦语言压迫变成遗迹,就会有另一种生态,另一种经济型态的分配出现。”
  
   而当时参与这张专辑中的几个著名的音乐人中,李宗盛是那种看似嬉哈却一直在无意中努力寻求特别一击的音乐风格,陈升作品中的情感流露根本不用林强作特别的处理,他在这张专辑中的作品好像很早以前就一直摆在大家面前的一柄剑,就等着有人能将剑拔出鞘来了,曾经的摇滚圣徒罗纮武则以其独特的人文气质和上下求索的不屈精神,将整张专辑串接得十分饱满,更为重要的一点还在于:在强调艺术个性的同时,充分尊重了市场的鉴赏力,因此这张专辑推入市场后即获巨大成功,成为百佳唱片中前六位的专辑,销量突破50万张。

  “真实”是这张专辑的主要特征,林强在这首歌中表现出的台湾细汉仔在城市打拼的苦难不屈的形像传达得很到位:
  
    “亲爱的父母再会啦,
    细汉斗阵仔朋友,告辞啦,
    阮要来去台北打拚,
    听说什么好康仔拢在那……
    喔,再会吧!”
  
    没有罗大佑那样的有些夸张的批判风格,但是情感的真实流露特别引人共鸣,在林强的眼中台北从他出生的那一刻就注定是他的家,罗大佑式的激愤是他不想表达的:
  
    “台北台北台北车头到啦,欲下车的旅客请赶紧下车,头前是现代的台北街头,我的理想和代希望拢在这一栋一栋的高楼大厦,不知有住多少像我这样的憨子,卡早听人唱台北不是我的家,但是我一点拢无感觉。”
  
    印象中的惊天一吼来自专辑中的另一首歌:《梦中人》,有一种“举世皆浊而我独醒”的棒喝,很振奋人心,给人激励,让人“向前走”。
  
    这绝对是一张必听的专辑,喜欢的朋友可以找出来听听,收录专辑中的曲目如下:
  
  01 平凡老百姓
  02 向前走
  03 未振未动
  04 给你的信
  05 梦中人
  06 黑轮伯仔
  07 天和地
  08 闪闪烁
  09 深山林内有狮
  10 这款的代志
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-20 10:50
   最后列举几首上文没有提及的但是一样很知名的台语歌,关于台语歌的部分很粗糙地回顾了一下,就先到这里了:
  
   爱人跟人走_陈小云
   爱情的酒-陈小云
   怀中影_陈小云
   有情无缘-陈小云
   舞女_韩宝仪,陈小云
   浪子的心情_陈百潭
   爱情一阵风_陈百谭
   心在故乡-陈百潭
   振作_陈百谭
   爱拼才会赢_叶启田
   最后的探戈-叶启田
   男性本领_叶启田
   妈妈请您不通痛-叶启田
   等无人 - 尤雅
   给无良心的人 - 尤雅
   吃亏的爱情 - 尤雅
   无人熟识-江蕙
   爱不对人_江惠
   父子情 - 林俊吉
   浪子啊 - 林俊吉
   梦中影 - 林俊吉/戴梅君
   雨夜花 - 邓丽君
   心酸酸 - 邓丽君
   望春风 - 邓丽君
   离别 - 方怡萍
   酒甲泪 - 方怡萍
   希望再相逢 - 方怡萍/李明洋
   小雨_林玉英
   酒国英雄_谢雷
   风飞沙_陈盈洁
   痴情人痴情梦 - 林良欢
   有你真好 - 陈雷
   爱你无彩工_俞隆华
   爱情探戈 - 白冰冰
   阿妈的话 - 刘福助
   车站_张秀卿
   感谢无情人_黄已玲
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-20 11:59
   十二。有一只仪态万方的黄莺
  
   “我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的,它只能够一直的飞呀飞呀,飞累了就在风里面睡觉,这种鸟一辈子只能下地一次,那一次就是它死亡的时候。”
  
   不知道为什么,一想到黄莺莺,就会想到《阿飞正传》中哥哥说过的这一段经典的台词。一种很宿命的感觉让我很惶惑,黄莺莺会不会就是这一只鸟呢,在五行中“莺”字是从火的,身边的人说火是她的违相,所以她在发专辑时被人好心的告戒说一定要换一个名字,“一定,切记!”,人家很郑重的对她这样说,那么,叫什么名字好呢,就叫黄露仪,从水,能克火,但是她又被好心人告戒说,黄露仪这三个字和台湾是生生相克的,台湾注定不是她的落脚之地,于是她的一生就这样在风中飞来飞去,像一只衔着枝条的鸟找不到安巢的树,现在的她落脚在新加坡,这是一个有水的地方,但是从土,能安家之地。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-20 14:10
   那时候人多么单纯啊,不需要像现在这样将另外一个女朋友的名字偷偷放到手机的记事本里,也不需要将银行卡的密码从老婆的生日数字换成几个毫无相干的陌生而冰冷的数字,那时候她在台湾读大学,因为爱好唱歌,她一个人跑到饭店去驻唱,她的英文歌唱得很好,她唱卡鹏特的《yesterday once more》,声音中的感怀与深情像一阵一阵的风吹过林梢,她发现有一个很张扬的姐们在一旁很挑衅地斜睨着她,她唱完歌后想回家时,在通道里被那个姐们给生生拦住了,那人骄傲地对她说:“交个朋友吧,我也是在这里唱歌的”,丢下这句话后那人就拖出很大脚步声走远了了,又猛的转过头来冲着她说“我知道你是黄莺莺,我叫苏芮!”
  
   在1971年到1973年期间,是她跟苏芮一起打拼的时间,两个音乐上的挚友,在黑暗中相互鼓励着对方,从一家酒店转战到另一家酒店,从台湾到新加坡,像流浪的燕子从不敢问归期,都市的繁华不属于她,寂寞是她最真实的表情,她不想过这样的生活,但是没有办法,当时原创歌曲的人才太少了,一首出名的歌被几个人十几个人几十个人没完没了的唱来唱去,还是那种情发于肤,艳不止于体的格调,她觉得女人不该只是这样活着,女人从来都不应该只是男人的附属品,女人有女人的世界,所以她唱英文歌,即使是翻唱,也要有自己的风格,台湾人听不懂,没关系,她去新加坡,去马来西亚,那里是英国人的地盘,总有人懂得欣赏,如果流浪就是她的宿命,她认!
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-20 16:30
  因为黄莺莺的一些歌还在听,晚上才能整理出来,有关这一部分的后续章节明天才会有一个整体把握,所以打算先放一放,想了想,也不能空坐着,先来一段陈升的暖场吧,按年份,陈升不会这么早就出场的,黄莺莺的章节现在是第十二章,中间的第十三章会谈到1986年的歌坛往事,陈升的部分是在第十四章,等一下先上了。
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-20 16:32
         十四。如果这就是陈升
  
    网上流传着一段似梦如幻的爱情,关于陈升和刘若英的,说到的是两人一起上候佩岑的一期节目。
  
    原先节目的安排是采访主角刘若英,事实上当陈升一出现时就注定了奶茶的角色定位,在陈升面前,在他的音乐国王里,根本不存在什么主角,唯一的主角从来就只有他自己。
  
    据说刘若英一开场就崩溃了,人们宁愿相信这样的开头是真的,我在这里加进来一个据说,是因为我看过这期节目,节目本身的情节并没有我们现在流传的这样咸湿,但是我还是宁愿相信故事就是这样开始的:
  
    当陈升抱着一把吉它像一座孤岛一样远远地耸立在她的对岸时,他与她之间的距离从这一刻注定了就无法缩短,他懒洋洋地靠在那里,是一棵独立得有些孤傲的图画,于是她根本就不可能好好的说话,她用尽了全身的力气,像一个不会游水的人慌张地在大海中发现了一座岛屿时手忙脚乱地想靠近它,她的努力使她和它的距离远来远远,所以她只是坐在那里,想找出一个温柔的角度试着去读他,而他却像一座山,很高深的,雾气环绕,她根本就读不出不来,于是她开始哭,一开始只是小声的哭。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-20 16:34
    候佩岑叫醒她,问她有什么想对陈升说的,她一开口就叫他师父,有些欲盖弥彰的样子,连她自己都被这一声称呼噎得眼睛出汗,她知道这个称呼是真实的,真实得有些残忍,于是她只有不断了抬起头来小心地看着他,像一只小兔在不安地注视着那个随时扔过来一只标枪的猎人,她知道自己跑不掉,到最后,她所有的努力是尽量少的抬头来看她。
  
    陈升是一个永远笑笑的男人,长着一个娃娃脸,他说话的时候并不去看她,他和候佩岑开着玩笑,叫候佩岑“美女”,但是并不看她,他说话的时候,她就很努力的去听,她知道他说的每一句话都和她有关。
  
    她在节目中送给他一本新出的专辑,他并没有马上接过来,于是她只有那样恭敬的将专辑举在他的面前,等着他说话。
  
    他开始说话了,面朝着她,然而眼睛很空洞,越过她的头顶跌散在她身后的某一个地方。
  
   他说:“你不要把自己的专辑贸然送人,这不是名片,也不是你嫁入豪门的跳板。它是付出了我们的生命,我们的精神在里面的,不可以随便送给别人。”
  
    她哭着点点头又笑着摇摇头,但是怎么样都说不出话,在电视镜头无情的捕捉下,她的脆弱被渲染得那么苍凉。
  
    他从一开始就看穿了她,在他的面前,她是一个没有任何遮挡的浮空物,他不需要转过脸去注视她,她的愁和她的悲在他的眼中一目了然,所以他说:
  
   “一个有天分的女人,试图想要做强人,其实是蛮苦的。”
  
    他承认她有天份,在他的那些作品里,他永远是一个不客气的主人,他永远只留给她一小段的和声,她的和声积热而多愁,像六月里河滩飘飞的蒹葭,于是他的歌飞扬起来,像一朵七彩的云等到了最后能让它起飞的风。他不准她的声音在他歌中的前面任何一个部分出现,他这样说了,她就只能这样做,她于是永远都是和声,不管是《冰点》还是《朋友》,还是《喝完这杯咖啡就离开》,她永远只有那么一小段的和声,他还这样对她说:
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-20 16:35
    “奶茶”,他这样说:
  
    “不要轻视你的和声,你的声音来自和声的美”,他在暗示着什么,她明白的,他的意思是有一天她想独立了,不想唱和声了,他一样能将她塑造成一个重量级的天后,但是且慢,现在还是陈升进行时。
  
    于是有一天他将她推到张艾嘉的身边,告诉张艾嘉:“世上再也没有另外一个人比她更适合演少女小渔了”,她很惶恐不安,她一直不知道自己还能演戏,便是他这样说了,她就只能这样信了,就像他当年第一眼看到他的弟子金城武时说的那样:“你的领域在影幕上,我会告诉你哪一天你该离开”,她演完了《少女小渔》,成为国际影后,他说她行的!
  
   于是他说:“当在亚太影展,刘若英成为影后之后,我就对她说,你可以离开了,不要再黏我。你有你的梦,我有我的事情要做。我会是那种永远都让你找不到的爸爸,而不是一个每天问你是否回来吃饭的爸爸。你不会找到我的。”,他就是这个样子,说话的时候永远不会考虑到别人的感受,他的话像是一把刀子,扎在人心里隐隐的疼。
  
    他不在乎,他还继续的顺着这个思路深入下去:
  
   他说:“你一个女人,永远不要对别人和盘托出。因为你将来是要嫁人的。如果都交出去了,那么等结婚的时候,还拿什么留给你丈夫呢?
  
    他就是这样的一个人,他很少出镜的,为了她,他一下子说了这么多的话,说完之后就温情地望着面前台面上的那杯红酒,偶尔端起来,放在嘴边,他知道她进行不下去的时候,就放下酒杯,转过头来看着她,说:
  
    “这样吧,我给你们唱首歌吧”,她知道这话只是对她一个人而说的,果然他接着说:“奶茶要听什么?”
  
    她抬起头来对着他笑了笑,一副很难为情的样子,他的心事被他掂量得这么准,于是她说:《风筝》。
  
    他做着热身的样子伸了伸腰板,像一只猫抖落了一地的尘土,他唱了,很安静的声音,声音中的情感被他晾在一边:
  
    “因为我知道你是个,容易担心的小孩子,所以我把线放在你手中”,他唱的时候还那样狠狠地看着她,像是宝玉当日第一次在家里和林妹妹相遇时那样,有些痴痴如狂的样子。于是她就低下头,他接着唱下去:
  
    “我是一个贪玩又Zi由的风筝,每天都会让你担忧”,唱到这里的时候,她在笑,她一直觉得他就是那个贪玩又Zi由的孩子,但是她接着就感到很不安,孩子是只能玩不能爱的,孩子不具备爱的智商,想到这里,她又觉得又些感伤,所以当他终于唱到“所以我会在乌云来时,轻轻滑落在你怀中”的时候,她的眼泪终于又一次受不住地心引力的吸引,不争气的跌了下来。

作者:音你的乐 提交日期:2009-08-20 16:45
   候佩岑把这一切都看在眼里,所以她找了个机会装成傻傻的样子这样问陈升:
  
   “你有没有喜欢过奶茶呢”
  
   陈升静下来,一边的刘若英也静下来,等着看她怎么说下去:
  
   他说了:“我不喜欢她,干吗帮她做这么多的事?你当我白痴吗?”也一直都没有忘记她,答应过她的事就一定会做到,他后来为她专门创作和制作了《很爱很爱你》,让她成为歌后,他知道这不是那个他喜爱的刘若英,那个她还活在陈升的和声里。
  
   陈升接着往下说,他说她挑这个歌是有道理的。我记得她有一次在很遥远很遥远的地方打电话回来给我,说她在甘肃省的银川,她是和钮承泽一起去拍戏。那时候电话都不是很流行。我接到电话是在办公室,她说她跟钮承泽开车开了四五个钟头才找到一个电话,然后打回来,跟我报告说“我很好,我很好,我很好”。——银川。那么远。后来我就把地图摊开来看,在办公室,在地图上找,甘肃省银川,这么远。
  
   他的语言叙述很抒情,只是回忆一件小事而已,搞得这么此恨绵绵的:“——银川。那么远。后来我就把地图摊开来看,在办公室,在地图上找,甘肃省银川,这么远。”,真是有些受不了他了,但是他还没有说完,他还是自顾自的往下说,好像这些语言根本用不着思想的组织,很自然的就从他口中流了出来:
  
   “所以她挑那个歌,风筝。她一开始就跟我说“如果,我有问题,你可不可以来找我?”老实讲,萧言中,她跑那么远,我们怎么接得到呢?……你知道那个像小孩子拉风筝,奶茶已经跑那么远、跑那么远、跑那么远……然后那个风筝掉下来的时候,我们都没有办法接到了。佩岑,我接不到了,我接不到…… ”
  
   他的声音这时候才慢下来,好像要停顿了,“佩岑,我接不到了,我接不到…… ”,他这样重复地说,一瞬间像一个苍老的老人。“我接不到了,我接不到…… ”,他这样说。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-20 17:15
   她终于不管那些可恶的镜头了,她想着要站起来,她要表达一些什么,于是她说了,心有不甘的:“可是那根线还是没有断啊,它还在,它还在你的手上啊,就算我掉下来了,你还是可以拉着那根线,一直找找找找找……就会找到我在哪里啊。
  
     陈升看着她,有些不屑样的笑她:“你白痴啊,怎么可能呢? ”
  
   候佩岑有些不忍心看下去了,于是赶快岔开话题,问陈升对于爱情的基本态度。陈升就说了,话说得很长,好像怕别人听不懂的样子:
  
   “我觉得只要是一个女生,就应该有一个罗里八嗦的、或者是个讨人厌的家伙,随便,随便一个,去保护她。随便就好了——随便!只要有一个人可以去保护她。司机老王啊或者什么的都可以,随便,可是,你现在是怎么了呢?——他对刘若英伸出双手,质问她:你现在是怎么了呢?全世界的男人都死光了么?这是我最介意的一件事了!”
  
    他不该这样问的,他不该这么强势的,她只有垂下头去,绝望得像在颤抖,他明明知道这一切全都是因为她,他还要这么问!似乎他就不应该是那个给她保护的男人!他就不能是那个司机老王和那个便,他从一开始就像摘罗卜一样把自己摘了出来,留下一大堆风干了的罗卜笑着对她说“来,奶茶,挑一个新鲜的吃去!”
  
   所以她根本就不能回答,也转过身去求救于候佩岑,说:“我们很久没见了。我都很少见到他,他不肯见我,也不肯来听我演唱会。他都不要见我。”很绝怨和嗔怪的样子。
  
     他说:“你有你的路,我有我的事要做。我的事情还没有做完。你不会带动我的,你今后要去的任何地方,其实都不关我的事了。你不会找到我。”
  
   于是又哭,连主持人候佩岑也陪着一路哭。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-20 17:16
    陈升觉察到了,说:“好了,我给你们唱歌吧。都不要哭了。”
  
    他没有要求别人挑歌,音乐的节奏已经响起来了,他像个孩子那样竖起自己的指头,做出“嘘 !” 的样子:对两个哭泣中的女人说:“不要再打扰我,OK?做完这期节目我就闪了,佩岑,你不要再叫我来了,我很忙,我要去做我的事。奶茶,你也去忙你大陆演唱会的事。我们大家再见,好吗?”
  
    他的声音出来了,是一种离别的歌,徐志摩在他的诗中说:离别是今日的康桥,他这样唱:
  
   “送你到火车头
  回头我也要走
  双人放手就来Zi由飞,Zi由飞
  不是我不肯等
  时代已经不同
  每个人有自己的想法
  你要保重啊
  等来是一场空
  每个人有自己的愿望
  辜负着青春梦青春梦 ”
  
   她还是哭,还是候佩岑先醒过来,笑着问她:
  
   “奶茶,你可不可以告诉我,为什么女人听到他讲话,就会没有办法控制要哭? ”
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-20 17:19
    她说:“我觉得是这样,你看到他,你就会觉得原形毕露,你觉得你做任何补妆啊、弄任何外表的东西,都会觉得自己很虚伪,很假。因为他太真实了,他是关心人心里面的东西。所以我常常觉得我和他之间是沉默就可以了。前几年,有时候,我有觉得自己拼不下去的时候,我就会去开车去他在的地方,走进去,他看到我,就摸一摸我的头。然后我就好了,我看到他我就觉得我好了。我就走了。”
  
    她就这样一个人独自走着,一走就走了40年,独自一个人,每次都带着一身伤口这样走回来,然后一句话也不说的走回去,谁也不知道她还要这样走多少年。
  
   陈升看着她,没有说话,她知道他已经不想再说任何话,果然,他从口袋里翻出一支口琴,放在自己的嘴边,吹起了《然而》的前奏。
  
  “然而你永远不会知道
  我有多么的喜欢
  有个早晨我发现你在我身旁
  然而你永远不会知道
  我有多么的悲伤
  每个夜晚再也不能陪伴你
  有一句话我一定要对你说
  我会在遥远地方等你
  直到你已经不再悲伤
  i want you freedom like a bird ”
  
    最的一句的“I want you freedom like a bird……”是刘若英硬要加进来一起合唱的,她在以这种方式告诉陈升,歌词中的意思她一直都很明白,但是,她还不想飞,如果有人要她做一只不Zi由的鸟,她会去做的,但是她知道,陈升不会,他永远不会说这样的话。
  
    唉,如果这就是陈升。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-20 21:21
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  今晚有很多事要做,恐怕不能更新了,明天接着来。
  
  ----------------------------------------------------------作者:偿还1984 回复日期:2009-08-20 19:00:49 
    LZ还是继续吧,俺跟着学习学习.
  
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-21 08:52
  《朋友》和《喝完这杯咖啡就离开》中的女声是彭佳慧,谢谢
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  映象中一直听的卡带中的和声是刘若英的,因为歌曲名中列举的也是她的名字,就一直这样认为的,不知道有没有彭版的,还是哪里弄错了,今天回去后再仔细辨别一下。
  
  陈刘的这个八卦只是个引子,根据网上的流行贴再重新加了点料,并且只是一个如果,想引出的是另一层意思,因为昨天写黄莺莺时有些困难,临时加进来的,还没表达什么构思呢,后面会追加更多内容进来。
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-21 09:01
  上面列举的几首歌,应该我听的就是刘和陈版的,想起那些MV来了,刘和陈的画面,声音和口型是都是原出的,我一直听的是几年前的一个精选集,<五十米深蓝>和<思念人之屋>合于一辑的MV版。
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-21 09:27
    下面接着第十二章往下说黄莺莺,陈升的部分先放一放,因为和陈升在一起的女人太多了,他的绯闻又那么少,喜爱他的乐迷们很不满意,一定要整出一点什么来才好__还是说回黄莺莺吧。
  
    1974年黄莺莺的不懈努力终于有人看在眼里,他就是刘家昌,于是黄莺莺得以签约歌林,同年发行专辑《云河》和《我心深处》,《云河》是一首我们大家都很熟识的作品了,邓丽君等人都有唱过,黄莺莺的版本属于很“正”的那种,减少了那种委靡摇曳中的伤情,当然旧式情歌的路线还是很明显的,感觉高音部分有些直,回转的余地很小,稍微缺少了一些余味。
  
  1976年的《忘不掉》,在同名歌的演绎上,黄莺莺的声音结构进行了重新定位,加入了一些清亮微甜的音色在里面,声音表达上偏向内敛,专辑中有一首英文歌《could we start again please》是一首爵士意味很深的曲目,除了从头到尾若有若无的爵士鼓轻轻的跳动,几首没有什么音乐伴奏,黄莺莺基本是在清唱,但是气息的流动很精准,节奏掌握得也恰到好处,声音的前面部分表现得很静,引人入胜,后面才开始快起来,带动更多的情绪进来,个人感觉黄莺莺的英文歌比他同期的中文歌要成熟得多,比如这首《could we start again please》,在整张专辑中有一种玉树临风的感觉。

作者:音你的乐 提交日期:2009-08-21 09:55
   这张《忘不掉》专辑中另外有两首歌《因为我有了你》,少女的情窦烂漫和玩皮轻松,是对黄莺莺固有风格的一个挑战,很徝得一听,另一首《不要瞎疑猜》中的回音合成做得很丰满,温柔流转,听者愁闷的心胸立时一涤。
  
   顺便提一句,黄莺莺改名黄露仪,就是从上面的这张《忘不掉》开始了,你可以相信共产主义在50年之内提前实现,你也可以相信上帝就是你的远房表兄,一直和你同在,当然,你也可以相信风水这个东西,黄莺莺是信的,所以她就改名了,从此以后叫黄露仪,英文名tracy,直到90年代初才又将本名改回来。
  
   下面着重要提到的是黄莺莺在1978年的英文专辑《Feelings》。
  
   在台湾的一众女歌手中,在中英文歌曲上都能取得不菲战绩的人当中,一个是黄莺莺,另外一个是齐豫,非常令人寻味的是,齐豫的歌中,中英文的风格都比较统一,黄莺莺的中文歌和英文歌的风格却反差得很大,还有一点更有意思,黄莺莺的一些英文歌在唱腔和音质上都十分接近早期齐豫一些有代表性的中文歌,个人感觉黄莺莺在英文歌上展现的实力更强于中文歌,她是第一个在澳洲发行歌曲的亚洲女星,其英文专辑销量在新马等地拥有很大的市场份额,到现在都一直在风行,足以用“传奇”来形容。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-21 10:01
  她是第一个在澳洲发行歌曲的亚洲女星
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  加两个字:她是第一个在澳洲发行英文歌曲的亚洲女星(应是在1977年)
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作者:音你的乐 提交日期:2009-08-21 10:43
   在这张《Feelings》专辑中,我们又听到了很多久违的歌曲像一段尘封的记忆,被黄莺莺的歌声重新感召回来,那首著名的乡村音乐《there’s kind of hush》,还有那首洛。史特华的《sailing》,在我们少不更事的大学时代曾经给了我们多少感动啊,如今再次听到黄莺莺的重新演绎,好像我们每个人的历史给重新书写了一遍,那时的感动依然那么栩栩如生地存封着,时光像一个忠实的邮差,这么多年了,一直在路上这么走头,寻找着你我的门牌号码,经历了那多多的风雨,在这张CD开始转动的一瞬间,这个邮差已经在敲你的门了,它是一个准时送达的好邮差啊,这个情感包裹包扎得那么完美,没有一丝损害,我们国内的那些什么申通快递们的服务质量根本是没得比的。
  
   专辑中的第一首歌,我试着翻译了一下:
  
  There's kind of hush
  (歌曲名:有一种宁静)
  There's a kind of hush all over the world tonight
  (入夜时有一种宁静收容了周遭)
  All over the world
  (也收容了整个世界)
  You can hear the sound of lovers in love
  (爱情的锁拴住爱人们发出的声音多么悦耳)
  You know what I mean
  (悠悠我心你自知)
  
  Just the two of us
  (爱人,让我们独享二人世界吧)
  And nobody else in sight
  (没有人想看到我们)
  There's nobody else
  (没有别人了,除了我们)
  And I'm feeling good just holding you tight
  (那种拥抱你的感觉竟让我如此沉醉)
  
  So listen very carefully
  (爱人,请用你的心来感受)
  Get closer now and you will see what I mean
  (靠近一点来倾听我的心)
  It isn't a dream
  (不是梦啊)
  The only sound that you will hear
  (是你一直都愿意听的声音)
  Is when I whisper in your ear I love you
  (这是我在你耳边的轻声呢语_我爱你!)
  For ever and ever
  (直到天荒地老)
  
  There's a kind of hush all over the world tonight
  (入夜时有一种宁静收容了周遭)
  All over the world
  (也收容了整个世界)
  People just like us are falling in love
  (世上的人啊,都是和我们一样的,全都住在爱里不想走出来)
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-21 11:22
   黄莺莺的演唱,宁静,唯美,蝴蝶入花式的转音,那种让人听了想哭的“For ever and ever”,在情感的表达上,似乎更胜过原唱。
  
   这张专辑中的所有歌曲都演绎得相当完美,黄莺莺对英文歌的驾驭能力让人叹为观止,轻车熟路,收放自如,比如专辑中的第二首歌:《Do you know where you're going to?》,还是照例先用我鳖脚的英文水平翻译一下:
  
  Do you know where you're going to?
  (歌曲名:归向何处)
  
  Do you know where you're going to?
  (归向何处?)
   Do you like the things that life is showing you?
  (世事是否还如你所愿)
   Where are you going to? Do you know...?
  (归向何处?请告诉我?)
   Do you get What you're hoping for?
  (一切是否还如你所料)
  When you look behind you There's no open door.
  (别回头啊__回头只有紧闭的门)
  What are you hoping for? Do you know...?
  (你追求的到底是什么,你清楚吗?)
  Once we were standing still in time,
  (我们每天忙着生忙着死,究竟是为了什么)
  Chasing the fantasies That filled our minds.
  (只是一个海市蜃楼?__这种悲观的想法填满你心)
  You knew how I loved you But my spirit was free,
  (吾爱我之所爱,吾更爱Zi由尔)
  Laughin' at the questions That you once asked of me.
  (你问过我,我也这样笑着回答了你)
  Do you know where you're going to?
  (归向何处?)
  Do you like the things that life is showing you?
  (世事是否还如你所愿?)
  
   声音像极了齐豫的味道,空远而迟疑的声线,炽热而坦白的情感,让人怀念的声音,让人怀念的信念!
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-21 11:58
   最后谈一下这张专辑中的另外一首名曲吧:《sailing》,还是“音你的乐”的皮面的翻译:
  
  I am sailing ! 我在归途!
  I am sailing ! 我在归途!
  Home again 'cross the sea.海岸已见,重返家中。
  I am sailing stormy waters.我在归途,何俱风暴。
  To be near U ! 为靠近你!
  To be free ! 为Zi由战!
  
  I am flying ! 我在飞翔!
  I am flying ! 我在飞翔!
  Like a bird 'cross the sky.鹰击长空
  I am flying passing high clouds.我在飞翔,拔云见日
  To be near U ! 为靠近你!
  To be free ! 为Zi由战!
  Can U hear me ? 我心呼唤,你感知否?
  Can U hear me ? 我心呼唤,你感知否?
  Thru' the dark night far away.茫茫夜空,天各一方
  I am dying.我将死去
  Forever crying.铭痛我心
  To be near U ! 为靠近你
  Who can say ?甘苦诉谁?
  Can U hear me ? 我心呼唤,你感知否?
  Thru' the dark night far away. 茫茫夜空,天各一方
  Thru' the dark night far away. 茫茫夜空,天各一方
  I am dying.我将死去
  Forever crying. 铭痛我心
  To be near U ! 为靠近你
  Who can say ? 甘苦诉谁?
  。。。。。。
  To be near U ! 为靠近你!
  To be free ! 为Zi由战
  Oh Lord ! 万能之帝!
  To be near U ! 为靠近你!
  To be free ! 为Zi由战!
  。。。。。。
  
   和原唱那种饱满浓烈的情感相比,黄版的开头显得细语轻诉,似乎更有一种风韵,唱到后面情感的追加很持续,到最后达到一种水到渠成的功效。
  
   上文说过,这张专辑中的几乎每一首歌,都很耐听,这也是为什么此专辑在新加坡面市后受到很多人的追捧,引起市场一片轰动的原因,黄莺莺在新加坡的名声在这张专辑推出后再一次推向顶峰,因编副关系,不能将所有曲目介绍给大家,仅录其歌名,一飨阅者,有兴趣的同学可以找出来再听一下,对于学习英语也有极大的帮助。
  
   其它曲目有《come on over》,《heartbeat》,《before the next teardrop fails》,《he ain’t heavy he’s my brother》,《hello darling》,《to know him is to love him》,《end of the world》,《love will keep us together》,《I don’t want to talk about it 》,《long long time》等,因为本身每一首都是经典,再听以后感觉有常听常新了,来不及普及英文经典的同学可以听听的。

作者:音你的乐 提交日期:2009-08-21 14:18
   现在回头来看一看黄莺莺真正在台湾本地走红的歌曲居然是1979年的那首《Inside Of My Guitar》,有些无心插柳柳成荫的意思,这是一首洗发水广告歌,却因其旋律优美简洁而广泛地流传开来,在这首歌的大获成功和直接带动下,黄莺莺的个人第一首原创英文歌《Share A Tear With Me》也于同年发行,让人进一步了解到黄莺莺在英文歌曲表演上不俗的实力。
  
   1980的专辑《我只要你的爱》是值得收藏的一张专辑,在这张专辑中又以其特有的黄莺莺“新瓶子装旧酒”的唱法,重新演绎了多首经典的中文老歌,唱法沉稳老练,不落痕迹,给人太多的惊喜和期待,如《春风吻上我的脸》《明月千里寄相思》《门前杨柳迎风摆》《不了情》等,当然特别要提到的是主打歌《我只要你的家》了,感觉黄莺莺在这首歌曲中表现出来的中文演唱功力在一夜之间已经修炼得炉火纯青了,有一些宛然大家的风范,这是王福龄的曲,曲风停摆在浓烈和伤情之间,像是一堵有些厚重的墙,挺立在那里,一边收纳了风沙,一边沉默的听树叶的喧哗。
  
   1981前后黄莺莺发片的速度让人惊叹,除了几张精选集外, 1981年的《Weekend》让市场再为黄莺莺狂,同年4月的专辑《呢喃》出手不凡,一举拿得金鼎奖,这是多少歌手梦寐以求的荣誉啊,年底发行的《雁行千里》更是让人惊叹,台湾歌坛上另一个耀眼的明星就这样炼成了,接下来会重点谈到这张里程碑式的专辑。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-21 14:52
   《雁行千里》专辑中我最喜爱的是那首《吾爱》,黄莺莺的声音飘渺逃逸,如梦似幻,歌曲里同有很多的连接和转音,黄莺莺的演唱真是了得,转接之处行云流水,唱的人舒服,听的人更舒服!
  
   同名主打歌是潭健常作曲,小轩作词的,这对夫妻好像很少单独出现在某人的歌曲中,基本上是成对而来,成双而退,难怪被人称之为乐坛上的“神雕侠侣”,黄莺莺的演唱太出色了,低音入歌后很自然地快速变到高音,根本就没有什么过渡的地方,成熟,大方,这是黄莺莺在这首歌中给我们的映象。
  
   《迷惘》,应该是马兆骏的曲子,不知道是什么乐器制造出来的声音,一声一声急驰而至,你可以说它是急救车的声音,但是它不是,你也可以说它是交响乐,但是也不是,像急救车的声音一样的交响乐?牛得很!而黄莺莺的声音呢,应该不是我听的卡带年久褪色的原因,哑得很好听,声音好像不是平送过来的,像是直冲着天上而去的,这个直是竖向的,大漠孤烟直的“直”,记得当年第一次听的时候有被震撼到的,本来打算报考武汉音乐大学的研究生班,就是因为听了这首歌,万籁俱灰了:人家在80年代就这么玩音乐了,而且玩得这么好,我还是歇了去罢!
  
   其它的几首歌,《只有分离》,陈志远的曲,黄莺莺的拿捏之处很自如,《回忆》的路线走的是低沉,《奈何不了自己》中那个男生的合唱很有味道,像曹梦德的诗:“日月之行,若出其中,星河灿烂,若出其里”。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-21 15:29
   黄莺莺于1982年加盟宝丽金,出版专辑《只有分离》专辑中有一首《等你回头》,唱得冷艳,决绝,这是一种全新的演唱方式,直接影响到后来潘美辰等人的演唱风格,专辑中还有一首《昔日》,歌者演唱的声音也低,爵士音的伴奏也低,特别的蓝调,黄莺莺的这种表演风格对姜育恒等人有直接的影响,姜育恒在后来的一些专辑中居然大张旗鼓地收录了很多黄莺莺的歌,公开表达他对黄莺莺的热爱。
  
   1983年的《天使之恋》在当时创造了一个让人嗔目结舌的成绩,先是创造了一个连续13周的冠军,接着又夺下季冠军和年度总冠军,在强手如林、一姐独大的1983年,这简直可以用神奇来形容。同年10月发行《几朝风雨》也风光一时无人能比,专辑中的一首单曲《如何把你挽留》在香港引起轰动,自此以后黄莺莺在香港乐坛畅行无阻,为了配合香港市场的发展,黄莺莺还在1984年发行了自己的第一张粤语专辑《炎夏的梦》,让人惊叹在她身上蕴含的语言天份。
  
   说起这一年的电视剧《怒海萍踪》的主题曲及插曲,相信很多和我一样有些武侠情结的人一定会勾起一段美好的记忆,不死的杨飘萍,不死的歌声好像就在耳边,梁立人的词,李偲菘的曲,黄莺莺的演唱,那份感动我们在歌声中去寻找吧:
  
  “闯江湖半生醉
  洒热血不掉泪
  寻知心共举杯
  生尽欢死当睡
  愿生死永相随
  但你叫我心碎
  豪情化多情泪
  西窗外晚风吹
  怒海茫茫萍纵何处去
  走遍天涯也要把你追
  情难断义长在
  结未解心不灰
  只问你一句话
  你心里他是谁
  我为你虽死无悔
  你可曾为我流泪 ”
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-21 15:54
   1985 的黄莺莺就开始坐看半生成果了,就像我们有事没事坐在书房里的一大堆书中却什么书也看不进去一样,心中只剩下坐拥有书城的空虚了,让人惊叹啊,从1974年到1985年的十年间,她总共居然发行了30张专辑,这是一个在后来者看来几乎难以企及的高度,记得几年前周董接受采访时谈到罗大佑:“他的这一生够了,他的经典也够了,所以他可以停下来玩了,接受膜拜,我不行,我还没到那个时候”,所以周董现在努力在纠正自己的发音,想把歌词吐得更清楚一些,有利于流传。
  
   而1985年的黄莺莺就可以停下来玩了!而且是市场主动要求她这样做的,这一年她在几个月里走马灯一样的发行了三张“90分钟系列”精选集,然后是第30张专辑《拥抱》的问世,单曲《曙光》获得广泛追捧,广为传唱。《拥抱》是黄莺莺在EMI的最后一张专辑,因为她在这一年的7月加盟飞碟,成为飞碟的四大天后之一,于是故事回到1985年的开头,黄莺莺获邀参加《明天会更好》的录制工作,让人期待的1986年就要到了。
  
   好了,这一时期的黄莺莺就先谈到这里了,明天接着谈1986年的音乐往事。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-21 21:24
   写在1986年之前
  
   头发长了就犯晕,这是我的弱点,这几天一直没有时间去理发,因为要写黄莺莺,原先想将她一路带着写的,打了个盹,台湾音乐就走到1985年了,自己也觉得慢,我也想多谈一下陈升他们的,但是不能够的,文章要一步一步的走。
  
   写完台语歌之后,总算是松了一口气,台语歌是一块很难啃的骨头,资料又少,相关评论也相对稀缺,听了两个星期的台语歌,但是不敢妄加评论,因为那不是我熟知的领域,除了对它的尊重,我不能表达其它的什么,所以写完台语歌后黄莺莺就在后面使劲的赶,争取在本周末之前要让她赶到1985年。
  
   头绪太多了,标题太大了,自己对自己填加的东西太多了,不好写,状态不好的时候请提醒一下我,有错漏的地方请原谅我,我在试着用一种很个人化的视角发掘台湾音乐的历史,其实我是想将它当小说来写的,小说的精神内核是虚构,你也可以当我是在虚构,我觉得个人的表达方式不是什么问题,关键是你表达过后有没有人认可,像张大导演的电影《英雄》的叙事手法来源于黑泽明的《罗生门》,支撑电影的结构是:永远有多种可能,但是永远有第二种可能推翻前一种可能,黑泽明表现得就很好,张大导演拿过来,首先就把自己的叙事方向给推翻了,我觉得写历史的方式也不应太拘泥于事实,特别是流行歌曲这东西,感觉是最重要的,这是我写这篇东西的出发点。
  
   就像有人写小说,那时候人都年轻:洪峰,马原,孙甘露,余华,想使自己先锋起来,就费尽心思地去写,有的小说中是没有主人公的,写到最后那个主人公也一直没有出现,所以作者本人也急了,他自己也跳进自己正在写的这篇小说中,帮读者来理清思路,想把那个还没出现的主人公找出来,他和读者讨论这篇小说到底该往哪里走,很诚恳的征求读者的意风。有时候他们的小说说了半天,突然走进来一个“我”,之前和之后对这个“我”没有任何的交待和提示,但是这个“我”反正就这么走进来了,还一本正经地和书中的人们对话,喝酒,然后他又消失了,好像从来没有在这篇小说中出现过一样,我觉得这样写没有什么不好,这是作者本人的一种表达方式,你可以不接受,但是他还是要这样表达。
  
   我是准备在写完1986年之后接着写陈升的,我毫不掩饰我对陈升的热爱,所以我先丢一串八卦在前面,我觉得没有什么不好,因为思想是你自己的,从这个八卦中你可以试着用自己的角度理解陈升,没有人说你的理解是错了,所以你也不要说人家的理解是不对的,写完陈升后打算作一次60年代之前的台湾流行音乐的回顾,当然这只是一个构想,故事不一定要这样走,就像一开始黄莺莺不用到现在才急急忙忙的从1974年一路赶到1985年一样。
  
   因为今晚有很多的资料要准备,可能不能更新了,明天接着来吧。

作者:音你的乐 提交日期:2009-08-21 22:47
  陈升是台语歌的高手,为林强等人制作了一些台语专辑的。后来的庾澄庆-山顶的狗熊,哈哈,闹得很,一想起来就想笑,也很不错,间断的会再提到一些。
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-22 11:49
   十三。1986又二分之一
  
   之所以要取这样一个标题,是因为,第一,顾名思义,本章接着要谈到的是1986年的台湾流行音乐,第二,1986年的音乐世界很精彩,特别是有了李寿全的《8又二分之一》和黄韵玲的《忧伤男孩》之后,但是1986年又是不圆满的,只是一个二分之一的世界,是因为罗大佑,那个爱使小性子的罗大佑这时候不知道又蹲到哪个角落生闷气去了。
  
   说起李寿全的《8又二分之一》,大家自觉不自觉的都把这张专辑和罗大佑相比,说得更直接一点是拿罗大佑所有的专辑和这张李寿全唯一的一张走向前台的专辑来比(李寿全的上一张《未来的未来》不算,因为只有两首歌),看看罗大佑的那张专辑能胜过这张专辑,这对于热爱罗大佑的歌迷来说是一种很沮丧的事情,事实上人们现在对这张专辑的评价之高甚至超过了罗大佑的《之乎者也》,几年前大陆这边讨论这张专辑的时候,有一些罗大佑的忠实歌迷受不住了,说“时无英雄,使竖子成名”,他李寿全趁着大佑不在台湾的空档期就玩了那么一把,要是大佑回来了,你李寿全还是要乖乖的溜走,你李寿全活该一辈子呆在后台!
  
   谁都知道这是激愤之话,罗大佑回来之后又怎么样,他为我们带来了《皇后大道东》,这是一张思想和表达相当含糊的专辑,既是向自己妥协,又是向流行邀功,罗大佑还是忘不了他的政治盾牌,说《皇后大道东》不是反共,不是仇视社会主义,只有傻子才相信,于是问题又回来了,关于罗大佑的政治智商问题,罗大佑的政治判断又一次削弱了他的艺术成就,一个音乐家如果不能全身心的投入到他自己创作的精神世界中,而是老是纠结在“云深不知处,只在此山中”的政治意识形态中,很难相信他创造出来的艺术生命力有多持久,事实上我们现在多听几次罗大佑那些激进的有强烈政治口号的作品时,会听出很多疑惑的,多多少少会觉得有些空洞,当最初的那种冲击和感动喘过一口气之后,在我们内心长驻的还是罗大佑的那些比较温情比较内心的代表曲目,我在前文就一直在表达这样的观点,艺术是表现人心的,真实的表达内心情感的作品最经得起岁月的考验,拿文学来说,谁都不否认当年巴金的《家》,矛盾的《子夜》,郭沫若的《女神》对当时青年们的冲击,但是现在我们把这些作品放在时代的蒸笼里蒸一下,除了留下几团政治的粉尘,你还能看得到其它的什么东西?反而是身沈从文,张爱玲们服从内心召唤的那些作品现在又从我们的内心骚动起来。
  
   我不是在贬低罗大佑,只是为他感到有些可惜,他在音乐上的成就本来可以更大一些的,好了,不是先从这张《8又二分之一》说起吧。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-24 09:05
  周末在玩了两天,今天接着聊
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-24 09:59
   《8又二分之一》的标题取自意大利名导费里尼的经典影片《8又二分之一》,通常内地的译法称为《八部半》的就是这部电影了,电影本身传达的是一种非常具有意识流和强烈的颠覆传统表达的思想,李寿全挪用了这个标题,无疑是想向电影中的这种思想无限度的接近,从整个这张专辑来看,总共收录了11首歌曲,但是只有8首是完整的,另外一首是演奏曲,还有一首《残缺的角落》却肢解成两首歌曲“吹奏”在专辑中。
  
   现在我们回头来看这张专辑,这张专辑为我们浮现出的李寿全完全是一个深刻的思想家,如果说罗大佑是一个没有方向感的革命家的话,李寿全对于社会责任感和使命感的表达不再停留在政治呼号上面,而是通过对整个社会和永恒人性的深度解剖,证明一个成熟男人应该传达的成熟思想,而且,他对于这种思想的探求是没有终结的,因为还有太多的二分之一等着他去完满,至少从一点看来,他的作品在立意方面远远高于之前的罗大佑等人,我觉得这是评价一部作品的客观依据,就像刘家昌,我们知道他是个严重的商业贪污犯,当局曾对他发出过海外追辑令,但是没关系,我们要欣赏的是他在音乐上的才华,就像潘越云,她曾和另一男人赤身祼体在家里切磋床技的时候被自己的丈夫捉奸在床,并借此敲了她一笔不天价的赔偿金,但是这有什么问题呢,我们倾听的是她的声音,就像陈升,整天出没在PUB之中,身边的美女如云,这么多年了,居然没有传出什么绯闻,太不正常了,有一天我们看了那一期的《蛋白质女孩》,终于被我们抓住现行了,则普天之下的升迷们该怎样的欢欣鼓舞啊,我们的升哥就是酷B了,瞧升哥的谈定自若,女人如我如浮云也!就像罗大佑,你好好的玩自己的音乐就完了,干嘛一次一次陷入政治形态之争里去,我们关心这一点,是因为这对他的艺术是有害的,如果他能够减少在音乐的政治口号化和心里的浮躁,凭着也的音乐才华,他会是独一无二的,虽然他已经是独一无二的了。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-24 11:34
   这张专辑包含的社会内容和人文关怀是很丰富的,《8又二分之一》表现的是现代社会下人心的不古和世道的浇漓;《占领西门町》唱出的是精神迷陷后当代青少年的集体反判和沉伦;《残缺的角落》探讨的是对底层生活的根源制度,《我的志愿》反映的是理想不能照进现实的一声叹息,《张三的歌》表的是小人物心中无法改变的大命运,《上班族的一日》是不甘于平淡时的心灵挣扎,《未来的未来》是一首老歌了,说的是对未来的期望和不信任。
  
   后来有人说,罗大佑和李寿全在制定自己的行动纲领向社会批判的时候,所用的方式是大不同的,罗大佑有着诗人的情怀和激进的行为特征,对政治的期许有些理想化和简单看法,李寿全则善于将问题摊开在自己怕作品中,通过一种更内敛、更自省的理性思想不断向更深层次追问,罗大佑的作品是成品化的,他一个人完成就可以了,李寿全的作品是半成品,听众的情感能够参入加来作品才算是完成了。
  
   好了,说了这么多,还是一首一首的接着往下谈吧,我不想漏掉这张专辑中的任何一首歌,因为其中的每一首歌都有让你记住的理由。
  
   第一首歌《8又二分之一》,李寿全通过这首歌表达了另一种音乐的可行性问题,就是整首歌中没有出现高潮的音乐模式,只有乐器的声音始终如一的在情感的水平线上回响,翻滚,迷离的音乐,迷离的回响。记得侯孝贤曾经导演过的一部同名的影片,表达的也是当年台湾市民的生活,同样的迷茫和无奈充满整个电影中,同样的没有高潮出现的电影。也对,如果失眠和惆怅也有高潮,真实的情感该摆在哪一个角落?罗大佑的声音是有流浪性的,惆怅,像水一样的惆怅,虽然有人说用水一样的惆怅来形容李寿全的声音有些俗,那是一种很成熟的声音,一种有流浪气质的声音,看一看这首歌的歌词你或许能明白一些什么:
  
  作曲:李寿全
  作词:吴念真
  
  异乡的旅店,失眠的清晨,远方悠悠响起火车的汽笛。
  沉寂的冬夜,晚醉乍醒之际,冷月下风铃声韵凄凄。
  微雨的城市,塞车的黄昏,风里断续传来熟悉的旋律。
  搬家的前夕,惆怅的情绪,孤独翻阅着零散发黄的日记。
  
  拥挤的人群,陌生的少女,似曾相识的面容,拍醒青春的记忆。
  动人的电影,暗暗的角落,一个愁悒的女人,眼里泪光闪烁。
  颓丧的日子,午夜的街头,卡拉 OK 的男人,咽哑的喊着他们的歌。
  忙碌的工作,失神的片刻,电话那头往日的恋人“生日快乐”。
  那是九月的午后

作者:音你的乐 提交日期:2009-08-24 12:23
   李寿全在这首歌的旁白中这样说:“总是念着什么时候才停止流浪,事实上,人生就是流浪。被过去赶着逃,被未来牵着跑。”
  
  
   第二首歌:《张三的歌》,这首歌的旁记这样说:“听来的辛酸故事好象特别熟悉,电影上的小人物又好像是自己,唱片里的恋情都像是缠绵的过去,然而,别人的悲剧总是别人的悲剧”,小人物的幸福也是担心吊胆的幸福,小人物的希望也是凄凉的希望,这种感觉是通过李寿全的声音得出来的,那是一种表达希望时还只是在灰色的云雾中穿行的声音,越努力越沮丧,越期待而越不安:
  
  作曲:张子石
  作词:张子石
  编曲:陈志远
  
  我要带你到处去飞翔
  走遍世界各地去观赏
  没有烦恼没有那悲伤
  Zi由自在身心多开朗
  
  忘掉痛苦忘掉那地方
  我们一起启程去流浪
  虽然没有华厦美衣裳
  但是心里充满着希望
  
  我们要飞到那遥远地方看一看
  这世界并非那么凄凉
  我们要飞到那遥远地方望一望
  这世界还是一片的光亮
  
  
   第三首歌:《加州的阳光》作词:张大春 / 李寿全 / 作曲:张子石
  
  夏日里她的学校充满着骄傲
  她并不在乎这一些,她还要寻找
  
  所有的人守候着她,飞扬的长发
  所有的人谈论着她,流浪的神话
  
  等不到秋叶变黄,她背上行囊
  搭上东飞的火车,迎向加州的阳光
  
  然后有她的消息,在无雨的冬季
  她仍追逐着彩虹,和失踪的自己
  
   这首歌让我想起《百年孤独》中的那个迷幻一样的从原始社会漂流过来的小姑娘,她对自己的美丽一无所知,当所有的男人正在为她的美丽发生一起一起的命案时,她的美丽还是在阳光下那么残忍的妖艳的开放着夺目的光芒,“她仍追逐着彩虹,和失踪的自己”,一样的荒谬,一样的马尔克斯主义。
  
   《我的志愿》中李寿全用一种内心呼吼的声音,急切而反复的痛心的回忆着自己的一个个志愿的落空,当骑士的精神在这个世界再也讨不了掌声,当周围的一切都幻化成一些没有棱角的平面物质,当生活已经真实的回位到一只驴和一只磨,你会明白生活原来就是这么的过:
  
  作词:李寿全 / 作曲:李寿全
  
  “很小的时候,爸爸曾经问我,
  你长大后要做什么?
  我一手拿着玩具,一手拿着糖果,
  我长大后要做总统。
  
  六年级的时候,老师也曾问我,
  你长大后要做什么?
  爱迪生的故事,最让我佩服,
  我长大要做科学家。
  
  慢慢慢慢慢慢慢慢长大以后,
  认识的人越来越多,
  慢慢慢慢慢慢慢慢我才知道,
  总统只能有一个,
  慢慢慢慢慢慢慢慢我才知道,
  科学家也不太多。
  。。。。。。
  
  慢慢慢慢慢慢慢慢长大以后,
  认识的人越来越多,
  慢慢慢慢慢慢慢慢你会知道,
  每个人都差不多,
  慢慢慢慢慢慢慢慢你会知道,
  人生就是这么过!“
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-24 14:06
   《上班族的一日》中的“人”形像化成一个陀螺,生活的鞭子一遍又一遍的抽打,陀螺般的我们抱怨着不断的旋转下去,一停下来就说明我们接近死亡了,如此悖论的人生,却要我们看似辩证的活下去:
  
    “拥挤的电梯,一天过了一天,臃肿的公车,一年过了一年,失去的青春,等待老板诺言,眼角的皱纹,刻画着生命疑问。是不是人人都要固定的工作,是不是人人都要上班的生活?记不清年轻时候做梦的我,是否也情愿做个无奈的陀螺?
  
   《占领西门町》中的少年庞克现象在侯孝贤的电影中很多次的表现过了:浑身的酒精和满嘴的香烟,不屑的表情和不合潮流的脸,插在腰带上的随时拿出来砍杀的刀和放在女友肩上的随时溜向她怀中的手,熙熙攘攘的街头,我们的未来主人翁像一条条的过江鲫鱼很另类地占领了西门町,没有上过大学的陈升在他的一首歌中也这样的表达过:“宿舍的电脑里烧录着呻吟的身躯,高贵的大学生如今在哪里?”:
  
  歌曲名:《占领西门町》
  作词:詹宏志 / 作曲:李寿全
  
  “清晨雾散的时候,满街还都是垃圾
  广场的鸽子飞过,他们在西门町会合
  长长的大衣和吊带裤,火红的头发像尖刺
  绿色的眉毛和黑唇膏,还有原宿的贴纸
  
  他们成群呼啸过,一杯可乐占领 McDonald
  广场的画家摇着头,台北闹区已陷落
  铁炼子和皮手套,Digital 的电子表
  学生证在前口袋,跳舞票在腰带包
  
  这样的孩子你看过
  他们是台湾的少年庞克
  国家未来的主人翁
  他们占领了西门町!
  
  “你,未来的主人翁,你们心里想什么?”
  他们的笑声飘过,舞会开始在街头
  “我们喜欢吊带裤,火红的头发像尖刺
  我们喜欢黑唇膏,还有原宿的贴纸”
  
  “不要说我们坏,我只觉得世界奇怪
  不要说我们怪,我不习惯忸怩作态
  人生的路那么长,不杀时间怎么办?
  年轻时候要玩乐,没有后悔的时候”
  
  “读书工作都辛苦,不如跳跳霹雳舞
  我们崇拜王永庆,是他的儿子多舒服
  我们也都想去 Tokyo, Hello Akina, How are you!
  我们却只能在这里,建立自己的天地”
  
  他们终究会长大,我们终究会变老
  他们的梦想会成为事实,我们的想法会过去
  在未来他们的社会里,如果不想被遗弃
  当你来到西门町,要和他们一起呼吸”
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-24 14:23
   《残缺的角落》是专辑中最具有人文关怀的作品,是李寿全为了纪念西门町街头艺术家身上的那种“人性的尊严”而奉献出来的音乐, 在这首歌的后记中,李寿全这样写道:
  
   “第一次在西门町看到他,就想着:应该把他写成一首歌。
  因为在他身上,我看到了人性的尊严。
  
   几年后,他消失了。而我也终于和张大春
  完成了这首歌(Part 1),当天晚上,老殆却
  也告诉了我们不幸的消息:“不久前,他自杀了”。
  我们很快的写出了(Part 2)。因为我想说完
  这个故事,让大家记住,在西门町曾有这
  么一个人:轮椅,口琴,口香糖……”
  
   音乐不是用来让别人赞美自己用的,而是要引起人们的思考,这是李寿全的价值,就像那个街头的吹着口琴的老年艺术家,他需要的不是同情和施舍,他是在吹奏生命的歌。
  
   歌曲名:《残缺的角落》
    作词:张大春 / 李寿全 / 作曲:李寿全
  
  “就这样的走在周末的街上
  灯火已点燃都市的夜晚
  脚步穿梭,交换的是沉默
  或许在寻访,还有些些的茫然
  
  纷飞的细雨,霓虹在闪烁
  橱窗的木偶,流露着诱惑
  人群走向那冷冷的角落
  然后我听到他正在诉说
  
  让我为你吹奏一种生活
  幸运的你不曾经历过
  不需要同情也不要施舍
  残缺的我也有生命的歌
  
  破旧的轮椅,他卖着口香糖
  半生的沧桑,微小 希望
  夜雨不断,闹区已黯然
  声声的呐喊,在我耳边回荡
  一样的灯火,一样的周末
  再度我来到,熟悉的角落
  人群走过,不见他的行踪
  好像还听到,他正在诉说”
  
    有位网友谈到这张专辑,写了一段很有意思的话:“但在夜半忍受不了周围此起彼伏的呼噜声愤而起床然后发现电脑里除了毛片没有任何娱乐后,手里唯一的一张CD是我逃走的最后途径。而这张专辑竟穿贯起我的前生来世。”
  
   是的,这是一张不朽的专辑!

作者:音你的乐 提交日期:2009-08-24 17:06
   好了,下面接着要谈到的是黄韵玲在1986年推出的首张专辑《忧伤男孩》。
  
   说起黄韵玲,这绝对是一个非常有个性的女孩子,虽然她现在已为人妇,且传出和老公离婚多年,我还是习惯上把她称为女孩子而不是女人,就是因为这张《忧伤男孩》。
  
   顺便说一句,黄韵玲的老公,就是当初“红蚂蚁合唱团”的团长沈光远了,也就是后来“友善的狗”唱片公司的大老板了,多年以后一场大雨惊醒沉睡的她,沈光远和另一年少女子一个花前飞,一个月下舞,视结发之妻为无物,这是后话。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-24 17:33
   在当时情歌如飞花满天的台湾乐坛,黄韵玲和她的“硬式摇滚”无疑是有革命意义的,很难相信当时还是一个刚刚从校园走出的黄韵玲,她声音中的叫嚣和疾进如此惊艳,她青涩的但是当仁不让的绝对摇滚,极富有时代气息的电子音乐如一陈清风扑面而来,她就是那个上帝泒来的“摇滚精灵”!
  《忧伤男孩》的企划文案也绝对暴露:
  
  “黃韵玲?
  在日本是偶像,在英国是蓝调的儿子
  在西门町?不敢说
  西门町有杨林、叶爱菱……
  这条街的主人不信才女
  台湾从来沒有
  或许
  从自写自编自唱自弹的
  黄韵玲开始
  灵魂的声音用摇滚伴奏
  古典的手狙击年轻的蓝调
  纽约懂, 西门町懂吗?
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-24 17:36
  李寿全的这张,楼主评价太高了点
    里面个人最喜欢的反而是楼主没提到的《看不见自己的时候》
    个人观点,望见谅
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  每个人的喜欢有所不同,《看不见自己的时候》想了想,还是没有说,喜欢最后沉沉浮浮带来的感动,你的个人观点或许是对的。
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作者:音你的乐 提交日期:2009-08-24 21:46
   虽则黄韵玲当时的演唱技巧还不是很纯熟,有些歌曲有些扯着大嗓子当机场的味道,但是反而是这种不加修饰的粗犷的美最打动人心了.
  
   主打歌《忧伤男孩》,猛烈的节奏一开始就很抓人,当轻时候的黄韵玲,声音绝对够妖艳,高音是那种霸王硬上弓的硬上,还留下一个悠长的尾音,表明一下自己的女性牲,这是小玲自己的作曲,已经显示出她日后作为一个出色作曲家的潜质了,
  
  “请你回避危险的爱情
  请你注意孤独的心情
  在速度的徬徨中找寻
  错乱迷离
  圆柱体旋转梯
  不小心 跌入陷阱
  
  忧伤的男孩 为什么离开 忧伤的男孩
  忧伤的男孩 为什么离开 忧伤的男孩
  忧伤的男孩 你受了什么伤害”
  
   《结婚喜帖》还是小玲的曲,许茂昌的词,凄绝而艳丽,特别是曲子耍得有模有样的法语口白,够RAP,虽然听不懂,也知道那说的就是忧伤:
  
  “灰色的大街仿佛下着雪
  原来是 原来是自己的错觉
  原来是热泪遮住了视野
  原来是 早晨接到恋人的喜帖
  
  一对恋人 在雨中的站牌下吻别
  我在冷风里过街
  
  灯已熄灭 诺言已熄灭
  北风把一张破报纸扬过几条街
  爱已熄灭 幸福已熄灭
  我一个人在街上 漂流到深夜”
  
   专辑中的经典作品《你是唯一》,这是一首小玲和罗纮武深情对唱的歌曲,小玲的声音像冰一样的清丽,罗纮武的声音优雅而饱满,曲子则是小玲和将来的老公沈光远共同完成的,很喜欢这首歌,后来还听到过越云版本的,总觉得没有当初听黄罗版的感人。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-24 22:34
   《下午茶》是一首爵士风格很明显的作品,轻松随意,慵懒而闲适,哈哈,在转音的间奏部分听到有一个男人在用广东话说着什么,记得第一次还听不懂广东话,就是觉得歌中的那种语言是一种好听的鸟语,后来一查才知道,原来是华健大叔啊!
  
  “一个午睡后的眼睛
  依然是懒洋洋的
  屋子里面的空气
  好像是黏黏的
  宽宽的上衣
  窄窄的裤管
  走在太阳下此感觉
  是比刚才
  躺在床上还舒服”
  
   《我是你的》,也是一首够蓝调的作品,听够了专辑中那些很外向性的歌,再转过头来听听这首歌,会有很多不一样的感觉爬上心头。
  
   《就这样到明天》,让我们见识到了小玲柔情的一面,她唱这首歌的感觉就像是坐在摇篮旁边一边哼着曲子一边做女工,陈绮贞后来说她从内心嫉妒黄韵玲唱这首歌的感觉!一个女人不能把一首歌唱得这么绝,连给后人追赶的余地都不留一点!
  
   《爱情骗子》中黄韵玲的嗓子走得有些尖,谁都没想到一切之中已有注定,整首歌的歌词像是在提前上演她日后真实生活中一段无助的爱情:
  
  “你必须知道
  他是个花花大少
  他不会向你坦白他的心意
  他只是会一再重覆的
  告诉你 爱你
  你自己决定”
  
   《怎么可能》也是一首超“感觉流”的作品,黄韵玲用她的声音将那种不可信惊喜和不可言喻的快乐表现得太透了,特别是后鼻音的运用很非常好,舒服,到位:
  
  “怎么可能
  你会对我说你爱我?”
  ————她已经找到了答案,但是她还是在不停的追问。
  
   最后说到的一首歌曲是专辑中的《改变》,那种曲风舒缓流畅好像都是在装的,这种音乐也好像也附加了人的感情在里面,那是谁在街头的瞎子李的摊位前占卜自己的爱情?:
  
  “这是一开始就知道的剧情 我失去了你
  也失去过去拥有的回忆 这样的改变
  你怎会不知道 街上的行人匆匆忙忙
  此刻的画面是无声的世界
  我故意装作不在乎
  不在乎你和她的一切 我失去了你”
  
   日后的黄韵玲在作曲,编曲,和声,乐器表演各方面展现了惊人的才华,被人称之为当之无愧“音乐才女”,作为一个出色的音乐制作人,她还为当时一大批歌手比如说赵传,周华健,潘越云,辛晓琪等人创作了很多经典作品,在以后的章节中谈到这些歌手时会一一提到。
  
   好了,这一时期的黄韵玲先谈到这里了,休息一下,明天接着该谈到潘越云的《旧欢新爱》了。
  
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-25 12:06
    1986年姜育恒发行了一张专辑《昨日梦已远》,继续着他忧郁王子的落寞和忧伤气质,专辑中有一首《这一生》,以其独特的深情表达广获市场好评,推出后迅速传唱开来,并以不可阻拦之势冲向大陆流行歌曲市场,红遍大半个中国。
  
    同年9月,潘越云和李宗盛联手,打造了一张叫好又叫座的经典专辑《旧爱新欢》,这是潘越云首度赴美录制专辑,在乐器的使用上接纳了美国乡村音乐中舒缓,浪漫的曲风,在编曲上增加了更多的西方流行元素,因此整张专辑的制作方面极期唯美和尽兴。而潘越云在李宗盛的妙手雕琢下已经褪去了声音中的青涩和直白,成熟得有些冷静。
  
    郑华娟为潘越云词曲的那首《谢谢你曾经爱我》,表达了一个为逝去的恋情追悔的女子形像,郑华娟就是凭着这首歌成功地将潘越云从《天天天蓝》的巨大光环中解救出来,《谢谢你曾经爱我》中的这个潘越云理智成熟,让人耳目一新。
  
  “谢谢你曾经爱我 当我同样被遗忘在黄昏之中
  现在我才知道 当初你有多伤痛
  谢谢你曾经爱我 那是当在我真正爱过了以后
  现在我才知道 当初你有多难过”
  
    当时还是一个新人的周华健的《眼眶之中》也收录在这张专辑中,这是周华健在滚石的处女作。
  
    那首由李宗盛作曲,钟晓阳/张艾嘉作词的《最爱》,一开口就与众不同:
  
  “红颜若是只为一段情 就让一生只为这段情
  一生只爱一个人 一世只怀一种愁
  
  纤纤小手让你握着 把他握成你的袖
  纤纤小手让你握着 解你的愁 你的忧
  
  啊~~ 啊~~
  自古多余恨的是我 千金换一笑的是我”
  
    歌词简洁中透出哲理,李泰祥在编曲上很费了一番力气:钢琴声轻叹,小提琴回转,鼓声最后敲落下来,“最爱”的情感如雨而下,怎能不让人动容!
  
    而张大春作词的《一片海洋》十分的有意境:
  
  “你带走你轻巧的行囊 装着那年夏天的迷惘
  你说让我们写信交换彼此守候的方向
  
  你无论到那一州那一个城
  你我之间出现一片海洋
  然后他悄悄走过敲醒我窗前的寂寞
  
  我和他从来不需要看日落
  从来不懂情书是什么
  只是互相燃烧着
  冬天最后的炉火”
  
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-25 12:47
   在上文中我提到了李宗盛的有些惨不忍睹的医生形像,主要是来源于这张专辑中的一首歌的标题:《小镇医生的故事》,李宗盛的词曲,那个背着音乐急救箱的李宗盛又那样一脸诡谲的走过来,到小镇的另一头去收获他生命中的爱情,曲中到处闪烁着李宗盛式的天才的火花和他那颗在音乐王国不安分的思想:
     
  “风就是从小镇的那一端吹进来的喔~~喔~~
  要不是无意之间扬起的灰尘
  是不会有人知道不会有人知道
  爱情就是有小镇这一头开始的喔~~喔~~
  要不是其中一个人不应该有的犹豫
  是是不会每个人都知道每个人都知道
  
  哎~哎~
  小镇的医生是个凡夫俗子
  做他认为应该做的事应该做的事
  小镇的爱情是个悲伤故事
  这应该是段告白并非解释并非解释
  
  我想怎样的答案你都不会满意
  别人的故事也许不必为它哭泣
  当爱和欲交集对与错都被放弃
  有什么比真爱更需要道德勇气”
  
   郑华娟的《说谎的方式》也是我所喜欢的,潘越云的演唱,冷静,太冷静了,是不是每个经历了几次恋爱的女人都能成为一个超一流的剑客呢?都能够在哲学领域大展一番手脚呢:
  
  “我喜欢 你说谎的方式
  千百个漏洞在你口中诉说
  我喜欢 你说谎的方式
  可是我不明白 你为何要为她
  对我说谎“
  
    最后要说到的当然是李宗盛和阿潘对唱的那首《旧爱新欢》了,要不说李宗盛是鬼才,在音乐在他最不喜欢按规矩出牌了,从这首《旧爱新欢》中我们看到他对传统节奏试图颠覆的努力,口白式的低音还没沉寂下来高音就急着去占领另一片高地,以及最后一句离场时都绝不拖泥带水的干脆表达,这一切都是反传统的,还好,我们欣赏这种反传统的方式,当然,还有歌词:
  
  
  “(男)电影将要散场 灯光慢慢变亮
  我的心 在记忆中徜徉
  回忆经历过的风霜哦.....
  
  (女)这些无谓的忧伤 为什么不试着遗忘
  你的心 曾是最温柔的地方
  怎么忍不住悲伤
  
  (男)说来荒唐 叫我如何遗忘
  我不能独自面对失去你的凄凉
  (女)我多么希望知道你的心理怎么想
  年轻的心 是否拥有一样的愿望
  
  (男)说来荒唐 怎么也不能遗忘
  我以为只有你能知道我的理想
  (女)我多么希望知道你的心里怎么想
  年轻的你 总是来去如此匆忙
  
  (男)说来荒唐 说什么地久天长
  我无法相信爱情能到这么远的地方
  
  (男)电影将要散场 灯光慢慢变亮
  我的心 在记忆中徜徉
  回忆经历过的风霜哦.......
  
  (女)年轻时的梦想 年轻时的盼望
  是不是就让它这样
  不再黯然神伤”
  

作者:音你的乐 提交日期:2009-08-25 17:39
  今天一直犯头晕,原来准备接上来谈黄莺莺的《来自心海的消息》,苏芮的《亲爱的小孩》和蔡琴的《人生就是我》,头疼得厉害,接着再更新吧。
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-25 21:44
  原来准备接上来谈黄莺莺的《来自心海的消息》,苏芮的《亲爱的小孩》和蔡琴的《人生就是我》
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  更正一下,是蔡琴的《人生就是戏》,打错字了
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-26 09:07
   今天接下来会谈到的是庾澄庆在1986年推出的个人首张音乐专辑《伤心歌手》,相信当年很多人购买这张专辑时和我的情况差不多,只是单纯被专辑封面的的一段介绍最后的那一首《第一种声音》的演唱者给吸引了:黄莺莺,童安格,杨林,黄仲昆,罗时丰,蓝心湄,苏芮,林彗萍,庾澄庆,林琼珑,潘越云,殷正洋,吴大卫,金瑞瑶,齐豫。
  
   不听不知道,一听吓一跳,终于深深地被“哈林”的音乐才华给震慑到,我们回头来再看这张专辑,那种留下心底的惊奇还是挥之不去,这是台湾音乐史上第一次有人自己制作,自己作曲,自己填词,自己编曲的首张个人化音乐专辑,之前才华横溢如罗大佑李寿全者都不敢这样包圆了这样做,年轻人啊,初生牛犊不怕虎,还真的就弄出一些名堂来了,特别是哈林的编曲,用时下年轻人的说法,绝对是够“屌”,这句话就像当年那英在场外看“中国第一快马”高峰的比赛时这样对记者说:“场上最NB的那一个,我爱死他了”。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-26 09:51
   说起“哈林”庾澄庆,乃是名门之后也,祖上有南北朝时以四体诗驰名天下的庾信,时人呼之“庾中军”的是也,“哈林”的祖父年青时在云南的商界呼风快雨,著名的“重九”牌香烟的创始人就是他了,后来投身政坛,做官做到昆明市长,也是人中之龙了,“哈林”的父亲也是国民党的要员,“国民大会‘的资深代表,对音乐颇为爱好,娶妻张正芳,乃著名京剧名伶也。
  
   据说“哈林”年青时家里人最初送了一把胡琴给他,但是他只知道精力旺盛的倒拿着胡琴扯出碜人的声音,搞得一家大小心惊肉跳的,双亲不得已又购了一把吉它,哄着他将那把罪恶的胡琴给换走了,没想到正是这把胡琴带着他走上了音乐的路。
  
   好了,闲话先扯这么多,回头来说一下这张《伤心歌手》吧,如上文所说,专辑中九成以上的作品在词,曲,编,导上都是他一个人独立完成的,水平之高已居前列,让人惊叹于他一出手之阔绰,少年意气,挥指倜谠,一座皆惊呢!
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-26 11:31
   主题歌《伤心歌手》是周治平的词曲,这是一首有着鲜明摇滚风格的作品,哈林的第一首歌就展现了他在这摇滚方面的强大实力,这首歌中他的声音略带沙哑,声音的表现方式很打动人心,那是一种从心底硬挤出来的声音,我们知道BEYOND乐队的唱法也是这样的:
  
  “舞台上奏着我最熟悉的一首旋律 喔~
  舞池里拥着双双对对相爱的伴侣 喔~
  
  没有人会注意 没有人会关心
  我到底弹错多少音谱 喔~
  
  所有的错误发生在你离开我以后 喔~
  吉它上开始出现一道一道的裂缝 喔~
  
  。。。。。。
  无止尽的夜 无止尽的夜
  欢乐的人潮永不疲倦 喔~
  无止尽的夜 无止尽的夜
  错误的音符不断重复 喔~“
  
   《真正的剧本》的编曲很炫,乐器发出来的声音紧一声慢一声的来断撞击你的耳膜,年轻而忧伤的声音,淡淡的不经意的释放出来,哈林的作曲和编曲,不同凡响,词是赖郁芬填的:
  
  “不是最初的安排 的情节 想像中的画面
  是否选错了角色 为什么 说错了对白
  
  出轨的剧情 透露我的心情 那是真正的剧本“
  
    《黑色的海滩》也是哈林的词曲,还是很哑的声音,但是声音的节奏已经放缓,纷乱的乐器编曲,迸射到各个不同的方向,像无法言表的心情。《你的心情》则是一种很玩皮,跳跃的风格,证明了一个道理,好的音乐是“玩”出来的。
  
    喜欢《别走》中哈林独有的开门见山式的呼喊唱法,直抒胸臆,一下子就找到了情感的突破口,听这样的歌太舒服了,根本不需要你的思想太多的参与,情感就这样被他掏了出来,乐曲中间部分声音开始回环,然后跃起,很不错的作品。
  
    专辑中那首我们现在都很熟识的《报告班长》,轻松搞笑的口白,音乐像是一个跳动着的有生命力的年轻精灵在半空中挥舞着好听的铃铛,年轻而有朝气,这种活泼跳动的曲风甚至影响了很多人的创作方向和演唱风格,我们知道的陶子,阿雅等都公开表示了对哈林这种曲风的偏爱:
  
  “起床,注意,五分钟以后连集合场集合完毕。
  稍息以后开始行动,稍息 1--2--3--4,123--4
  报告班长,昨天晚上没睡好,现在头痛的不得了
  啊,我管你睡好没睡好,出操上课照样跑 报告班长,
  出公差溜到福利社,碰到连长,
  叫我回来找班长报到
  摸鱼摸到大白鲨,看你以后还敢不敢乱搞
  报告班长,打靶的声音太大,
  自愿留在营区扫厕所 棉花塞着耳朵当靶兵,
  保证让你不害怕
  报告班长,早餐吃不饱,
  五百障碍没有力气跑
  军人除了生孩子,什么事都办得到
  给你福利当福气,给你方便当随便,
  给你轻松当放松,给你脸你不要脸”
  
   《雨中的相遇》中哈林则表现了一个男人低沉的一面,声音回转的角度很大,力量量很突出,也是一首很不错的作品,还有那首《找不到主韪》,林恺的词写得很微妙:
  
  “来不及感觉你已离去想完成这首歌找不到适合你的字句
  我有点犹豫带些情绪这和弦在进行却无法捉住你的旋律
  这首混乱的歌竟然找不到主题下笔如此慌张面对着一个陌生的你”
  
    最后的一首《第一种声音》是群星演唱版的,作曲张勇强,作词雪柔,是写给童年和爱的,旋律优美动听。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-26 11:55
   我们知道80年代中后期是台湾流行乐坛上后生当道的一年,青年才俊比较勃兴向上,卷席而来,就说1986年这一年吧,像赵传的一首歌:很多年轻人《粉墨登场》了,有代表性的人中我们上面介绍过哈林,还有赵传,李亚明,曲佑良,殷正洋等人,都展现了惊人的创造或演唱实力,而且他们出场的方式很前卫,敢想敢做,有什么桥段都不遗余力的通通拿了出来,根本就没有什么后顾之忧,根本就没想到留几个包袱直到最后来才抖出来,这是一股年轻的生命力,让人震奋,使人对台湾流行音乐的前景多了一分自信。
  
   前文有提到过的纪宏仁,在1986年也是成绩不菲,一口气推出了令人头晕目炫的三张专辑《恋舞情结》《午夜电话》和《音乐盒》,下面要谈到的是1987年纪宏仁的一张精选集,收录了这三张专辑中的绝大多数的精华作品。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-26 12:47
   现在回头看一下,纪宏仁的电子音乐在当时和今后相当长的一段时间内,在整个台湾都是玩得最好的,他对电子乐器的熟稔程度已达化境,他的电子乐曲中表达的那种激动人心的力量非常的震人心魄,超前的表达,另类的演唱方法,使他成为一个真正的电子舞曲领域的王者。
  
   代表作《午夜电话》,林或(不会打最后一个字,不是“或”字,是两个撇的“或”),纪宏仁自己的曲,这是一首节奏很快的曲子,整个音乐摆动溢出的程度相当大,纪宏仁的音乐无素像是一只放在车上的一只半瓶装的水,而这辆车当时就爬行在崎岖不平的山路上!特别是那一句“答啦 答啦”,真的不知怎么样去表达当时听到的感受,也许那就是一种无法言传的美的极致了,很惊诧的,我们在这首曲子中听到了电话不断占线的声音,打电话的人的声音从中间很清晰的钻出来,纪宏仁的声音好像是一种悬浮的物质,是一种第五元素,不知名的,其生存方式是高低不定,很棒的一首歌,其词曰:
  
  
  “那是谁打破玻璃瓶
  那样的声音 敲打我心灵
  那样的声音 击打我心情
  午夜的梦境 令人畏缩
  那是被遗忘的一段情
  那是已远走的人影
  我已不敢再盼望的铃声
  却在寂静的深夜响个不停
  答啦 答啦
  那么样焦急的铃声
  将往事吵醒 不忍再聆听
  午夜的铃声 不敢再聆听
  午夜的梦境 我在颤抖”
  
   另一首石破天惊的作品《亚热带》,电子乐曲的经典案例,很多人创作电子乐都是拿这首作品当成力图超越的模本的:
  
  “淡蓝色的消息 闲散在热风里
  汹涌的鼓声 撞击在夏夜里
  太平洋的情绪 覆盖在节奏里
  神秘的传说浮现在视线里
  Subtropical boy Subtropical boy
  ya ya
  遗忘的角落里 不经意的男孩
  忧郁的眼神浓缩无限的期待
  短暂的转瞬间 猫眼般的魔力
  仿佛一颗紫色的水晶
  亚热带的传说 那羞涩的男孩
  来自遥远的地方一个神秘的时代
  亚热带的传说 那谜样的男孩
  他在期待着能为你创造出新的爱
  Subtropical boy Subtropical boy
  ya ya”
  
    前一段的声音表现还很正统,正统到低语,深情,到高音的时候却就那么苍白的飙了出来,很空,声音飙出来的时候我们的灵魂好像也一起给它牵走了,不是危言耸听,我当时听的时候就是这样的感觉,这还不是可怕的,专辑中的那一首歌《回魂曲》,很妖很邪,听得很碜人,那声音怎么形容呢,像是一个迷了路的鬼魂在路上一声声的言语,特别是曲中制作出来的水滴滴下时在寂静中发出的回响,那陈“呜呜”的和声,那是来自另一个世界的声音,好像当时有一大批的音乐人喜欢这种灵魂式的创作,比如说早期的张洪量,其大胆另类之处大有超越纪宏仁之处,张洪量的音乐在随后的章节中将会提到。
  
    好了,纪宏仁这一时期的作品就为大家介绍到这里了。

作者:音你的乐 提交日期:2009-08-26 14:29
   李宗盛同志在1986年出专辑了,《生命中的精灵》,这是李宗盛的第一张个人专辑,让喜爱他的乐迷们兴奋不已。
  
   李宗盛在这张唱片中非常的真实坦露,以一种祼体狂奔的方式和一种无所顾忌的创作态度让人真正见识了他的才华,专辑中一首首白描式的形简意赅的歌词,一幕幕浮世桧般的情感呈现,一出出小男人的微薄辛酸和小小幸福在这张专辑中表露无遗,“大师化”之后的李宗盛反而有些不敢施展手脚。因此这张专辑显得犹为弥足珍贵。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-26 15:01
   整张专辑的情感走向非常的考究,李宗盛首次引进了一个“开场白”的概念,以高低持续的木吉它开场,他那永不枯竭的音乐灵感情感一路积累,中间居然没有冷场的地方,到最后《一个人》时的冲高回落,这是传统意义上的原始专辑安排,我后来看到过另外一个版本的,在《一个人》之后加进了一些李宗盛的“名曲”,如周华健和声的《我有话要说》,和黄韵玲对唱的《鲸》,之前张艾嘉专辑中收录的《爱情有什么道理》已及为潘越云打造的《旧爱新欢》等。
  
    这张专辑的封面也很有意思,颜色以红色为主,是那种没有生命力的被风吹走了艳丽的红色,李宗盛左右眼眶带着一双不规则的大眼镜,嘴角很诡异的微微上翘。
  
   第一首《开场白》已经很清楚的揭示出这张专辑的音乐风格,木吉它悠闲快意地赶着路,突然跌倒下去,那是李宗盛的招牌动作,阴阳上去的“去声”发出的重音,爬起来之后又像没事人一样慢慢的走,突然又像一阵急风样的钻入草丛,李宗盛常玩的音乐表现手法:长时间的停顿,很突然的重音,出人意料的快慢结合先在这首歌中骄傲的亮了一下相。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-26 16:01
    很多人现在都很熟的《开场白》,再重温一遍:
  
  “你现在是怎样的心情呢
  是欢喜悲伤 还是一点点不知名的愁
  如果是 请进来我的世界
  稍做停留
  在这里 有人陪你欢喜悲伤陪你愁”
  
    专辑的同名主打歌《生命中的精灵》,小小情感的反复回转,淡淡情怀的不安诉说,莫名其妙的转音连接,回文式的特别表达,一次次敲动着被爱情折磨的人的心:
  
  “你是我生命中的精灵
  你知道我所有的心情
  是你将我从梦中叫醒
  再一次 再一次给我开放的心灵
  
  关于爱情的路啊 我们都曾经走过
  关于爱情的歌啊 我们已听得太多
  关于我们的事啊 他们统统都猜错
  关于心中的话 心中的话 只对你 一个人说
  
  我所有目光的焦点
  在你额头 的两道弧线
  它隐隐约约它若隐若现
  衬托你 衬托你腼腆的容颜“
  
    《没有人知道》中李宗盛玩的是一种回音式的音乐,有意思的是童安格的和声,粗糙野性,非常耐听,李宗盛还设计出另一个自己出来,分工明确,一个人负责问,一个人负责答,那一句“我的心”的“心”硬是让他哼成了几个音节!
  
  “没有人知道 没有人知道
  我的心 我的心
  没有人知道 没有人知道
  我的心 我的心
  我是不是要注定孤独
  去面对以后漫长的路
  陪伴痛苦 寂寞无助
  我多么希望回到最初
  走我自己该走的路
  迎向未来 不怕输从风里走来”
  
    《你像个孩子》,从第一句开始李宗盛就就一个新买了礼物的孩子忍不住拿出来炫耀了,为了最后两个字的重音落下来达到一种意外的效果,他不惜在此之前垫上了几个高音,然后滑向很适闲的嗓音,钢琴一声一声的敲,直白的声音走过以后,连着三句绝望无助的低语一次比一次微弱,曲中的那个人一直在说话,他把说话拿来当成一种音乐:
  
  “你象个孩子似的
  要我为你写首歌
  一点也不理会
  会有好多的苦从我心中重新来过
  重新来过 重新来过 重新来过
  写歌容易写你太难
  怕如果写了
  因为想要你而有的苦苦坚持
  就要被你统统发现 被你统统发现
  已经做了的决定
  是不会再更改的
  自己也很清楚”
  
    《如果你要离去》中李宗盛要表现的是同样一句话唱出两种不同的意境,并且通过一种语无伦次的话语反复将情感翻转过来,加上低回的萨克斯风在一旁慢慢的发酵,达到一种直指人心的效果:
  
  “如果你要离去 如果你要离去
  别再回头 再回头
  如果你要回头 如果你要回头
  别再看我 再看我”
  
    《寂寞难耐》就不用说太多了,三十岁以上的人现在都差不多会唱了吧:磁性的声音,说话一样的音乐,超自然的转音,五味杂陈的感情,是不遇男人们的箱底歌了:
  
  “总是平白无故的.难过起来
  然而大伙都在 笑话正是精彩
  怎么好意思.一个人走开
  
  不是没有想过.随便谈个恋爱
  一天又过一天.三十岁就快来
  往后的日子怎么对自己交待
  寂寞难耐 寂寞难耐
  爱情是最辛苦的等待
  爱情是最遥远的未来
  时光不再啊.时光不再
  只有自己为自己喝采
  只有自己为自己悲哀
  虽然曾经有过很多感情的债
  对于未来的爱还是非常期待
  这一次我的心情不高不低不好不坏
  
  寂寞难耐 寂寞难耐
  爱情是最辛苦的等待
  爱情是最遥远的未来
  时光不再啊.时光不再
  只有自己为自己喝采
  只有自己为自己悲哀”
  
    加长版中《十七岁女生的温柔》也另类得要命,那个强说愁的男人突然就变成了一个莽撞的少年,徘徊在情字的门外不敢前行,还有曲中女声部的和声,调皮,劣玩,优美,青春的气息扑面而来:
  
  “十七岁女生的温柔 其实是很那个的
  我猜想十七岁的女生
  有明亮的心和朦胧的眼睛
  而猜想毕竟只是猜想
  我不是女生 早已过了十七
  哦....早已过了十七
  十七岁女生的温柔 其实是很那个的
  我猜想十七岁的女生 也许没想像中的精
  而猜想毕竟只是猜想
  我不是女生 明年就要娶亲
  十七岁女生的温柔 其实是很那个的
  我猜想十七岁的女生
  有单纯的心和复杂的表情
  而猜想毕竟只是猜想
  我不是女生 没有什么关系
  (十七岁女生的温柔 ...)
  也许你快要十七 每天等待着毕业典礼
  也许你正是十七 懂的都是别人的道理
  也许你过了十七 往前看往后看 都有点吃力
  哦... 没有什么关系
  哦... 早已过了十七
  哦... 我明天就要娶亲
  哦... 早已过了十七”
  
    最后说到的是那首和黄韵玲合唱的《鲸》,这是刘克襄的词,黄韵玲的曲,
  
  “每年冬天你们从北方来 定居在温暖的热带
  生下你们的小孩 你们的小孩和我们一样好奇
  
  同样地被呵护被宠爱被高举
  同样地经过社会仪式的洗礼
  
  啊~~啊~~
  啊~~啊~~
  我们都是一家人
  
  每年夏天你们回北方去 漂泊在冰泠的北极
  四处捕捉小虾鱼 你们的头脑和我们一样聪明
  
  同样地在团体里合作与游戏
  同样地为不幸的事悲伤哭泣
  
  啊~~啊~~
  啊~~啊~~
  我们都是一家人”
  
    两个精灵的结合迸发出耀眼的火花,一样的不问世俗的情感,一样的不同凡间的表达,特别是那句深情感泣的“啊~~啊~~”,说不清听了多少次了,听一次就会感动一次!

作者:音你的乐 提交日期:2009-08-26 17:21
   1986年的黄莺莺发行了专辑《来自心海的消息》,这张专辑在黄莺莺的生涯中有着独特的地位,就是黄莺莺开始全面抛开旧式情歌时代的柔弱和无病呻呤,风格转向浓烈,为下一张专辑《雪在烧》作了一次有意义的探路,在唱法上她也开始走向强硬,从这张专辑之后,我们看到的那个我们熟知的浓艳色泽的黄莺莺开始慢慢浮现出来。
  
   主打歌《来自心海的消息》,这是钮大可的曲,杨立德的词,陈志远编曲,黄莺莺大胆的尝试了“硬泒唱法”,情感铺在声音的最底层,一开始就是不表现出来,通过声音的一次一次的上升慢慢转化出来,这对于唱惯了深情情歌路线的黄莺莺来说,是一个极大的挑战。
  
   专辑中有一首《现在流行什么》,杨立德的词,曹俊鸿的曲,展现的则是一种“温柔的呐喊”,声音非常柔情,即使是在拼着命往上走的时候,非常别致的演唱!
  
   《最后的情节》是曹俊鸿的作品:
  
  “忍住自己的眼泪,勉强装出笑容
  心中流出一句 一句再见
  一回头却已泪流满脸”
  
   黄莺莺的声音感染力很强,三言两语就将情绪带动起来了。
  
   专辑中另外很动听的两首歌是《我愿意》和《我不在乎》,特别是后一首歌,声音清亮,带着一股轻柔,中间小提琴悠扬划开情感的轻烟,心事遂成鸟兽散去。
  
   好了,这一时期的黄莺莺的音乐部分就先介绍到这里了。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-27 11:24
    苏芮在这一年推出了专辑《亲爱的小孩》,作品沿续了苏芮独特的高音华彩和令人感泣的风格,但是有意加大了在低音方面感觉,为下一张专辑《跟着感觉走》还留够了空间。
  
    《亲爱的小孩》的封面是黑白色的,苏芮双手抱胸,偏着头略微低视,抖落了一地的孤寂和落寞。
  
    专辑中的开首曲《证人》,节奏强烈,这是曹俊鸿的曲,演唱方面最考验的是尾音部分的转音,很高,是为苏芮量身打造的。
  
    主打曲《亲爱的小孩》,苏芮的演唱缓慢,情深至极,感人至深,加上钢琴的琴声断续响起,达到一种催人泪下的效果,于是我们又一次见识了苏芮式的“咬字高音法”,高音像是从紧咬着的齿间挤出来的,大陆的女歌手田震就是这种演唱风格,那首《干杯朋友》就很典型了。
  
    喜欢梁弘志的那首《午夜梦回》,曲中模拟出来的心跳的声音特别扣人心弦,整首曲的节奏明快,苏芮唱得很利落干脆,开头的那几句,低音洒脱,已经有《跟着感觉走》的风骨了:
  
  “我在黑暗中惊醒
  四周是一片寂静
  听到心跳的声音
  冷汗湿透了枕巾”
  
    《不能说》是钮大可的曲,陈家丽的词:
  
  “不能说,因为我爱的那么深刻,
  不能说,我不想挽回你的冷漠”
  
    绝望哭泣的声音再一次在我们耳边回响起来,曲风起伏如潮,荡气回肠的感觉。
  
    专辑中还有一首歌《为什么还会想起你》,唱法很独特,声音在音乐里蜻蜓点水式的一掠而过,换歌之后,整首歌在不安中摇动起来,长短句很快地转换,不停的加速和不停的停顿,对苏芮的唱功是一种考验。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-27 16:42
  LZ说的不好打的字,是彧吗?yu,四声
  -----------------------------------------------------------就是它了,用五笔一直打不出,又不知道拼音
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-27 17:36
    李丽芬在喜马拉雅的发行的那张《梳子与刮胡刀》在1986年也值得一提,这张专辑的词曲基本上由童大龙和陈玉立包办,李丽芬在经过几年的沉寂后终于厚积而薄发,虽然这张作品在细节方面还需要更精细的雕琢,声音和表达上要提高的地方也很多,但是无论如何,这张专辑的气质比较独特,在当时要么轻柔孤媚能惑主,要么高声感泣惊鬼神的女歌手中,突然跳出这样一个中立,冷静的声音,也是市场一直期许的,这张专辑的结构也十分精致,是分“梳子”和“刮胡刀”二个单元展开的,呼应感很强,正是基于以上原因,这张专辑一出现后就受到喜爱,得以入列百佳唱片。
  
    专辑中的一首《城市英雄》,用一种欢快,略带上口的声音斜视着生于斯长于斯的城市蚁民,动与静,欢快与愁闷的对比非常的强烈,非常富有的阿Q精神,好像我们也只能这样活着,同样在朴树的一首歌里,他是这样说的:“我们都是很那个的动物,活在自己壳里,活在自己身边,这么看着,这么干着,这么快乐的活着”,同样在陈升的一首歌中,他是这样说的:“人们像是群居的动物,没有人应该孤独。”
  
  “你是一个城市的英雄
  如此这般的活着
  在未来和过去之间
  
  你已经有些苍老
  老得来不及离家出走
  要穿过拥挤的城市
  去享受一顿丰富的晚餐”
  
    《愈挫愈勇/上等兵》则非常的具有现实意义,表达了退伍军人回归社会时的迷茫和困惑,看过《闻香识女人》的朋友再来听这首歌可能会有一种更特别的感觉:
  
  “物竞天择 适者生存
  这是无可置疑的进化论
  把浪漫还给田园 把天真还给梦想
  风筝还给童年 理想交给远方
  学习面对困难培养一点幽默感”
  
    主打曲《梳子与刮胡刀》是对平凡生活的用心调侃,李丽芬在演唱时,情感的把握相当准,唱出了那种不以物喜,不以已悲,平淡出真理的独到感悟:
  
  “我有一把美丽的梳子
  你有一支实用的刮胡刀
  这些事情说来说去有点老套
  我梳我浓密的发
  你刮你丛生的须
  这个定律每天早上确定不移
  我的头发你的胡须
  梳了又乱乱了又梳
  刮了又长长了又刮”
  
    最后要介绍的一首是《蔷薇女子》,来自专辑中的“梳子篇”,以前我们听习惯了蔡琴式的低音徘徊,听习惯了苏芮的冲天一喊,《蔷薇女子》中的中音流转非常的难得,冷静,精细,轻巧,当时有一批女歌手如林良乐等,都是以这种冷冷的感觉引人入胜的,及至到了后来的潘美辰的《我想有个家》达到顶峰,《蔷薇女子》的歌词也很有哲理,印度经义说“生如夏花”,就是这个意思了:
  
  “他们说我是冷漠的女子
  仿佛一朵美丽的蔷薇带着刺
  拒绝所有攀折的手势
  一个春天才浪漫一次
  不要追究一朵蔷薇的往事
  当它化身为一个专情的女子
  在热烈开放后无悔地枯萎
  一辈子才爱一回“
  

作者:音你的乐 提交日期:2009-08-27 17:54
   文章在1986年推出了专辑《隔世疾恋》,在表现力上似乎逊于上一张的《古月照今尘》,童安格在这一年发行了两张专辑《女人》和《我曾经爱过》,特别是《女人》专辑在台湾的销量相当不错,这两张专辑中的作品在后面将间或提到一些,这里就不作详细的介绍,下面重点将要谈及的是蔡琴在1986年的一张著名的专辑《人生就是戏》。当然,提到了李丽芬,就不得不提同一年的林良乐的作品了,稍后上来。
  
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-27 22:27
  明天开始介绍英俊小生赵传了,先打个边旗,绕场转一圈再说
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-28 09:43
   算一算让人很唏嘘啊,当年的英俊小生赵传差两年就50岁了,真是天若有情天亦老,我只担心等不到啊。
  
   现在很难考证出很早以前美国的祖先曾经出演的那部电视剧,和那个叫 “Chief”的演员,我很怀疑就是那个长着很深的抬头纹,头顶中间呈现着一圈光亮的不毛之地的那个老演员,总而言之一句话,童年时的赵传是一个追星族,追的就是这个远隔千山万水,从未谋过面但是已经神交半生的那个美国演员了,日据时梅大师蓄须明志,年少的赵传没有须,只能改名明志了,据说他之前是有一个英文名的,自从被这个“Chief”影响后,那个同样无法考证的曾经的英文名就成了古家的流水簿子了,从此他叫“Chief”。
  
   从已知的史实大致可以判定,赵传年轻时家底是很穷的,成语“家徒四壁”说的就是这种情况了,而且兄弟姐妹共有五人之多,其中大姐和小弟再加上他都是注定为音乐而燃烧的人,赵传历史上的第一把吉它是大姐送的,他的小弟就是后来“红十字合唱团”的低音吉它手赵杰了,现在我们知道赵传从小就受THE BEATLES蛊惑得神情颠倒不知日夜,并且在此过程中一路向BREAD这一批的合唱团的一些代表曲目表达自己的情感,他日后的那些在西方音乐上的知识,主要是在这个时期积累下来的,对于当时经大多数人还在迷恋以日本流行音乐为主的风潮来说,年轻时的赵传多少显得有些另类和判逆。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-28 10:30
   17岁对于大多数孩子来说还处在花季的滋养中的,穷人的孩子早当年的赵传已经迫不及待的拉起了一个合唱团,美其名曰“BIG BOYS”,他是这个乐队的主唱和节奏吉它手,但是好景不长,其它的三个成员中一个玩起了早恋,每天不知昏天黑地的和自己的女友翱翔在西门町,成为李寿全歌中的少年庞克,另外一个有一天晚上大家睡在一个床上时,此君竟然忘我的尿了床,从此“BIG BOYS”风云散去,这对满怀着音乐理想的赵传来说,是一种摧毁性的打击,当然赵传还是没有放弃,他忙着参加一系列的歌手比赛,但是一次次的碰壁,大家现在看赵传的鼻子有些平,可能就是那时候给碰的,20岁之前的赵传窘到什么程度呢,他曾经苦口婆心的哀求了驻唱餐厅一个多星期,居然没有一家愿意接纳他,后来赵传心平和气的分析了其中的原因,一,自己的长相太突出了一点,第二,自己的风格太异样了一点。
  
   赵传后来接受访问时说此后相当长的一段时间他把自己关在地下室里,一遍一遍的听“THE Eagles”和“THE Queen”,他梦想着拥有像这些乐队主唱那样的一副高亢的嗓音,但是不久他绝望的发现,那首“THE Eagles”著名的“Hotel California”,并不算很高的音,他居然都唱不上去,他绝望地以手击面,被走进地下室来给哥哥送饭的赵杰看到了,二人拥抱在一起,抱头痛哭。
  
   像许冠杰在一首歌中唱的那样“命里有时,终需有,命里没时,莫强求”,21岁时的一场军役却解放了他,事后探求起来,第一,这时的赵传正在换声,声音已经开始具备了更强的发展潜力,第二,军队中的军歌和上下操的口令,对于高音的开拓是有帮助的,惊奇中的赵传发现,自己的声音上来了,高亢而有爆发力。两年后他从军队退役,按照父母的要求,按部就班的做起了一家公司的业务员,但是他的那颗为音乐跳动的心是压抑不了多久的,这一切被还在玩乐队的弟弟看在眼里,一番撺掇之后,他成为“Metal kids”的主唱,在大专院校上纵情高歌,受到一些大学生的狂热追捧,有一些迷恋他风格的女学生自发组成了义务支援团,跟着他的乐队一直辗转在台湾各地,赵传后来那首著名的《我很丑,可是我很温柔》表现的就是这段时期的事了。
  
   1986年赵传加入红十字“Red cross”,这时的他风头已经很劲了,吉它的前奏一响,台下的一干拥趸就能自觉的配合着尖叫了,素质就是比现在春晚的郭冬临,冯巩们请来叫场的鳖公们强得多,他的“Red cross”一路扫荡,一举夺下首届“台湾区热门音乐大赛(Bend explosion)”的第一名,细心的人发现,在他演唱的时候,做生意的小贩们突然间多了起来,一个个长得有点像中条山之战前日军泒出到中条山脚下的大量密探,原来是各大唱片公司的星探已经在暗战了。
  
   有关更多的赵传音乐往事,限于年代局限,就先谈到这里,后面的篇副会接着再谈。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-28 11:17
   刚刚赵传说到入港时就戛然而止,不过没关系,说到摇滚,在当时的台湾并不乏鲜明风格的,比如说李亚明,这位后来的福茂唱片的音乐总监,年轻时也是一个疯狂不羁的家伙,他和薛岳是很好的朋友,两人在在探讨摇滚的问题上不谋而合,早年的李亚明,组成了“蓝天使合唱团”,和薛岳的“幻眼合唱团”一张一弛,一静一动,两支乐队的风格全然不同,但是却在一起出生入死,转战于台湾各地,声势袭人。
  
   李亚明随后也加入拍谱唱片,在拍谱时期曾发行过4张不错的专辑,下面将介绍的是1984年就发行了个人首张专辑《透明人》,1986年的《魅力十足》和《鹰族》,1987年的《正面冲突》在后面的章节中将再次提到。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-28 13:58
   首张专辑《透明人》中,李亚明带我我们太多惊喜了,第一首歌《钉起来》还很安份,形式般的先搬来一大堆的热闹元素:强烈的音乐效果,呐喊声回球曲折,但是李亚明在这首歌中的声音还很纯净,像薛岳的演唱,好像他的任务只是将歌词唱清楚就可以了,因为更大的伏笔和高潮还在后面,果然我们等来了《透明人》,即使今日看来,这仍是一首伟大的作品:曲子的开头是由一系列恐怖片的音乐背景打开序幕的,一下子就抓住了人心,然后是吉它轻轻的弹唱,李亚明的声音从云雾中渗出来,动摇,颤栗,终于呼吼起来,整支曲子非常的有层次感,声音的表达上和音乐的表现上都很新潮,发前人所未发,这是一种很正统的摇滚唱法。专辑中另一首非常魔幻色彩的作品是《魔》,摇滚中应该具备的元素都一一登场了:从心底的吼叫,粗哑的声音,快速的节奏,迷幻的音乐,很大胆的表现。另一首《主宰》是一首唱给上帝的圣歌,曲风简单,特别适合呤唱,还有一首应该提到的作品噈是那首著名的《孤独。天堂》了,坚决果敢的声音,强劲有力的节奏,深情有力的呼喊,使其成为一首真正的摇滚经典。
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-28 14:29
   1986年的专辑《魅力十足》中,同名歌《魅力十足》是一种棒喝式的唱法,声音就像埋在一口深得看不见底的井中,被李亚明一次一次往更深的内心深处掏出来,专辑中的另一首《小站》,翁孝良的作曲,陈克华的词:
  
  “今夜我一无所有
   一支烟一点回忆和一颗疲惫的心
   是我全部的行李
   今夜我一无所有
   一张车票一点梦想和一个遥远的地方
   是我简单的行囊”
  
   声音的表现很苍桑,一个流浪着的灵魂在行呤,非常的感动人,后来,这首经典的作品又被“东方快车合唱团”在1989年翻唱,李亚明曾经带给我们的那些感动和震撼在多年以后又一次在我们心内骚动起来。
  
   专辑中有一首和好友薛岳一起合唱的《她》,薛岳的声音明丽,澄静,李亚明的声音深情,微哑,像是一颗正在剖开的心献给人看,两种不同的声线交织在一起,一动一静,相得益彰。
  
   其实这张专辑中的绝大多数作品都很成熟,整体的水平相当之高,《大街》中“空旷”的声音表现,《冲刺的心》跳跃着希望和激情的声音,《我的爱不是你》,沙哑而自然的转音,《不知名的空间》中的神秘氛围,《愿我是英雄》中的大鼓声声,豪迈无限,喜欢摇滚的同学绝对不能拉下这张唱片的。

作者:音你的乐 提交日期:2009-08-28 14:50
   最后说到的是李亚明1986年的另一张专辑《鹰族》,相对于前两张专辑的呐喊和动荡,这一张专辑的风格似乎沉静收敛了一些,个人比较喜欢的几首歌:
  
   《盛气少年》的声音还是压得很低,像是一只攒紧在手里的鸽子,偶尔它会张开揪个空子脱离手的控制,在半空中拍动一下翅膀。
  
   《鹰族》,声音一开始如辽远天空的回响 ,低沉而嘶哑的走了相当长的时间,最后居然跑出了一个很长的假声,让人始料不及。
  
   《午夜二时》中的声音则慢回摇动,沉静如悟,《理想国》的声部由含混走向清丽,最后混在一起,像是很多会唱歌的天使们终于集在一起,像当年坐在罗马大广场的柏拉图一样,在天空中不知疲倦的辩论开来,《黄昏》中女声的辽远婉然,极为动听。
  
   好了,这一时期的李亚明就先谈到这里了。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-28 15:03
   上文提到了曲佑良,曲佑良现在几乎成了江湖老大的代名词,因为他经常为一些表现英雄主义的电视剧唱主题歌的原因,很多人喜欢曲佑良,也是因为他身上的那股江湖豪气,其实仔细的推敲一下,曲佑良的声音条件并不是很好,不是太直就是太白,回环曲折的程度很小,所以只能在中高音在苦苦经营,倒是那首《十字路口》让人怀念至今:声音哑厉,九曲回荡,伤感中催人进发,极富有穿透力,2001年曲佑良发行了一张精选集,收录了《英雄》《曾几何时》《从来都没有》《无声的离别》《十字路口》《没有人像你》等知名歌曲,喜欢曲佑良的同学可以去淘淘看。
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-28 22:46
  因为看金钟奖,今晚不能更新
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-29 11:56
   现在回过头来看一看,80年代中后期以摇滚为中坚力量的“新音乐”和一大批音乐新人的兴起,多多少少和以下几个人有关:
  
   何颖怡,联合报﹑民生报著名乐评人;任职于金声唱片(后来的宝丽金)的任将达﹑杨嘉兴和王明辉,他们多年来坚持以自己独有的刊物资源不遗余力的推介不同的音乐流派,说起来很有意思,1986年之前有一家小的唱片公司,叫“水晶唱片”,是以盗版精良及精好的信誉代理其它唱片公司而闻名于台湾的,慢慢也做出了一些成绩,80年代中后期我们大陆这边能听到姜育恒,齐秦,张帝等人的歌,这家唱片公司是功不可没的,可能是树大招风,盗版的职业道德太高了也不好,于是“水晶”被勒令破产,却被有灵敏嗅觉的任将达待了个空子,接手下来,这就是后来的“Wax Club”工作室了。
  
   任将达盘活“水晶”,将它作为宣传新音乐的前沿阵地,通过定期发行会刊,在大学和歌友会里举办“Wax Show”等行式使“Wax Club”广有人知,培养了一大批新音乐的人才,如唐谟,田美等人。
  
   与此同时,另外有一批喜爱西方音乐的人则在广播宣传上作出了很大的成绩,如陶晓清,徐凡,凌威等人,当然摇滚乐是他们在节目中的必开课了,当时有人说得好:“摇滚不是嘻笑怒骂的娱乐,而是一门可以无限延伸的学问”
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-29 12:07
   “Wax Club”于1987年创立了“摇滚客”会刊,灵感直接取自于“纽约客”,主要介绍的是欧美流行音乐特别是新鲜的摇滚乐,会刊的发依赖方式是配以相关音乐卡带和精辟的音乐点评,这种全新的月刊发行方式取得意想不到的成功,知名度一下子向全台湾辐射开来,“摇滚客”是大胆的想法之一是邀请了当时一批非常有演唱实力的新音乐代表人物过来现场表演,薛岳、纪宏仁,红十字、黄韵玲,张洪量,陈世兴,梁铭越,还有“达明一派”等都悉数登场表演过,从而在整个台湾掀起了一股疯狂的地下音乐浪潮。关于次年由“摇滚客”倡导的第二届台北新音乐节,后文中将会接着谈到。
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-29 12:49
   1986年也是殷正洋正式出道的日子, 其第一张个人专辑 《雨中的歉意》在这一年出版后,好评如潮,朝着其“金嗓王”的名声大步前进,在其后的1987至1993年期间殷正洋共获得4次台湾“金嗓奖”最佳男演唱奖项,相当的了不起,说起台湾的金嗓奖,对歌手的音色要求之高近乎苛求,发声,演唱上有一点不足马上就会被评委给K出去,当年的张学友就是因为吐字不清被无情的清洗出局的。
  
   下面将简单的谈到1986年的这张《雨中的歉意》,关于殷正洋的声音,不用我多说了,4届金嗓奖得主就是最好的说明,他的声音很静,很纯,高音清丽,很有意思的是,殷正洋的专业并不是音乐,而是物理,所以当时有人说他:“学的是物理,所以思考理性;爱的是音乐,所以行事感性。
  
   最值得一提的当然是主题歌《雨中的歉意》了,这首曲子的节奏非常优美,殷正洋的嗓音太出急了,婉转动听,前面的部分低回而饱含深情,中间的音转得很入味,后面的高音起来时那叫一个亮!
  
   其它的几首歌中,《东南苦山行》靠朗朗上口的曲风和沉静的意境取胜,词有佛家大义:
  
  陈云山的词曲:
  
  “来自中原一群伙伴
  结庐东南山
  尘缘难尽默对寒窗
  龙珠合十在胸膛
  
  秉承千年卓绝意志
  潜修东南山
  宁静致远风雨声响
  不绝如缕持香案“
  
   《山与海》中殷正洋展现的是他在中音上的不俗的实力,歌曲的曲风欢快动感,歌者的嗓音清亮动人,很值得一听的作品。
  
   《千朵玫瑰》也是一首很不错的作品,表现的则是内心的宁静和柔情,当然,还有那首《祈求》了,这是殷正洋自己词曲的作品,喜欢曲中拖得很长的重音,超级的好听。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-29 13:15
   好了,接着谈一下林良乐在这一年的一张专辑《冷井情深》吧,说起林良乐,大家知道她是“古墓派”音乐的集大成者了,前面我们提到过李丽芬,林良乐的音乐走得比李丽芬可能更要中性,因为她更冷,玄冰掌练得也足够火候,所以在林良乐之后,台湾当地有一批唱冷派小旦掩卷了蛾眉,收拾起一张没有表情的孤绝的脸,开始跟起风来。
  
   单曲《冷井情深》是钮大可的曲,杨立德的词,光从歌词上你就大约知道曲中的幽深冷寂之意了,感觉这首歌的特点仍没有后期潘美辰突出,潘美辰的冷绝通过很低的重音冷冷的摔出来,效果相当不错:
  
  “你从来不问我有多么深
  你从来不问我有多么冷
  那不是我愿意拥有
  一小片仅存的天空
  。。。再长的寒冷我可以忍
  冷井情深 冷井情深
  等一次最后的沸腾”
  
   这张专辑中另外的两首歌曲《孤独的梦》《珍惜》和个人感觉从整体表现上来说似乎更胜过主打曲《冷井情深》,虽然这三首歌的风格差不多,但是这两首歌曲的特点更鲜明,冷得更勾人心志,《孤独的梦》这是史俊鹏的词曲:
  
  “是寂寞侵袭着我 是孤独拥抱着我
  这是心中的迷惑在孤灯的街头
  迎面而来的冷风一阵阵涌上心头
  不能消失的伤痛
  望着远远的长空 挣扎在我心中
  曾拥有的情梦如今如此虚空”
  
   还有一首《阳光会了解》,是一曲节奏很快的歌,配上有些麻木的声音,自然又是另一种意境了,这样的一首歌如此突然的出现在专辑中,显得弥足珍贵:
  
  “在陌生伤感的季节
  我走回过去那条街
  街上再也看不见你的笑颜
  只有阳光和我的影子重叠
  当进入寂寞的时节
  我心像在飘着雪
  雪中在也找不到你的羞怯
  只有阳光和我的泪光交接
  我想阳光会了解
  阳光会了解
  我不敢再听离别的音乐”

作者:音你的乐 提交日期:2009-08-31 09:54
   1986蔡琴总共发行了三长专辑:《伤心小站》《人生就是戏》和《飞向未来》,下面重点要谈及的是这张《人生就是戏》。
  
   人生就是戏》的封面我到现在还记得很清楚:整个面封就像是一个搭起的梦幻戏台,底色是以鹅黄色调铺垫的,画面流利高雅,但是色泽朦胧,就人很容易联想到电影《花样年华》中类似的远角境头:左边坐在高背椅上的男人着得体的西装,头发梳向脑后,神似那个有着天然忧郁气质的梁朝伟,蔡琴坐在中间,位置比左边的男人还要高,高跟鞋,黑色晚礼服,很写意,右边的男人背景有些模糊,看不清真实的身份,结合整个语境来看应该是个侍者,很戏剧化的画面。事实上蔡琴在这一年参与过多部戏剧的拍摄工作,并曾获金马奖最佳女配角的提名,她在这一年演唱的一些电影主题曲如《竹篱外的春天》等也曾多次获奖。
  
   “我是女人中的极品!”蔡琴忍不住当着歌迷的面这样赞美自己,她喜欢张场,她的张扬是一种含蓄的张扬。情感对于她就是一咱最真实的表露,所以当梁弘志身患绝症时,她在自己的演唱会上流着泪呼喊:“梁弘志,加油!” ,所以当她的老公离世时,她直言不讳地说:“早知道他走得比我早,还不如我先跟他离婚”,所以当她自己也在和死神战斗时,她这样形容自己民:“我是女人中的极品!”“上帝未必舍得这时候带走我”
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-31 10:55
   《人生就是戏》中的很多歌,现在已分不清谁是原唱了,没有记错的话主题歌《人生就是戏》之前邓丽君就唱过,《秋缠》《夜来香》《月满西楼》也被不同的人翻了无数次了,还是说回蔡琴的这张《人生就是戏》吧。
  
   同名单曲《人生就是戏》,淳厚的声音,淳厚的怅惘,最是那雾里看花的一出景啊,看也看不清,说也说不完,所以到最后,蔡琴的声音突然跳出歌曲原来赋予的本境,戏谑起来,很玩笑样的接连做出了几个很欢快的停顿,让人意想不到的嘎然收场:
  
  “演不完的戏
  有的时候悲
  有的时候喜
  演戏的人儿最呀最希奇
  最呀最希奇
  
  陪着淌眼泪
  陪着笑嘻嘻
  随着剧中人
  忽悲又忽喜
  完全忘却他呀他自己
  他呀他自己
  要是你比一比
  谁演得最卖力
  只怕那演员反而不如你
  看戏的人儿个个是戏迷
  恰恰恰哎呀呀”
  
  富于搞笑气质的宁财神在《武林外传》中将这张专辑中的另一首《相思河畔》接上《人生就是戏》中最后欢快乐章,居然将这首歌最后的那一句“恰恰恰”配上李大嘴那完美臃肿的猪腰一起扭动出来,看完那一集的《武林外传》后我专门找出这张《人生就是戏》又听了一遍,特别是那首《相思河畔》:
  
  自从相思河畔见了你
  就象那春风吹进心窝里
  我要轻轻地告诉你
  不要把我忘记
  
   低音太敦厚了,记忆在完美的低音中慢慢苏醒过来,像一陈春风一样不露痕迹的化进你的心里,听这样的歌,似乎你的心和感情都是多余了,你仅需要带上两只耳朵就行了,蔡琴的低音像一只温柔的手拍散了你的神经,让你没有力气起来抗拒,也不忍抗拒这么美妙的歌声。
  
   听了那么多版本的《夜来香》,还是喜欢蔡琴的,柔密,低回,蜿蜒婉转:
  
  “那南风吹来清凉
  那夜莺啼声细唱
  月下的花儿都入梦
  只有那夜来香
  吐露着芬芳
  我爱这夜色茫茫
  也爱这夜莺歌唱
  更爱那花一般的梦
  拥抱着夜来香
  闻这夜来香
  夜来香
  我为你歌唱
  夜来香
  我为你思量”
  
   专辑中的另外两首歌《烟雨斜阳》《庙院钟声》也是我一直在听的,有人说蔡琴的歌声就像一坛尘封的酒,开封得早,喝的是浓烈,开封得晚,喝的是怀念,什么时候你口淡了,扒开蔡琴的专辑,你会找到你一直想找的东西。
  
   好了,1986年这一年的音乐往事就先到这里了。
  
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-31 14:19
   十四。如果这就是陈升 续一
  
   1.北投山上的来客
  
   现在我们要说到的是陈升,前面的章节中我先丢了一块陈升的八卦出来,有汤有水的,有些腻味,这不是我的本意,当年的陈升还没有特别成名的时候,就喜欢把自己丢到人群里,走到小吃摊,走到学校去吃他们那个大锅菜,甚至走到同志吧里去,坐在臭水四溢的滷味摊上吃鸭头、喝米酒、和朋友聊天,“你要知道人家在讲什么”,他说他这是在表达“对人的热爱”。
  
   他不是村上春树,村上春树可以虚拟出一大片的森林出来,一个跟挪威没有一丁点关系的森林,然后村上不知从哪里找出来一弯高高挂在天上的冷月,守护着一湖流动的意识,虚拟于是变得流畅起来,于是陈升有些发慌,村上春树的笔已经伸到煮一杯咖啡,跑一次步也要装订成一大本书的程度上去了,根本没考虑到为他陈升留一点能写的东西,所以他说他不喜欢村上,“我喜欢三岛由纪夫,他是有血有肉的”。
  
   陈升是现实的,所以他写人,也写偷着喝啤酒的发条兔子,写有远有理想和精神王国的鱼,写活在大海里无忧无虑的海豚,写到了时候就要断了线的风筝,他写一个晚上伍佰带他到猪肉摊对面去看他(伍佰)中学的校花带着一群孩子在风里转,他说他喜欢拉赫曼尼诺夫,只是因为拉赫曼尼诺夫能将古典音乐写得那么芭乐(台语,通俗的意思),他说他一直很欣赏自己是一个蛮子,9。21大地震后他一直不理解那个像母亲一样的沉默大地为什么要这么愤怒地摇醒她怀里的那些可怜的孩子,所以有一天晚上他在圣米兰大教堂前面提了一手啤酒,就这样喝醉了,旁边也有一堆醉汉,清晨被警察的大头鞋踢醒了。
  
   在《把悲伤留给自己》意外成名后他感到非常不安,他开始有意识的写文章,虽然他只有一个修汽车专业的中学文凭,他觉得他应该是一个写作的人,而不是什么歌星,他“被成为”一个歌星之后,他带着他的宝岛康乐队走遍整个台湾,他觉得自己有义务将非普通话之外的音乐传递出去,因为他已经是一个歌星,曾经有一个不怀好意的人这样撺掇他,说那些小清新、嫩摇滚的陈绮贞,苏打绿,张悬都红了,你怎么看这个问题,陈升说他们有他们的价值,他只是庆幸自己一直没有很红过,他谈到罗大佑,说他一直喜欢大佑,还开着玩笑的说大佑一直不喜欢他,搞得陈升的歌迷那么不喜欢大佑,他说自己是一条进不了高级酒店的野狗,而大佑是一个在高级酒店里抒发悲哀的人,他在《夜Ⅱ》 里这样写:“那个我叫他大佑的朋友/在潮湿的夜里/谈到身处大时代的自卑感/幽幽晃晃/幽幽晃晃/谈到作为一个想革命的男人的慌张的无力感”,像老杜当年在凉风起天末的日子里写给李白的那首诗,这是他的自省方式。
  
   他看政治家的眼光也很毒,有一次是因为李登辉在电视上说了一句话,“死几只鸟有什么关系啊?”,他激动起来,破口大骂:“干你的!鸟也有父母啊”,所以他拉了一班人马,搞了一个声势浩大的音乐会,来纪念那几只死去的鸟,来表达他对当局的不满,他似乎又是台独的,因为他亲自招待过Beastie Boys这样的藏独乐队,然而不是,他招待的只是音乐,对于政治,他有自己的表达方式。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-08-31 16:21
   那一年他19岁,在他的家乡正经历着一场饥荒,每一个人都像得了一场重感冒那样飘浮在半空中,每个人都像生活在一个没有记忆的空间里,那时候音乐和他没有任何关系,他像逃荒一样涌到城里,那里有一个历史博物馆,他在博物馆里一边徘徊一边暗暗的发誓,干你的!十年之后我陈志升(陈志升是他的原名)还会回来的,回来开自己的个人画展!是的,他记得自己的理想,他想成为一个像高更那样的人!
  
   他一辈子没有上过什么正规的大学,他老是说他的性格太散慢,是一个特别不愿意正正经经过学校生活的人,所以在草草学完中学课程中的汽车维护方面的一些知识之后,他跑去当了一名电梯编修工人,每天蹲在电梯里研究有一天把自己的美术作品贴到电梯里面来,后来他发现当电梯编修工人其实也很无聊,就跑去夜市购了一只口琴,高一脚低一脚的吹,他正在想着去报考一个什么大学的美术系的时候,服兵役的时间来了,于是到了军队,像阿甘那样卓有成效的混了三年,出来后找了一家广告公司,因为在他的想像里广告公司就是从事美术设计之类的事务,他一直没想到广告公司的主管会叫他进暗房,负责冲洗照片!还有,什么地方需要跑跑腿什么的大家都喊阿升阿升,因为广告公司是靠广告业务养活的,他不善于沟通,混了半年,一笔业务都没有做成,只能天天呆在暗房里,洗完照片后还想着怎么样在相片的背面空白处画一个很卡通的金鱼。有一天他被那个主管单独叫进去,他心里很高兴:终于混出来了,要高升了,他还是没有想到人家会对他说美工和美术是不一样的阿升,再说你每天呆在暗房里也不是个事情阿升,他走了出来,他知道自己又要失业了,还好,晚上他还可以去酒吧,在门口帮人家拿一下衣服,去送个盘子什么的,他面带着微笑站在那里,看着别人的生活,后来有人说得好啊:“生活在别处”.

作者:音你的乐 提交日期:2009-08-31 17:53
   所以他仍旧只是在夜市里瞎混着,喝很烈的威士忌,吃很油的路边摊,我们现在知道台湾的夜市是很出名的,负气使才似欲与千夫万夫一拚的简媜在《四月简帛》里这样写:
  
   “入夜的城市更显得蠢蠢欲动,入夜的我通常是一只安静的软体动物,容易认错、善于仆役,不扎别人的自尊。你活跃于墨色的时空,以锐利的精神带着我游走于市集。一碗卤肉饭、石斑鱼汤、水煮虾也是令人难忘的饮食起居。我擅于剥虾、剔无刺的鱼肉,伺候你。你尽管放心地细数我的不对,定谳白日的蛮悍,我一向从善如流,乖乖地向你忏悔。”
  
   当时的升哥身边应该还没有这样一个奇特的才女,因为当时的阿升还是一个为生计犯愁的穷光蛋。
  
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-09-01 09:43
   在再次失业的那段日子里,陈升还是想着要做个画家,但是他每天能做的事只是倚着墙坐在地下,百无聊奈地数着阳光的光圈在地上移动的速度,偶尔他也会想起之前在广告公司的时候他一边下楼一边口里还哼着刘家昌的曲子,他寄居在朋友家里,在北投,我们现在知道这个地方曾经是台湾著名的红灯区,生活在这里也很容易,只要每个星期攒足100元台币的生活费,对比一下大陆这边的兑率,就是20多块钱过完一周,余下一些钱他就跑去喝啤酒,还认识了一帮奇形怪壮的人,比如说宋光泰,一个著名的同志作家,陈升就很好奇,他很想知道同志的心理想法是怎么样的,于是他也跟着去泡同志酒吧,因为在那里可以听到他喜欢的Leonard Cohen的歌,那时候他已经有了一把吉它,木吉它,陈升在后来的岁月里一直钟爱木吉它,并且自动的排斥电子吉它,他喜欢木吉它弹出的勾弦,沉闷而浑沌,像一瓶摇动着的啤酒。
  
   现在看来,在陈升身上有很多没有解开的謎团,比如说他那么低的学历,他写出的中短篇和随笔集一样的发人深省,他的歌词中表现出的意境并不输给任何人,比如说他的英语水平,几乎没有正统学习过,照样拿它周游列国,广结朋友,比如说他的乐器,到底是怎么学会的,那些乐理知识,在没有成为刘家昌的助理之前是怎么自己摸索出来的?
  
   总而言之,他就这样浮动在北投的夜市中,一把吉它和一张口琴是他随身携带的武器,他决定去报考唱片公司,一共考了三次,三次无果而终,但是他不放弃,在家里的地板上又数了三个月的阳光,看了三个月的报纸,当时是唱片公司的冬天,报考唱片公司的人很少,陈升很沮丧:“他x的 他x… 我这么精彩的人你都不用”,他再一次去报考,这次用的不是陈志升这个名字,改名了,叫陈升,他怕人家会认出他,然后这一次他居然就通过了,进了综一唱片,他以后的名字就叫陈升。
  
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-09-01 10:20
   进了唱片公司的陈升也并不想正正经经的做他份内的事,他想说服录音师自己录一张个人的音乐专辑,现在我们知道这怪不得陈升,因为当时综一的老板是一个十分守旧的人,他的主要经营之道是翻唱一些动听的外国歌曲以赚取好处,陈升觉得这样是不对的,唱片公司应该有自己的制作团队,自己出自己的作品,这才是一个唱片公司该做的事,所以他提出搞一张自己的唱片,老板很生气,觉得这个陈升玩得太过份了,综一的老板有的是整人的方法,就像当年齐秦在1981年唱那个“溜溜的她”有了一些名声后,想自己组团单干,前文提到过,当时唱片公司老板控制了歌手的版税等一切财务,虽然歌手和公司签下了卖身契,但是歌手所得甚微,综一的老板此后就一直打压齐秦,几年之后才为他发行第二张专辑,弄得后来的齐秦得到一大帮人的声援后才得以从综一安全脱身,几年后综一唱片土崩瓦解,从这个角度说,陈升越早离开综一对他自己只能越有好处。
  
   陈升后来一直提到综一唱片的丽风录音室的徐崇宪先生,这个人觉得陈升很有特点,就主动出资给他,一出手就是几十万,让他自己组团,自己做自己的音乐,当时的陈升还是有一些幻想的,就是整出这张专辑后给综一的老板看看,最好能在本公司发行,但是有一天他接到老板的电话,说小陈啊你好像不怎么喜欢来公司啊,陈升结巴了一下,说我在录自己的东西呢,老板丢下一句“那你就不要回来了啦”就挂了电话,于是陈升就跑回公司去收拾自己的行李。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-09-01 12:02
   比较庆幸的是也就是在综一唱片时期,因为唱片公司有时也要和一些音乐大师有业务上的往来,陈升得以以“助理”的身份和刘家昌见面,这种业务上的往来说白了就是趁着大师不注意时偷一些大师的作品带回唱片公司去,所以大师们也有大师们的痛苦,他们身边的那些所谓的“助理”其实都是各唱片公司安插过来的克洛勃。所以大师们也是很烦的,在公司和家里都要防着这些“助理”,一出了门就要防着那些“星妈”,当时大师们最头疼的“星妈”就是“凤妈”了,她天天开着一辆跑车守在大师的外面,有一次一位大师想从前门出去时很机警地看到凤妈的车子,就偷偷跑到后门启动了待命的汽车,车子刚刚走了没有几十米,后面的凤妈已经像一只嗅觉灵敏的猎狗一样跟上来了,像是西部片里经常演的FBI在追逃犯,大师在车里烦得直扰头皮,幸亏那个勇猛的司机,在后面的红灯亮起来的0点0几秒之前成功的将凤妈摔在了身后,大师马上掏出一张纸和一支笔画起符来,一会儿,后面的凤妈追了上来,大师从车窗里递过来那张墨迹未干的纸:“拿去,拿去,拿去给飞飞唱,以后不要来得太勤了!”
  
   据说陈升第一次去见刘家昌时,大师家里正是高鹏满座的时候,一大帮大人物在客厅里像一群没有修养的鸡一样叫唤不停,陈升胆怯地走上前去,说我是综一唱片的,来给刘先生做助理的,刘家昌点了一下头:“到卫生间旁的走廊里坐一会吧”,当时天还很早,谁都知道见刘家昌这样的大师一定要早点去,陈升就那样坐在走廊里,一群大师们像斗鸡那样吵了一上午,吵累了就就着一点点心下肚,喝两杯清茶,然后接着吵下去,那天居然没有一个人起身去卫生间,谁也没留意那里头还坐着一个陈升,天已经黑了下来,其它的大师们一个个拂袖而去,刘家昌忙着去上卫生间时居然惊奇地看到有一个年轻人一副耶酥受难的一动不动的钉在那里,才记起早上是有一个“助理”来过,刚刚问了没几句,就被陈升拦腰抱住了一通痛哭!
  
   当时刘家昌问的是:我要回美国了,你要不要一起去?陈升已经坐了一天了,心里想着好不容易找到你就要走了,而且我坐了一整天到现在还没吃饭呢,多年的委屈和心酸一涌而出,就统统发泻了出来,刘家昌拍了拍小伙儿的肩:“还没吃饭吧,一起到楼下吃去!”
  
   我们现在知道刘家昌的脾气不是老好的,多大的名星他抄起扫把就敢打,无论是谁有一句唱得没有合他的意当着很多人的面就骂,但是他是那种刀子嘴豆腐心的人,对朋友有一腔的侠骨柔情,陈升说有一次刘家昌带着他们一批助理去声援他的一个要倒闭的工厂老板朋友,那个工厂在乡下,路不是很熟,找了半天没有找对地方,这个时候一般人就放弃了,反正已经尽到力了,刘家昌不听,还一直在找,最后终于找到那个地方了,厂里的1000多人已经吃完了最后的晚餐,静静的等着一代宗师刘家昌的到来,当刘家昌走进来时,陈升从他们每一个人的眼里看到了一种希望的光,所以回来的路上刘家昌很HAPPY,他放了一首歌给大家听,顺便问车里的人有谁知道这是谁唱的,结果刚好陈升答了出来是PERRY COMO,据说因为这个小细节刘家昌从此对陈升另眼相看。
  
   还是接着说完陈升在外面鼓捣的那张专辑,就是后面的那张《拥挤的乐园》了,在1987年基本上已经做完了,但是他自己却被综一的老板给FIRE了,于是他就抱着他的这张专辑去找买家,先找的是飞碟,风格不合,给毙了,然后找的是滚石,听到第三首歌时,滚石的老板说话了,这样好的音乐为什么不要,就是它了!于是我们得以看到这张1988年才得以出版的陈升首张个人专辑《拥挤的乐园》。

2.拥挤的乐园
  
   公元1988年5月,“不折不扣的台湾蛮子”陈升的首张音乐专辑《拥挤的乐园》由滚石唱片发行,这张专辑有一段注释这样说:“唱歌的人陈升用音乐的良心,在这拥挤的乐园,唱反流行的歌,纾缓你冒险的灵魂。如果有谁认为陈升有一点怪,那是因为他太真实”。
  
   乐评人傅叶是这样评价这张专辑和陈升的:“若说旋律音乐,他没有流行曲式,也没有波澜壮阔、气势宏伟的配乐,可以使人血脉贲张、心律不整。他有的只是婉转流畅、绵密妥切的配乐,将歌与音乐融为一体,并制造出身历其境的临场感。再说歌声,他恣意高歌的唱法,是只有在洗澡间才听得到的方式,怎么能和讲究华美的流行歌声相比?”
  
    因此可想而知,这也是一张一开始并不为市场所认同的专辑,因为他是反澈流行的,事实上陈升的前三张专辑的销路一向就甚为寥落,感谢滚石的张培仁和其它高层们,能一直这么容忍陈升的Zi由创作和个人风格,同时不可否认的是,陈升刚开始的一些专辑中的代表曲目还是得到了一些人的珍藏,成为洗澡和睡觉时的必唱曲,李宗盛称之为“床头歌”,并且表达了对陈升的由衷敬意,在罗大佑李宗盛们的创作难以为继的时候,“感谢他还一直为我们带来这样的歌”李宗盛这样说。
  
   在陈升唱红了很多年之后,曾经视陈升为非正统的歌迷和专家们无语的发现,虽然他们一向坚持反陈升,但是,陈升的那些歌,反而像一颗颗不可阻拦的种子一样慢慢在他们心里抽丝发芽了。
  
   关于这张专辑的评价,我还是喜欢引用《四月裂帛》里的一段话:
  
  “直到一本陌生的诗集飘至眼前,印了一年仍然初版的冷诗,(我们是诗的后裔!)诗的序写于两年以前,若洄溯行文走句,该有四年,若还原诗意至初孕的人生,或则六年、八年。于是,我做了生平第一件快事,将三家书店摆饰的集子买尽——原谅我卤莽啊!陌生的诗人,所有不被珍爱的人生都应该高傲地绝版。”
  
   幸亏当时没有一个人如此豪气,一口气将市面上所有的《拥挤的乐园》专辑全部买下来,否则我们就不能亲听到这张可贵的专辑了,好了,说了这么多,下面该逐一介绍一下专辑中的歌曲了。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-09-01 15:21
    同名主打曲《拥挤的乐园》在整张专辑中算是最有流行性的了,标准的三等分结构,但是音乐完全不按标准出牌,第一段中一开头陈升就亮出了底牌,深切有力的低音直直的碾过之后,接下来的两句话就看似轻描淡写的合成一句给带过去了,这两句还没唱完就上升到高潮句式,并且急忙忙的就泒出了超长的假声喧泻出来,最后一句英语高低起伏着游走了一会,就算是唱完了,而且三等分的其它两段的走向是跟第一段一样的!
  
    这首歌完全瓦解了结构主义的一些条框和高低音分布的基本常识,完全是按照情感的走向就那么真实的表达出来,平行的三等分,听了一遍又一遍竟然毫不拖累,《拥挤的乐园》,陈升的词曲,现实意义很强的歌词,这是我近来经常唱的一首歌:
  
  “一辈子能够遭遇多少个春天
  多情的人他们怎会了解一生爱过就一回
  沸腾的都市盲目的爱情
  say goodbye to the crowded paradise
  一段情可以忍受多少的考验
  有人找到他自己的答案当他不需要爱情
  流行的都市不安的感情
  say goodbye to the crowded paradise
  
  一张脸可以容纳多少的表情
  早晨不愉快醒过来的时候答案写在你脸上
  多彩的故事苍白的脸孔
  say goodbye to the crowded paradise “
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-09-01 16:29
   另一首《责任》,低音在喉间碾转流浪了很长时间,突然在句尾的最后三个字像平原里冲出一头怪兽低喝一声,然后那怪兽像个受了委屈的孩子坐在地上,低下头来说着有些听不请的话,然后有力的高音没有预兆的就起来了:
  
  “请听我说明啊 别离开我
  可知我为爱在忙碌
  我要你说明啊 别离开我
  我要拒绝你的冷漠 ”
  
   在两段高音的间隙还插进来一句很好听的“呜 呜”,带着和声,悠闲的像一只风中的秋千一样的荡过来荡过去,王豫民的编曲,让人过耳不忘啊!
  
   《停火》.是一首和李德慧一起的对唱曲,节奏明快散乱,一开头祭出的陈升的声音很嘈杂,像穿着蓑衣的人夜里在大雨中赶路,到后来李德慧的声音一出来就相当的震动,快而准,很有力,一听就爱上了这样的声音,最后的高音部分最有听头,一般的说唱到高音时是以女声部为主的,可是并不,陈升的声音一直在很用力的抢,和女声一直在较量,咬斗,一刻都没有停息,他的声音真的是高,有时竟然盖过李德慧!
  
  “我曾经不只一次明白告诉过你
  别再轻易试探我的心意
  所有我的真心和一些可笑保证
  已经都已毫无保留奉献给你
  留给我一些时间让我清醒我自己
  不再轻易掉入你的陷阱
  只有你的温柔停止如此冷漠
  才能够面对问题讲清道理
  
  岁月易老 我的爱却不保留 喔
  我爱你今天明天一直到永远
  我要你冷静的听我说
  再给你一次机会现在就回头
  oh baby don't go breaking my heart
  I love you so ”
  
    如果还想见识一下陈升的高音,专辑中的那首《回到我身边》是一个很好的案例,这是专辑中三首王豫民的作曲之一,其它6首歌是陈升包办的,如果把《回到我身边》中的歌统统统换成没有任何意义的“啦啦啦”,这就是一首激昂回荡的萨克斯曲子了,特别是高音起来之后,高音像一波一波的潮水一样,滚过去,又流过来,前面的一波刚刚走远,后面的一波又接着涌过来,给人想像的地方在于声音高远而留有空间:
  
  “离别的歌是忧伤的魂 它来自无方总围绕着我
  思念的歌 是无声的刃 划破记忆 散落满地
  
  请回到我身边 你是我的唯一
  不论是我到那里 是永远不变的轮回 ”
  
    《凡人的告白书》像一首长诗,也像一个多角境头,叙事的角度很广,后来有一个叫黄舒骏的青年,为了超越罗大佑,写了一首叫《改变1995》的歌,也是一种全景式的叙事的角度,我有时候看着黄舒骏在这首歌营造的时空中不断的穿梭时会有一种悲情,多么好的青年,那么有才华的一个人,定位竟然这么低,《改变1995》想要超过的目标居然仅仅是大佑的《现象72变》,而《现象72变》还远远不是大佑的高峰之作,如果黄舒骏像陈升那样根本就没有许下什么目标或者目标不只是《现象72变》,他会比任何人都有出息,就像这首《凡人的告白书》,一不小心就成为一个座右铭立在那里了:
  
  “一个平坦的未来 座右铭写着要知足常乐
  忐忑的提醒我忠实的守候
  我学来的真理 是不是谎言
  还是我的努力不够多
  
  我们曾经擦肩而过走在扰嚷的街头
  其实我也曾经有过狂狷奇想的年代
  豪情与无奈 总期望谁能了解我
  如何能找回我那生活中失落的尊严
  
  她的名字叫苏珊 年轻又无悔
  叛逆趁年少 从不懂得忧愁傲慢的笑容
  溃散的眼瞳 彷佛在数说我们不够坚定的感情 ”
  
    关于这张专辑就先谈到这里了,其它的歌曲就不一一细谈了,一句话,这是一张够我们怀念的专辑。

下班了,明天接着谈<放肆的情人>
作者:音你的乐 提交日期:2009-09-02 10:36
   3.占据巷口的那条狗
  
   1989年陈升的那张《放肆的情人》是我个人比较喜欢的一张专辑,这张专辑风格的放肆和坦露让人震撼,音乐的感觉非常的真实,真实得破坏完美,而陈升就像是那条死死占据巷口的狗,以一种不由分说的狂傲守护着自己的领地,看上去十分的粗野和对立,事实上这是一张距离非常对立的专辑,既有浓烈的摇滚味道带着强烈的节奏一次一次愤怒的冲击(《我的明天》《世界的主人》《呜哩哇啦 Rock'n Roll》),又有惨淡的心事在子夜二时的月光下无情的剖析(《子夜二时,你做什么?》《爱欲之潮来袭时》《温柔的迪化街》),还有对生存意义的永恒疑惑和不断追问(《宿命》),当然如果有阳光,那条狗也会偶尔玩皮一下,卸下身上的伪装,跑到巷口附近的小天地里支起前腿在半空中扑捉一下蜻蜓,或者一边晒着阳光一边想着自己的温暖心事《猎人与羔羊》《孩子》《最后一次温柔》。
  
   《我的明天》是一首和赵传对唱的歌曲,陈升选择了一种简单而直白的声音一下子摊开到你眼前,音乐的节奏稍微缓冲了一下,高音就很自然的冲了上来,只是偶尔的一下高音而已,马上被第二段同样简单而直白的声音湮没了,直到后来铺垫已经做得很充分了,真正的高音才跳了出来,但只是坚决的跳跃了一句,第二句马上迟疑着放慢了节奏,中间还要通过低音的稍微一转,那名“要有缤纷的色彩”才毫无顾虑的“排”了出来,陈升的声音表现故意的有些拖泥带水,赵传的声音一出场就很干脆,极富有穿透力:
  
  附《我的明天》
  作曲:陈升
  作词:陈升
  
  会有一天 你睁开双眼
  忽然听见 有人在说
  放下手上的游戏 回到现实的那一边
  什么时候你要告别幻想
  不要悲伤 亲爱的朋友
  抓住那颗 坠落的心
  不管你懂或不懂 世界每天都转动
  没有人能拒绝成长
  我的明天 没有发了狂的追求
  我的记忆 要有缤纷的色彩
  我的明天 期待飞得越远越高
  寻找一片 蔚蓝天空
  会有一天 你睁开双眼
  忽然听见 有人再说
  放下手上的游戏 回到现实的那一边
  什么时候你要告别幻想
  不要悲伤 亲爱的朋友
  找个地方 尽情歌唱
  在这追逐的世界真理不知在哪一方
  你要展开翅膀Zi由飞翔
  我的明天 没有发了狂的音乐
  我的记忆 要有缤纷的色彩
  我的明天 期待飞得越远越高
  寻找一片 蔚蓝天空
  喔……
  
    另一首《世界的主人》,强烈的摇滚风格,节奏快速摇动,不时的在句子的尾句释放出令人颤栗的高音,非常理性的愤怒,非常年轻的成熟,更具有冲击的力量感:
  
  附《世界的主人》
  作曲:陈升
  作词:陈升
  
  我已决定要有一些属于自己的主张
  不再让人轻易摆布左右我的未来
  除了盲然接受 沉默的我有些话要说,
  蒙懂的少年有掌握未来世界的时候
  大人们最习惯的话是孩子我很忙碌
  请给我一些想像的空间
  
  我是改变未来世界的主人翁
  我是掌握未来世界的主人翁
  我是改变未来世界的主人翁
  我是掌握未来世界的主人翁
  
  这是一个喜怒哀乐不能泄露的丛林
  推开房门走入人群很难找到自己
  最后一个英雄早已在我书本中逝去
  我却仍然等待心中永远不变传说
  我了解丛林里面有些规则人人要懂
  请给我一些学习的时间
  
  我是改变未来世界的主人翁
  我是掌握未来世界的主人翁
  YA!Guitar!
  
  哦…….请给我一些想像的空间
  我是改变未来世界的主人翁
  我是掌握未来世界的主人翁
  我是改变未来世界的主人翁
  我是掌握未来世界的主人翁 YA!
  
   同一类风格的还有那首《呜哩哇啦 Rock'n Roll》,漫画式的讽刺笔触,音乐中有一股愤怒抽打着陈旧而落后的现实,一种压抑了很长时间的情绪冲突着不停的寻找着爆破口,如果摇滚要找出一种价值让自己有意义起来,这种快意得不讲道理的渲泻,几乎顾不上去作任何修饰的音乐和歌词为这种意义提供了一个强大的支点:
  
  附《呜哩哇啦 Rock'n Roll》
  作曲:陈升
  作词:陈升
  
  嘿呀嘿呀呜哩 Rock'n Roll 我活在没有英雄的年代
  亚美利肯最爱提 301 台湾人用钱证明自己的存在
  电视节目 歌星排一整排 老掉牙 20年从不更改
  台北城里知识份子每天高谈阔论 淡水河里干净的水还不来
  有钱人的爸爸下班不肯回家 酒廊里一堆野花在等待
  没钱人的爸爸下班不肯回家 他说太太不在家 她迷上大家乐
  呜哩 Rock'n Roll 哇啦 Rock'n Roll
  是是否所有的人都不在乎忧郁的存在
  我也只好学会变得 有点痴呆
  
  不要管我如何唱一首歌 我活在一个奇特的年代
  意大利人最爱吃小白菜 台湾人要把黄瓜往国会里栽
  电视节目 每天哭哭啼啼 老掉牙 20 年从不更改
  台北城里读书人的茶水从不间断 彰化老爹种田的水还不来
  有钱人的小孩放学不敢回家 路上有一堆野狼在等待
  没钱人的小孩放学不想回家 他说妈妈的游戏搞得大家都不乐
  呜哩 Rock'n Roll 哇啦 Rock'n Roll
  是否所有的人都不在乎忧虑的存在
  我也只好学会变得 有点痴呆
  
  有时候我会问我最好的朋友
  你有没有发现世界变得有点奇怪
  通常我会换来一阵的嘲讽
  他们说真理这东西老早就不存在
  呜哩 Rock'n Roll 哇啦 Rock'n Roll
  是否所有的人都不在乎忧虑的存在
  我也只好学会变得 有点痴呆
  
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-09-02 11:10
   每个人都会有一个很得意的模式,就像周星驰,他最得意的一手是从一个被人踩了无数脚的穷光蛋突然容光焕发的出现在万人瞩目的场合如赌场中,头发梳得油光铮亮,走动时风衣在身后神气的半飘着,一边进场还一边招着手踌躇满志的冲着仰望着他的人徽笑,早期的陈升也有一个模式的,专辑中的这首《子夜二时,你做什么?》表现得很清楚,就是放任情绪不断的堵塞,积累,慢慢的在黑暗中滑行,到最后这些情绪集拢在一起,用一句很简单的类似英文一样的句式爆开来,但是只在前面爆开,后面的高音还是那么强烈的收着,平平的滑向天边:“I do love you so”,陈升的好多歌中都用到了这一句一模一样的英文,一样的手法,取得一样的情感认同:
  
  附:《子夜二时,你做什么?》
  作曲:张翰群
  作词:陈升
  
  又一天要结束 猜想你现在做什么
  是否想我 也许什么都没有
  点一根安慰自己的香烟
  准备去迎接那种不愿告人的心慌
  
  午夜二时我凝望着沉默的电话
  已经是我不能自主的习惯
  仰望着幽暗无语的夜空 回忆着往事
  忍受刀割一般的心疼
  
  只想告诉你一声我爱你
  我知道这一句话别人曾对你说
  虽然来不及对你承诺
  I do love you so
  
    专辑中有两首歌曲《温柔的迪化街》和《爱欲之潮来袭时》其实是一首歌,前者是后者的钢琴版,背景音乐却是《爱欲之潮来袭时》,配上陈升的口白,相对而言,我更喜欢《温柔的迪化街》,伤感的背景音乐不时掩映着,起伏如潮,清晰而感动的口白带动着音乐的情绪在曲中流动着,让人令人欲罢不能,陈升后来将这种风格在另外一首《晚安母亲》中表达得更加完美:
  
  附1:《温柔的迪化街》口白:
  作词:陈升
  
  阴霾的夏日午后 天空中轰隆隆地响着闷雷
  温柔的迪化街 埋藏着他百年来的骄傲与尊严
  沉默的人 用汗水、泪水来支撑自己的日子
  打字模的老人 带着安详的颜容
  不断的提起老上海的种种
  
  1949 年我离开了那儿 以为马上就可以回家
  现在我存了不少钱 等待着起程返乡
  可是 儿子在年初辗转地捎来消息说
  母亲已经入土安葬…….
  希望老人家您要撑着 撑着等待40年来的初会
  希望老人家您要撑着 希望老人家您要撑着
  骄傲折迪化街 再也抵挡不住满天的雨点
  
  附2:《爱欲之潮来袭时》:
  作曲:陈升
  作词:陈升
  
  十九岁的那一年 流浪和我有约定
  寻找一个理想的地方
  盼望有人告诉我 一个方向在远方
  能够远离诱惑不安
  
  没有欲望 Zi由解放
  不再盲目的追求
  告别爱欲纠缠(fly away)
  三十岁的那一年 悲伤与我有约定
  寻找不到理想的地方
  在欲望的国度中 我们都是饥渴的人
  不能远离诱惑不安
  

作者:音你的乐 提交日期:2009-09-02 11:45
   专辑中的那首《宿命》我个人认为是一首很棒的作品,如果单独将这首歌的某一句抽离出来,根本没有哪一句很动听的,但是整首歌的整体性太了不起了,结构布局上的完备让人惊叹,前面用了长达8句之多的叙事,烦锁,缓慢,低低的游走,才不情愿一样的过渡到中高音,这在陈升的音乐中十分少见,陈升的高音部分的惯常做法是铺了二三句后马上要起来,因为他不想将最精华的部分故意留在最后,这不是他的风格,我们后来发现这样的安排非常的精致,因为前面讲到的是就是烦锁不安的生活,越是囉嗦,越接近生活的本质,“而生活就像无数的弧线”也只是一种类似的等高音,被强行压制着沉寂下去,所以整首歌几乎是很固执的自动拒绝高潮的,但是高潮自己就来了,是通过编曲,在前后段对接的间隙中,雄伟的乐章突然很炫丽的响彻起来,向你讲述人生顶峰的荣耀,到最后,关于音乐的部分该表现的都表现完了,只剩下一些跳动的乐章还长时间的不停息的活动着,迟迟不愿撤场,然后隐去,淡开。。。。。
  
  附:《宿命》
  作曲:陈升
  作词:陈升
  
  不为什么而活 是洒脱 是无奈
  生活早已选择了我
  还是我决定未来如何生活
  总有理由原谅自己
  是习惯
  还是纯粹喜欢 喜欢不对自己负责
  当然可以活在幻想里面
  或者透支青春填满欲望
  而生活就像无数的弧线
  交错在人们无意之间 无法改变
  很难期望有人陪你悲伤
  曾有人这样对我说
  燃烧生命不如一根烟
  短暂不长久
  狂欢的背后总有寂寞在等待着你
  却从来不知为什么
  总爱走向狂欢的背后
  冷眼看人们 走回内心里
  总让寂寞来拥有我 为什么
  
   最后说到的是两首比较温情的歌曲:《猎人与羔羊》和《最后一次温柔》。
  
   《猎人与羔羊》是首带有强烈布鲁斯风格的作品:节奏快而散,陈升的声音也像是悠扬的风琴声很自然的拉过来拉过去的,流畅的转换,流畅的气息,淡淡的忧郁:
  
  附:《猎人与羔羊》
  作曲:王豫民
  作词:陈升
  
  再也看不到孩子天真的笑容
  因为他遗落一颗单纯的心
  没有人躲过爱情的烦忧
  一辈子也无法逃避
  
  少女的心是五月扬起的微风
  无法将满怀思念轻轻吹送
  如何能解释爱情的苦涩
  一辈子也无法忘记
  
  别问我男人的心是用什么做的
  它像是淹没痕迹的漩涡
  少女的心像浮萍激流中不断的回旋
  喔….迷失在茫茫人海之中
  
  哒啦…………
  少女的心像羔羊躲不过猎人锐利的眼睛
  喔…迷失在茫茫人海之中
  哒啦……
  
   《最后一次温柔》在这张专辑中的传唱度算是很高的了,舒缓的节奏,舒服的停顿,高低音自然的衔接,抑扬顿挫的高音:
  
  附:《最后一次温柔》
  作曲:陈升
  作词:陈升
  编曲:黄韵玲
  
  当你要离开 想我用你最后的温柔
  无论你在那里不管是在何时
  我依然爱你如昔
  
  我以为你知道 分离不的最后的抉择
  却不敢告诉你不应该的是我
  怎么能说服自己 你已离去
  
  让我再一次拥抱你 倾听我此生不变的要求
  为了不让你轻易从我记忆中抹去
  让我拥有最后爱你的温柔
  
  当你要离开 想我用你最后的温柔
  却忘了告诉你不应该的是我
  介入了你的生活
  
  我以为你知道 分离不是最后的抉择
  却不敢告诉你其实我想着你
  怎么能说服自己 你已离去
  
  噢…
  让我再一次深情拥抱你
  为了不让你轻易从我记忆中抹去
  让我永远占有想你的权利
  
    这张专辑就先说到这里了。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-09-02 17:16
   4.玩的就是心酸
  
   1990年陈升发行了专辑《贪婪之歌》,从这张专辑中我们看到陈升已经开始很严谨的玩音乐了,而且将所谓的市场需求抛得远远的,像成了仙之后的窦唯鄙视并拒绝歌词进入他的音乐王国一样,1990的阿升居然有意识的削弱歌词在这张专辑中的地位,《无言》是用哼而不是唱出来的,《小王子》乐器的声音从一开始就持久的占据在那里,一个劲的响不停,可是就是等不到人的声音,《嘿》的整首歌就是一个诗歌朗诵会,从头到尾全都是陈升饶有兴味不知疲倦的口白,所以一直到现在,上述的三首歌很少有人能完整的听得完,太晦涩了,太个性化了,所以陈升自嘲他的这样专辑当时亏空了滚石很多钱,搞得自己在唱片公司独来独往的另类得不行:“活该你是单身汉”,陈升这样说,也不知是说别人还是说他自己。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-09-03 08:56
  你们慢点吵,吵累了我再过来,刚好抽时间休息一下。
作者:音你的乐 提交日期:2009-09-03 11:43
    这张专辑也留下了一些很通俗很上口的作品,比如那首《然而》,简单的弦律,一把吉它加上一张口琴,就绑架了平淡的悲喜,情感不需要传统意义上的热身,就这么自然百然的流了出来,该转弯的时候它就换一个方向,该沉默的时候它就低一下头,直抒胸臆的高音,就那么直直的窜了上来,根本不考虑喉咙能不不接受的问题,窜不上来的时候宁愿它就那样低低的落下来,在一两个音节上发一声轻叹,很隽长的歌:
  
  附:然而(你不会知道)
  作曲:陈升
  作词:陈升
  
  然而你永远不会知道 我有多么的喜欢
  有个早晨 我发现你在我身旁
  然而你永远不会知道 我有多么的悲伤
  每个夜晚 再也不能陪伴你
  
  当头发已斑白的时候
  你是否还依然能牢记我
  有一句话我一定要对你说
  我会在遥远地方等你
  知道你已经不再悲伤
  I want you freedom like a bird
  
  然而你永远不会知道
  我有多么的喜欢
  因为有你 等待也变得温暖
  然而你永远不会知道
  我有多么的悲伤
  在你心中 我还没有名字
  
    主打歌《贪婪之歌》,排山倒海一样的相同句式像草原上散开的野马,一开始就那么忘我的奔跑起来,带着很快的节奏,音乐的背景来从天边,打击乐发出的声响当当作响,然后所有的声音消失了,一场庞大的和声体系收管了天地间的一切,不死心的陈升祭出了两种声音,一高一低的交织在一起,贪婪和正义势若水火的斗争着,直到最后一颗孤独的灵魂撕破了现实发出一声呐喊,故事结束了,一切都还归本位:思考留给我们,发笑留给陈升(人们一思考,上帝就发笑了)。
  
  附:贪婪之歌
  作曲:陈升
  作词:陈升
  
  如果山要老去 孩子们要如何知道什么是坚定的
  如果海会枯竭 诗人要如何感受什么是温柔的
  如果云要飞离 侯鸟乘着什么回到温暖的故乡
  如果星会殒落 母亲就遗忘了快乐的传说
  
  我只听过有人卖命的爬向腐化权力的山巅
  不曾看过有人停下脚步低头亲吻受伤的土地
  我只看见一群红了眼睛无法归类疯狂的灵魂
  贪婪的歌里埋藏不了一句宽容的话语
  
  孩子们睁着大眼睛说
  母亲你的手让我牵一牵
  母亲掉头就走说
  善良的故事我都已说尽
  
  住眼睛 你看不见孩子们和土地渴望的心情
  堵住耳朵 你听不见孩子们和土地哀号哭泣的声音
  
  问问自己 你有没有勇气用力拥抱受伤的土地
  问问自己 你需要真心跪在母亲胸前吸吮枯竭的乳液
  
    《夜奔》中的陈升更像一个愤怒的青年庞克,以及深沉的诗人气质,音乐凌乱而有力,像愤怒的密集的雨脚打穿了天地的羽衣。他放浪着自己的批判,表达着对现实的不满,不安着对真理的怀疑,深沉的情感,焦灼的不安和愤怒,那个点燃了长寿烟的人似乎已再也不能忍受这非人间浓黑的悲凉了,他准备出走了,他要夜奔,我喜欢私奔,和我自己,不需要理由,陈升这样鼓动自己。
  
  附:《夜奔》
  作曲:陈升
  作词:陈升
  
  乘着八级强风和满身酒气
  浑噩之中我听到一些声音
  滑向一点点的悲伤十分孤寂
  眼看窗外的灯火像流星般不住的飘移
  怀抱着肯定是南中国最不可救药的乐观主义
  和一颗很少人懂 却不肯完全 腐蚀的心
  
  点一根长寿来停止忧郁
  努力的想要清醒我自己 清醒我自己
  乡愁已不再是问题
  如今的我要告别惨绿 慌张的从天真中远离
  我想是中国的问题太大 人生的问题比较起来太小
  没有人学会如何从权威的阴影下离去
  我想是权威的声音太大 个人的声音比较起来太小
  于是依旧愚昧的玩着歌颂明天的游戏
  
  免不了又要怀疑真理
  为什么你说他是英雄的人 绝对是英雄
  像一头漫步王府里的猪猡
  就忘了自己混身的脏臭 沉溺在荒谬的想像之中
  收敛我坏的脾气
  坚持着一颗浪漫的心 走入烟尘里
  江湖路虽难行
  知道会有一些我不太懂的道理 暂且别说
  
  如今的我不能再犹豫
  因为现在心里背负的不只是领袖主义 还有我自己
  课本里那些伟大不容怀疑的事迹
  像十二岁怀春渴望做爱的心情 都渐渐远离
  
  乘着八级的强风和满身酒气
  浑噩之中我听到一些声音
  滑向一点点的悲伤十分孤寂
  眼看窗外的灯火像流星般不住的飘移
  怀抱着肯定是南中国最不可救药的乐观主义
  和一颗很少人懂 却不肯完全 蚀的心
  
  点一根退伍烟来鼓舞自己
  社会已展开跋扈的手臂 粗鲁的拥抱我
  乡愁已不再是问题
  如今的我要告别惨绿 慌张的从天真中远离
  
    《马兰姑娘》也是一首玩出来的作品,很散乱轻快的节奏,歌声那么随意的就出来了,去你的整齐和工正,去你的高潮等分位,歌声跟着想象在跑,想象跟着随意在转:“你一直在玩”。
  
  附:《马兰姑娘》
  作曲:陈升
  作词:陈升
  
  似乎你要为你自己制造一些特殊的记忆
  你说你很容易忘记一个现代女子应该背负的传统
  养着一只毛色发亮的猫咪有着亲昵的名字
  却 始终不肯记住昨夜一起散步那个男孩的称呼
  
  终于我会知道在没有个性的城里住着一个性格的女子
  拒绝所有的悲欢和离合 却只要一个人活在最平静的地方
  
  人们总是喜欢说秋天是更换情人的季节
  你说你要的男人在现代社会里非常难寻找
  换掉租了一个礼拜的录影带和枯萎的野姜花
  望着沉默的电话思量着午夜有谁肯陪你说话
  
  Sherry 如果你狠心的拒绝了全世界的邀请
  是否今夜让我温柔的走进你绮丽的梦里
  Kill me 用你伤心泛满了泪水的眼睛
  我要为你吹着口琴温柔的在你枕边轻唤着你的名
  
  解开徘徊一夜想必已经疲惫散脱的鞋带
  望着镜子里的自己和午夜乍醒不肯沉默的电话
  换掉一名可恶的男人就像换掉一盆野姜花
  抱著名叫 我爱你"的猫咪决定今夜不跟人说话
  
  《脱轨》也是一首实验性很强的作品,陈升的不安定和另类在这首歌中有所体现,为了营合歌中的意境,歌中出现了大量的吉它停顿声,吉它声音应该是流畅的才好听,但是在陈升的眼里是没有什么应该的,他没有受过正统的学院教育,所以他居然割裂开吉它的声音,让它停顿,来制造出一个“脱轨”的感觉,并且将自己的声音摇滚起来,加强对现实强烈的不认同感:
  
  附:《脱轨》
  作曲:江建民
  作词:陈升
  
  怀疑自己是否真的在乎
  在乎自己算不算个人物
  人物应该能够什么状况都挺得住
  挺住颤抖不肯妥协的脚步
  脚步踩着革命一样的尝试
  尝试动物能够忍受压力到何时 压力要到何时
  
  忍受这个都市对我狂呼
  狂呼这里最不缺乏诱惑
  诱惑绝对充满每一个生活的角落
  角落里有日夜反覆的声音
  声音经常会动摇我的肯定
  肯定自己不会迷乱纯真的脚步 我颤抖的脚步
  
  搭乘着脱轨的列车我来到一个贪婪的地方
  我占领住诱惑的城市这里没有饱足的住客
  搭乘脱轨的列车来到一个贪婪的地方
  如果你经过纯朴的小镇请你温柔的呼唤我
  
    最后说到的是专辑中的另一首歌,也是我个人很喜欢的一首歌:《半生情》。这是一首结构感很成功的典范式作品,前奏和尾声的和声遥相呼应,一开始轻音流转,情感就像一个藏在森林中的密不透风湖泊,生怕树叶动一下就会发出一丝涟猗,沮丧的灰头土脸的高音,二段式的环绕过来,最后的“老迈”的“迈”字,一个字拖出最高的音节,持续到一二十秒之长,真正的刺痛了前生和后世:
  附《半生情》
  作曲:陈升
  作词:陈升
  
  你像个不懂事的孩子 没有发现闯了祸
  上了我心中的锁 然而转身就离开
  不问我是否可以承受
  
  就这样痴心的等着吗 等你长大了以后
  带着满身的伤痕 哭着回来告诉我
  你是来要回锁住的昨天
  
  没有想像中坚强 坚强可以忍受半生的等候
  守着没有悔恨的囚笼 里面关住一种愁
  我要你亲自的对我说 说你要解开我心中的锁
  别叫我拥住这一份忧愁 随着岁月而老迈
  
  我想在离开了你以后 岂只忧伤了许多
  你带着满身的伤痕 哭着回来告诉我
  你是来要回锁住的梦
聊了二三天陈升,是不是有点逆呢,先带住一下,转过头去展望一下60到70年代的台湾歌坛,下午开始奉上第十五章:<失去的十年:1969-1979>
作者:音你的乐 提交日期:2009-09-03 14:09
           十五,失去的十年:1969-1979
  
               1。引子
  
    前文提到过台语歌,说到在相当长的一段时间内,台语歌一直是台湾当地唯一的具有统治性的歌种之一,因为在“先总统”老蒋还没有逃到台湾之前,台语是当地土住民的通用语言,而日语是另外的一种带有强制性的辅助性语言,当时的报纸,电影等都是用台语或日语的,这种情况在现在我们看来简直难以想象,蒋氏父子用了很多方法推行了一二十年的“国语运动”,甚至不惜对台语进行了大面积的打压和清洗,国语流行歌终于在60年代中后期开始抬头,并且以一种骄傲的姿态占领流行音乐的市场。
  
    事实上我们还可以将时间推回去更早,上文提到过旧上海的电影事业之繁华,我们知道30年代前后的中国,在文化娱乐方面有两个大本营:上海和北平,特别是30年代的旧上海,各种外国势力已经进驻,所谓十里洋场花柳地,一片芳心为谁许,一些国外娱乐机构在当时的上海应运而生,最早的有百代等唱片行,在他们的带动下,直接催生了国内最早期一批的流行歌手和电影表演艺术家,比较著名的有“北平三白”,“七大歌星”等,40年代中后期,由于内地的战乱频仍,大量民众移民到香港,香港成为流行无素新的集居地,一些在内地早就唱红的一些歌曲如《明月千里寄相思》等又拿出来配上粤语重新唱开就一点也不奇怪了,随着内战的日渐式微,蒋先生仓惶窜逃至台湾,身后跟着一大批原来从上海香港北平逃出来的各地的高官和军民,同时也将这一时期的国语流行音乐第一次带到了台湾。
  
    既然提到了“三白、七星”,就约略谈一下,所谓“北平三白”指的是白光,白虹和白杨。“七大㰤星”是以周璇为首的当时十分著名的七位歌手:周璇、姚莉、白光、白虹、李香兰、吴莺音、龚秋霞。
  
    “三白”中的白杨是从事演艺事业的,代表作有那出闻名天下的《十字街头》,她和著名影星赵丹是一对银屏伉俪,因为和本贴的主旨不大,先行略过。
  
    “一代妖姬”白光以其妖艳的形像,慵懒的歌声和鲜明的性格让人怀念,现在我们翻出白光当年的宣传照,看到她的那一身思嘉丽的长裙(《飘》中斐雯丽扮演的)还是会无声感慨,白光的歌喉是低沉的,有些沙哑,又因为其人做事性格鲜明,名气并不在周璇之下,其代表曲目有《如果没有你》《怀念》《秋夜》《等着你回来》等。
  
    白虹和著名作曲者黎锦光也是因为对音乐的共同爱好结合在一起,白虹的歌基本上是由黎锦光创作的,其代表曲目有《郎是春日风》《人海飘航》《得不到的爱情》等。
  
    “七大歌星”之首的“金嗓子”周璇音色细嫩、音质甜美,吐字清晰,代表曲目有《花好月圆》《凤凰于飞》《四季歌》《天涯歌女》等。
  
    被誉为“银嗓子”的姚莉也是以出众的歌喉闻名宇内,代表曲有《卖相思》《秋的怀念》《玫瑰玫瑰我爱你》等。
  
    李香兰的经历较为特别,因为她是一个在中国土生土长的日本人,后来回到日本曾担任过参议员的,她自己认为比较得意的三首作品是:《夜来香》《何日君再来》《苏州夜曲》,她还曾出演过邵氏《金瓶梅》。
  
    “鼻音歌后”吴莺音,以其独到的鼻音运用让人叹为观止,代表曲有《我想忘了你》《明月千里寄相思》《大地回春》等。
  
    龚秋霞在电影和演唱上都有很大的成就,代表曲目有《莫忘今宵》《秋水伊人》等,当时一大批的电影演员本身也是不错的歌曲表演者,除了上面提到的周璇,龚秋霞,李香兰等人之外,比较著名的还有陈云裳,演唱的《教我如何不想她》《月儿弯弯照九洲》等都是风行一时的。
  
    所以列举出以上一堆人,只是为了说明,中国内地的流行歌曲从一开始就并不落后于港台,反而是港台一直以来是汲取着内地流行歌曲的养料不断壮大起来的,建国后相当一段时间我们的流行歌曲反而没有得到很大的发展,到现在更是泥沙俱下,有深层次的政治,文化原因,就不作更深入的探讨了。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-09-03 15:13
   2.群星会
  
   1962年在台湾国语流行音乐的发展上是很重要的一年,因为这一年电视在台湾的广泛推广,由关华石制作,老婆慎芝主持的现场歌唱节目“群星会”一炮打红,“群星会”这个节目有点类似小崔当年搞的那个“实话实说”,也是访谈性质的,节目时间大约半个小时,邀请了一些歌手来搞访问,关华石带着他的乐队蹲在一边,那个环节比较好笑,就拔响一下钢琴或吉它,论到歌手演唱时他的乐队就为他们伴奏,有时候崔蓉蓉这样的舞蹈家也会现场秀上一把,引得台下的观众一片尖叫,这个节目的收视越来越高,影响越来越大,上了电视的歌手们如跳龙门之鲫,身价暴涨,1963年慎芝作词的《群星颂》被定为节目的主题歌,当时很多热爱音乐的台湾人习惯性的守在电视机前,等待着熟悉的旋律缓缓响起:
  
  “群星在,天空闪亮 百花在地上开放
  我们有,美丽幻想 为什么不来齐欢唱
  我们也愿,星辰一样 把欢乐散播你的身旁
  我们也愿,像花一般 使你的人生更芬芳
  朋友们,快来欢唱 让人间充满新希望”
  
   当时有一大批本土歌手通过电视这一全新的媒介得以进入寻常百姓家,比较著名的有谢雷、张琪、美黛、青山、婉曲、紫薇、余天、秦蜜等人。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-09-04 11:56
   当时出席“群星会”的歌手常用一种“男女搭配,干活不累”的情侣档的组合形式亮相的,在当时这种全新的组合演唱方式是非常吸引人的眼球的,语种也是以唱国语歌为主,当然刘福助的台语歌是个例外。
  
   后来以唱台语歌闻名的谢雷其实是台湾最早期唱国语歌中比较优秀的一员,当时他和张琪也是以组合情侣档的形式出现,当然在现实中他和张琪并非情侣,如果我没记错的话,好像谢雷一直没有结过婚,当年他们二人合唱的一曲《傻瓜与野丫头》,市场反响相当热烈,现在回过头来想一想,《傻瓜与野丫头》现在和东北的“二人传”有异曲同工之处:俚语粗俗大胆,内容以挑拔性的谈情说爱为主,套用一个男卑女尊的表演模式唱出来,在当时台语歌还占着主流地位的背景下,这首歌可以说是发前人所未发,一举打破了旧式歌曲中守旧传统的叙事风格,让当时的观众心醉神迷,谢雷也慢慢成为名副其实的“小天王”。
  
   这一期的谢雷奉献了一批不错的国语歌如《蔓莉》、《情人的黄衬衫》等。其搭档张琪的嗓音嘹亮,像一只永远都唱不沉落的军号,她也是广为军队官兵喜爱的女歌手之一,代表作有《杯酒高歌》等。
  
   当时还有一对另人耳目一新的姐妹组合,她们就是阎荷婷,阎莉婷,她们是来自眷村的,从小受家庭艺术氛围的影响很大,练就了一副好嗓门,这种大有看头的姐妹组合的形式一亮相就好评如潮,说到眷村,好像那个地方出产的人才特多,前文提到过的罗宏武,“大小百合”都是从那里出来的。
  
   还有一对著名的情侣档是青山、婉曲,青山的人和声音都是属于那种过耳难忘的类型:雄浑有力,抒情性很强,在当时的影响很大,《明日天涯》相信大家都不会陌生吧,而那首明丽奔放,极富有节奏感的《青春鼓王》更是名震八方,比较抒情的作品有《泪的小花》,是以凄迷哀绝取胜的。
  
   后来以主持电视节目《合家欢》扬名台湾的孔兰熏,早年也是“群星会”的风云人物之一,虽然她主要也是是翻唱口水歌为主的,但是成就菲然,成名曲是《一朵小花》。
  
   还有吴静娴,时人直呼其名曰“苦旦”,可知她在苦情歌上的实力非同一般了,她后来演唱的《星星知我心》苦情哀绝,一推出后立即轰动全台,人人争唱。
  
   余天、秦蜜组合也是当时令人嘱目的搭挡,他们还受到慎芝的特别关照,慎芝特别将日文歌《北国之春》重新填词,改名为《榕树下》,交给余天唱,《榕树下》后来几乎成了余天的代名词了,秦蜜在演唱之外,影视上也多有涉猎,他和张帝等人在多部电影在有不错的合作。
  
   夏心、张明丽后来是以歌剧唱腔闻名的,代表曲有凄冤缠绵的《醒来吧!雷梦娜》和轻松搞笑的《活宝夫妻》,“群星会”时期二人的代表作则主要也是以劳军歌为主的,比如《我现在要出征》和《中国一定强》等,而张明丽出道之初的的成名曲则是当年内地的“曼波女郎”葛兰在50年代演唱过的那首《蔷薇诉愿》,张明丽比较特别的地方是能歌又善舞,能跳舞的歌手在当时的台湾特别少,因此也特别吸引人,他们二人也是通过群星会的节目结成情侣关系的。
  
   1967年,台湾“行政院”发文,称所有电台电视中等综艺节目中“爱国主义”的歌曲要占到三分之一,为反攻大陆作文化上的宣传,当时出现了一大批“劳军”的歌曲,上文提到过的张琪的那首《杯酒高歌》,当然还有紫薇了,提到紫薇就不能不提她的那首著名的《绿岛小夜曲》,低回迂环的声音,哀婉无比,含蓄回味的曲中意境,使这首歌成为经得起时光打磨的经典,紫薇的这种含蓄婉转的演唱风格也泽被后人甚广,比如说蔡琴等一批女歌手都或多或少受到过影响。
  
   以翻唱周璇的《凤凰于飞》而扬名的于璇,也是在“群星会”中崭露头角的,影响所及,一直波及到欧美和新马等地,人送外号“小周璇”。
  
   歌坛前辈美黛年轻时歌声轻纯优美,又淡如眉黛,她的歌的特点十分鲜明,以反映时代特征的内容居多,比较著名的有《飞快车小姐》,说的是当时台湾高铁运行时的盛况,《台湾好》歌颂的是国泰民安的繁荣景象,那首情深意重《意难忘》更是感动了一大批的台湾人。
  
   “一寸歌王”倪宾身材短小,但是富有乐观向上的自谑精神,老是能从自己的生理缺陷中找到无穷的乐趣,成名曲是《一寸相思一寸泪》,倪宾宣传策略和演唱风格则直接影响到后来的英俊小生赵传。
  
   其它在“群星会”中有不俗表现的还有忆如,代表曲《痴痴的等》,以绝幽神秘闻名的“女学生诗人”赵晓君,代表曲有《小小茉莉》《岛上春》以及后来的《我们相遇》等,杨燕的《苹果花》《王昭君》等也是广为流传的名曲。
  
   1967年,“神童歌手”邓丽君通过一系列的演唱比赛一鸣惊人,引起乐坛广泛关注,但是由于当时的原创音乐人才十分匮乏,当时的邓丽君还是以翻唱别人的歌为主,而1969年的为拍摄电视剧《晶晶》,同名主题曲《晶晶》最后确定由邓丽君来演唱,《晶晶》讲述的是母女情深,母女二人为相互寻找对方历经苦难而终身不悔。这部电视的剧情曲折,凄怨感人,成为当时很多台湾人关注度最高的电视剧目之一,而邓丽君以其独特的亲切回味以及凄迷的演唱风格,再加上每天都让人期待的剧情,使这首歌一夜之间走红台湾,声势所及,直到新马,日本等地,那个“永远的邓丽君”向我们走来了:
  
  “晶晶,晶晶,孤零零
  像天边的一颗寒星
  为了寻找母亲
  人海茫茫,独自飘零”

作者:音你的乐 提交日期:2009-09-04 12:25
  为了写这个“失去的十年:1969-1979”,特地回去恶补了一批人的歌,当然包括凤飞飞了,慢慢听出一些味道来了,凤姐的歌还真的是唱得不错,后面的章节将详细介绍一下。
作者:音你的乐 提交日期:2009-09-04 15:36
   4.追忆似水年华之1969 歌坛大事纪
  
   1967年,姚苏蓉以一曲《秋水伊人》获得“盈泪歌后”的美誉,而1969年的《今天不回家》声势更大,这首歌是为了配合歌唱喜剧《今天不回家》而量身打造的,当时的导演白景瑞是个很有想法的人,电影还没开拍,就先邀约了左宏元为同名主题歌作曲,由姚苏蓉在各地开始演唱,就这样一直造了三个月的势,比现在的张艺谋陈凯歌们还玩得绝,一直到当时几乎所有的台北娱乐场所都会唱这首歌了,所有的人都在议论纷纷的猜测这部电影的剧情时,才适时的推出电影,果然是一推倾城,再推倾国(当然这个“国”是个虚假的概念,我方严正的声明:台湾永远是中国不可分割的一部分,记得当年春晚有一个歌曲合唱《一定要将胜利的旗帜插到祖国的宝岛台湾》,看了之后心潮澎湃,从什么时候开始,我们这么没有尚武精神了呢?)。
  
   电影《今天不回家》成就了三个人:女主角甄珍成为无与伦比的巨星,导演白景瑞成为台湾第一个现代喜剧大师,姚苏蓉则成为风华绝代的歌后,歌曲《今天不回家》用了很现代化感觉的节奏,又加入了传统的河南梆子,风格独特,当时的蒋中正先生以“提高社会善良风气”为已任,当局那些戴着1000多度眼镜的文化检察官员认为单从歌名上来说这首《今天不回家》就和总统大人的倡导背离甚远了,在歌名的南面画了一个圈,神话般的揭开姚氏“禁唱天后”的序幕(姚苏蓉后来还有很多歌是禁唱的,是禁唱最多的歌手之一),但是这首《今天不回家》却依然在坊间流传不衰。
  
   包娜娜也在这一年以一曲《爱你爱在心坎里》惊艳出世,宣告了新的情歌天后的出场。
  
   邓丽君继《晶晶》之后在同年推出《不如归去》也广受好评,进一步巩固着新一代情歌唱将的江湖地位。
  
   婉曲的代表曲目《负心的人》也在这一年推出,影响深远,后来一大批的歌手如龙飘飘等都争着翻唱,红极一时。
  
   1969年正是谢雷风采照人的时候,他找来五个小女孩搞了一个”五花瓣合唱团”,让女孩子们抱着电吉它,乔模乔样的在台上抚弄着,一边又载歌载舞的,将左宏元作曲,庄奴作词的《妈妈送我一个吉他》唱得深入人心,虽然五花瓣的吉它手法还相当生硬,根本入不了大雅之堂,但是人们更看重的是她们给自己一成不变的生活带来的欢乐,五花瓣活泼可爱的形像马上风靡开来,尤其是主唱蔡咪咪,迅速窜红到一线歌手的行列。
  
   嗬嗬,这一年还是后来的音乐大师刘家昌出道的时候,当然_当时人们叫他小刘,“小刘”出道后的成名曲就是左宏元作曲的那首《情旅》了,这也是当时一部同名电视剧的主题曲,旋律轻松,刘家昌唱得浓郁洒脱,让人久久难以释怀的是这首歌的编曲,换歌部分亲切的口哨声非常好听,它的编曲者就是江明旺了,江明旺在作曲方面也展示了卓越的才华,代表作有《难忘的初恋情人》等 。
  
   身为电影导演和音乐作曲家的陶秦一生寂寂无名,却在这一时期留下《不了情》《蓝色的梦》等经典的作品,陶秦于1969年撤手人寰,默默的作别这个令他牵肠挂肚的世界,正如他当初默默的来到这个无比喧哗的世间一样。
  
  
   早期台湾流行音乐的先驱骆明道,以多变的音长来加强音乐动感,更因其擅长运用三连音而为行内推崇,也在这一年写下了畅销歌曲《默默祝福你》,先后由陈芬兰、包娜娜、 余天、 青山、 方晴等人唱过,在台湾、新马一带都极为轰动。骆明道对后人的影响甚大,比如说李宗盛就是直接的受益者之一。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-09-04 16:23
    顺便说一句,<负心的人>原唱是姚苏蓉,但是她唱这首歌并不是很成功,婉曲的表现似乎更胜一筹,这首歌青山也唱过,早期的姚苏蓉在处理一些歌曲时口腔有些生硬,给人一种撕痛之感,虽然她和左宏元是师徒关系,左宏元的歌第一时间会交给她来唱,但是有些歌反而其它人唱得更动听,再比如说那首<爱你爱在心坎里>姚苏蓉也唱过,感觉功力总是欠那么一点点,直到1970年的<明日天涯>等曲才慢慢改了过来,具有大家风范了。
作者:音你的乐 提交日期:2009-09-05 13:42
   5.追忆似水年华之1970 歌坛大事纪
  
   因为70年代台湾的流行音乐的机制非常的不完备,即使在短短一二个月之内,一首优秀的歌曲拿来翻来覆去唱的人不可胜数,每个人的风格又各不相同,很难从风格和感受上去一一考证,本章中将仅以大事纪的形式大致罗列一些歌手和歌名,取其泥鸿雪爪之意而已。
  
   由于当时在日本发展的欧阳菲菲,翁倩玉等人在日本歌坛的迅速崛起,为台湾本土歌手外逃埋下了诱惑人心的伏笔,另一方面台湾本地的国语流行音乐的发展前景仍不被看好,因为当时的台语歌的势力还是很大,当时的一批国语流行歌手虽然还在坚持,但是另一方面也随时准备接受台语歌的招安,比如余天,谢雷等人日后又回去唱语歌了,这也直接导致了一些想取得更大发展的歌手纷纷掩面逃离台湾本土,不时转战到香港等地,甚至已经在打算着远渡重洋,到当时亚洲流行音乐最发达的日本去,希望以一种“出口转内销”的方式重新推销自己的音乐,其中的代表人物是邓丽君,青山和姚苏蓉。
  
   1970年的邓丽君以一曲《四个愿望》依然带给我们许多美好的回忆,而青山和姚苏蓉一到香港香港之后发现自己在香港原来有这么高的人气,他们受到香港市场的狂热追捧,他们在这一年和张帝,秦蜜一起携手合作,向电影圈发展,当然他们的本行仍然是主要的,那首由左宏元作曲,姚苏蓉演唱的《像雾又像花》一发行后好评如潮,立即红遍整个香江。
  
   青山+婉曲组合的《杏花溪之恋》,有点类似这一年另一首非常流行的轻松活泼风格的《采红菱》,以一种侬情我爱的方式传唱开来,已经开始揭开了民歌运动的前景:
  
  “我们俩相爱在杏花溪,朝朝暮暮常相依
  叶绿花红垂柳搖曳,黄莺儿枝上双棲“
  
   谢雷在这一年的代表作有《苦酒满怀》和《情人的黄衬衫》,情字呤出,感怀至深。
  
   姚苏蓉除了上文说的那首《像雾又像花》,还有两首不得不提的作品《明日天涯》和《家在台北》,其中《家在台北》是同名电影的主题曲,主演是归亚蕾,在当年是一部非常引起轰动的电影,导演就是上文提到过的白景瑞大师了。
  
   1970年也是李小萍收获颇丰的一年,她的很多歌曲在当年以一种势不可挡的态势流传开来:《燕双飞》《爱满心怀》《你侬我侬》《不变的爱》《你在我心中》,杨小萍的意外走红让杨氏家族的其它家庭成员也贾勇而上,纷纷不顾一切的跳入音乐圈,杨小萍的妹妹杨雅卉及弟弟杨庆煌日后在音乐上的成就也很不一般。
  
   当年的实力派小生刘家昌年轻时也是喜欢低唱低呤,此情无计可消除,才下眉头,却上心头的人,他和琼瑤合作了一曲《月满西楼》,并且由歌星张明丽一举唱红,从此刘郎意兴起,抛头不是陌路人了。
  
   包娜娜的《清宫残梦了》在当年也是风光无限,风骚一时无人能及。
  
   尤雅在1970年即将过去的时候终于也体味到了走红的感觉,一曲《往事只能回味》将她和此曲的作曲者刘家昌,作词者林煌坤推上了超一流的行列。尤雅也是因为这首歌成为当年还稚气未胶的刘家昌的第一个弟子,这是1970年的岁末,三个年轻人用他们稚嫩的双手为我们推开的一扇门,我们从这扇门里看到了不安,也看到了希望。
  
6。追忆似水年华之1971 歌坛大事纪
  
   1971年不得不提的风云人物首选就是洪小乔了,洪小乔是一个绝对传奇的女子,她的的意义不在于她的望族出身和作为著名作家的身份,如果要追寻台湾民谣运动的实践者,最早应该是从洪小乔开始了,洪小乔的作曲和演唱水平很高,当年她为“金曲奖”制作而主持的综艺节目“金曲小姐”,现场拆封观众的来信,稍加修改和润色马上就谱写成曲,当场自弹自唱,才情之敏捷可见一般,她的这些即兴创作的作品非常之多,水平也很高,因为她的望族出身,在节目中不宜全部露面,通常是一张宽边帽盖住一边脸,以一种犹抱琵琶半遮面的形势出现在节目中,引起观众的极大神秘感和探寻欲,针对观众对其当时婚况的来信,她创作了《单身女郎》自演自唱,这首《单身女郎》也成为1971年风头最劲的歌曲之一,针对观众提出的为什么老是露半边脸,她写了《低垂的宽边帽》,和当时参加金曲奖的歌手林文隆以一种你问我答加以回应,当有观众问她对自己有何评价,她创作了《感觉像个女人》来回答,洪小乔还通过节目为一些有潜力的歌手写歌,直接推动了台湾民谣的兴起。
  
   洪小乔还是一个性格女生,居然在结婚的当天对新郎大打出手,逼着人家离婚,尽管对方是一个有着亿万身家的有为人士!这是后话。
  
   上文提到的林文隆就是在当年的金曲奖节目中脱颖而出的,林文隆的风格质朴中带有一些粗旷,声音以低沉为主,当年在节目中出现的林文隆穿着破了几个洞的牛仔裤,一把吉它很随意的别在腰间,那姿势,怎一个帅字了得,林文隆的代表曲目是《友情》,这是风行一时的名曲,后来余天等人都有重新唱过,林文隆和洪小乔共同演绎了很多经典的歌,比如《有人说》《信任》等等。
  
   1971年同时也是琼瑶电影很盛的一年,《庭院深深》不知骗走了多少人的眼泪,当时市面上发行了很多的同名单曲,最先唱这曲歌的好像就是最早的琼女郎归亚蕾了,当然唱这首歌的大有人在了,邓丽君她们一批人几乎都唱过。
  
   说到邓丽君,她在这一年的名声已经很大了,较早一些时候曾获新加坡总统夫人的邀请到新加坡访问,在当时的歌手中,她是第一人,邓丽君在此前已涉足电影,在1971年她为电影《歌迷小姐》演唱了插曲《我的名字叫叮当》,让人见识了邓丽君身上活泼可人的一面,当然这一年影响更大的是单曲《谁来爱我》和《我没有骗你》了。
  
   1971年还是凤姐开始小露一角的一年,代表曲目就是那首《初见一日》了,那种欲惊还喜,有回味有醉意的感觉唱得非常微妙,非常让人难以想像的是这首如此有意境的歌的词曲作者都是一些业余创作者,当时的阿凤还不叫飞飞,叫林茜,据说后来有高人指点了她一下,说取名飞飞者一守能一鸣惊人,一飞冲天,改了艺名后果然就不同凡响了:
  
  “当我们初见的一日
  你给了我一朵玫瑰
  我把它插在胸前
  让我的心
  永吻着这朵 含苞待放的蓓蕾
  在片刻的温情里
  多么神往 多么心醉”
  
   1971年红运当头的人还有李雅芳,李雅芳之前和尤雅都是唱台语歌的,两人曾共同出演了电影《我爱秋莲》中的一对姐妹,姐姐尤雅在“回味”中唱红时,妹妹李雅芳在演唱方面还一直冲不上来,作词人林煌坤特意写了这一曲《我爱秋莲》来影射李雅芳在电影中饰演的角色,终于让李雅芳一飞上天。
  
   新一代天后包娜娜在这一年成绩也非常喜人,代表曲目有《我没有骗你》和《向日葵》。
  
   前文提到过的欧阳菲菲这一年在日本的成绩非常骄人,单曲《雨中徘徊》横扫日本各大排行榜,在台湾当地也掀起一场巨大的音乐风暴。
  
   甄妮在1971年的专辑《心湖》成绩更是惊人,当时的甄妮以其美艳的容貌和超脱的歌喉马上成为音乐市场新一代的宠儿。
  
   当时还有一支影响很大的歌曲就是前面提到的《默默祝福你》你了,半年之内被几乎所有当时台湾最红的歌手们唱了个遍。
  
   这是1971年的音乐往事,好的故事只是开了一个头,还没来得及打下一个结。
  
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-09-05 16:41
   6。追忆似水年华之1971 歌坛大事纪
  
   1971年不得不提的风云人物首选就是洪小乔了,洪小乔是一个绝对传奇的女子,她的的意义不在于她的望族出身和作为著名作家的身份,如果要追寻台湾民谣运动的实践者,最早应该是从洪小乔开始了,洪小乔的作曲和演唱水平很高,当年她为“金曲奖”制作而主持的综艺节目“金曲小姐”,现场拆封观众的来信,稍加修改和润色马上就谱写成曲,当场自弹自唱,才情之敏捷可见一般,她的这些即兴创作的作品非常之多,水平也很高,因为她的望族出身,在节目中不宜全部露面,通常是一张宽边帽盖住一边脸,以一种犹抱琵琶半遮面的形势出现在节目中,引起观众的极大神秘感和探寻欲,针对观众对其当时婚况的来信,她创作了《单身女郎》自演自唱,这首《单身女郎》也成为1971年风头最劲的歌曲之一,针对观众提出的为什么老是露半边脸,她写了《低垂的宽边帽》,和当时参加金曲奖的歌手林文隆以一种你问我答加以回应,当有观众问她对自己有何评价,她创作了《感觉像个女人》来回答,洪小乔还通过节目为一些有潜力的歌手写歌,直接推动了台湾民谣的兴起。
  
   洪小乔还是一个性格女生,居然在结婚的当天对新郎大打出手,逼着人家离婚,尽管对方是一个有着亿万身家的有为人士!这是后话。
  
   上文提到的林文隆就是在当年的金曲奖节目中脱颖而出的,林文隆的风格质朴中带有一些粗旷,声音以低沉为主,当年在节目中出现的林文隆穿着破了几个洞的牛仔裤,一把吉它很随意的别在腰间,那姿势,怎一个帅字了得,林文隆的代表曲目是《友情》,这是风行一时的名曲,后来余天等人都有重新唱过,林文隆和洪小乔共同演绎了很多经典的歌,比如《有人说》《信任》等等。
  
   1971年同时也是琼瑶电影很盛的一年,《庭院深深》不知骗走了多少人的眼泪,当时市面上发行了很多的同名单曲,最先唱这曲歌的好像就是最早的琼女郎归亚蕾了,当然唱这首歌的大有人在了,邓丽君她们一批人几乎都唱过。
  
   说到邓丽君,她在这一年的名声已经很大了,较早一些时候曾获新加坡总统夫人的邀请到新加坡访问,在当时的歌手中,她是第一人,邓丽君在此前已涉足电影,在1971年她为电影《歌迷小姐》演唱了插曲《我的名字叫叮当》,让人见识了邓丽君身上活泼可人的一面,当然这一年影响更大的是单曲《谁来爱我》和《我没有骗你》了。
  
   1971年还是凤姐开始小露一角的一年,代表曲目就是那首《初见一日》了,那种欲惊还喜,有回味有醉意的感觉唱得非常微妙,非常让人难以想像的是这首如此有意境的歌的词曲作者都是一些业余创作者,当时的阿凤还不叫飞飞,叫林茜,据说后来有高人指点了她一下,说取名飞飞者一守能一鸣惊人,一飞冲天,改了艺名后果然就不同凡响了:
  
  “当我们初见的一日
  你给了我一朵玫瑰
  我把它插在胸前
  让我的心
  永吻着这朵 含苞待放的蓓蕾
  在片刻的温情里
  多么神往 多么心醉”
  
   1971年红运当头的人还有李雅芳,李雅芳之前和尤雅都是唱台语歌的,两人曾共同出演了电影《我爱秋莲》中的一对姐妹,姐姐尤雅在“回味”中唱红时,妹妹李雅芳在演唱方面还一直冲不上来,作词人林煌坤特意写了这一曲《我爱秋莲》来影射李雅芳在电影中饰演的角色,终于让李雅芳一飞上天。
  
   新一代天后包娜娜在这一年成绩也非常喜人,代表曲目有《我没有骗你》和《向日葵》。
  
   前文提到过的欧阳菲菲这一年在日本的成绩非常骄人,单曲《雨中徘徊》横扫日本各大排行榜,在台湾当地也掀起一场巨大的音乐风暴。
  
   甄妮在1971年的专辑《心湖》成绩更是惊人,当时的甄妮以其美艳的容貌和超脱的歌喉马上成为音乐市场新一代的宠儿。
  
   当时还有一支影响很大的歌曲就是前面提到的《默默祝福你》你了,半年之内被几乎所有当时台湾最红的歌手们唱了个遍。
  
   这是1971年的音乐往事,好的故事只是开了一个头,还没来得及打下一个结。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-09-05 16:41
  6。追忆似水年华之1971 歌坛大事纪
  
   1971年不得不提的风云人物首选就是洪小乔了,洪小乔是一个绝对传奇的女子,她的的意义不在于她的望族出身和作为著名作家的身份,如果要追寻台湾民谣运动的实践者,最早应该是从洪小乔开始了,洪小乔的作曲和演唱水平很高,当年她为“金曲奖”制作而主持的综艺节目“金曲小姐”,现场拆封观众的来信,稍加修改和润色马上就谱写成曲,当场自弹自唱,才情之敏捷可见一般,她的这些即兴创作的作品非常之多,水平也很高,因为她的望族出身,在节目中不宜全部露面,通常是一张宽边帽盖住一边脸,以一种犹抱琵琶半遮面的形势出现在节目中,引起观众的极大神秘感和探寻欲,针对观众对其当时婚况的来信,她创作了《单身女郎》自演自唱,这首《单身女郎》也成为1971年风头最劲的歌曲之一,针对观众提出的为什么老是露半边脸,她写了《低垂的宽边帽》,和当时参加金曲奖的歌手林文隆以一种你问我答加以回应,当有观众问她对自己有何评价,她创作了《感觉像个女人》来回答,洪小乔还通过节目为一些有潜力的歌手写歌,直接推动了台湾民谣的兴起。
  
   洪小乔还是一个性格女生,居然在结婚的当天对新郎大打出手,逼着人家离婚,尽管对方是一个有着亿万身家的有为人士!这是后话。
  
   上文提到的林文隆就是在当年的金曲奖节目中脱颖而出的,林文隆的风格质朴中带有一些粗旷,声音以低沉为主,当年在节目中出现的林文隆穿着破了几个洞的牛仔裤,一把吉它很随意的别在腰间,那姿势,怎一个帅字了得,林文隆的代表曲目是《友情》,这是风行一时的名曲,后来余天等人都有重新唱过,林文隆和洪小乔共同演绎了很多经典的歌,比如《有人说》《信任》等等。
  
   1971年同时也是琼瑶电影很盛的一年,《庭院深深》不知骗走了多少人的眼泪,当时市面上发行了很多的同名单曲,最先唱这曲歌的好像就是最早的琼女郎归亚蕾了,当然唱这首歌的大有人在了,邓丽君她们一批人几乎都唱过。
  
   说到邓丽君,她在这一年的名声已经很大了,较早一些时候曾获新加坡总统夫人的邀请到新加坡访问,在当时的歌手中,她是第一人,邓丽君在此前已涉足电影,在1971年她为电影《歌迷小姐》演唱了插曲《我的名字叫叮当》,让人见识了邓丽君身上活泼可人的一面,当然这一年影响更大的是单曲《谁来爱我》和《我没有骗你》了。
  
   1971年还是凤姐开始小露一角的一年,代表曲目就是那首《初见一日》了,那种欲惊还喜,有回味有醉意的感觉唱得非常微妙,非常让人难以想像的是这首如此有意境的歌的词曲作者都是一些业余创作者,当时的阿凤还不叫飞飞,叫林茜,据说后来有高人指点了她一下,说取名飞飞者一守能一鸣惊人,一飞冲天,改了艺名后果然就不同凡响了:
  
  “当我们初见的一日
  你给了我一朵玫瑰
  我把它插在胸前
  让我的心
  永吻着这朵 含苞待放的蓓蕾
  在片刻的温情里
  多么神往 多么心醉”
  
   1971年红运当头的人还有李雅芳,李雅芳之前和尤雅都是唱台语歌的,两人曾共同出演了电影《我爱秋莲》中的一对姐妹,姐姐尤雅在“回味”中唱红时,妹妹李雅芳在演唱方面还一直冲不上来,作词人林煌坤特意写了这一曲《我爱秋莲》来影射李雅芳在电影中饰演的角色,终于让李雅芳一飞上天。
  
   新一代天后包娜娜在这一年成绩也非常喜人,代表曲目有《我没有骗你》和《向日葵》。
  
   前文提到过的欧阳菲菲这一年在日本的成绩非常骄人,单曲《雨中徘徊》横扫日本各大排行榜,在台湾当地也掀起一场巨大的音乐风暴。
  
   甄妮在1971年的专辑《心湖》成绩更是惊人,当时的甄妮以其美艳的容貌和超脱的歌喉马上成为音乐市场新一代的宠儿。
  
   当时还有一支影响很大的歌曲就是前面提到的《默默祝福你》你了,半年之内被几乎所有当时台湾最红的歌手们唱了个遍。
  
   这是1971年的音乐往事,好的故事只是开了一个头,还没来得及打下一个结。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-09-06 09:07
   7。追忆似水年华之 1972 歌坛大事纪
  
   1972年是“帽子女王”凤飞飞“春风得意以蹄疾,一举成名天下知”的一年,之所以这么说,是因为这一年她不仅推出第一张个人专辑《祝你幸福》迅速窜红,又在短短几个月之内不停气的连续推出另外两张专辑,发片速度之快让人嗔目,事后我们盘点凤飞飞的成名之路,不可否认有幸运的成份在里面,但这不是主要的,比如说她的第一支单曲《初见一日》,我们现在几乎很难记得起原作的非专业词曲作者的名字,但是这首作品就是具有极高的可听价值,1972年的首张专辑中的这首《祝你幸福》也一样,一唱出来就成为激励了一代人在苦难中握紧拳头前进的经曲作品,林家庆作曲,林煌坤作词:
  
  “送你一份爱的礼物 我祝你幸福
  不论你在何时 或是在何处
  莫忘了我的祝福
  
  人生的旅途 有甘有苦 要有坚强意志
  发挥你的智慧 流下你的汗珠
  创造你的幸福”
  
   对了,说到“苦难”一词,我们发现在凤飞飞身上, 有着一股“煮不烂捶不扁打不死”的铜碗豆精神,我们知道凤飞飞是没有多少家庭背景的,唱腔相对于一个专业歌手来说也并不突出,这也是多年来她的歌曲在大陆仅仅是以一种“暗流”存在着的主要原因,我们现在将她所有时期的歌重新听一遍,发现她在演唱技巧上是不断进步的,演唱风格也是很多变的,就像她每次演唱时都离不了的帽子,永远不会是相同的那一顶,凤飞飞还在日后的演唱中不断翻新自己的裤装overall,并创造了一种很独特的手势语言来加强现场效果,在刻苦磨练自己的唱功之外,体现了她的独到的又演又唱的哲学。
  
   凤飞飞刚开始是跟着林家庆的,后来师从刘家昌,在1972年强势推出专辑《五月的花》和《我没有错》,成为当时炙手可热的红歌星之一,并且已经开始和琼瑶合作,不久开始担纲琼瑶电影的主题曲的演唱。
  
   1972年的风云人物之一,万沙浪,为我们带来了《风从那里来》,这是李行执导的同名电影的主题曲,当时还是一个新人的万少浪的唱深低有力,粗旷之余又意境开阔,因此这首歌得以迅速流传开来,万沙浪唱得《风从那里来》是公认唱得最好的,虽然邓丽君刘家昌他们都有唱过。
  
   杨小萍的巅峰之作《美酒加咖啡》也在这一年出现,这首歌相信大部分人都不陌生,也是早期流传到大陆的歌曲中知名度最广的歌曲之一,她还唱红了另一首《今夜雨濛濛》,同时期的邓丽君,龙飘飘在演绎这首作品时也各有特色。
  
   当然说到1972年就不能不说到琼瑶,电影《彩云飞》在当年是影响很大的,唱红了邓丽君的《千言万语》和尤雅的《彩云飞》,其实尤雅的这个《彩云飞》主题曲是快板的,我们现在更熟悉的是邓丽君版的慢板曲,歌名为《我怎能离开你》,当时的作曲者的左宏元还是一个喜欢寻风弄月有首古典情怀的人,这两个版本都是左宏元以“古月”之名发行的,前期左宏元的许多作品,都是以这个笔名发表的,又因为用这个名的人很多,但是又不收什么版税,给后来的甄别工作带来的不小的难度。
  
   1972年还有一位女星光芒四射,她就是以演唱了《一缕想思泪》和《爱在夕阳下》而驰名的于樱樱,在当年却是以一曲伤情感怀的《含泪的分手》一举成名。
  
   这是1972年的台湾音乐往事,夕阳下的1972年,永远那么凄美,而太阳,明天又会升起了。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-09-07 10:44
  8。追忆似水年华之 1973 歌坛大事纪
  
  
   在整个70年代中,和台湾人们生活息息相关的莫过于电影了,我们现在慢慢可以理解为什么70年代琼谣的文艺爱情片为什么那么风行一时,1973年以降,台湾的政治格局已经开始过渡到后老蒋时代,在文化管制上虽然仍很苛刻,比如说当时的一批艺人甚至仅仅因为所演唱的歌曲的歌名有违“中正训言”中的某条某例而遭禁唱,更有甚者,干脆将艺人在一年内不等时间禁演,姚苏蓉被逼得只能逃到香港,余天随后也被禁演一年,蒋中正庙崩的时候举“国”同哀,一切演唱活动基本停止,但是另一方面因为要拼经济,当时有大量的女工被招至工厂,为经济大局计,社会风气已基本放开,在电影思想控制上不像大陆那样几套样板戏就就能唱十年,再加上当时电视事业的兴起,人们在幸苦的工作了一天之后,可以选择在家中守在电视前小憩,而琼谣电影中长发飘飘,白衣皂裤的女子和年轻向上,深情厚义的小生格外满足了人们的精神需求,当时因琼谣剧捧红了一大批优秀的演员:林青霞,秦汉,萧芳芳,胡菌梦,高凌风等。
  
   刘家昌之前和琼谣有过数度合作,年轻时的刘家昌是以急智驰名的,据说他的很多畅销的流行歌是在10分钟之内完成的,特别是在他和凤飞飞合作的期间,于是当时的台湾乐坛出现了一种让人叹服的场景,音乐创作人出歌的速度飞快,演唱者出片的速度更是惊人,凤飞飞曾经在一年之内发行过10多张专辑,这还不包括她的电视录制专辑,同时她还要主持几档知名度很高的电视节目!正是像刘家昌这样勤奋的音乐创造人的努力,台湾流行音乐开始进入一种“音乐自觉”时期,但是当时的刘家昌并不满足于只是电影歌曲上的成就,他开始自己筹拍电影,从这个时候开始,刘家昌就体现了他是后作为一个优秀商人的机智和审时而进,因为之前就有深厚的电影功力,刘家昌拍起电影来竟然顺风顺水,一发不可收拾,硬是生生从琼谣手中抢走了部分的片场,刘家昌电影的可看之处是几乎每部电影都有刘家昌本人亲自创作的主题歌,如那首由江蕾唱红的《纯纯的爱》和《烟雨斜阳》。
  
   刘家昌电影主题歌的不二人选是甄妮,她参与了刘家昌电影《晚秋》主题歌《我家在那里》和《云飘飘》的主题歌《天真活泼又美丽》的演唱,均造成轰动性的影响,顺便说一句,《云飘飘》是青霞姐从影的处女作。甄妮的另一首《誓言》在当年也是风光一时。
  
   1973年欧阳菲菲从日本归台,几乎引起一场音乐革命,因为她带来了一股全新的狂野奔放的台风,一举颠覆了当时歌坛还在盛行的浓也浓到呛死你的情歌路线,欧阳菲菲回台后的第一支主打曲《热情的沙漠》,奔放粗旷,给人强烈的视觉和心灵冲击,欧阳菲菲成为当仁不让的性感女王,她还因性感的造型和“有伤风化”的演唱方式受到当局的特别关照,进入禁演的黑名单。
  
   歌坛大姐大尤雅则以一曲《心有千千结》让更多的台湾少男少女万劫不复地掉入琼谣电影的柔情陷阱,该曲的作者是蔡荣吉。
  
   凤飞飞沿续了上一年疯狂的发片速度,这这一年一口气推出5张唱片,市场为之哗然,特别是专辑《爱的礼物》获得极大成功,此时的邓丽君已经远赴美国进修,并随后在日本发片,邓丽君在台湾的流行音乐市场一方独大,天后的架式一时无人能挡。
  
   陈彼得受早年大陆流行音乐的影响开始唱歌,后来慢慢转向作曲,1973年他的成名曲《含泪的微笑》以其平淡但深度可见的歌词,清新而优美的旋律广获赞誉,也进一步将余天推到万人嘱目的位置。这是一首励志的歌,在那个文化封锁很严重的年代曾红鼓舞了很多人默默前行,饶是这样,当局的某文化管制委员会后来还是找了一个莫须有的罪名,将余天给禁了一年有余。
  
   这一年最后提到的一首歌是万沙浪的《海鸥飞处》,也是电影的主题曲,当时台湾的红男绿女,无人不识哼此曲。
  
   这是1973年的音乐往事,这一年的三月,近郊山头染了雪迹,山腰的杜鹃与瘦樱仍然一派天真地等着春天。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-09-07 10:49
  此时的邓丽君已经远赴美国进修,并随后在日本发片,邓丽君在台湾的流行音乐市场一方独大,天后的架式一时无人能挡
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  更正一下:此时的邓丽君已经远赴美国进修,并随后在日本发片,凤飞飞在台湾的流行音乐市场一方独大,天后的架式一时无人能挡
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-09-07 12:16
  9。追忆似水年华之 1974 歌坛大事纪
  
   前面提到过“金曲小姐”洪小乔和70年代初期台湾的“金曲奖”,日后我们回头来看一下,这个“金曲奖”的意义很大,是前期台湾流行乐坛极具有标志性的事件之一,其它的几个标志性事件有1962年开始的“群星会”,1967年的“砸可乐事件”(又称淡江事件),70年代后期的“金韵奖”等。80年代以后的事件本文已作详细解述,就不多介绍了。
  
   音乐才女洪小乔在这一年的风行歌曲是《爱之旅》,还有前文提到过的《信任》等等,当年的洪小乔红得让人无法想象,有一期的“金曲小姐”节目中制作组宣布下一期节目中一向戴着低沿帽的洪小乔将以真面目示人,居然引起民间暗潮涌动,一大批民众甚至不惜纷纷请假,抛开一天的工作不做,专门守在家里的电视前面等着激动人心的一该的到来,这一点有点类似当年的大嘴巴巴克利取笑大姚未果后有一些激动不已的姚蜜们集在电视大楼前游行示威,要求巴克利对现打赌失败后亲驴屁股的承诺,于是我们有幸在电视镜头里看到了人亲驴屁的天下奇观。
  
   早期对台湾流行音乐发展有直接推动的歌林公司,每年都会举办一些演唱选拔比赛,以发掘歌坛新人,1973年的新科冠军是萧丽珠,公司随后为她专门推出单曲《真情》,一鸣惊人,势不可挡,当年的萧丽珠青春可人,衣着适闲得体,天生圆脸难自弃,两頰红霞脸上生,被歌迷们亲切的誉为“蕃茄姑娘"”,萧丽珠的另一首名曲《一帘幽梦》的影响凡有歌者,必有此曲,就不用我多提了。
  
   前文提到的萧芳芳在这一年主演唱了电影《海韵》,红得一塌胡涂的,同名主题曲《海韵》又是邓丽君唱红的,小邓远离台湾有些日子了,还是没有被人们遗忘,1974 在拍摄电影《浪子与女学生》时又请回了邓丽君,一曲《水涟漪》让“邓丽君就是票房的保证”的规律继续沿用下去。当年已经在日本发展的邓丽君在1974年推出了第二个人个专辑《空港》,单曲《空港》的势头很猛,为后来邓丽君在日本的横行打下了坚实的基础。
  
   后来跻身为一流国际导演的張艾嘉这时个就开始在歌林活跃开了,首张个人专辑《惜别》,微怨而不失清丽,情深而隽永,这是郑贵昶创作的作品,后来争着翻唱此曲的人很多,凤邓两人,刘文正,以及后来的张清芳等均有唱矣。
  
   刘家昌在这一年仍然是精力旺盛,出手惊人,电影《爱的天地》请来了在日本风光无限的翁倩玉出演,当时一些出了名的歌手几乎都演过电影,刘家昌还为这部电影写了一首主题曲《海鸥》,也交由翁倩玉演唱,这也是一首鼓励人生的歌曲,风行一时。
  
   早已成名的导演白景瑞在这一年推出了一部叫《晴时多云偶陈雨》的电影,主题歌由左宏元作曲,庄奴作词,刚开台是由甄妮演唱的,但是后来李雅芳重新唱过后却引起轰动,并不是说李雅芳唱的真比甄妮好,这里面有一个背景要交待一下,当时的李雅芳受到黑社会的劫持,被强拍祼照意图勒索,这一番特别的经历让她演绎起这首歌时有一股打动人心的力量,引起社会的强烈共鸣,不像我们的刘姐,网上随处可见她被人强奸的录像,她还在节目中满脸娇贵的谢谢当年的绑匪,说感谢他们当时没有性侵犯她!真的为伟哥不平,为了当年一个承诺,竟摊上这样一位弱智的婆娘,李雅芳的另一首歌在当年也很流行,就是著名的《离情》了,这首歌的另一个版本叫《寄语白云》,由方晴唱的,一样的很知名。
  
   凤飞飞在这一年共推了了七张专辑,其中有一首《我不能沒信心》,唱出了一种开阔的意境,激励过很多人:
  
  “不管月圆月缺
  不管花开花谢
  我要痴痴等等你回来
  爱它不是占有它
  不是迷惑
  是生命快乐
  享受爱
  它没有痛苦
  它只有快乐
  是人生幸福源头
  人间如果没有爱
  人人都丑陋
  世界如果没有爱
  花儿会低头“
  
   凤飞飞当年的专辑《碧城故事》是最受歌迷追捧的专辑之一,这张专辑同时也是了解凤飞飞的必听专辑。
  
   张素绫的《嘿朋友》也在这一年以其达观的起意,坚定的演唱风格和独具特质的声线而意外窜红。
  
   这是1974年的音乐往事,如果你喜欢它,说明你很善于等待。

作者:音你的乐 提交日期:2009-09-07 13:40
  --> 邓的"空港"最高只登上日本ORICON公信榜29名 根本不算大红大紫 当年也是唱片大赏中众多"新人奖"其中一员 并没有像欧阳菲菲的"雨之御堂筋"那样一鸣惊人 勇夺8周冠军 摘下"最佳新人奖"的殊荣 后来1984邓丽君二度赴日发展 日本人早已忘了歌坛曾有这号人物 等于是个新人 一切从头开始 所以她的《空港》既没有在日本横行 更没有打下坚实基础
  
  不想加入什么争论,只想指出一些事实:
  
  第一,当时的那个排行榜人很多的,进前100名就说明市场看好了。
  第二,只是说这场歌执头猛,小邓在日本的确是从头开始,因为正是凭这首歌小邓才得了最佳新人奖,你不可能要求一个新人一到日本去就拿年度冠军,不现实。欧阳菲菲也不能。
  第三,关于这首单曲,只是说势头猛,没说横行,横行是后话,感觉有人在故意找事,如果每个人看文章都这样看一半的断章取义,难免不会有争论。
作者:音你的乐 提交日期:2009-09-07 14:53
  10。追忆似水年华之 1975 歌坛大事纪
  
   1975年首先要谈到的是两个男人,刘文正和高凌风,刘文正前文提到过,高大威猛的纯爷们,早先是在外国留学回来的,又有着一副出众的歌喉,不像现在金钟奖上的那个谭杰希,歌唱得一般也就算了,作曲水平已到了粗制滥造的地步了,就是仗着一个留学加拿大,本人是深圳本地富绅之后的背景,居然一路杀到金钟奖4强,让真正喜欢音乐的人感觉异常的悲凉,说到本届的金钟奖,不论从主持人素质(经常性的口误),评委水平(一流的评论家很少)和歌手实力(特别是女子组)上说,都让人很失望,没有体现出应有的权威性和公正性,又压着一个“国家级”的大帽子让人喘不过气来,应有的娱乐性也大大削减,非常的四不像,还是说回小生出道的刘文正,首支成名曲《诺言》经由刘家昌操刀,从此迷倒一片人众,刘文正的演唱风格杂揉了猫王的若干风格,动作方面走的是一种周星驰式的夸张路线,再加上长相出众,迅速在台湾走红。
  
   高凌风年轻时也酷爱音乐,1969年组建自己的“火鸟”乐队,活跃在台湾各地,并一举打入电影圈,1975年演唱琼瑶电影《女朋友》的歌曲《大眼睛》是他的第一支成名单曲,同年发行个人第一张音乐专辑《女朋友》,《大眼睛》是一首风格轻新,惊喜回味的歌曲,一经高凌风唱出后马上风行开来,这也是一首被大家翻得晕头转向的一首歌,小邓,崔菁苔她们那一批女歌手都有唱过,换一个人唱又是另一种滋味。高凌风健康的形像颇得琼瑶肯定,后来他出演了数部阿姨的电影。
  
   凤飞飞在1975年仍有6张专辑问世,短短几年之内专辑总量竟达到20多张之多,不过在这一年印象最深的还是单曲《巧合》,这张专辑的整体风格已有较之前有很大的变化,对于凤飞飞,是一个不小的进步。
  
   另一位女歌手江蕾以其甜美的外型和伤情的歌声受到歌林的力捧,当年的那首曲林家庆作曲的《在水一方》也是由她唱开的,还有一首《烟雨》也广为流传。
  
   萧丽珠在这一年的代表曲目有《枫红层层》和《一帘幽梦》。
  
   1975年还是陈秋霞出道的日子,当年年仅18岁的她是在香港流行歌比赛中出名的,这一年则以电影《秋霞》夺得金马奖影后,同名电影的主题曲也不胫而走。
  
   陈兰丽在这一年推出《葡萄成熟时》,使相貌平平的,手长脚长的陈兰丽得以成为万姓景仰的歌手,《葡萄成熟时》是翁清溪特别为她量身打造的,人们一听到“金色的阳光,让我反头抬”的声音,就会想起那个高高瘦瘦,手长脚长的陈兰丽,以及那个采摘葡萄的动人手势。那个时期的翁清溪是很多知名歌曲的编曲者,但是当时编曲的地位并不被人重视,就连发片的人名中都不会封上,后来的陈志远们就比翁老幸运多了。
  
   骆明道在1975年为甄妮创作了一首《爱情长跑》,这也是电影的主题同工,开始尝试着在歌曲中加入一些高亢的唱腔,并且以黄梅调来烘托男女之间那种微妙的情感,这种尝试对今后甄妮定型的演唱风格有一定的影响。甄妮在这一年的另一首红歌是电影《海誓山盟》的主题歌,该电影是林青霞,秦汉主演的,这首歌也是由骆明道来作曲的,在力度在已经悄然中有了大步的加强,骆明道似乎是在有意将甄妮引向一种高音雄阔的歌路。
  
   欧阳菲菲在这一年的《爱我在今宵》一改奔放风格,显得风姿绰约,同年她在香港举办了一场演唱会,很多人争相一暏她的风采,在红墈还没落成的当年,还能举办演唱会,台下的群众又是如此的疯狂,真是很难想象得到啊。
  
   陈美龄在这一年以一曲《我在恋爱》出世,从此以后陈美龄踏上歌坛,为人所知。
  
   这一年还有一个很重要的事件,就是“中山纪念堂演唱会”,主角是一些有理想有卓识远见的青年歌手:胡德夫,杨祖珺,吴楚楚,针对当年一些人翻唱外文歌成风而引发的若干流蔽,他们旗帜鲜明的提出了“我唱我歌”,并且通过亲自在中山纪念堂现场表演的方式,身体力行的加以实践之,这对于不久民歌运动的发展是有推动作用的。
  
   这是1975年的音乐往事,很庆幸还有人能记得,当然还有人故意在健忘一些事实。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-09-07 16:22
  11。追忆似水年华之 1976 歌坛大事纪
  
    1975年4月老蒋去世,为巩固蒋家王朝的最后根基,新闻当局要求艺人们要适当的歌唱一些“爱国歌曲”和创作一批“爱国电影”来表示对先总统的怀念,以及对现总统的拥戴,在这种背景下,在电影《梅花》发行前,电影制片方请刘家昌出头宣传造势,一曲由甄妮演唱的《梅花》以其优美的旋律广为传唱,使得电影一开始放映时就人人争睹,但是以后来这首歌就成为宣传爱国的不二工具了,甚至被改成进行曲用来劳军和提防大陆进攻的精神武器。
    
   这一年也是凤飞飞和甄妮无意中被卷入暗战的一年,起因是那首电影主题曲《枫叶情》,这首歌原先是针对凤飞飞的歌路而写,但是片方却私下和甄妮约定,指定要她来唱这首歌,但是这首《枫叶情》的风格已不适合甄妮,正当骆明道在依着甄妮的风格重新写就成另一曲风格不同的《片片枫叶片片情》准备交由甄妮演唱时,片商却又指名电影曲只能由凤飞飞来唱!中间到底出了什么事情现在很难有人说得清,总之,后来还是凤飞飞唱慢板低声的《枫叶情》,甄妮则将快板亮音的《片片枫叶片片情》视若已出,收入自己的专辑,凤版的《枫叶情》总算很争面子,一推出后就受到格外的欢迎,而甄妮则另外开辟自己的战场,主唱了《我是一沙鸥》《追球追求》等电影曲。
  
   凤飞飞在这一年竟然发行了10张个人专辑!一方面说明她当时的人气正盛,另一方面,唱片公司是想在流行音乐史上制造一个无人超越的纪录,那就是几乎一个月就要出一张专辑,这在后人看来的确够疯狂了,专辑中的部分曲目的确有些粗制滥造,虽然整体上并不让人失望,这一年她给人印象深刻的还是刘家昌电影的主题曲《星语》。
  
   1976年同进也是罗大佑出道的日子,单曲《歌》和《可爱的女孩》是电影《闪亮的日子》的插曲,由刘文正来演唱的,虽然这部电影在当年很失败,几乎是还没开始就已经散场,但是那首刘文正演唱,罗大佑作曲的《闪亮的日子》却风行开来,成为一代代人心中永恒的经典。
  
   默默无名的周雅芳此前已唱了好几年歌,但是没有出名,这一年却以一首《下着小雨的湖畔》为市场认可,这首作品的创作者蒋荣伊的功劳是不可或没的。
  
   这一年最值得怀念的一首歌是翁倩玉的《祈祷》,这是我们现在都能唱的一首歌了,其实这也是翁倩玉在日本时唱的一首日文唱,回到台湾后用国语改编过来的,翁倩玉那吐字稍微有些不清的国语反而更增强了曲中的温暖回味的感觉。
  
   前文有提到过的于樱樱在这一年推出了传世代表作《爱在夕阳下》和《一缕想》,作曲是她的哥哥于文,于樱樱的《梨花泪》《飘香梦》也是闺中少妇们的首选曲目。
  
   金曲奖成名的林文隆以一首自己作曲,林煌坤作词的《朋友》重新勾起人们对友情的无限怀念。
  
   胡立武的成名曲《晚霞满渔船》也在同年推出,这首歌让人很容易联想到范仲淹的名作《岳阳楼记》中笔法清新的“浮光跃金”那一段,非常的中国风,这首歌曲后来萧丽珠也拿去唱,并且也成为萧丽珠有代表性的保留曲目之一。萧丽珠在这一年还有一首歌曲很流行,就是《蝴蝶谷》了。
  
   这一年还有几首歌不得不提一下:江蕾的《你侬我侬》,. 欧阳菲菲的《向往》和陈秋霞的《偶然》。
  
   好了,关于这一年最后需要说明的两个概念是“座歌监”和“群星会”解散,前者说的是余天,被新闻局被判一年内不得从事任何表演活动,而在此之前,余天刚推出畅销金曲《海边》(翁清溪曲,庄奴词)!当年的“群星会”也在整治之列,不得不在1976年解散。
  
   这是1976年的音乐往事,事后回忆起来,我们呛出了一鼻子的辛酸,但是恩怨总要散尽,生活还要继续。

12。追忆似水年华之 1977 歌坛大事纪
  
   1977年是新人倍出的一年,代表人物有王芷蕾,银霞,李偑菁,田路路,以及邰肇玫。
  
   1977年还是一个新人的王芷蕾在大马发行了个人首张专辑《情深深》,开始引起市场嘱目,为她日后反攻台湾作了充分的准备。
  “台湾女声二重唱第一组合” 邰肇玫和施碧梧早在1977年第一届金韵奖时就以《如果》引起广泛关注,她们的另一曲名曲是《小小贝壳》也被很多人追捧,她们这种在当时还是全新的二重唱组合方式纯真清新,后来被人纷纷仿效,邰肇玫的创作才华非常出众,后来曾为杨耀东写地《从山里来的女孩》,陈明韶唱的《下雨天的周末》《瓶中信》等曲,都是出自她的手笔。
  
   另一位歌坛新秀银霞是以演唱电影歌曲声名雀起的,秦汉主演的那电影《烟水寒》就是她唱的,同年她还唱了另一首歌曲《秋诗篇篇》,也引起广泛的共鸣。
  
   李佩菁的成名曲《我爱月亮》,轻松游戏,节奏欢快而又带着激昂演唱风格,是一首风格独特的歌曲,在当年也开始流行起来,李佩菁也因此曲成为“月亮皇后”,她在这一年的另一首名曲是《道别》。
  
   另一位新人田路路则带来了《异乡梦》,田路路的演唱深情,有风致,很让人期待。
  
   当然这一年仍然是琼瑶戏的天下,凤飞飞是这一年琼瑶戏的最大赢家,借着左宏元作曲,琼瑶编剧的强大组合形势,凤飞飞在这一年演唱的《我是一片云》和插曲《松林的低语》风光无人能比。
  邓丽君于1977年回台,发行了《云深情也深》《小村之恋》等曲,将个人的事业又往前推进了一步,同年她翻唱了陈芬兰的《月亮代表我的心》,使该曲成为享誉世界的华语经典,“有华语的地方必有邓丽君的歌声”。
  
   甄妮则在这一年转战到香港,在香港发行每一张专辑《爱情四重彩》,在香港流行音乐市场上领跑多时。
  上一年“坐歌监”的余天复出后带来了《又是黄昏》,重新将他送回巨星行列,同年余天的另一首作品《小诗》也是传唱很广的名曲之一。
  
   1977年刘文正再度牵手刘家昌,一曲《小雨打在我身上》,让一众台湾青年为之倾倒,当年的刘文正啊,分明就是发哥《上海滩》中的原型:得体的西裝,低垂的帽子,白色的围巾,同名专辑中的《睡莲》和《奈何》则让我们第一次见识到李达涯的作曲实力。
  
   一向搞怪的高凌風在1977年推出了他的怪歌系列之《姑娘的酒渦》,这是日后我们一听起来就会相互一笑的歌,高凌風的舞台风格极为新潮,视觉冲击强烈,虽然他的歌声并不如同期的刘文正等人,但是仍然因其鲜明的个性和不懈的努力带给我们一些别有趣味的经曲作品如《泡菜》,《野菊花》等,这些歌打上了鲜明的高凌风特色,换一个人来都达不到同等的效果。
  
   萧丽珠则为我们带来了《青色山脈》,很有意境很让人怀想的一首歌。
  
   当然我们在记着上述歌手们风光一面的同进,也不得不伤心的回顾另外一些人的艰辛和困苦,当年从海外归国的李双泽,可乐事件的主角,有着一腔的热血和抱负,创作了《少年中国》和《美丽岛》却因政治指涉性太强而被禁,理由分别是鼓吹统一和鼓吹台独,啼笑皆非的被禁理由,啼笑皆非的荒唐年代!
  
   这是1977年的音乐往事,我们抬起头,看见了阳光,同时也看见脚下的阴霾。
  
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-09-08 09:59
  13。追忆似水年华之 1978 歌坛大事纪
  
   1978年在台湾歌坛上是精彩纷呈的一年,新旧交替得比较频繁,为将来台湾流行音乐的发展规划了主要方向。当时的台湾是歌林、海山和丽歌三大唱片公司三分天下的局面,其中当然是以歌林的实力最强,歌林唱片旗下巨星不可胜数:凤飞飞、邓丽君、萧丽珠,刘文正、高凌风、陈秋霞以及下文要介绍的郑娟娟都出自歌林,海山旗下则有甄妮、尤雅、陈兰丽、陈淑桦、银霞、费玉清、甄秀珍、等人,丽歌唱片则靠余天、崔苔菁、吴秀珠、李佩菁撑着。
  
  
   首先要提到的是萧丽珠在这一年演唱的《踩在夕阳里》,这是同名电影的主题歌,也是萧丽珠歌唱生涯中真正的代表作,因为这首歌的整体感觉相当和谐,力度的把握很有轻重,有缓冲的层次感,旋律的纵放等方面做得都相当出色,因为各方面太均衡,曾有人怀疑是不是骆明道本人的作品,电影中还有一首《背著吉他的女孩》,也是骆明道和萧丽珠合作的,有一种让人怀念的温暖。
  
   林青霞、秦祥林主演的《月朦胧鸟朦胧》也是这一年推出,主题歌由左宏元作曲,凤飞飞演唱,旋律简洁但回味无穷,是当年影响很大的一首作品,电影中还有几首插曲也是由凤飞飞唱的,《月夜情》《可爱的人儿在哪里》,感觉在唱功和技法上还有提高的地方。同年凤飞飞的专辑《一颗红豆》中有一首《菊花》,该曲的编曲令人惊叹,人们从此以后记住了陈志远这个名字。
  
   “女高凌风”郑娟娟也在这时小有名气,她和高凌风一样是以搞怪夸张的台风出名的,代表曲目有《池塘边》《小小礼物》等。当然高凌风本人在这一年的代表作就是前文提及的《泡菜》啦。
  
   以演唱《儿女情长》广为人知的池秋美,是一个美丽的客家姑娘,从电视比赛中脱颖而出,后来又以一曲《春水悠悠》春水悠悠为人熟知的。
  
   翁门弟子陈淑桦推出了专辑《飘云。落花。爱》也开始引起市场关注。
  
   费玉清以《白云长在天》中清丽而有些豪情的歌喉悄然出场,也在这一年为自己造势。
  
   香港的“温拿”乐队也在这一年走红台湾,在台发行的首张专辑《Sha-La-La-La-La》引发巨大反响,从一向靠着“有电影必有歌‘的台湾生意经出发,“温拿”也是这一年参与电影的表演工作,日后的阿B钟镇涛和阿伦在影视歌上都有很大的发展。
  
   从金韵奖中闻名的包美圣,以一曲精灵再现的风格的《捉泥鳅》带来一股清新空气,这是候德健的作曲,同样是新人出首的陈明韶则以一曲被凤飞飞的经纪人看不上眼的《看我听我》打开知名度,这首歌是邱晨创作的,我们后来听得最多版本的还是包美圣的,有点金嗓周的味道在里面,这是一首后来成为经典的作品,看来凤飞飞经纪人为凤飞飞的定位真的有很大问题,更让人想像不到的一向高举猛打的邱晨也能创作这样平淡小资的歌曲,而真正让陈明韶扬名的还是邱晨创作的那首《风告诉我》,有一种云淡风清的风格。
  
   当年还有一支非常特别的团队:云门舞集,这是1973年由林怀民创办现代舞蹈表演团体,这个团体现在在世界都很有名,每年在世界各地巡演,是传播中华文化的使者。陈达的《思想起》也是在这一时期产生的。
  
   台湾流行音乐排行榜的最步实现也是这一年,以陶晓清主持的《热门音乐》为首,不过打榜真正全面实现则要等到80年代初了,当年第一张《热门音乐》年冠军是杨祖珺的《好了歌》
  
   甄秀珍的成名曲《成功岭上》于同年推出,专辑《十七岁的梦》也大获成功。
  
   陈秋霞在这一年的名曲《第二道彩虹》带给我们一个全新的陈秋霞,清新,洒脱。
  
   最后要说到的一支单曲是王梦麟的《雨中即景》这是我们熟知的有些调皮味道的版本了,现在不时听一下,仍然有无穷回味。
  
   这是1978年的音乐往事,台湾的流行音乐已经开始寻找另一块战场了,明天或许不会有战争,但是请带上一颗随时准备战斗的心!
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-09-08 11:08
  4。追忆似水年华之 1979 歌坛大事纪
  
    1979年是金韵奖展示业绩的一年,代表人物齐豫,代表曲目《橄榄树》《欢颜》等,《橄榄树》的介绍已经太多了,略过,《欢颜》也是同名电影的主题歌,当年的这部电影一举捧红的女主角胡慧中和主唱齐豫,这首歌还在次年的金马奖最佳电影插曲评选中打败了凤飞飞的《沒有泥土那有花》和甄秀珍的《成功岭上》,虽然后二者都是打着“爱国‘的牌子为得到官方的更大认可,这一现象也很值得玩味,说明在台湾音乐史上发展了十年左右的旧式情歌已经开始走下坡路了,一种新的更加人文的审美需求正在人们的内心复苏。
  
    1979年的代表曲目,候德健的《龙的传人》刚好是在中美建交的紧张背景下创作出来的,结果也被拿过去当成爱国宣传的工具由官方指令传唱,原唱是李建复。
  
    最精于邀功和制造旗下歌手唱片纪录的歌林,则组织了一些大牌名星公开唱爱国歌,上文提到过的凤飞飞的《沒有泥土那有花》,另外还有《四海都有中国人》《巨船》等。
  
    海山唱片在1979年终于等来了可以和歌林叫板的实力唱将,蔡琴的第一支单曲《恰似你的温柔》一经唱出,就注定了歌林的风格已经落伍,《恰似你的温柔》是青年才子梁弘志的处女作,让蔡琴和梁弘志一夜之间晋升为一品大员,当年的海山也以这首歌来影射歌林旗下一干唱将的守旧和滥情,称一定要“掐死你的温柔”,蔡琴在当年流传很广的另一首歌是刘家昌创作的《庭院深深》。
  
    海山唱片的另一致命法宝也在这一年出现,叶佳修,民歌时代的代表人物,他根本就不理会歌林的凤飞飞邓丽君们的那一套,走了是另一条独有的乡村味的风格,并且一个人包办词,曲和主唱,首张专辑《叶佳修》一经推出,跟风者云矣,代表曲目《思念总在分手后》《赤足走在田埂上》《乡间小路》。
  
    老歌手中凤飞飞还在坚持,但是影响力已经迟缓,她在这一年推出了《沒有泥土那有花》《雁儿在林梢》《似水年华》,歌曲表现仍很突出,但是风格有些滞后,已经不能和新生的民歌抗衡了,不久有些力不从心的凤飞飞嫁作商人妇,有人说她执台湾流行歌曲的牛耳十多年之久,有些夸大,最主要的是,她一生出了那么多创纪录的专辑,真正能算上经典的,被后人记得住的,你能数得出几首来?而另一些人即使是翻唱,也能翻唱成不朽的经典,让人们几首忘记了原唱是谁,这就是差距。
  
    歌林的另一位天后邓丽君的《小城故事》和《甜蜜蜜》在同年推出,这两首歌后来都无一例外的成为华语流行音乐的永恒经典之作。
  
    眼看着歌林的江湖地位日渐下滑,一向古板的歌林也在培养新人,就是新一代玉女歌手江玲与沈雁了,说得好像是一个组合,实际上她们是分开唱的,只是因为二个同出歌林,外型同样清丽,声音同样甜美,但是时代已经不同了,靠甜美声音和亮丽外表唱歌已经有点不合适了,歌林在培养原创歌手方面依然十分落后,当然江玲与沈雁当年发行的代表曲《我心属于你》和《踏浪》也算是一鸣惊人了。因为风格清新,特别受到学校的欢迎,《踏浪》的主唱原先也是定为凤飞飞,后来考虑到凤飞飞的风格并不全面和清新,最后决定由沈雁先唱开,竟然一炮而红。
  
    海山的玉女歌手银霞的表现则更为抢眼,她在这一年为我们奉献了经典名曲《兰花草》,《蜗牛与黄鹂鸟》,《你那好冷的小手》,银霞在当年的影响非同一般,当年的很多少女开始学她的样子到理发店去理“银霞头”。
  
    陈秋霞在这一年继续稳打稳进,由她演唱的《往事》《水手》《一个女工的故事》都是传唱度很高的作品。
  
    王梦麟的专辑《阿美阿美》也在1979年推出,王梦麟的歌声清亮如泉,让人听一遍这难以忘记。
  
    余天的代表曲《榕树下》也是这一年风光无限的作品之一,虽然只是改篇自日本歌,还是唱出了一种幽远的情怀。他的专辑《午夜梦回时》在当年也是畅销专辑之一。
  
    有着“小邓丽君”的蔡幸娟也开始于这一样出首,代表作是《泪的小雨》。
  
    禹黎朔也是这一年的风云人物之一,代表曲目《我歌我泣》《人在黄昏里》《小楼的故事》等,禹黎朔虽定位于偶像歌手,但是她的实力是最不该忽略的。
  
    甄妮同年在港发行的《春雨弯刀》依然对在台湾影响深远,台湾人们一直没有忘记她。
  
    最后说到的一首单曲是《梦中的妈妈》,现在都分不清谁是原唱了,当时唱这首歌的有甄妮和王梦麟,稍晚一些时候陈执文和爱慧娜也唱过,都唱得很不错,个人比较喜欢甄妮版的,动感而迂回。
  
    好了,这是1979年的音乐往事,河岸边的杨柳树感受到风从南面吹来,好像要变天了。

作者:音你的乐 提交日期:2009-09-08 11:50
  15。追忆似水年华之 1980 歌坛大事纪
  
    到80年代了,一此内容前面已介绍过,能简略的就简略一些。
  
    终于进入到80年代了,这时唱片公司中独领风骚的是以举办了金韵奖而全面勃兴的新格唱片,1980年新格旗下唱将李建复的首张专辑《龙的传人》发行,风光所到之处,无不喝采声不断,此时的新格俨然成为新一代唱片公司的霸主。
  
    包美圣在这一年推出的专辑《包美圣之歌》,收录了她在金韵奖比赛中的一些歌曲和随后演唱的一些歌,风格清新,让人进一步记住了这个抱着一把吉它,带着轻轻微笑的姑娘。
  
    以下这些歌曲已经有介绍了,就不再重复了:
  
  杨耀东的《季节雨》。
  王海玲的《偈》,
  施孝荣的《归人沙城》《中华民国颂》。
  木吉他合唱团的《散场电影》,
  郑怡的《月琴》,
  马宜中《滑翔翼》
  王新莲的《匆匆的走过》
  
    蔡幸娟于这一年发地个人首张专辑《夏之旅》,以期朗朗上口旋律特别打动人心。
  
    江玲在1980年推出专辑《归人》,玉女风采依然不减,专辑中有一首《我的小妹》让江玲在张艾嘉之前先将“小妹”这一职称抢到自己名下,并且拥有了自己的歌友会“小妹俱乐部”,这可能是台湾最早的歌友会了吧。她的好姐妹沈雁则以《在这里》唱响一方。
  
    同时期的潘安邦则以小妹身边的小哥为歌迷熟知,潘安邦的代表作是那首《外婆的澎湖湾》
  
    萧丽珠的经曲作品《迎着风的女孩》,质朴的风格,大气的演唱,这首歌也成为萧丽珠的个人保留曲目。
  
    刘文正的专辑《三月里的小雨》,流畅顺口,音色低稳,为刘文正赢得巨大的声誉。
  
    邓丽君的清新小调《你怎么说》再创新高,成为当年电台点播最高的歌曲。
  
    形像俊郎的黄仲昆则以《你说过》获得一片喝采。
  
    鲍正芳于1980年发行《天凉好个秋》,意境回转,打动人心一片。
  
    蔡琴在这一年推出专辑《抉择》,展现了她在低音方面的无可匹敌的实力,
  
    王芷蕾也于1980年推出专辑《秋水长天》,同样为市场所认可。
  
    这是1980年的音乐往事,我们曾经以为那仅仅是个开始,没想到原来那就是高潮。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-09-08 11:54
  写完最后一个小节:1981年音乐大事纪,就要重新回到1987年接着往前走了。往后倒着走了一大圈:台语歌,69至79年代,补写的这一个大章节终于要写完了,谢天谢地,下午续完最后一小节吧。
作者:音你的乐 提交日期:2009-09-08 14:50
  16。追忆似水年华之 1981 歌坛大事纪
  
   首先说一下1981年的大环境,经过几年的休养生息,台湾的经济总量在当年跃居世界前列,经济的飞速发展进一步反射到文化领域,并且直接推动了台湾流行音乐的极速狂奔,另一方面,和台湾一海之隔的大陆,改革开放的大潮声势浩荡,文化领域的思想解放率先全面放开,也就是这个时候,邓丽君的歌声开始在大陆的大街小巷开始传唱开来,这是很多年没有看见的局面了,中国幸甚,民族幸甚。
  
   这种“经济决定上层建筑”的歌曲中,有费玉清的《送你一把泥土》和《变色的长城》,民族大义的宣传,骨肉情深的回顾,以一种不可阻挡之势扩散开来。 
  
   新人包伟铭以一曲《跑!向前跑!》,激昂的节奏,跳动的音符,特别的激动人心,他的另一首《风筝》风格变为迟缓,也是当年流传甚广的歌曲之一。
  
   陶大伟的《朋友歌》前面谈到过了,乃是滚古的开山之作,于喧闹之中取一瓢警醒,奔放,玩票且有收束精义,很不错的作品。
  
   张艾嘉的《童年》,在大陆和台湾几乎是同步发行的,感谢盗版公司支持不懈的无悔无私的努力,使我们在这么短的时间内就听到了轻愁散乱的张艾嘉,使我们拥有了如此富足的邓丽君情结。
  
   凤飞飞则于同年在香港步于婚姻殿堂,老公姓赵,我们习惯上呼之曰赵大,是当地的广有薄资的老板,不过凤飞飞仍然在这一年留下了一些作品,比如说那首《好好爱我》,似乎是对婚姻前景的极大不确定。另一首《爱你在心口难开》翻的是西洋歌,力图在人个风格上求得更大的突破和变化,因为跟原作相差太多,我不是很认同,然而仅仅是个人感觉,一管之见。
  
   早年在台湾发展的叶倩文则以一首《春天的浮雕》敲开自己的演艺生涯,叶倩文今后更大的发展是在香港,我的拙作《香港流行音乐发展简史》中将作更说尽的阐述。
  
   迷死个人的刘文正则以《春风吻上我的脸》的款款深情继续发挥着情歌王子的无穷魅力,另一首《散场》也是刘文正当年的代表作之一。
  
   “最有实力的偶像歌手”禹黎朔为我们带来了《请你听我讲》,禹黎朔在这首歌中展现的唱功精准,有大家之风,这是一个最不可忽视的歌手,原凉我又一次这样说。
  
   蔡琴的传世名作《你的眼神》于同年推出,温情婉约,对爱情的迷恋,退回一步还有对友情的不离不弃,唱出了很多人的心声。
  
   其它几首在这一年传唱开来,值得一听的歌有沈雁的《一串心》,高凌风的《不一样》,黄莺莺的《呢喃》和邓妙华的《牵引》。
  
   这是1981年的音乐往事,戏院的高台上,序幕缓缓拉开,台下正吃着小食的观众,也一个个屏住的呼吸,等着下一个人物的出场。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-09-08 15:36
  写在1987年之前
  
   花了几天的时间,将1969年到1979年前后的台湾流行乐坛翻新了一遍,这对于我来说是一个很大的挑战,因为好多的歌曲找不到原唱者,对歌曲风格的评价是不全面的,所以我没有加入更多的评点在里面,之前找了一本《年鉴》来看,作者编得很含糊,好像走入了诸葛的八阵图,看得天昏地惨的,错漏的地方太多了,周末自己闷在深圳的斗室里,顶着34度的高温,又舍不得开空调,汗流浃背的较对了两天,有一页手稿还被风给偷走了,拐到楼下去逃去了踪影,晚上又多花了半天时间给补回这一部分,几天下来,总算理出了一些头绪,因为知道写这一章肯定有凤迷们过来捣乱,速度就特别快,基本上是文不加点的,为的是不留给凤迷们太多的时间出来闹事,也就没特别在意行文时的措词和打字时的个别疏漏,现在1981年终于也写完了,终于可以和本文的第一章对接上了,以后会按部就班起来,回到1987年。
  
   该回顾的也回顾得差不多了,20年代开始的台语歌-60年代开始的旧式国语情歌,民歌运动,黑色狂潮,陈升式的音乐,流行进行时。。。。。。
  
   其实邓丽君和凤飞飞也只能代表一个时代,每个人对她们的怀念各有不同而已,用不着爱着这个就一定要掀翻另一个,这世界没有第一的,一个人到了老年苍老的模样在本质上是一样的,对她们这样有着如此高成就的人能下这种恶手的人,我只能无语,我们也会老去,一生像作了奴隶一样的忙碌到死都讨不到一个好,田间当年写了一首抗日的诗,叫《假如我们不去打仗》,中间有几句是这样说的:
  
  “假如我们不去打仗
  敌人用刺刀挑着我们的尸体
  说:
  看,就就是奴隶!”
  
   我不希望我的儿子们有一天也这样指着我说:“看,这个老家伙!”
  
   1987年以后的音乐和邓丽君凤飞飞们不会有很直接的关系了,你们还是换一个战场去开战吧,没有你们,即使我会写得很寂寞,我也会认真的写下去,一定的!请真的走开啊,拜托!

 作者:zfmhf 回复日期:2009-09-08 16:30:17 
    楼主,可以谈一些甄秀珍的情况吗?
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  甄秀珍谈得少是因为怕惹上麻烦,因为很多人说她当年唱歌比凤飞飞好,谈到甄秀珍的歌就必然要谈到这一点,这不是我在编,大家找一些歌听一下就很清楚了。
  
  有时间的话会详细谈一下甄秀珍其人其事。
  
  如果我没有记错的话,<流星花园>里道明寺有一个势利妈妈,就是甄秀珍扮演的啦。
作者:音你的乐 提交日期:2009-09-08 18:08
  十六:春风又绿1987
  
   关心两岸局势的人都知道1987年在两岸文化的交流上是很重要的一年,经过一批退伍老兵和有志于促进两岸关系正常化的人士的不懈努力,经过半年多的申请,流行示威,以及举办各种集会演讲的形式,1987年10目14日,国民党“中常委”通过有条件的允许台湾民众赴大陆探亲的相关规定,这在两岸的历史上是第一次。
  
   这个时候的台湾,因为经济持续调整的发展,对环境的破环已经到了无以复加的地步,前文提到过的台湾领导人李登辉公然在电视中大放獗词:“死了几只鸟算什么?”这一时期也是人际关系淡漠,拜金主义盛行和黑金政治横行的时候,所有这一切堆积在1986年即将逝去的时候,让流行音乐界感到有一种革故鼎新的勇气,当时的滚石公司自发的组织起来,决定在辞旧迎新岁末举办一个盛大的跨年演唱会,并命名为“快乐天堂”演唱会,并经过近半年的时间结集出版,因为有了上一次《明天会更好》的教训,这次演唱会的组织更加严谨,由郑华娟担纲制作,动员了滚石旗下几乎一切可以发动的歌手:李宗盛、黄韵玲、周华健、钮大可、郑华娟、王新莲、潘越云。纪宏仁、齐豫、陈淑桦、钱怀琪、唐晓诗,共收录了9首作品:滚石众歌手的《快乐天堂》,黄韵玲 李宗盛合唱的《鲸》,周华健的《拥抱地球》,纽大可的《地球传说》,义工合唱《阿旺的家》,郑华娟 王新莲的《鹭鸶》,潘越云的《大地旋律》,纪宏仁的《柠檬雨》,齐豫的《让它Zi由》。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-09-09 11:25
    我们现在也许无法想像当年的滚石和当年的这一批歌手和音乐创作人是冒着怎样的风险来做这件事的,这张唱片的意义已经远远超越了当时圆山动物园搬迁时的一次艺术发现,“心中想着什么动物都吃的中国人今天居然要为动物做一张唱片”。
  
    1986年底的台湾在政治上还没有解禁,到1987年才慢慢放开政治审查,而黎明前的黑暗往往是最恐怖最残忍的,当局只要随便找一个理由就可以将演唱会的发起者滚石唱片给查封掉,也可以让参与到这次演唱会的所有明星都禁演,其实也不需要另外找理由,因为这场演唱会的主题虽然是以保护地球,爱护生物为主的,同时也是对政治挂帅,经济先行的公开抨击,虽然上升不到舍生取义,杀身成仁的意义,但是风险是一定有的,最坏的打算是这些通过一二十年才晋升为天王天后的歌手们将永远的结束自己的演唱生涯,但是艺人们再一次展现了艺术的良心,一个个奋不顾身的参与其中,即使是有些人远在海外做唱片宣传,也纷纷致信给总制作人郑华娟:“请一定留给我一个位置”,所以为了等待所有艺人的圆满回归,这次演唱会和随后的专辑花了很长的时间去做,以一种精耕细作的方式去完成它,“只是为了等待最强的阵容”,制作人郑华娟后来这样说。
  
    拿这件事情对比一下大陆的流行音乐市场,也许更能说明一些问题,大陆这边缺音乐创作人吗?大陆这边的文化沉淀很逊色于对面的台湾吗,我们所缺少的只是艺术的良心和责任而已,自从北京的那场“鹿死运动”之后,学生不问国事,只知道一个劲的出国,进外企,音乐家只知道在“超越梦想,一起飞”中寻求一种假性刚阳,大爱就一定要爱到再借我五百年,小爱就一定要求佛翻飞进前生后世。
  
    还是说回这张专辑本身,除了那首周华健的《拥挤地球》唱得太直,有些缺憾,其它的每一首歌都是不错的精品,吕学海作词,陈复明作曲,群星演唱的《快乐天堂》更不用说了,给人希望,催人进发,震憾人心的多角大合唱,有一次我在公车在听的时候禁不住流泪了,正如歌中所唱的:
  
  “大象长长的鼻子正昂扬 全世界都举起了希望
  孔雀旋转着碧丽辉煌 没有人应该永远沮丧
  河马张开口吞掉了水草 烦恼都装进它的大肚量”
  
    李宗盛和黄韵玲演唱的《鲸》和纪宏仁的《柠檬雨》前文已有介绍,就不多说了。
  
    纽大可创作的《地球传说》,轻爵士风格,配合钢琴琴健清脆的撞击,唱出了对大自然的热爱和对美好的向往,地球有它自己的传说,大自然有它自己的咏叹调,每个人都是自己的守护神。
  
    朱天文作词,翁孝良作曲的《阿旺的家》邀请了一批在动物园工作的年轻义工来合唱,那么年轻的一群男女,用他们的美丽和责任,全身心的投入到不求回报的义工事业,当初滚石的歌星们看到他们眼前的这样一批义工时,一个个 得不行了:太年轻了,有一种让人不敢触碰的美丽,虽然他们都是一些非专业人员,唱起歌来一样的感动人心,对比强烈的歌词立意,长短迂回的曲风流转,使这首作品的风味格外的感人:
  
  “山是云的家 海是落日的家 池塘是雨的家
  下雨的时候 如果有太阳 天空是彩虹的家
  我们的我们的阿旺
  大象阿旺的家 在哪里”
  
    郑华娟和王新莲的《鹭鸶》,这是苏来的一首老作品了,收录在《往天涯的尽头单飞》里的(一想起来就想哭的专辑啊),关于这张专辑和王新莲本人的一些歌,在接下来谈到马兆骏的时候会谈起,这首《鹭鸶》,回味,悠长,细腻婉转,如一阵轻烟昂首远离,对逝者的无穷追忆,对即将逝去的无限留恋,通过两个女声如些怅怅的流露出来。
  
    柯小馨作词,郑华娟作曲,潘越云演唱的《大地旋律》,感性而饱满的声音,黏密和有穿透性的感情,一样的打动人心,一样的让人怀念:
  
  “告诉你一个秘密 自然里充满了情意
  红鹤戏弄着绿波 水鹿依偎着青草地”
  
    专辑的最后一首圣礼歌一般的《让它Zi由》,由齐豫来作收束,张晓风的词,陈扬的曲,伟大的陈扬,不惜花了8分多钟的时间,来构造一部史诗巨制一样的叙事结构,从这首根出于《圣经》中简单的几句歌词中:
  
  “凡有翅 让它能飞
  凡有鳍 让它能游
  凡有脚 让它行走
  凡有气息 让它呼吸
  凡有生命 让它Zi由
  啊 啊”
  
    不断反复的由齐豫独一无二的声唱开来,一遍一遍的,没有止境,我们听到音乐在发芽,在低回中睁开眼,那是生物的草创,合成乐器在撞击,那是生命的舞蹈,其间夹杂着生苦难,不屈和超脱的能指性,整首曲子的结构丰满,完备的层次感,悠远的叙事结构,再加上齐豫对作品每个阶段恰到好处的完美阐释,是对创造万物生灵的上帝的礼赞,也是对自我心灵的洗涤。

作者:音你的乐 提交日期:2009-09-09 15:44
   下面接着要谈到的是马兆骏。
  
   算一算,马爷离我们而去两年多了,如果真的有天堂,希望天堂里也有万科,能为马爷造一间能抗得过9。21大地震的的房子,这个房子是分三停的,每二停房子之间用竹林隔开来,两边的竹林的矮墙上爬着淡蓝色的牵牛花,一停用作起居室,一停用作音乐室,中间的那一停呢,是一个超大的健身房,地板上摊放着跑步机,杠铃,墙上挂着几个足球和蓝球,当中的墙面上贴着一张大姚的巨副照片(原谅我作为一个万科业主对房子有限的暇想),生前很多人这样对他说:老马,该减减肥了,他点点头:好嘞,我还有音乐和家庭!
  
   马爷终其一生,因其出众的才华和朴实的性情,著作等身,阅人无数,在台湾的流行音乐史上留下一段不朽的传奇,也经历过年少成名天下知,一朝迷途众亲离的大悟之境,年轻时的马爷,说他是一台生产音乐的机器一点也不夸张,他一共共出产了1000多首作品,其中还不算上大约有10多年他还是在禁止创作的时间,当年的马兆骏是唱片公司的摇钱树,当时和他合作过的艺人闭上眼就能数出来的就有:潘越云,蔡琴,林慧萍,凤飞飞,郑怡,邓妙华,邓丽君,黄仲昆,黄莺莺,薛岳,刘文正,杨耀东,王新莲,张信哲等等,当年的他光收版税就超过千万,但是直到临死前还在为一碗便当而努力着,人生就是这么奇妙啊。
  
   马兆骏的弟弟马兆骅也是知名歌手,曾和马兆骏一起合作演唱歌曲《玩皮的游戏》,其妹马毓芬更是“天下何人不识君”,著名的编曲大师,有相当长的一段时间里台湾出品的几首每一张专辑上都有她的名字,时人称之“男有陈志远,女有马毓芬”,他的子女们也展现了音乐演唱和创作上的才能。
  
   生来就奇胖的马兆骏少年成名,因为本身长得又不是很帅,他很自觉的买来一把吉它学着弹,因为觉得这样可能就能使自己显得与众不同一些,17岁发表处女作《微风往事》,从此以后年少骚白首,得失寸心知,盛名之下,路人莫不斜视,19岁就进入当时的音乐殿堂滚石唱片,是滚石有史以来最年轻的制作人,先后为刘文正《太阳一样》,黄莺莺《天使之恋》,邓丽君《淡淡幽情》,凤飞飞《出外的人》担纲制作人,是当时一批知名歌手的王牌制作人。
  但是盛名之下的马兆骏却自动选择了逃离音乐,因为他不想做音乐流水线上的马兆骏,音乐在那时只是公司下达的硬性指标,而不是他的兴趣,所以他要走远,找一个没有音乐的地方,那是1884年,马兆骏提着简单的行李,开始一个人的流浪生涯,住过一间又一间的汽车旅馆,见过无数次的杨柳岸晓风残月。
  
   正是这次流浪提升了他的人生阅历和生命体验,于是:
  
   28岁推出个人首张个人专辑《我要的不多》,专辑中传达出来的这种“知足长乐”的人生哲学后来贯穿在他的整个人生中,这张《我要的不多》也是今天我们要谈到的主要专辑之一。
  
   32岁时却因父亲过世和成名后的无名惶恐而寻求慰藉于大麻,1991年在高雄小港机场携带大麻警方遭逮捕,是第一个惹上“麻”烦的艺人,从此以后被各大唱片公司封杀,看尽人生白眼,音乐事业全面停滞,一个人艰难碾转竟达8年之久。
  
   40岁那一年的偶然机遇,结识上帝,于是受洗,成为教徒,同年戒酒,但是还酷爱着香烟,自命为“抽着清烟的教徒”。
  
   同年在台中组建自己的音乐教室,却又赶上史无前例的9.21大地震,赔尽全部家产不说,还负债千万,这个时候的马兆骏心灰意冷,已没有心力写出任何的作品,却也因此结识后来的老婆郭美珒,一个在PUB唱歌的歌手,这个女人当时对他说:“即使你10年写不出歌来都没关系”,夫妇两人相濡以沫,扶持共生,育有二女一子,多年后的一个深夜,老马带着儿女晚上摸着黑开着车走在路上,看着孩子们望着窗外的黑暗时恐惧的眼,他叫孩子们不要怕,他指着天上的星星说:"你们看,上帝让这些星星照耀我们,这是上帝在保佑我们." 这是歌曲《发光如星》诞生的背景,他在这首歌中这样的寄语他心爱的孩子:
  
   “爸爸妈妈有一天一定会离开这个世界,离开孩子,但是他们会变成天上发光的星星,照耀着孩子们回家的路,保佑着他们平安幸福”
  .
   不惑之年结婚,因此他特别宠爱自己的孩子,他曾这样说过:
  
   “爸爸不会陪在你们身边很久,但是会写很多歌,留在你们的手里.”
  
   2007年2月23日晚11时,正在超市购物的马兆骏突然昏倒,紧急送往医院抢救后,于24日凌晨宣告不治身亡,年仅48岁。
  
   马兆骏一共出过6张个人唱片, 《我要的不多》(1987)、《心存感激》(1988)、《就要回家》(1989)、《心情七月》(1990)、《男人的心》(1992)、《美姑娘》(1996)、《奶粉与便当》(2006)、出完第6张之后他不想再出唱片了,因为他不想再去搞宣传和演唱,"演艺工作抹杀了我的根,让我觉得我的根在松动.",他是这样理解音乐人的。
  
   马兆骏仙去若干年以后,一众歌手和亲人自发给织起来,举办了一个纪念马爷的演唱会,仅存录歌手和歌曲名录如下:
  
  马兆骏 纪念音乐会
  
  1.微风往事 洪光达刘若英
  2.风中的早晨 马元中马毓芬
  3.七月凉山 王梦麟
  4.无人的海边 黄仲崑
  5.季节雨&晚安 杨耀东董运昌
  6.散场电影 李宗盛木吉他
  7.心雨 伍思凯
  8.爸爸不要说 庾澄庆
  9.请留住你的脚步 王立宏
  10.爱像什么 黄仲崑李明德黄大城谢宇威赖佩霞姚黛玮
  11.如何把你挽留&天使之恋 黄莺莺
  12.不起眼的吉他&爱有多深就有多远 巫启贤
  13.我要的不多 赵传
  14.会有那麽一天 周华健
  15.那年我们19岁 周华健赵传李宗盛木吉他
  16.信仰经历引言 孙越
  17.宽容 张信哲
  18.心的发现 范玮琪
  19.奶粉与便当 金智娟黄韵玲
  20.起初的爱 张惠妹苗栗教会唱诗班
  21.顽皮的游戏 马兆骅
  21.发光如星 马兆骅马毓芬郭美珒马靖慈马永霖马永恩
  22.木棉道/微风往事(马兆骏) 大合唱
  本小节着重要谈到的是1987年马兆骏的成名唱片《我要的不多》。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-09-09 15:47
  那是1884年,马兆骏提着简单的行李
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  1984年,更正。
作者:音你的乐 提交日期:2009-09-09 16:48
  邓丽君《淡淡幽情》,凤飞飞《出外的人》担纲制作人!!!!!!!
作者:音你的乐 提交日期:2009-09-09 17:44
   下面谈到的是这张《我要的不多》,这是马兆骏结束个人流浪之后开始在思念中回归,前一段的飘泊和经历在他的体内沉淀下来,回归后的马兆骏像个小学生一样专注于自己的音乐创作,他偶尔也会去北投,在那个曾经给陈升的音乐带来灵感的夜市去喝浑黄浑黄的啤酒,和朋友坐在酒桌前很放声的笑,他在星夜里赶着路去敲人家的门,只是因为想起一句话还挂在嘴边没有没完,然后依然是胡侃到天亮,吃完早点后他们又去敲别外一个朋友的家门,约他一起去郊外钓鱼,正是在这一段时间,他越来越像一个上帝信徒,常常怀着一颗心存感激的心。
  
   他的这张专辑,和他的其它所有专辑一样,根本不在乎在歌词上的着力雕琢,平易得近乎白话的语言,一个没有骄傲的小人物,怀着对过去的感恩,以一种知足常乐的心态呈现在我们眼前。
  马兆骏的声音在这张专辑中是很多变的,开首歌《玩皮的游戏》,低沉而有磁性的表达,很好的表现出对逝去的美好岁月的感怀,到了《会有那么一天》时,收束而不奔放高音的表现却给人一种意想不到的温暖和鼓励,对过去毫无怨言,对将来热心向往,这首歌在当时曾经打动过很多人。
  
   《微风 早晨》是一首二合一的歌曲,是将之前为郑怡创作过的《微风往事》和王新莲,马宜中的《同名的早晨》二者结合成一体的作品,马兆骏的这个版本开头有些拖踏,习惯了听郑王版的不一定听得很舒服,虽然老马唱来有另外一种风格。
  
   同名主打歌《我要的不多》是一首很温情,很感怀的作品,这是一首唱给大龄男人的歌,特别是那些有了经历的人,像陈升的一些歌,过了35岁之后经们会慢慢找上你,给你更深的体验:
  
  “我要的不多
  无非是一点点温柔感受
  我要的真的不多
  无非是体贴的问候
  亲切的微笑 真实的拥有
  告诉我 哦告诉我
  你也懂得一个人的寂寞”
  
    如果“要的不多”却还是不可为,马兆骏也绝不会感到沮丧,他不会对每件事的要求那么高,世上本无最完美和永远的第一,过分强求自己有什么意义呢,这一首有些笑看人生的歌曲《第二名也无所谓》,由马兆骏演唱起来风趣中透露着淡定自如,以及一些些的自我解嘲:
  
  “我有一辆二手车 它的状况还很好
  我有一条捡来的狗 每次都把小偷吓跑
  我有一间破房子 地震时候它不会倒
  我的太太虽然不漂亮 温柔体贴好却知道
  虽然我不是第一 有总是比没有好嘛”
  
   专辑中比较有特色和想像力的一首作品就是《空白的心情》了,长篇累牍的口白,一开始就平淡如水的倒过来,偶尔像潮汐一样的卷过一层泡沫,然后那个一本正经的老马开始不安份起来,他在其中像疾风一样的大笑,莫名其妙的,甚至咆哮如雷,装出恶狠狠的样子朝着你做出愤怒的手势,像那个矮个子的希特勒,然后所有这一切被流水一样的音乐带走了,消失了,马兆骏的歌声这时候像炊烟一样的升起来,一切总会归于平淡,如果你有一颗平静的心。
  作者:音你的乐 提交日期:2009-09-10 11:07
   关于马兆骏在1987年的这张专辑就先介绍到这里了,下面回过头来要谈一下王新莲,郑怡,马宜中和郑华娟的早期音乐,不知道为什么,我总是喜欢将王新莲,郑怡她们这一拔最初从金韵奖中扬名的年表青人和马兆骏拴在一起,或许是以郑版的《风中的早晨》和木吉它的《散场电影》为代表的几首马兆骏的歌曲带给我的马兆骏情结太重了,所以一直压着这两张重量级的专辑没有谈,为的是先将马兆骏托出水面,好了,今天要介绍的这两张专辑分别是1983年的《重逢。民歌精选集(郑怡,王新莲,马宜中)》和1986年王新莲,郑华娟的《往天涯的尽头单飞》。
  
   当年以郑怡,王新莲,马宜中这一批年轻人给当时歌坛带来的震动到现在还在我们不争气的记忆中留着太多的后遗症,虽然她们才刚刚出道,但是她们的作品和演唱的成熟程度令人吃惊,而且非常的干净彻底,性格鲜明,从她们的歌曲中几乎很难找得到旧式靡靡之音式的情歌对她们的影响,她们是新一代的音乐人,甚至都没来得及扯上一块“和旧式情感划清界限”的牌子,她们从不去想自己的歌曲有多么“革命”,她们就像是一列夜里的火车,经过了一个又一个陌生的站名,依然没有熟悉的心情。
  
   日后的王新莲和郑华娟在创作和制作上取得很大的成就,马宜中则成为一流的MV导演,她们都一不小心的就引领了一个时代。
  
   好了,首先要谈到的是《重逢。民歌精选集(郑怡,王新莲,马宜中)》,三个小姑娘的演唱纯净,亮敞,没有一丝的矫揉造作,这是一张经常给我们感动和怀想的专辑。
  
   《微风往事》是我们都熟知的一首作品了,马兆骏和洪光达的词曲,郑怡的声音当时还不能说高,但是优美,微微颤抖,像微风中树叶上的一颗晶莹的水珠,似乎风的手都在细心嗬护着这样的声音,一触碰就会粉碎,然而从郑怡那稍微有些忧伤的声音中我们听出了更多的希望一:
  
  “晨雾迷漫中
  音乐在我心里响起
  幕已开启
  别再忧愁”
  
   还有那首王新莲/马宜中的《风中的早晨》,还是马兆骏和洪光达的词曲,编曲的鲍比达也是以这首歌中轻松明亮的乐器发声获得极大赞誉,这几乎是早期台湾二重唱的最经典作品了,当然说它是二重唱可能有些不合适,王新莲的声音是明净走高的,马宜中的中音淳厚宽广,两段相同的乐式,分别由两种不同的声音演绎出来,带给我们很微妙的快感,合唱的部分声音分布太完美了,优缓而优美,有快进慢出的配合,有直走慢转的和声,有前仆后继的效果,编曲曲的表现太突出了,人声还没有出来的声音,听着这样轻松嘹亮的编曲也是一咱莫大的享受,我也说不清听这首歌有多少遍了,每次听了还是一样的感动:
  
  “我推开窗门
  迎向风中的一个早晨
  我静静地等待
  等待着你柔情的眼神
  
  看日落月升 看黎明黄昏
  看风儿吹过每个早晨
  看日落月升 看黎明黄昏
  看不到你柔情的眼神
  只听见永恒的潮声(永恒的潮声)
  迎向风中的早晨(迎向风中里的每个早晨)”
  
   另一首《匆匆的走过》,还是马兆骏和洪光达的词曲,王新莲的演唱,还是完美的编曲,曲中有节奏的响指声带给我们太多的情感,王新莲的声音高远,尾音有些闭塞,这是一种淡定清悠的闭塞,特别让人受用的是也不知是不是有意将儿化音给重重的浊化了,那一句“一句话儿都没有说”,有一种说不出的美感,非常让人回味的声音,
  
   郑怡和李宗盛合唱的那首《结束》,李宗盛的词曲,现在再拿出来听的感慨又不一样了,当年公认的男才女貌啊(这样说似乎对郑怡有些不公),这一曲《结束》好像是对他们日后残破的爱情的一个悲伤的注脚,郑怡在这首歌中似乎有意的放逐了自己,放弃了自己的高音,而李宗盛的声音表现令人吃惊,浑厚而高,和郑怡合唱高音的时候一直在高位上占据着,当年李大叔的声音还很年轻啊,还故意整出一点愁滋味来,幽雅着自己,幽雅着着整首歌。
  
   还有那首著名的《小雨来得正是时候》,真正令郑怡达到事业顶峰的不二作品,前面提得已经太多,就不再叙述了,小虫的词曲,当年的小虫的词还是很虚伪无力的,假情泛滥成灾,当然小虫后来的作词也没长进到哪里,曲子真是作得不错,但是也亏了郑怡的高音,从这个角度上讲,是郑怡成就了小虫?
  
   郑怡的中一首《告别夕阳》也非常有特点,感觉中郑怡就那样捏着自己的鼻子将高音给窜了上去,声音闭得非常好听,高音不问节奏,似乎没有什么章法的就那样一次一次不服输的飞快的往上爬,马兆骏和洪光达的词曲,听上去很让人舒服的一首歌,即使是分别,也有着另样的温情:
  
  “往日我们相见 你我总是默默无言
  如今离别的时刻 却让我这般依恋
  我们没有谁错也没有谁对
  我只是不想与你就此告别
  但愿那黎明升起我能和你飞向蓝天”
  
   郑怡的《微光中的歌吟》,是苏来的词曲,郑怡声音中怎么说呢,轻微的忧伤就那么淡定的一波一波的扑了出来,轻柔的,重复着,一波一波的,几句简单的旋律,以独立几段的形式铺陈开来,通过声音的轻重不断的变换,竟让让郑怡唱出了一番阔大的天地,非常棒的一首歌:
  
  “鸟语声喧的清晨 悄悄起身披衣
  谁在门外唤我 唤我迎向朝阳
  无限沉静的清晨 独自走向林间
  迷雾渐渐退去 苔痕露珠晶莹
  心中舒畅快意 天地无限尽好
  留取光芒几许 刹那化作永恒
  钟声遥远的黄昏 独坐窗前凝想
  谁 远处招手 招我走入夕阳
  晚霞如火的黄昏 独自走向田园
  暮云缓缓消失 夜空星辰闪耀”
  
   王新莲的《恋歌》,这好像是第一支让忧伤的情绪填满我心中的歌,这是马兆骏和洪光达共同作的曲,每次我听这首歌,就能想到艾青笔下的那一只鸟,为了Zi由和解放流着血的日夜不停的歌唱,歌曲的节奏很缓慢,情绪带动的波动很大,而王新莲的声音忧伤颤栗,特别引人共鸣:
  
  “我要唱最后的恋歌 像春蠢吐最后的丝
  愿你美丽的前途无限 而我可怜的爱情并不自私”

 (接着谈那张因故没有说完的专辑<重逢。王新莲,马宜中,郑怡>)
  
    马宜中的《梅雨季节》,这是昔日著名的女声二重唱组合中的邰肇玫的词曲作品,很简单的节奏,闲散而无序的走动着,马宜中那抒情得近乎发酵的演唱,赋予了歌曲一种很特别的气质。
  
    马宜中的另一首作品:《扣门的人》,是一首非常不错的作品,这是陈云山的词曲,马宜中的演唱技法前所未有的成熟,常常有峰回路转的感觉,常常是一句听着听着眼看就要断线了,却又摇摇欲坠的接了上来,像一块飞絮在风中时隐时现的不断的飘:
  
  “我为你轻轻地唱 轻轻地唱
  紧叩你门扉 不是你登门拜访
  或是和喣的风 传来子夜安祥”
  
    郑怡的《月琴》提得太多了,太经典了,就不多说了。
  
    王新莲的《夜星》,赖西安和苏来的词曲,很喜欢王新莲在这首歌中的声线,那是一种难以言传的感觉:高远而飘忽,声音颤抖如寒光射出的星星,高音的质量特别的动打人心:
  
  “夜星 夜星 穿梭的爱情永不凋零
  夜星 夜星 洁白而晶莹何处追寻
  黑夜到黎明 万无穷尽”
  
    马宜中自己作曲的《话别》也是一首非常不错的作品,显示了她才华的另一面,曲风伤情而感怀,马宜中日后为张国容拍过MV,将他很男人很忧郁的一面捕捉得很到位,女人对情绪的把握好像有一生天才的优势:
  
  “等待着那天的相聚
  把满心思念乱在你我手里
  重重忧虑就像我们看的夕阳
  会消失也会在升起
  在同步的脚下 淌着我们的离泣
  你我心中一直到 分离 依然会在相聚”
  
    还是马宜中演唱的《滑翔翼》,这首歌曲的风格比较浓烈,而这首歌的进一步完备特别而要听众情绪的参入,那一句“在蓝色天幕中 感觉了野鸽的心情”当年曾经令一大批的少男少女追怀不已啊!陈小霞的作曲,说到这个陈小霞,她可是个如假包换的幕布后英雄,一生创作了很多名曲,捧红了无数的明星,以后会接着谈到。
  
  “张着蝴蝶的双翅 我从碧茵山岗飞起
  带着兴奋几许紧张 天马行空的幻想终于实现
  在蓝色天幕中 感觉了野鸽的心情
  窥探了白云的故乡 在蓝色天幕中
  观看了西风的进行 体会了太阳的骄傲
  直到日落青山 直到日落青山
  我才缓缓回降 回到我生活的地方”
  
    最后要谈到的是郑怡和木吉它合作的那首《桥》,赖西安和戴志行的词曲,个人很喜欢的一首歌,因为木吉它独一无二的和声,很宽厚饱满,像一广平静的湖面,只是微微的蠢动而气势已出,而郑怡的声音很轻,轻得几乎已不能辩听得出,像是阳光偶尔透过树叶间的间隙射到湖面上,刹那间的浮光掠金:
  
  “张开我双臂衔接两堤岸 一端在过去一端未来
  人在桥上走水在桥下流 何妨学溪水畅快
  流过我双臂把手言欢 迎着我双臂并肩走来
  流光随风转星辰太孤寒 迎着我双臂把手言欢
  拨开满天云敞开你胝怀 教人间芳草常在
  流过我双臂把手言欢 迎着我双臂并肩走来
  
  (形形色色又匆匆忙忙
  乌烟章气加高楼大厦
  能不能点一点头 笑一笑
  人与人间握手成心桥)”
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-09-18 12:20
   好了,下面接着说到的是王新莲和郑华娟的那张《往天涯的尽头单飞》专辑。
  
   这是两位才女在话别之前的最后一次深情的拥抱,多少年来,两个人都是携手共进,不分彼此的,但是时光已经在暗中偷换,多年的历练使她们已经具备了独挡一面的绝顶实力,从王新莲为齐豫打造的《回声》和《有没有这种说法》,到后来的娃娃的《大雨》,张雨生的《带我去月球》,从郑华娟为阿潘打造的《谢谢你曾经爱我》,张艾嘉的《心甘情愿》到后来陈淑桦的《聪明糊涂心》,以及娃娃的《后悔》,她们的才华一次次得到激赏与升华,当翅膀开始丰满,分离以及随后的单飞只是一种必然,是程序上的最开头的环节,虽然还是那样的依依不舍,但是不可知的未来毕竟更让她们神往,所有这一切,都促使她们站在一个更阔大的视野上看待过往的一切,并且以一种更积极的态度去开拓更令人期待的未来,这是这张《往天涯的尽头单飞》的出台背景,两位才女身体力行,几乎完全参透到词、曲,编、制作的各个领域,而她们交出的成绩也足够经得起岁月的考验。
  
   同名主打歌《往天涯的尽头单飞》是两人共同作词的,区新明的作曲,这在首不认真的听几乎分不清到底是谁在唱哪一句的二重唱经典作品里,王新莲的高飘和郑华娟的朴实都已经变得那么不确定了,二人的声音感觉雷同到让人困惑,因为用真诚流露出来的声音,在感觉上是一样的,像王家卫的经典台词:“我以为每个人都是不同的,原来寂寞的时候,每个人都是相同的”,这是一首后来经常在我们耳边回想的旋律,一开始就在我们眼前耸动着一个昂首向天涯的尽头单飞的孤单而不屈的形像,它偶尔也会回头,也会涌起些些的惆怅,但是还是不断的,努力地飞,就这样,努力地飞,怀着对过去的感动和对未来的期望,最后一段的合唱饱满之外又有声音游离出来,正统的的唱腔之处,上指性很强的假声舒服得要命:
  
  “满心冷冷的风 满心不断地感动
  守侯是为了重逢 过去和未来的梦
  在地平线上的尽头 变成一道美丽的彩虹”
  
   二人共同作曲的另一首歌《时差》,时空的交错感很真实,声音像是助推器,负责将情感运送到指定的位置,郑华娟的词写得很后劲十足的,很值得仔细玩味:
  
  “带着你的爱 飞越千山万水
  来到另一个时空 与你遥遥相对
  莱茵河上的月亮此刻是你的阳光
  想寄思念入你梦乡 却又弄不清方向”
  
   而王新莲在作词上的才华更让人惊叹,精短的比喻,三二句的排叙,很意像性的表达,就揭开一方有情有意的意境了,专辑中的那首《我的你》:
  
  “你说话的时候 沉稳的像门前的那棵大树
  终日和天空谈笑 和土地亲吻拥抱
  你生气的时候 是阴天下不完的雨
  天上的星星 全都躲起来哭泣
  屋里的我只有静静守候
  你会再一次的回头看我”
  
   非常喜欢专辑中的那一首《夜里的火车》,对于分离这样一种很追怀的语境,却用了一种很清亮的声音表达出来,让人倍感温暖:
  
  “夜里的火车 有很多声音
  从深深的黑夜 走到黎明
  没有段落的也是一封
  长长的家信 家信”
  
   《许愿池》,简单,舒缓的旋律,像一又抚蔚人心的双手,所有的不快乐孝会很快的消融掉在这样的一方许愿池边:
  
  “请你不要悲伤 我专门给人希望
  只要你来到池边许一个愿
  不须有美丽的装饰
  也没有梦幻的天使
  只要你来到池边许一个愿”
  
   专辑中王新莲令人惊艳的英文作品《Are You The Gift From God》,简直是一首极品,散乱的节奏,王新莲放弃了高飘的声线,反而追求一种中音的迂回,喉音恰到好处的回转极大的丰富了作品的内容,一个在阳光下跌坐在门槛边呓语的女人,怀着一脸的惊喜亲吻着上天献给她的奇迹,她对爱的执着和坚强同样让人动容:“And there is no way in this world can tear us apart”
  
   像是一个投桃,一个报李,郑华娟回敬了一首她自己创作的英文歌:《Say Bye Bye In Monte Carlo》,非常优美的旋律,非常有质感的声音,向着心中的愿望岛飞去,中间可能有无情的诅咒和燃烧的沙土,但是也有鸟儿翱翔在心海,特别是结尾的和声非常的出彩,才华啊,你的名字叫女人!

作者:音你的乐 提交日期:2009-09-18 14:16
   1987年接着要谈到的一个人是李恕权,专辑《抹去你的口红》是李恕权带给我们最后一张有分量的专辑,虽然在《抹去你的口红》之后他还为我们带来了两张专辑,但是英雄已经迟暮,已经没有了当初《每次都想呼喊你的名字》和《回》带给我们的激动了。想在回想起来,“绿蚱蜢”李恕权是属于1984年的,《每次都想呼喊你的名字》和《回》都是在这一年产生的,李恕权的演唱风各以出怪招奇招引人入胜,对部分音节的处理非常的另类,其代表作有《麦芽糖》《风中的枫》《抹去你的口红》《赤子》《黑色寂寞》《放假的日子》《一点暗示》等。
  
   在提到方文琳和王杰之前,西门町的美女叶爱菱的两张专辑不得不重新提到,那就是1985年的《因为。。。所以》和1986年的《漂亮一下》,叶爱菱的出现可以说是《背影》式的呼喊风格日渐沉没的台湾流行乐坛的又一次意外发现,叶爱菱的这种“赤裸情仇”式的唱法,简单,直接,声音放得开,爆发力又强,因此格外引人关注,1985年的专辑《因为。。。所以》更是引来纽大可亲自操刀,专辑中的那首《因为。。。所以》感情表达炽烈,一句“因为我爱你,所以我要”引起的风潮到现在也能感受得到,专辑中的另外两首歌《喊》和《我心已打烊》也是流行一进的名曲。次年的那首《漂亮一下》中传达的那种“为了要自己看了也高兴,漂亮一下又何妨”的主张也相当的深入人心,叶爱菱此后以《爱我别走》等曲成为烈焰情歌的女王级人物,顺便提一下,台湾的那个出名的变性主持人利菁就是她的表妹。
  
  
   1987年,年轻的张洪量以一种另类的方式惊世骇俗的出道了,他在这一年自已掏钱制作了一张争议很大的专辑《祭文》,由喜玛拉雅唱片公司发行,在文案区他这样写着:
  
  “年轻的医生唱一首快乐的祭文”
  
   专辑的实验性很强,从专辑的标题上就可以感受到一股“妖气”盘绕,年轻的张洪量为了宣扬自己的音乐主张而不顾一切的精神在多年以后看起来依然让人怦然心动:表现大胆离奇,风格怪异,特别是专辑中的两首歌《祭文》、《中国小孩》,在当时政治解禁还没有完全放开的情况下,单是歌词方面就被有关当局批为“对民风过于敏感”,从而整张专辑被禁播, 专辑中包含的一些思想也绝对超前,如在人世间找不到真爱,只能和外星人相恋的《外星恋》,不想挽回变质爱情的《沙漠之花》等,10多年后又一位小镇上的医生李宗盛在谈到《祭文》时还无限感慨地说,“这是一张比《有种》(张洪量的第四张专辑)更有种的专辑。因为在当时的那个年代,敢于发行如此风格唱片的歌手,实在是寥寥无几,更何况当时的张洪量还是一个新人”。
  
   同名主题歌《祭文》以鬼王发诏勾人去阎王殿为契子,抒发的却是名利之虚空,人不如鬼的可笑,但是用的是一种怪异的舞曲风格展开的,相当的诡异,歌词表现也极为大胆乖张,其词曰:
  
  “奉天承运 上帝诏曰
  要你蒙主宠招
  虽心系红尘也得魂归山道
  驾返瑶池 驾鹤西归逍遥
  生不带来 死不带去
  也只多披一件寿衣
  想当初你光着身子呱呱坠地
  此后一生汲汲求名和利
  以前恩恩怨怨也只能跟
  缠人的阎罗小鬼提一提”
  
   最后一句点出“虽然做鬼很Zi由 但还是要为你哭一场”的主题,让人心嘘不已!
  
   另一首《中国的小孩》以一种数典忘宗的口气对时人的崇洋心理作出了无情揭露,张洪量的声音撕哑沉郁,有一种痛定思痛后的警醒:
  
  “四书五经都忘记 孔子孟子分不清
  崇洋的小孩 你好令人伤心
  拨开黑色的头发 放大黑色的眼睛
  中国人 看看你自己
  
  等你回心转意 我有时会哭泣
  想把泪挥洒出去 打醒你
  中国的小孩 要做个中国的小孩
  有颗中国的心 还有中国的感情”
  
   还有一首《凝结的泪》,气氛甚为怪异,像是有一个人在你的睡梦中模糊的呼喊,密闭的空间里,天地摇动如一豆火光中的烛影:
  
  “时间已经快近午夜
  摇动音乐狂热的的脸
  空气中薰人的烟
  古龙水的香味
  我的搜索眼光
  好像在寻找搭讪的对象”
  
   整体上说,虽则此时的张洪量对于风格的追求是大过于艺术表现的,但是我们仍然在这张专辑中发现了一些令人感动的情感因素,如专辑中的那首《浮萍》,张洪量在这首歌里再现了江淹的名诗“黯然销魂者唯别而已”的动人场景,对少游的“两情相悦又岂在朝朝暮暮”重新作了一次全新的阐述,这是这张专辑中少有的亮点和温情。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-09-18 15:29
?? 接下来要谈到的是齐秦在1987年的两张专辑:《冬雨》和《狼Ⅱ》 ,也不知道为什么,齐秦的这两张标志性的专辑在再次聆听的时候竟然变成意想不到的平淡,当年在我内心激起的感动竟然久久寻觅不到,这是几个月前的一个夜里我在重听这两张专辑时的感觉,那一刻我变得如此恍惚,究竟是我们当年的爱好太幼稚还是我们今天的信仰太肤浅?
  
   总体上来说,这仍然是最能代表齐秦风格的两张专辑,但是专辑的人文性较早期的民歌时期甚至是齐秦的第一张专辑有明显的削弱,《冬雨》中的一些优秀作品:《冬雨》一开始就反复而迟疑的追问很打动人心,这一时期的齐秦的声音还有些浑厚,特别是听了综一的版本之后,大陆引进的版本中齐秦的声音已经修饰得比较明净了,但是相对相言,还是喜欢听前期那个比较含混的声音,离开综一后的齐秦,声音虽然变得清亮起来,但是流行的杂质却不可阻拦的添加进来,离开综一后的齐秦给我的感动后来很少,不知道到底是为什么,是因为当年的纯真现在很难再找得到了?
  
   《外面的世界》,很熟悉的一首歌了,简单的旋律,简单的乐器,轻轻的拔动你的心弦,因为安静,安静有时也是一种直指人心的力量,相对于音乐本身的力量,那句简单的但是总是能不断的追加进不同内涵的歌词也许更令我们怀想:
  
  “外面的世界很精彩
  外面的世界很无奈”
  
     《空白》,少不更事,吉它当道的年纪,我们都是一脸忧郁的弹着这首歌长大的,身边是麻雀一样跳动着的小女生,这样的日子不会再有了,迎接你的将是天涯网友英猛的砖头!偶尔有一天坐公车的时候,旁边的一位学生妹的耳机的质量不是很好,依然有几句熟悉的忧伤轻轻的塞了进来,让人想念的声音啊:
  
  “你太长的忧郁 静静洒在我胸口
  从我清晨走过 是你不知名的爱怜”
  
   现在看来,专辑中的那首《大约在冬季》实在没有什么高明之处,特别是高音部分似乎是按部就班的硬推上去的,没有什么技法,粗糙得要命,齐秦的声音表现也不出色,但是毕竟在当时的环境下,我们接触的新鲜的流行元素太少了,越简单就越能打动人心,越娇情就越鼓舞人心,这就是《大约在冬季》的独特价值。
  
   在我的印象中,齐秦最后给我的带来的感动就是那张《狼Ⅱ》了,这是齐秦在综一的最后一张专辑,也是他用最复杂的心捧出的一份祭品,他不再是那匹来自北方的狼,一转身,他已经巡行在茫茫城市的街道中了,那个个人化风格很强的齐秦再也很难找得到了,商业化的圆熟和市俗接纳了他,而《狼Ⅱ》则是一个明显的分水岭。一入红尘若许年之后的齐秦,从《不让你的眼泪陪我过夜》等歌中传达的声音,净,伤,但是似乎只有净和伤而已。
  
   从《巡行》中我们可以看到齐秦在痛苦的蜕变,他从草原回到了城市,流浪不再是他的身份,他只是拥有一种流浪的心情,他只能在午夜里努力的回想起一片月光下的森林:
  
  “我们在黑暗的街道巡行
  怀抱着一种流浪的心情
  午夜的都市
  就象那月圆的丛林
  我们在黑暗的街道巡行”
  
   《花祭》则像是一个悲情的暗示:“你是不是春天一过,就要走开”,是对生活中的恋人所说的,因为“真心的花才开你却要随侯鸟飞走”,每次听这首歌,就会想到王祖贤,不能不想到啊,凭你千万次的呼喊着“留下来”,玉人已经远去,芳影明灭或可暏。
  
   《狂流》表达的是对过去的怀想和无力留住时间的痛楚,是的,没有人能挽回时间的狂流,没有人能了解聚散之间的定义。
  
   《心中的凤凰城》是我个人很喜欢的一首歌,特别是黄大军的词,有远古遗风:
  
  “猛回头望着背后阵阵的风沙不愿飞落
  朦胧中只见沿途疲惫的车痕不停交错
  经过漫长不停追赶 终于凤凰城已在眼前 喔~
  
  耀眼的阳光照着凤凰城寂寞的身影
  压抑着无限惆怅 不再与过去发生联想
  就这样走入凤凰城”
  
  
   很喜欢《自己的沙场》中那个没有胜利光圈照耀的孤独形像,像以前的那只长啸的狼,但是比狼理性,坚忍,信念永远不落:
  
  “在每一个沙场上
  胜利总不属于我
  我只有低头前进
  低头前进”
  

作者:音你的乐 提交日期:2009-09-18 16:30
   同样已经在我们的记忆中慢慢冷却的还有王杰,当年他被李寿全发掘,经过一番刻意的包装和制作,王杰像一个重磅炸弹给扔了出来,他的忧伤和孤寂在漫长的日子里一直是我们反复咀嚼的干粮,他的嘶哑和浪子形像也成为活生生的一种符号挥之不去,这对于王杰,不知是万幸还是不幸!
  
   李寿全在这张专辑中的方案制作够蛊惑人心了:
  
  “他歌唱的很好 他的眼神深邃锐利
  他的感情浓得化不开 他的背影比谁都孤单
  
  。。。虽然不能忘记 却也不用再提 因为一切正要出发 因为他将成为巨星
  
  生来获胜、生来征服 王杰 站在卑微与高贵的交界 对自己与全世界说:“我来了,一切便不一样了!”
  
  献给
  在爱情中心灵饥渴 在生活中百无禁忌 在音乐中追求个性一代
  
  吴楚楚 :发 行
  彭国华 :监 制
  陈大力 :统 筹
  李寿全 :制 作
  陈志远 :编 曲
  陈乐融 :撰 文
  陈福堂 :摄影造型”
  
   这张专辑的主题歌《一场游戏一场梦》照例是以电影曲的形式走红的,这是电影《黄色故事》的插曲,王杰的声音沧桑有力,王文清的作曲轻重有别,快慢结合,该转的时候转,该上的时候上,绝不拖泥带水,单曲一经推出,王杰的“浪子”形像就马上深入人心。
  
   《安妮》中王杰那要命的呼喊不断的重复,喊急了就停下来静一静,接着喊,也不知是什么样的逻辑,看似没有章法的唱法竟然也能沁入人心。
  
   《故事的角色》,爱情的破碎和无助的表现通过镜头拉近,还引入一个戏的概念在里面,一下子变得那么可触性,这是当年我们玩忧郁的时候经常唱的一首歌:
  
  “我不要在破碎的镜头里
  接受你的逃避和存在
  我从冷默的角度望去
  含泪的眼该如何表白
  现在的记忆好像一场演不完的戏
  让我们都看得见过去”
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-09-19 08:12
   接着要谈到的是蔡蓝钦,现在的很多年轻人可能根本就不记得这个名字,1987年,23岁的他发行了第一张也是最后一张专辑《这个世界》后因病辞世,蔡蓝钦匆匆到这个世界转了一圈,像一朵闲云飘过不知名的湖面,一个有朝气的过客,还在幻想着明天去买蹓冰鞋的时候却在头天晚上宿营时遇到了雪崩,他的声音是平静的,但是他依然将他内心的不安和忧郁那么恰到好处的交到你的手上,他的才华是他最大的敌人,这个敌人吞噬了他的身体,以及他的生命。
  
   蔡蓝钦的个人简介如下:5岁习钢琴,6岁时个人画作入选全台美术展,7岁加入专业合唱团,学习之外兴趣广泛,心有旁骛,升高中考试时仍成绩第一,但是体弱多病,仍不想束手就擒,一度用骑单车野蛮其体魄,以一副病体仍能得到短跑和游泳高中比赛组全校第二名,迷恋西洋乐,精通各式乐器,大学就读的名校是台大,22岁时出版第一首单曲,并因此结识飞碟唱片,次年飞碟唱片力邀他发行第一张唱片,未获得他本人同意,半年后和飞碟唱片达成协议,在不追求流行,不以成名为宣传的前提下发行第一张音乐专辑《这个世界》。以校园学子之心描摹芸芸众生和大千世界,有民歌之余绪而无情歌之伤人。可惜英人早逝,否则其前途将不可限量。
  
   这张专辑中几乎每一首歌,都适合独处时静听,像开篇曲《出发》所言,在一张张脸谱汇合成的汪洋中,蔡蓝钦是在一旁顽皮飞舞的精灵,手持才华当空舞,一个人背着行囊笑着就无声的走了,他拒绝自己平静的心湖上沾染什么颜色,这是一个真实的蔡蓝钦,也是台湾少见的纯粹的音乐。
  
   从一把吉它传出的平静的述说中,我们还是了解到他对于学校升学体制的不满和呐喊,在《他的话》中,他感慨着“传说中欢乐的童年 真不知该去哪里找”,自我调侃地说自已“戴着一副深度眼镜 使我看起来有点老” 老师和家长的话在耳边不断的环绕,他最后“我会更加努力做一个乖宝宝”,听完后让人无限的感慨。
  
   传唱度很高的《少男日记》里写到了暗恋:“那等在季节里的眼睛 仿佛永远不能放晴”,谈到待待一个人的心情:那守在深夜里的身影 像沉默的吉他弦已断尽”,这已经不是忧伤能涵盖的情感了。
  
   他的怀疑和质问一路伴随着他不断的成长,在《同样的路》里他徘徊思量着:“似乎是值得让我走完的路 但不知终点在何处” 最后的结局让人心酸,虽然“同样的事情却每天重覆 己经让我的感觉麻木”,也只能安蔚于一个根本不算理由的理由:“我不管现在走的是哪种路,反正和陌生人在一起我永远不孤独。“
  
   《谜》中在简易的叙这之中突然跳出一句谜一样的话:这无知的苍老 人们细数你那模糊的荣耀,让人感叹着如果蔡蓝钦的生命可以持续下去,在他的体内还会爆发出多少的音乐TNT。
  
   《老师的话》反映的也是教育弊端的因循沿袭,描述了“在一个在这兵荒马乱的世界里 追求满分是最大的乐趣”的生活模式,老师的话如雷贯耳的闪烁在眼前:“当你对现实感觉到怀疑 欢迎回到数字的游戏里”因为”挨打受气的日子终就会过去,籐条考卷将成为回忆“,悲剧持续的上演着,因为老师说得很清楚:我的希望就是你!
  
   像鲁迅所说的“浓黑的悲凉”一样,这个世界的存在是很合理的,有一点希望,有一点失望,有一点欢乐,有一点悲伤,谁都无法逃开,所以蔡蓝钦在《这个世界》里用他年轻的声音呼喊着无需感慨,呼喊着爱和关怀,是的,他的声音还很稚嫩,但是我们已经听到了,安静一些吧,蔡蓝钦,在天国之父的怀里,你静静的说,我们静静的听。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-09-21 11:37
   1987年,郑怡的新专辑《心情》发行,郑怡在这张专辑中的改变和努力很让人动容,而在演唱等方面则有更大的突破,当时已经是80年代末期了,整首专辑透露出来的流行的元素也很丰富,看得出当时的流行音乐市场对郑怡本人曲风方面的直接影响。
  
   单曲《心情》是卢昌明的词曲,一大堆长短句一开始就那样有些安静的散乱着,不动声色的唱起来,不知不觉的郑怡的高音就涨了上来,膨胀起来,有一种水到渠成的感觉,郑怡的高音依然是我们想念的那种明净和题外的伤感。
  
   卢昌明词曲的另一首作品《橱窗》的时间流动性很强,是那种几乎静止的感动感,郑怡的感觉仍然是很灵敏的,她的声音平静而适闲,很好的表达了作品在时间和空间上彼此对立的意义,从歌声中我们看到的那个郑怡,她走在同样的路上, 走过同样的橱窗,有着同样的心情 ,却有着一成不变的日子。
  
   罗大佑词曲的那首《海上花》被郑怡演绎得风情万种,在郑怡的高音之外让我们见识了一个有着忧愁与寂寞特征的另一个她,真的是给了我们太多的惊喜,高低起伏的音乐像是平稳偶尔有些跌荡的爱情,故意小心着拉长的音节很好的衬托出了复杂而感怀的心情,还有罗大佑的词:
  
   “是这般柔情的你 ,给我一个梦想,徜徉在起伏的波浪中隐隐的荡漾,在你的臂弯”

作者:音你的乐 提交日期:2009-09-21 12:46
   周华健在这一年发行了个人首张音乐专辑《心的方向》,而在此之前的相当长的一段时间里他都是在跟着作曲大师陈扬,唱广告歌,被人称为“广告歌之王”,因此《心的方向》更像是一个瓜熟蒂落的结果,这张专辑中的周华健的声音依然没有定性,这一点从那首《因为我在乎》中表现得很强烈:和他合唱的齐豫和赵传声音太出色了,生生的把正唱的周华健的戏份抢了个精光,当然在这首歌中李宗盛的作曲够份,更对比出周华健在这张专辑中的作曲水平在当时也不是很突出,但是已经看出了巨大的发展空间,他所做的只有等待而已,等着时间将他声音中偶尔的清澈和明净固定下来,等时间将自己的作曲风格进一步圆熟起来,当然,为了制作这一张专辑,一大批大师级的人物不惜鞍前马后的忙活起来:陈扬奉献了主打歌《心的方向》,音乐才女黄韵玲包办了专辑的所有编曲,老友李宗盛也亲自操刀创作了一首《因为我在乎》来表示支持,周华健进入乐坛的引路人齐豫为了支持小弟的第一张专辑,也担纲了合唱。
  
   从主打曲《心的方向》中我们已经窥得出周华健日后发展的方向了:声音明郎可亲,还有就是演唱过程中不断挤压出来的日后招牌式的“周氏哽塞音”了,“追逐风追逐太阳,追逐我的理想,心的方向”,一开始就把周华健打造成一个阳光,健康的形像,为他日后的发展作了一个很好的铺垫。
  
   华健自己创作的作品《眼眶之中》,是先前为阿潘量身打造的,音节与音节的时长很急,这一招是日后华健适时祭出的一手绝活了,《眼眶之中》这次收入专辑中由华健自演唱,也算是行云流水而来, 轻车熟路而去了。
  
   周华健自己作曲,詹德茂作词的《一封不曾投递的信》,写情至深,用情至柔,也是一首不错的作品,华健的声音偶尔华丽转身如睛空般明净,而时间它划过黑夜的眼 ,一切又在今夜里重提,笔尖再滑落到往事里 ,所有字句在记忆中停息。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-09-21 13:04
    现在发现,1987年真的是一票大活,还有那么多的人没有谈到,至少我的提纲中是这样写的:
  
  邓丽君:我只在乎你,酒醉的探戈,非龙非彲,
  方文琳、伊能静:朋友,
  许景淳:许景淳专辑,睡吧!我的爱•玫瑰人生,玫瑰人生,
  黄韵玲:蓝色啤酒海,
  于台烟:化妆舞会,
  方文琳、裘海正、伊能静飞鹰三妹:有我有你等,
  红唇族:猜一猜。
  城市少女:年轻不要留白 ,
  百合二重唱:《说完再见》,
  陈淑桦:《爱的奇迹》
  费玉清:台语歌《甲作作伙》及专辑《跟着地球旋转》。
  黄莺莺,赵传。
  潘越云:桂花巷电影原声带,纱的吻
  马毓芬、郑怡:东城故事
  吕方:《痴情小子》
  陈淑桦:《等待风起》
  李翊君:《萍聚》
  童安格:《跟我来》
  娃娃:《开心女孩》
  苏芮:《第六感》
  纪宏仁:《我的心里只有你没有她》
  庾澄庆:《报告班长》
  姜育恒:《驿动的心》、
作者:音你的乐 提交日期:2009-09-21 15:30
   1987年,李翊君以一首亲新悦耳的《萍聚》唱遍到大街小巷,《萍聚》的风格是那种欲言又止的唱法,有点类似于乡下人娶亲时敲的那个铜锣,咣当一声下去,音值还正盛的时候,打锣者却用三个手指按住锣身,让声音不能传播开来,敲一声按一下,务必将气氛做足:“别管以后将。。。如何结束。。。。”
  
   李翊君之前一直是唱情歌路线的,为当时的很多电视剧都配过歌曲,她声音的音质介于苦情和中性之间,类似的风格在当时一众台湾女歌手中只能是泯然众人矣,早期唱功不是很突出,所以也就没有大红过,但是这首《萍聚》却使她一下子闻名,次年推出专辑《珍重再见》,同名主打歌是由殷文琦作曲的,当时中视的风行剧目《雪珂》的插曲,李翊君在这首歌中情感流露真实,非常的打动人心,这首歌也是前期李翊君的代表曲目之一。
  
   印象中李翊君和孙建平合唱的那一首《用我们的手握你的手》十分令人回味,这首由杨明煌包办词曲的作品后来也成为男女对唱歌曲的经典之作,孙建平似乎从一开台就是与生俱来的情歌对唱高手,他和许多女歌手对唱的很多歌曲都成为不可替代的经典。
  
   前文说了,李翊君的声音特质和唱法在前期并不十分出色,从60到80年代末期30多年的时间里,台湾有一大批唱情歌女歌手都拥有类似的声线,倒是她这一时期的一些作品中有些声音的运用很稚气未脱,常常给人惊艳的感觉,《珍重再见》之后的李翊君,也像根浮萍那样沉沉浮浮了好一阵,歌路一直都唱不开,甚至一度疯狂的翻唱别人的歌曲想打开一个出口,直到2002年的《沉迷》,一个全新的李翊君带着多年征战的气息重新向我们走来,这是后话,暂且按下不表了。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-09-21 17:46
   “最大的心愿是出一张一脚踢的唱片”的邓丽君在1987年发行了专辑《我只在乎你》,“一脚踢”是什么概念?就是整张专辑由她一个人包办词曲,像那出著名的样办戏中所说的:“这个女人不简单啊!”,之前有和各位观众介绍过,邓丽君是港台歌星中罕见的能自觉研究鲁迅作品的少数泒,而在这张《我只在乎你》中邓丽君显示了其在作词上的非凡才华,专辑中有三首歌均出自她的手笔,而且竟境深远,特别是那首《非龙非彲》,语出《史记》,“彲”者,类龙者也,标题语出惊人,似我而非我,平常本我也,全篇分别通过一个没有野心的女人的生命,一个没有过去的女人的青春,一个没有魅力的女人的尊严三个排述,在那茫茫潮流世界里发现本我和他我的挣扎,对爱的渴求和对未来的期盼,层次分明,情深意切,如果不是意外仙去,邓氏在创作上的成就当更进一步。
  
   另一首由她执笔的《命运之川》,取自于日本歌曲,其词追远抚今,挫万物于笔端,你根本就想不到邓丽君有如此胸襟:
  
  “明日的方和向,再努力寻找,其目观之看不见,命运之川。
  多么渴望能和你,共效那凤凰于飞,谅不我知的夜晚,二月的风雨。。
  把烦恼和川水,一朝流湎千日,一生彘肩不能行,命运之川。”
  
   主打歌《我只在乎你》用不着我多作介绍了,几乎所有有华语的地方都会有唱这首歌,经典中的经典啊:“任时光匆匆流去我只在乎你,心甘情愿感染你的气息,人生几何,能够得到知已,失去生命和力量也不可惜“
  
   而且,这张专辑是邓丽君先生在宝丽金的绝版国语专集,从此以后,她以一种“非龙非彲‘的平常之心,卸去明星的行头,过着一种半隐退的生活。

作者:音你的乐 提交日期:2009-09-22 10:58
   关于邓丽君的这张专辑就先飘过了,原先是还想谈一首《酒醉的探戈》的,接着谈下去太打击某些人了,整个简史最先的提纲关于邓先生的部分,到1983年《淡淡幽情》的时候就该止了,但是这张《我只在乎你》在邓先生的歌唱生涯和我们的记忆深处确实是无可替代的,一时真的无法割舍掉,对于由此引起的黑君党的再次复辟,真的很抱歉。
  
   好了,下面接着谈到的是于台烟和她的首个人专辑《化妆舞会》,1986年前后的台湾乐坛,是新人蜂起云涌的年代,当时的于台烟是从第五届金韵奖中赚得最多喝彩声的新人,当时和她一批的新人中,方文琳,伊能能,裘海正,黄舒骏,城市少女等,如一股清新的春风扑面而来,对歌坛旧格局的冲击是强劲的,稍晚又有游鸿明,张宇和小刚等人的加入,他们一起到各学校串联,到处炫技,在这一批新人中,于台烟的声音条件是最好的了,金韵奖其间,有人说她的声音像极了蔡琴,她本人也很喜欢蔡琴的那首《恰似你的温柔》,更为要命的是,《恰似你的温柔》的创作者梁弘志在她的想像中是一个高不可攀的高人,所以当她听说就是这个梁弘志要为她打造自己的第一张个人专辑时,她有些不敢相信,据说她第一次去见梁弘志,只敢低着头去看他的脚,当时的介绍人向梁弘志推荐于台烟时留了一个后手,说她的声音真的非常好,长得也很抱歉,梁弘志在心里不停的叫苦:那不是又一个蔡琴,我够背的了!当于台烟抬起头时,瞅得梁弘志一脸惊谔:跟他的想像差距太大了,于台烟看到的是一身牛仔裤,衣着随意的梁弘志,不自觉的跟上一句:“是不是惊为天人?”
  
   说起来这个《化妆舞会》,是梁弘志第一次担纲制作人,之前他做过词,曲,编曲,演唱,做制作人还是第一次,《化妆舞会》发行后,于台烟迅速走红,梁弘志再接再厉,接着为于台烟打造了几张专辑,特别是那张《是你在说抱歉吗》专辑成为当时很多人记忆里不可抹去的回忆。
  
   于台烟的声音是有些和蔡琴相像,特别是低音的回转音方面,当然在这之前她在模仿蔡琴方面也很用心,但是于台烟的低音没有蔡琴那么静,于台烟的另一手绝活是在低音之外,高音的表现同样惊人,从低音进入高音,通过简单的一个半个音节的回缓就可以迅速窜升到高音,还有一个特点是她的连音部分做得很成熟,一个去音跟着很快的接一个上音,效果和同样精通此道的齐豫居然难分伯仲!
  
   这张《化妆舞会》是80年代后期台湾乐坛最重要的收获之一,专辑中的几乎每首歌曲都是不错的精品,主打歌《化妆舞会》,由梁弘志词曲,于台烟的起点之高让人惊叹,低音区的成熟和圆满和她的年纪极不相称,梁弘志的调教功夫实在了得,通过这首歌,那种灰姑娘的自卑和幻想通过两段式的低音回转很丰富的表现出来,高音上来时,内心的渴求和呐喊让人感怀:戴着面具看着眼前的心爱的人,只求不要解开那美丽的虚伪,当音乐结束之后转身离开,带着美好回忆而归。
  
   那首《包裹》,林秋离和熊美玲的词曲,很喜欢这首歌,音乐在迷失中跳动,声音像一支浸泡在水里的叶子散乱的浮动,命运像寄错的包裹一样的被送错,结尾的遗憾足以让人稀嘘一生:
  
  “在红尘中如果你能收到我
  问你会不会喜欢我而留下我
  命运的邮差没有错 错的根本就是我
  只是个忘了写上名字的包裹”
  
   其它的作品:《寂寞的开关》姚若志,梁弘志的词曲,结尾那一句震人心魄的“所以当你离去 请你记得关上那寂寞的开关”,清脆的低音在黑暗中伤感的慢跑,《错不得》情感饱满得化都化不开,《多雨的季节》是陈秀男的作曲,一不小心就看成了张镐哲的《如果再回来从前》,《多雨的季节》的开头几句像极了《如果再回来从前》,也不知是谁在翻谁:
  
  “假如能够回到从前 假如能够往事重演
  是否我还深情不变 是否我还如此眷恋
  总在这孤寂的深夜 勾起我对你的思念
  虽然己经事过境迁 你依然在梦里翩翩”
  
    于台烟的情感投入依然很有效,声音的感性依然律动如潮水,《化妆舞会》是一张整体感觉非常棒的作品,建议大家去找出来听一听。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-09-22 11:49
  好了,下面简单的谈到一首非常不错的作品《东城故事之消失的地平线》,也是1987年的作品,很值得一听,因此单独将这首单曲列出来,这是《东城故事》的终结篇了,由郑怡,马毓芬和曲祐良共同演唱,这是一首荡气回肠,让人听上去热血沸腾的作品,大气回环,波澜壮阔,雄浑的和声,“啦....我到底在哪里 啦....好陌生的自己”,高远的女声部,雄阔的男声,缠咬在一起,天地之间有黄沙涌起,战马嘶鸣,刀剑如梦:
  
  “难道你已忘记,
  黄沙之中有你,
  逃不开那挣扎的痕迹,
  狂风又再一次扬起,
  你们是我每一阵波动的梦中涟漪。”
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-09-22 14:37
   1987年“摇滚精灵”黄韵玲的新专辑《蓝色啤酒海》推出,这是一张有理由让我们等待的专辑,那个决绝,果敢,全身充满着音乐细胞的黄韵玲又用她不羁的音乐呼喝着自己的生活,此时的黄韵玲,较之一年前的生涩和刚猛,在声音的控制和技法的完备上达到一个新的高度,在这张专辑中,她一个人几乎包办了所有作曲,展现了傲人的音乐才华。
  
   这是一张关于海的专辑,主打歌《蓝色啤酒海》,炫丽华彩的节奏,快速闪烁的句式,音乐的律动性富于变幻,情感喧泄得猛烈直接,声音张扬而饱满,如果再结合上歌词,那份温情和感动非常的打动人心:
  
  “蓝色啤酒海 我想要一个小孩
  珊瑚眼睛 珍珠心怀
  啤酒眼泪 滴成蓝色的海
  蓝色啤酒海 我想要一个小孩
  有时候乖 有时候坏
  寂寞时候 希望和棕榈恋爱
  变成泡沫 消失在海面”
  
   另一首带有强烈进行曲风格的《向大海前进》,也是一首很鼓舞人心的作品,黄韵玲的声音勇敢而骄傲,我们透过她的声音,仿佛能看得到在辽阔的波涛上,有一群勇敢的心,号角吹起,骄傲的呼喊着向大海前进。
  
   另一首《紫贝壳》,是她的好姐妹娃娃作的词,娃娃的词浮淡,黄韵玲的声音虚空,依旧是阳光和海的背景,依旧是紫色的怀念:
  
  “阳光中有浮尘在跳动
  伸出手却总是抓空
  拿起贝壳放在耳边倾听
  紫色的梦从指缝间流去”
  
   专辑中的那首《天上最闪亮的星》是我个人比较钟爱的一首歌,专辑中少有的别人作的曲,当然这个别人不是别人,是沈光远,当时两人的关系还很亲密,听惯了那个狂乱奔放的黄韵玲,偶尔在她的音乐中发现一些安静明丽的东西,那种感觉像是酒醉时有人递过来的一杯醒酒茶,当时的沈光远还是“她的男人”,也许只有在她心仪的男人面前,她才不需要把音乐装上硬壳,用生猛的风格来掩饰自己,她才能在夜色中绽放成一朵美丽的花,闪烁成一颗最亮的星。
  
   还有一首《口红的表情》也是非常不错的作品,从你听这首歌的第一句起,你就知道该把它单独的摘出来,黄韵玲用她的声音,将寂寞,心醉的主题捉回来放在放大镜下,于是,连伤心都看得那么透明,连口红那骄傲的深情都看得那么醒目。
  
  
   最后介绍的是一首合唱的歌曲:《我在这里等你》,男声是周华健,在这首歌里,突然间黄韵玲的声音中没有了狂躁和热烈,有的是一往情深,周华健的声音安静,明丽,二人的配合如影随形,相得益彰:
  
  “有太多的理由和问题
  现实生活在我们四周
  我的爱对你来说
  只是又一件沈重的行李
  只要相信我们拥有 我们拥有彼此的爱
  我们又何必在乎是否永远相依
  
  我在这里等你 不管有多少阻碍
  你却不曾告诉我
  我这样做到底有没有错”
  
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-09-22 15:30
   接着介绍两张不错的单曲:阿潘的《桂花巷》和方文琳、伊能静的《朋友》,之所以要把她们三个人放在一起,是因为这都是一群“有故事的女人”,在情字这条路上,她们三个人都走得太痛苦:功成名就的阿潘在家庭生活中并不顺心,一度在家里偷情时被自己的丈夫抓了个现行,被丈夫课以天价罚金,伊能静也在绕指柔情的时候东窗事发,最后和哈林协议分居,当年的“才女日记”中对丈夫和小孩春蚕吐丝的爱成为别人的笑柄,不管怎么样,她们两人也算是有个性的女人了,敢作敢当,最不值的就是方文琳了,当年飞鹰三妹中形像最靓丽,发展势头最盛的,被喻为玉女杨林的下一个接班人的她,当年和王杰的那一段情事,一度闹得沸沸扬扬,为了王杰,她一度和自己的恩师刘文正反目,却只得到王杰违心的承认他不爱她!方文琳后来下嫁给于冠华,她的遭遇颇类似于《红楼梦》里的探春,天生丽质却逢上中山狼,一朝陷入泥绰之中,婚后的于冠华沉迷赌博,置自己的妻儿不顾,赌资还要方文琳赚钱来获得。所有这一切,方文琳都忍受了,直到后来于冠华被发现有婚外情才协议离婚。
  
   《桂花巷》是台语歌,是陈扬的电影原声带的主题曲,吴念真的词填得风流云散,阿潘的声音感慨飘转,陈扬的曲作得曲折回环,呀!这满纸的风情,竟付与冬风看:
   
  
  想我一生的运命
  亲像风筝打断线
  随风浮沉没依靠
  这山飘浪过彼山
  
  一旦落土低头看
  只存枝骨身已烂
  啊……
  只存枝骨身已烂
  
  花蕊卡歹嘛开一摆
  偏偏春风等不来
  只要根头还原在
  不惊枝叶受风台
  
  谁知花等人采
  已经霜降日落西
  啊……
  已经霜降日落西
  
  风吹身躯桂花命
  若想起来心就痛
  恩怨如烟皆当散
  祸福当作天注定
  
  往事何必转头看
  甲伊当作梦一般
  啊……
  甲伊当作梦一般
  
  
   有关飞鹰三妹的专辑稍后再作介绍,先说到的是一支单曲,方文琳、伊能静的《朋友》,在这首歌里,伊能静明丽的高音常常让人感到青春活力的无限,方文琳的声音柔美如风,二人合唱的时候一动一静,年轻的力量飞扬澎湃,如歌词所言:当你感觉到寒冷而忧伤,把颤抖的心靠在我肩上,年轻真好,年轻,总是给人希望!

作者:音你的乐 提交日期:2009-09-22 16:44
   李泰祥的门下弟子许景淳于1987年发行了专辑《玫瑰人生》,专辑中两首著名的单曲《玫瑰人生》和《睡吧,我的爱》分别台视《玫瑰人生》的主题工和片尾曲,这张专辑一路攀爬到百佳唱片的前12位,将一大批资深艺人堵在身后,这是对许景淳本人最好的肯定,许景淳的声音用一个词概括就是:干净,有人说可能是因为她住在澎湖的缘故,干净之外,似乎可以添加进更多的形容词:典雅、抒情,宛如天籁等等等等。
  
   李泰祥当年看中了许景淳,并且一度将她的成就和齐豫相提并论,很大程度上是看准了许景淳正统的古典音乐的科班出身,她对音乐的感性把握和独到的处理能力,而许景淳惊人的词曲创作能力也非一般人能比的,专辑中的另一首《睡吧,我的爱》出自她自己的手笔,非一般的耐听,一支纤笔,写尽女性的轻柔回环。
  
   《玫瑰人生》的曲作者是张弘毅,他以沉稳内在的曲风著称于世,这一点在这首《玫瑰人生》中表现得尤为明显,著名女才人慎芝为这首歌填写的词也是在平实之处更见深远:
      
     
  “该你多少在前世 如何还得起
  这许多衷曲 这许多愁绪
  为了偿还你 化作红艳的玫瑰
  多刺且多情 开在荆棘里
  
  你又是该我什么 在某一段前世里
  一分牵记 一分怜惜
  所以今世里 不停地寻寻觅觅
  于是萍水相遇 于是离散又重聚”
  
   而许景淳在这首歌中的声音表现太出色了,中低音丰富典雅,高音如一支松明照热人心,很多年没有听到这样丰富的声音了。
  
   《睡吧,我的爱》,许景淳自己的词曲,非常舒缓的旋律,千转百回的演唱,她的声音很轻很薄,在不动声色中将感情的湖水搅得一片水波荡漾的,像母亲的摇蓝曲,却有着爱人的轻柔,非常不错的一首作品,每次听的时候都有很多感触:
  
  “轻轻拥你在怀中 静静把你看个够
  再将你双手紧握 让我的爱跟随你入梦
  为了明天别离后 从此不能再相聚
  今夜让我看着你 直到星星闭上眼睛
  睡吧!我的爱 睡吧!我的爱”
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-09-23 10:21
   1987后潘越云的音乐专辑《纱的吻》出版发行,该专辑收录了前期阿潘了一些旧曲,从多个角度给我们展现了一个多变的阿潘,制作人沈光过的话:她的人和声音,一直给我很多种不同的感觉。有时像只猫,躲在墙角,安静而眼光闪亮;有时又身形移动,散发着神秘而浪漫的气息;有一种属于猫的姿态和表情的,十分动人的联想。
  
    首先提到了一首歌是《唐人的波斯猫》,林隆旋的词曲,这是一首非常棒的作品,阿潘的声音像一个左右摇摆的时钟,从唐朝一直转动到现在,一开始低沉回响,高音起来起得很尖落下来之后捡一个中低音,高低音之间的衔接很自然。
  
   《京华烟云》是一首老歌了,这是阿潘和李建复男女声对唱的,当然以女声为主,李泰祥的作曲少有的大气开阔,谢材俊/史习兰的词更是穿透了历史的重岚叠嶂,烟树云烟,历尽沧桑:
  
  “多少的离乱承合,多少的恩怨不平,
  历史的一页尚未写尽,砚上的笔早已凝干。
  什么是死生契阔,什么是岁岁年年,
  在梦境与黎明的交界,曾经是我红底金字的爱。
  最辉煌时总是最沧桑,最明亮时总是最迷惘,
  最美丽时总是最淡薄,最繁华时总是最悲凉。
  啊,重重烟树,浩浩云山,
  十丈红尘落成了青苔的记忆。
  星辰下,涛声里,往事霸图如梦。”
  
   阿潘的声音是感泣的,音节的转换间能很清楚的听到声音的噎哽,真的是情深意重啊。
  
   主打歌《纱的吻》,这次阿潘展示的是她拿手的淳厚的中音实力,感情的融入浓烈饱满,涂惠源是负责这张专辑的编曲的,同时这首歌也是他作曲的,小虫的填词功力好像也与日俱进了:
  
  “撩起我蝉翼面纱轻飞舞 别忘了沉醉
  相思像扇扇黑蝴蠂 轻吻着玫瑰
  噢 迷惑在浪漫的午夜 爱你的媚
  长发迎风随意婆娑 拾起细纱半遮脸
  嗯 可不可以 吻我在你怀里
  嗯 可不可以 在薄纱里吻你”
  
    一个非常强大的声音体系扩张在曲中,阿潘的中低音反反复复的碾转回环“嗯 可不可以 吻我在你怀里,嗯 可不可以 在薄纱里吻你”,情绪的感染一声一声的带动起来。另一首《唇的拥抱》也是让人沉迷的淳厚的中低音,沉醉而冷艳的声音,这是小虫的作曲,非常的好听。
  
  
   《最后的离开麦拉》,一开始架起高声的呼喊,声音一寸一寸的从心里挤出来,这是标准的苏芮式的唱法,用在阿潘身上也非常的打动人心,这是杨海薇的词,萧唯忱的曲:简单的旋律,却用一种有力量感的声音表达出来,那种凝望着爱人而不得不离开的心痛的感觉被阿潘唱得凄离破碎的:
  
  “你美好的侧影 静静躺在烟雾里
  隔着烟雾看你像隔着茫茫的命运
  香烟一寸一寸 把时间燃烧成火烬
  
   专辑中的那一首《夜奔》是一首非常了不起的作品,作词詹育彰/丁晓雯,作曲司徒松,强烈的节奏,带着一些摇滚的风格,阿潘的动感式的演唱也张力无限,穿透力很强,三音节的高音+三音节的高音的对接,给人一种一波未平一波又起的感觉,“这次我已决定燃烧掉我自己 只为一场至死不悔的相遇“,千年的传奇至今仍有人呤唱。
  
   《大地旋律》在本章开头的《快乐天堂》中有介绍,就不重述了。
  
   最后要提到的是那首在专辑中显得风格不凡的《茶山情歌》,一首台湾台地的民谣小调被阿潘唱得另有洞天,声音的感染力很强,再配上曲首的笛声悠悠,那种悠长的意境表达得淋漓尽致。
  
  “茶也清哎 水也清唷
  清水烧茶 献给心上的人
  情人上山你停一停
  情人上山你停一停
  喝口新茶表表我的心
  山岗的小路通到茶山顶
  石头都踩的亮晶晶”。
  
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-09-23 13:47
   苏芮的专辑《第六感》于1987年发行,这张专辑的水准还是很高,苏芮的高音依然出色,但是却并没有带来更大的惊喜,专辑中有两首歌《优柔的执着》和《飞跃的羚羊》还是很值得一听,
  
   《优柔的执着》是陈升作词,小虫作曲的作品,曲风在平稳中迂回向前,很适合高音的起跃,在大陆这边的词语中,好像没有“优柔”一说,好像正是从这首歌开始,这个“优柔”开始在我们这边推广开来。苏芮的调一直起得很高,但是一直不肯再上一步,偶尔试探着冲上一二个高音又很快的复位,这是苏芮最习惯的唱法:
  
  “请不要试探我的心意
  那儿有我最深藏的温柔
  就让我小心翼翼的保留
  我优柔的执着”
  
    再次听到《飞跃的羚羊》时总是有一种时光不再的感慨,“面对这不断奔驰的岁月 而我已经疲倦 昨日的美梦早已走远”,苏芮那潮湿的声音粘着你的眼睛,让你神伤,因为“期待从未出现 她深藏在我创伤的心田 我曾徬惶 也曾迷惘”。
  
   姜育恒于同年推出知名专辑《驿动的心》,这首由梁弘志词曲,陈志远编曲的作品一经推出马上将姜育恒推到一线歌手的位置,那个深情,忧郁,飘泊的男人到这个时候为我们所知,这首单曲的流传程度之广,达到一个前所未有的高度,虽然整张专辑的制作水平仍然有需要提高的地方,风格也比较单一。专辑中另一首《最后一次等待》,是姜育恒自己作曲的,据说是真实的描写他自己的情路历程的,一个像他这样的大男人,用那么深情的颤抖着的声音问自己:
  
  “八年了吧 你还是你吗
  说是想再看看你
  其实只是想知道
  你过得好吗 你快乐吗”
  
   伤感得不行了,这个男人!
  
   吕方在这一年推出专辑《痴情小子》,当年的吕方的演唱风格还没有固定下来,在演唱上出现了通俗和美声并存的局面,单曲《痴情小子》是一首风格相对成熟的作品,前期吕方的唱法和刘德华的标准唱法很相似,两人的声音特点也很相像,但是像这样的声音在台湾并不得到重视,这也是多年来吕方在台湾不能大红的原因。换一句话说,刘德华如果生在台湾,几乎很难凭演唱混出头面。
  
   伍思凯在这一年以一首《爱要怎么说》出道,引起市场重视。
  
   因为单曲《报告班长》的成功,1987年庾澄庆特别将这首歌重新定位为新专辑专辑主打歌发行,次年的专辑《我知道我已长大》将在后文中提到。

作者:音你的乐 提交日期:2009-09-23 15:34
   1987年,年轻而浪漫的童安格发行了专辑《跟我来》,这是一张充满着青春气息的快乐跳动着的朝阳专辑,专辑中的很多歌是动感十足的舞曲风格,而童安格与杨立德的黄金搭档的完美配合给当时的听众留下深刻的映象,童安格正是凭着这张专辑获得当年度的最受欢迎男歌手。
  
   主打歌曲《跟我来》,童安格的词曲,这是真正意义上为我们大多数人所熟知的第一首安仔的歌,这首歌的节奏很动感,到了后面的精华部分“请你跟我来,请你跟我来,用你的热心,奉献你自己”时,在动感欢快的节律之后,又缓慢的拉出一句令人沉醉的声音,句尾像有一群小孩子一样跳跃着的欢快的合声也绝对的出彩。
  
   《轻气球》,杨立德的词,童安格的曲,意浅情深,也是一首舞曲风格的作品,在杨立德的笔下,竟然将轻气球和所爱的人有机的结合起来:
  
  “任性的飞也不回头
  到你爱去的地方
  因为你喜爱疯狂
  
  放手快点放手
  让她快快飞走
  
  何必苦苦追求
  说什么爱我爱我”
  
   善长于写情歌的童安格当然会在这张专辑中留几首好听的情歌了,《最后一首歌》是其中的代表作了,我们终于有机会领略到童安格声音中令人无限沉醉的魔力和一往情深了。
  
   《扑克先生》,还是杨立德,童安格的词曲组合,这是一首写给老师的歌,说的是对老师的怀念,让人怀着一种感恩的心没温馨的想回到那个年代:
  
  “你说你跳舞很放不开
  又说你跟不上这个时代
  我们可以放一段适合你的节拍”
  
   《一生中的第一》中映像最深的是当年看到杨立德用他独到的歌词带来朴实的哲理时的震撼:
  
  “每当比赛的枪声在记忆中响起
  为了第一和胜利几乎迷失我自己
  这才知道人生本来只是一出戏
  我竟然将台词忘记”
  
   童安格为专辑创作了一首英文歌《Only Love You》,旋律简洁,抒情性很强 ,也是一首相当耐听的歌曲。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-09-23 16:30
   好了,下面说到的是娃娃在1987年发行的专辑《开心女孩》, 娃娃的声音是那种听了之后就很难脱身走开的那一种,奔放而有穿透感,但是在这张专辑中娃娃的声音表现却有很大的转变,整张专辑的风格反而走向沉郁低回,倒是那首主打歌《开心女孩》活力四射,有点与众不同。回顾整张专辑,这张专辑中每首歌的实力比较均衡,可听性都很强。
  
   《千年的神话》,作词詹宏志,作曲李寿全,编曲陈志远,这是一个关于神话和理想的故事,娃娃用她感念的声音讲述着这个神奇的世界,这个闭上双眼就会看见的世界,温情,感怀地盼望着村里的小孩夜晚不再哭,爸爸和妈妈,开始变魔术的那一天。
  
   英文歌《paint your picture》中娃娃的声音甚至有些嫩,娃娃从她招牌式的呼吼中如此华丽的一转身,那种让人难以忘记的意外清新的感觉,非常的让人惊艳。
  
   《只是啊!只是》中娃娃带给我们的声音感觉又是有些飘忽的,那种欲言又止的心情让人感触良深:
  
  “只是啊只是我不能想不能奢望相距的时光
  只是啊只是我不能想不能奢望美好的延长
  多少的黎明不愿张开眼
  只因为怕见到没有你的一天”
  
   《有谁能够》和《距离》是那种很低沉的风格,在《距离》中又听到妹妹那令心心动的呐喊,非常让人怀念的声音。
  
   《开心女孩》,这是郑智化创作的第一首作品,音节的转动和连接做得非常成功,整首歌的气氛非常的动力和青春,节奏轻松快速,听歌的人很容易就可以融入到歌中的环境中,你会跟着那个快乐的妹妹,一起忘情的高喊:“开心, 开心。。。”
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-09-24 09:52
   1986年年底的陈淑桦已正式加盟滚石唱片,并于次年便推出在滚石的首张专辑《等待风起》。客观的说,这张专辑还不能完全代表陈淑桦在滚石期间的整体风格,如果我们从整张专辑上观之,专辑中的很多歌曲是以婉约的小品式作品为主的,好听,但是没有给人留下深刻印像的高潮部分,当然这张专辑的意义对陈淑桦来说是很大的,第一,每一次加盟滚石唱片,为将来和滚石唱片的主创人员特别是李宗盛的合作揭开了序幕,第二,说到底,这张唱片只是她的一个试金石,是为了不久风格的厉练和喷发作一次先期的准备。
  
   专辑中给人印像的几首作品有主打曲《等待风起》,《光阴的陷阱》和《像我这样的单身女子》。
  
   《等待风起》的词曲作者分别是娃娃和吴大卫,这是一首曲风相对轻散的作品,对歌者Zi由发挥的空间很大,旋律也比较动听,感觉陈淑桦对这个类型和风格的作品拿捏得比较准确,她独到的鼻音运用技术在处理这种风格时已经相当的成熟,因此在当时的这首歌的传唱度也很高。
  
   《光阴的陷阱》的词曲作者是娃娃和钮大可,这是这张专辑中我最喜欢的作品,娃娃和钮大可的合作会撞出什么样的火花就不言自明了,两个都是酷爱摇滚而至死不渝的人,因此这首歌呈现出来的特点也就很鲜明了:节奏强劲,曲风浓烈,陈淑桦的演唱也是大开大合,非常的写意,我们从这首歌里分明能看见在歌者逐渐冷却的心灵里,藏着一把火,她自动的跳进一个光阴的陷阱里,陷在猛烈的回忆里,然后转头昂然离去。
  
   《像我这样的单身女子》是李宗盛的作品,也是李陈之间的首度联手,已经开始显示了李宗盛试图把握陈淑桦的一颗聪明湖涂心了,感觉在这首歌中,李宗盛还并不想使出全力来取得一个什么样的成果,他只是将偶尔飞过的灵感编排出来,用很小品化的言词和漫不经心的曲调唱出来而已,先试一试水有多深。
  
   相对于陈淑桦的这张专辑,她在这一年推出的英文歌《miracle of love》(《爱的奇迹》),更让人感觉惊艳,影响力更大,陈淑桦对这首歌的把握也非常的出色,声音的碾转开合给人一种浑然天成,轻车熟路的感觉,这是一首特别好听的歌曲,近来也常常在听。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-09-24 09:54
  作者:zhibuzhidaoa 回复日期:2009-09-24 09:27:50 
    能否多介绍一下黄莺莺,很喜欢那首“留不住的故事”
  
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  黄莺莺,齐豫和陈升在后面将会谈到,会单独分出一些章节给他们。
作者:音你的乐 提交日期:2009-09-24 11:24
   在1987年前后也是音乐组合方兴未艾的时候,当时著名的组合有红唇族,小虎队,城市少女等,飞鹰三妹虽然也单独出歌,也在一起合唱过很多歌,因此在本小节里也将她们编进组合音队中。这些全新的音乐组合以靓丽的形像,青春活力的曲风和炫目的舞台效果引领了一个时期的澈流行风潮。
  
   下面首先介绍的是“红唇族”,这是台湾有史以来的第一个少女偶像团体,她们在在当时的电视美少女的选拔活动中产生的,最初的成员(第零代)有张静懿、钱盈洁、刘燕蓉、萧琦玲等四位,后来的成员变动比较频繁,先后又有第一代的丁柔安 ,关玉梅 ,栾君莉,第二代的林海儿陆续加入,我们现在要介绍的一张专辑是1987年“红唇族”第零代成员的一张专辑《红唇主张》,这张专辑一经推出就一炮而红,当时的红唇族成为众多台湾青年心目中的梦中情人的不二人选。
  
   专辑中的那首《红唇主张》,是曹俊鸿的作品,歌曲中洋溢着的青春阳光通过节奏和声音很张场的传达出来,就像是一份年轻人对社会的宣言:
  
  “有一种色彩 自然的存在 
  它来自健康属于年轻的这一代
  有一种个性 别人学不来
  它来自内心属于感觉的那一派
  有一些女孩 希望被喜爱
  他来自你我 最爱生活的Zi由自在
  对于自己的看法和主张
  有人也许看不惯 可是我喜欢”
  
    《猜一猜》是专辑中影响最大的一首作品,也正是这首歌曲令“红唇族”得以飞快的成名,杨立德作词,陈复明作曲,跳跃着的青春,美好而大胆的想像,强烈中自有舒缓的曲风,让这首歌很快的传唱开去,当时那一代的年青人,只要稍微对流行音乐有点了解的,都会有意无意的哼上一两句:
  
  “谁说星星不能摘 谁说彩虹不能放口袋
  谁说我们长大会变坏 谁说小孩不能谈恋爱”
  
   另一个音乐组合“城市少女”的成员由况明洁,黄雅珉组成,熟悉台湾综艺节目的人都应该知道况明洁了,她和吴宗宪主持的《天天乐翻天》曾经是台湾综艺节目的王牌节目了,说回“城市少女”组合,“城市少女”其间的况明洁的特点是舞姿出色和形像乖巧,而黄雅珉的歌非常的柔美,两人的结合在当时和现在看来都是少女组合中最完美的了。
  
   《年轻不要留白》之前的城少女已经以一首《拉手》获得了很大的歌迷群落,而这首《年轻不要留白》推出后更是将两人的事业推到了人生的第一个顶峰,这首歌的词曲作者是陈美威,青春律动的感受,完美无缺的声音结合,激荡飞扬的舞台效果,使这首歌曲成为一段美好的回忆:
  
  “尽情挥洒自己的色彩
  年轻不要留白
  走出户外放开你的胸怀
  阳光也叫我不要再等待
  一起魅力摇摆
  年轻不要不要留白”
  
   “城市少女”在多年的组合过程中给我们留下了一些不错的歌曲,如《老师,有问题》、《只打开一个眼睛》、《不想睡的红舞鞋》、《打开你的心》、《永远的朋友》《明天我们不见不散》等。
  
   “城市少女”于90年代初解散,乐队成员单飞,况明洁后来涉足于电影圈,电视节目和电台节目的主持人,都取得了不错的成绩,黄雅珉现在经商,上一次还在台湾的一个综艺节目中看到她,徐娘已经半老了,再想一想这首《年轻不要留白》,真的很让人感慨啊。

作者:音你的乐 提交日期:2009-09-24 14:21
   好了,下面接着谈到了是“飞鹰三妹”在1987年的一张专辑《有我有你 》,这是“飞鹰三妹”时期比较有代表性的一张作品,三个可爱的少女伊能静、方文琳和裘海正用她们年轻的富有想象力的声音在她们的音乐路途中写下了非常亮丽的一页青春日记。
  
   单曲《有我有你 》的词作者之一的陈乐融,当时虽然也为其他一些艺人创作过一些作品,但是在当时还是表现得很青涩,完全看不出后来那种“天地悠悠,过客匆匆,潮起又潮落”的远古情怀,原来大师也是从一只小虫子慢慢演变过来的,这首歌的曲作者就是大名鼎鼎的陈志远了,歌曲是由“飞鹰三妹”共同演唱的,在这首歌里三人的声音分工很明确,伊能静的高音不用多说的,在后来《十九岁的最后一天》中我们领略得很清楚了,裘海正的低音感染力相当出色,而方文琳则是作为一种摇摆音色出现的,因而这首歌的整体效果很不错。
  
   卢昌明创作,伊能静演唱的《星期六的下午》,轻快,上口,加上伊能静单纯的高音,也很值得一听。
  
   马兆骏创作,伊能静演唱的《爸爸不要说》,是马爷作品中性格比较鲜明的,少有的动感性作品,这首歌唱起来并不容易,因为高音的分布太频密,高音重复的次数太多了,另一方面对歌手的音域是个不小挑战,后来在纪念马爷的演唱会上,当时还是伊能静的亲密爱人的哈林也唱过这首歌,一曲唱罢,物是人非事事休啊!
  
   伊能静的《太阳眼镜》和《新娘》也是很不错的作品,《太阳眼镜》是一种“装嫩”的唱法,这个“装嫩”不是贬称,伊能能的声线中具备了这个特质,歌曲中最让人回味的是那一句“于是我戴上太阳眼镜”,开头的音节故意收得很慢,提得很高,在半空中等着,最后四个字像栽了一个跟头突然摔下来,取得非常好的效果,黎沸挥的作曲。钱幽兰词曲的《新娘》是一种“扮老”的唱法,再对比一下伊能静和哈林的状,有一种造化弄人的感觉:
  
  “如果有一天
  我渐渐的老去
  不再青春美丽
  你还会爱我吗
  
  如果有一天
  我慢慢闭上眼
  不再形影不离
  你还会爱我吗
  
  从现在开始
  我就是你最美丽的新娘
  我愿今生今世共同追寻
  你我拥有的梦想”
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-09-24 14:26
   对于喜欢电子舞曲和重金属乐队的朋友来说,1987年的那张《我的心里只有你没有她》绝对是非卖品,因为本身这张专辑就一直没有被CD化,我偶尔在某一个另类的主持人的节目中听到专辑中的某些歌时都会激动得不像个人样,虽然这张专辑和MIDI已经扯不上太多的关系了,而且——拜托不要拿那个胸毛男李宇春的那首同名歌曲和我说事。
  
   在台湾一众玩重金属的人中,总是觉得纪宏仁和李亚明是最认真的了,在对摇滚的理解上,薛岳是从另一个层次去看摇滚,赵传则是从另一个天地去实践摇滚,纪宏仁、薛岳和李亚明,还有赵传,他们对摇滚的观点不尽相同,便是并不妨碍他们这一批人在音乐上的无间合作,这一点尤其让人感动,在这张《我的心里只有你没有她》中,专辑的名字挂上的是纪宏仁,但是其实上这是一张可敬的台湾摇滚群落的集体创作,我们看到这张专辑的创作人员中大部分都是薛岳的“幻眼”中的成员:韩贤光、李庭匡、李兆雄,一向只为薛岳一个人生存的“幻眼”出于对摇滚音乐的酷爱,竟然以这种抱团而出的方式出现在这张专辑中,特别是薛岳,他为这张专辑中的《甜蜜的夢》制作了back vocal,却连一句话也没说,在专辑上也没有任何的提示,但是熟悉薛岳歌喉的人却在第一时间就能判定那就是薛岳。
  
   不要急着给摇滚下定义,摇滚到现在为止还是一窝还没有煮开的水,你可以试着往里面丢进去很多的东西:愤怒或沉静,摩登或陈腐,神秘或棒喝,疏离或切中,在摇滚面前,你可以将一些已经扔下窝的东西或人重新捞出来,比如说伍佰,比如说动力火车,只要你觉得他们歪曲了摇滚,你可以驱逐他们,因为他们只有流行,但是不能再给你带来感动,你还可以。。。是的,你可以这样那样的做。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-09-24 15:53
   上面说过,这张专辑和MIDI的关系已经不那么深了,“台湾电子舞曲第一人”的纪宏仁居然放弃了自己最擅长的阵地,把更大的创作Zi由交给一群和他一样的在摇滚中辩不出方向感的人,这对于纪宏仁是一个突破,他甚至甘愿让自己的才华空耗着,主动去演唱别人的歌,只是因为对合作者的信任和对摇滚的期待,于是我们看到这这张专辑中屹立着的一大批可歌可敬的家伙:包办了《爱就这样消失》了的词曲的郑华娟,陈克华韩贤光词曲的《电动摇滚》,分别由韩贤光参与了创作的《半大不小的年紀》和《甜蜜的梦》,在专辑的分工上,由李士先录音,Bass手韩贤光,木吉它是阿匡李庭匡,李兆雄担任鼓手,刘哲雄是另一位吉它手,刘伟仁,马毓芬,薛岳则参与了合音,他们当时都是老资格的音乐人了,是什么样的信念让这帮老家伙重新抱成一团集在一起,像一个轻狂的少年那样再一次无情的表露着自我?
  
   吉它手李庭匡被称为台湾最好的吉它手和当时身价最高的吉它手,周华健红字当头的时候,一直跟在华健身后的就是这位仁兄了,有人说他是一个冷面笑匠,在这张专辑中的那首《电动摇滚》中,他和另一位同样实力超凡的吉它手刘哲雄之间有一段让人心痴神迷的炫技,下面将接着提到,后来每每提起这张专辑,阿匡常常说这是他的遗作,他最也弹不出如此精采绝纶的音乐了,可见他在这张专辑中花了多大的精力了。
  
   前"红十字乐队"的著名吉它手,那个看上去有些痞痞的刘哲雄,在年轻一代的吉它手中,如果他排第二,就没有谁敢排到第一了,他被称为是“台湾的殷维马姆斯汀”,至今没有一个人得到如此高的盛誉 ,他在这张专辑中的吉它表现同样的打动人心。
  
   专辑中的歌曲中,网上现在能搜得到的几乎只有那首经典的《飞鸟》了,这是纪宏仁早年创作了一首歌,却用一种新的摇滚的节奏重新唱出来,为着Zi由不受拘束而甘愿放走爱情的信念,那种天地为之而变色,风云因之而集散的感觉至今天还让人震撼:
  
  “只是我是一只Zi由奔翔的飞鸟
  飘荡的心 不该再栖息于爱情
  年轻的你 请不要 不要在意
  那只是我寻求终极而遗留的痕迹
  年轻的你 请别在意”
  
    《城市台北》常常让我想起早期张元的那部《北京杂种》,影片中的崔建、臧天朔这帮站在中国最前沿摇滚阵地的人,开口闭口的京骂和生殖器官功能展示,他们打架,偷窃,住在最恶劣的环境中,但是从来不放弃哪怕一寸的摇滚阵地,就是这样,新一代优秀的评价家们还说崔建他们只带给我们一种颓废!《城市台北》描写的是和《北京杂种》类似的情节,不过更理想化,没有像张元那样的粗糙,直接和操蛋。
  
    《半大不小的年纪》中这一群半老不小的家伙在为自己的年纪悲着天惘着人,那种内心的愁苦通过刘哲雄的哇哇器在木吉它上一次一次的撩拔一声一声的排解出来,用一把简单的木吉它居然达到电子吉它的效果,这就是独一无二的刘哲雄!
  
    地下英雄》是为了纪念自己的父辈,我们知道台湾有很多这样的军人,当年从大陆一个人只身逃往台湾,他们有着辉煌的历史,但是现在可能一个人缩在一个不起眼的角落里,等着死神有一天跨过他家的门槛。
  
    主打曲《我的心里只有你沒有她》,母曲应该是那首拉丁歌曲~《Historia De Un Amor》,改编之后整个风格为之一变,给这首歌输入了前所未有的力量。
  
    《甜蜜的梦》的风格在整张专辑中显得有些另类,这是一首地地道道的情歌,纪宏仁的声音中透露出的失望和无奈特别的打着人心。
  
    《电动摇滚》中印像最强烈的就是两位吉它手的炫技了,李庭匡的吉它演奏据说是突破了吉它本身的功能极限,就是现在我们从破败不堪的录音带中听上去,仍然有一种令人恐怖的窒息的感觉。
  
    说了这么半天这张专辑,只是为了让我们的现在的摇滚精英们了解,摇滚到底要怎么去爱,看一看这一批已经功成名就的音乐爱好者在1987年做的这一件傻事,我们还有什么理由打着摇滚的旗号做着流行的旋律呢?
  
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-09-24 17:13
   1987年赵传和他的红十字仍在痛苦中艰难的挣扎,他们在这一年自己出资筹办了一场名为 “Super Rock”的演唱会,整个演唱会持续了三个多小时,数千名狂热的摇滚爱好者涌进演唱会现场,演唱会的成功引起了滚石唱片高层的注意,他们泒人出面和赵传接洽,但是初步约谈之后滚石那边却没有任何音汛,这是赵传和他的红十字在这一年受到的最沉重的打击,事后回忆起来,第一,主唱赵传的外形太差,在当时型男美女当道的台湾流行音乐市场,唱片公司没有信心能打开市场,第二,摇滚在当时被ZhengFu定性为煽动性极强的准群众运动,当局对这种音乐形式是在暗中打压的。第三,更重要的是,摇滚乐虽然在当时已经拥有了前期的第一批的忠实乐迷,但是其市场前景仍然被看淡。
  
   但是摇滚的精神自有一种坚持和排除万难的意志,红十字在1987年争取了一部电影曲的表演机会,演唱了一首《抉择》,进一步打开知名度,之后和唱片公司草签了一纸并不保险的合约,赵传和他的红十字信心爆棚的开始创作自己的首张摇滚乐专辑,在唱片公司送审时却被认为市场感觉太单薄,被砍得只剩下6首歌,仍然迟疑着不敢发行,直到1988年11月才以“Chief and 红十字合唱团”的旗号重新制作发行,中间拖了一年多,这张国语专辑就是红十字的首张音乐专辑《I"m not good looking,,but I"m very gentle》,因为主唱赵传的外形确实有些对不起观众,这张专辑几乎没有花多大的精力在宣传上,即使迫不得已的赶一下场子,在宣传画报上也绝不会出现乐队的灵魂人物赵传,看来人长得寒碜了确实有很大的麻烦,_就是在这种情况下,红十字的首张音乐专辑仍然突破了25万张,对于一个新人来说,这是非常不错的成绩!
  
   有关这张专辑将在接下来的1988年中提到。

作者:音你的乐 提交日期:2009-09-25 10:52
   1987年最后说到的两张专辑是费玉清的《跟着地球旋转》和他的台语歌专辑《甲人作伙》。这一时期是费玉清的艺术风格相对成熟的阶段,他已经开始尝试着演唱不同类型的歌曲,并且对情感的投入已经比较自如,相对而言,这两张专辑中我比较偏爱的还是《甲人作伙》,也许是因为台语在表现内心情感时在词义的丰富性和音节的圆润上更适合费玉清的歌路,《甲人作伙》中的一些作品,几乎每首歌都有可行性,当然《跟着地球旋转》也是非常不错的作品。
  
   单曲《跟着地球旋转》的词曲作者是黄大军和陈志远,与那个一向不肯和潮流同步的费玉清不同的是,这首歌中一些流行性的元素已经表现得委很清晰了,在演唱方法和编曲上都舍弃了一些固有的费式特色,比如这首歌的开头就弄了一个庞大的和音结构,一种类似圣歌般圣洁的仪式,音节的转换之间流畅干净,语速也很快,对于一向精于唱慢调情歌的费玉清来说,这种改变是很大的。当然费玉清的声音特质摆在那里了,特别是高音如玉环争鸣,似流水激石,不是一般的好听。
  
   《天外天》是马兆俊/吕晓栋联合创作的作品,又回到了费玉清熟悉的舒缓抒情的路线,.情绪的过渡在不留痕迹中悄悄的爬上来,到了“给我一点时间,走向天外的天”时已酝酿得比较厚重了,语调的回缓拉深,将这种情绪放得很满。
  
   专辑中给人带来不一样感觉的是那首《分手的午后》,马兆骏的词曲,曲风轻松欢快,语调朗朗上口,费玉清的声音如清风扑面,分手都弄得这样潇洒和适意,马兆骏和费玉清二人完美的一次合作,非常的舒服和享受。
  
   非常有民歌情调整的《大河涨水沙浪沙》,透过这首歌我们仿佛看见水上人家的生活,民风之淳朴,曲首的那一阵船工的号子声非常的让人怀想,非常好听的儿化音,声音清丽如新。
  
   最后说到的是那首《最后一朵红玫瑰》,只有在东欧电影中才能听到的吉普赛手鼓般的节拍,带着微醉感觉的印度风的背景,再加上费玉清一往情深的深情的演唱,那种怀旧的意识在曲中不安的流动:
  
  “让我再邀请你今夜最后一支探戈
  请你所有伪装的眼眸
  陪我在你手中旋转着我的迷惑 旋转着你的沉默
  再会吧我的爱 最后一朵红玫瑰
  你的眼神我已明白 眼泪不会再重来”
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-09-25 14:38
   费玉清的台语专辑《甲人作伴》是一张很耐听的专辑,不过要找一个合适的时间细心的品味才好,因为台语歌的乐器和情感抒发特征相对的统一,每一首台语歌都像极了《爱拼才会赢》,在这张专辑中,《怀念自己》、《不是闪避你》、《人生的浮云》、《秋风无了时》等都是不错的歌曲,特别是那首李子恒的词曲的《你要去叨位》简直是精品,这首歌可以说是开了台语歌的新风气,李子恒在编曲中有意加入了清新的女声和声,放弃了传统台语歌的伤感情调,节奏轻松,整个境界为之一新,歌词也很有意味:
  
  “你要去叨位 我嘛无地去
  花蕊若还未香 想要约会嘛了时间
  。。。
  你要去叨位 我嘛无地去
  风若十二月 雨嘛无趣味”
  
   那首《怀念的人》是台语歌的高手杨三郎作曲,曲风婉转,费玉清的演唱情深深深意切切,是台语歌中不可多得的作品。
  
   专辑中附歌曲部分有几首国语歌,其中《大野英豪》和《好儿郎》均是很不错的作品,《大野英豪》是中视同名连续剧的主题曲,庄奴和林子渊的词曲,庄奴的词写得义薄云天,林子渊的曲随着词意低走高回,被费玉清唱得豪情万丈,声震云霄:
  
  “春风送暖江水蓝
  秋雨湖升烟
  沃野千里逢知己
  情深爱亦坚
  一柱擎天男儿汉
  只手挽狂澜
  胸怀壮志凌云霄
  心系好河山
  黄沙滚滚,狼烟漫漫
  掠过荒村和野店
  路人心胆寒
  狂风阵阵,白雪片片”
  冲破一关又一关
  不胜誓不还
  
   另一首国语歌《好儿郎》是《大野英豪》的插曲,庄奴和刘亚文的词曲,庄奴同样写得意境开阔,但是在曲风上已经不再偏重于走高,却以平稳回转为主,费玉清的声线太完美了,清亮温润,耐人回味:
  
  “高高山上一条狼
  威震大荒一杆枪
  他跨下骏马疾如风
  他铁打汉子好儿郎
  青青草原一群羊
  牧笛声里一娇娘
  她艳丽如花情似火
  她不让须眉逞豪强
  嘿 嘿
  爱国的保国土
  爱乡的保家乡
  保住那森林煤矿
  大豆和高粱
  白山也为你笑呀
  黑水也为你唱呀
  泥土也为你芬芳”
  
   好了,1987年的台湾乐坛先说到这里了,接下去该谈到的是1988年。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-09-25 15:13
  作者:青布衫 回复日期:2009-09-24 22:52:58 
    红唇族,最有名的代表作应该是(我爱你)吧。
    
    我最喜欢听的是“陪我”。现在还经常找来听。
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  <我爱你>和<陪我>是1988年红唇族专辑<浪漫主意>中的两首歌,这时已经是第一代加第二代混合的红唇族了,很不错的歌,在接下来的1988年中会提到。
作者:音你的乐 提交日期:2009-09-25 16:03
   写在1988年之前
  
   1988年的台湾流行乐坛,有很多标志性的事件,这些事件对今后一二十年的台湾流行音乐的影响到现在还存在着,比如说罗大佑的回归,周华健的成熟,李宗盛成为金牌制作人,还有一批认真得较真的年轻音乐人的强势出场,比如说剑走偏峰的张雨生,比如说一开始就野心勃勃的想要“打倒罗大佑”,几年后发现台湾“只有流行没有音乐”时干脆停止音乐创作的黄舒骏,1988年还是赵传风光无限的年头,因为那张《我很丑,可是我很温柔》专辑,当然还有天外飞仙的齐豫和终于熬成女人的潘越云。
  
   1988年到90年代中期的音乐格局基本上一直沿续到现在,这意味着本篇的行文到90年代中期时,这一段流动的音乐历史该停下来了,90年代中期之后的台湾音乐现在去总结它太急功得利了,因为它还是进行时,而且我不想把自己的笔伸到SHE和TWINS当道的21世纪的假性高潮里去,不管以后的历史怎样评价这一段,在我看来,21世纪的台湾已经很少有真正的纯粹的音乐了,当然我会用一种全景式的眼光粗略地盘点一下这段历史。
  
   说完1988年之后会接着补完一直想完成的几个章节:关于齐豫,关于陈升,关于黄莺莺,这是我欠他们的,我应该还,谁叫他们这么多年以来都这么持之以恒的给我们带来如此丰富的音乐?
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-10-02 08:17
  谢谢各位帮衬,国庆长假后当继续接着写下去,祝大家国庆快乐。
作者:音你的乐 提交日期:2009-10-07 10:11
   第17章__1988:剑走华山有险阻
  
   十一长假算是过去了,接着下来还是和大家侃音乐,在谈音乐之前又听到心烦的杂音像焦碳上的火星迸射出来,灼得皮肤发痛,拂指弹走吧,权当没听到过吧,有些人天生以吮血为快乐的。
  
   面谈到过1988年,我们现在看这一年的音乐发展历程,很有些壮怀激烈的味道,台湾流行音乐的全面流行化和商业化在这一年变得如此清晰和势不可挡,于是在这一年出现了一个个标竿性的人物,他们试图以一种不同的形态来扭转这种大势,比如说黄舒骏,黄舒骏在1988年的出现在日后看来是带有一定的悲剧色彩的,因为他当年满怀大志的挤进来,原本是想实实在在的做点事,想在音乐的路途中留下自己的脚印,他的抱负很高,一开始就将打倒罗大佑作为自己的目标,但是生不适时,流行音乐的市场化和浅俗化已经成为历史发展的大潮流,即便是这一年罗大佑的回归也无法改变这一现实,在这一年中,真实的体会到这一变化的还有齐豫和齐秦姐弟,齐豫在这一年开始思考着用另一条腿走路,依照她的个性,她是不会轻易放弃自己的风格的,人文性的齐豫从来都是她的标签和音乐生命,她不会主动去迎合市场,所以她走的是求新求险的一条路:唱英文歌,在英文歌里开拓另一方天地,日后的事实证明她成功了,她的弟弟齐秦也在这一年陷入长达一年多的长考,在跨出下一步之前,他几乎无事可做,只是默默的带着他自己的乐队做着姐姐英文专辑中的编曲、和声的烦锁工作,当然可敬的还有陈升,1988年之前的陈升是以一个苛刻的音乐制作人和音乐创作者的角色出现的,他的音乐很固执、偏锋而不讨好,只是服从内心的流向,因此前三张专辑的销量一向就甚为廖落,青年一代中的张雨生走的是另一种更加“自杀式”的路线,他一出现在大家眼前就用前所未有的高音让听众一下子就记住自己,在他的音乐里只有永远的高音和等高音,没有次高音,他唱得很辛苦,真正听得懂的又有几个呢?

作者:音你的乐 提交日期:2009-10-07 10:47
   这一年首先要谈到的是黄舒骏的个人首张音乐专辑《马不停蹄的忧伤》,黄舒骏的出现带有鲜明的印记,一方面他继承了罗大佑式的批判现实主义的作风,在音乐对社会的干预上竭尽所能,所以当他一出现,时人就惊呼“罗二代”已经浮出水面,这对台湾的流行音乐而言,是很让人振奋的,日后罗大佑在对黄舒骏的评价也很高,说他的词第一,曲第二,唱第三,另一方面,黄舒骏还有很内心化的一面,如果说陈升是一个看上去有些粗俗的抒情诗人的话:我们在陈升的音乐中听到了柔情的同时还有不绝于声的粗口和咒语,古意朴朴之外还有现实的焦灼,黄舒骏在抒发个人情怀时则更偏向于唯美,像极了电影王国中的昆汀•塔伦蒂诺,昆汀•塔伦蒂诺的《低俗小说》和黄舒骏的《改变1995》一样,都具备能够将暴力演变成绝顶美学的特质,黄舒骏的个人抒情不同于陈升,陈升的情感取向是直指性的,没有什么规章和形势可能束缚得了他,那种形势方便他抒发就是最有效的方式,黄舒骏则更像电影中的那个剪刀手爱德华,他手中出现的美是经过长时间构思后一步步的由稚形到成型的很规则的美。
  
   《马不停蹄的忧伤》是一张追怀感很强的专辑,整张专辑的空间感在狭窄的时空中不断的开发出新的境界,很简单的两个点:过去和现在,故事在两个点中间不断的二等分,永远都分解不完的中点永恒的立在那里,不断的跳跃,不停蹄的忧伤,中点也就是终点,中点不断,终点不停。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-10-07 14:59
   黄舒骏对他的每一张音乐专辑都很用心,可以说是极尽精耕细作之能事,对作品的考究几乎达到了捻断数根须的地步,因此他发片的速度并不快,但是务求专辑中的每首歌都有可听性,这种特点在这张《马不停蹄的忧伤》中表现得更加明显,这张专辑中的每一首歌都有成为主打歌的潜质,而这张专辑又是每一个想了解黄舒骏的人的必经之地。
  
   《马不停蹄的忧伤》中回环不断的转音如层层的静水无声的潜移,奔向身边又从身边逃逸开来,黄舒骏的声音细腻而追怀,那种寂寞追伤的气质使你一下子就如此自笃地从众多烦躁的声音中将这首歌单独的摘出来,好的音乐本身是有气场的,让你能时刻真实的感知得到,而黄舒骏的歌词中表达出来的心碎和忧伤更是像雾一样混乱了你我的心情:
  
  “我永远记得少年的时候 在薇薇家的后门 祈求一个永恒的回忆
  喔!令我心碎的记忆
  她那凄迷的眼睛 温暖的小手 轻柔的声音 怜悯着我的心意
  说着她最后的话语
  她说:远方的世界有着一位姑娘和美好前程等着你
  可爱的男孩!吉普赛的我不值得你为我停留倾心 喔…不要哭泣
  喔……我马不停蹄的忧伤 马不停蹄向远方奔去
  喔……我马不停蹄的忧伤 马不停蹄 我来到这里”
  
    《未央歌》是十年以来我一直都在听的歌,日听日新,优美而多情的黄舒骏式的抒情表达,在指批现实的时候竟然用了那种怀旧的,温暖得让人流泪的口吻,音乐在不动声色的细语衷情中一步步催发着感情,像微风一样的掠过过去,忧伤开成一朵洁白的枙子花摇摆在我们眼前,而它面前的天空依然阴暗,这样的歌多年以来已和我们融成一体,成为记忆中珍藏的非卖品了:
  
  “当大余吻上宝笙的唇边 我总算了了一桩心愿
  只是不知道小童的那个秘密 是否就是蔺燕梅
  在未央歌的催眠声中 多少人为它魂萦梦牵
  在寂寞苦闷的十七岁 经营一点小小的甜美
  
  我的朋友我的同学 在不同时候流下同样的眼泪
  心中想着朋友和书中人物间 究竟是谁比较像谁
  那朵校园中的玫瑰 是否可能种在我眼前
  平凡无奇的人世间 给我一点温柔和喜悦
  
  你知道你在寻找你的蔺燕梅 你知道你在寻找你的童孝贤
  你知道你在 你知道你在 你知道你在寻找一种永远
  。。。”
  
   《夜半的猫》是一首风格有些怪异的,同时表现得相当轻松活泼的作品,应该是黄舒骏不可多得的即兴发挥,而黄舒骏的歌词功力的确非同一般,短短的几个形容词,穷尽的描摩出猫的千万形状,那一句低沉得有些扮鬼马的“呜…..宝宝真的哭了!喔!它真的哭了”,柔情至深,尤其耐听。
  
  “夜半的猫,像婴儿般的哭叫,夜半的猫,像魔鬼
  般的哀号,刚做妈妈的小少妇,摇起惺忪的小丈
  夫,嗯…..那不是我们的宝宝。
  夜半的猫,使他们无法睡着,夜半的猫,使他们
  想着未来的困扰。
  
  当初一时的气氛太美妙,今天一切的烦恼受不了
  呜…..宝宝真的哭了!喔!它真的哭了!啦啦….
  啦啦…..所谓生命的意义,在创造宇宙继起的生命,
  希望总是在下一代身上。”
  
   《所谓今昔》则是一首现实对比很强烈的作品,表现得很深沉,这首作品很容易让人想起大佑的《现象72变》,只不过《现象72变》是一种全景式的再现,《所谓今昔》用马克思的话说,是一种典型性的再现,我们从这首歌中看见到的种种现像:“昔日娇羞动人的少女,今日唠叨恼人的母亲,昔日叛逆激进的儿子,今日顽固保守的父亲,昔日所谓的校园美女,今日所谓的红颜薄命,昔日所谓的才华洋溢,今日所谓的怀才不遇,昔日所谓的热门流行,今日所谓的过时俗气,昔日不敢多想的禁忌,今日街头巷尾的话题,昔日自己的错误教训,今日孩子的金科玉律,昔日哭诉的痛苦经验,今日笑谈的人生智慧”,已经能够揣摸到黄舒骏在批判现实方面的功力和野心了:
  
  
   《听不懂的话》通过“有人用我熟悉的文字,说着我听不懂的话”,表达了对世故和保守的愤怒,《不要只因为他亲吻了你》说出了是一种成熟的爱情观,前半部分是无助式的呢喃,后半部分则是痛心式的棒喝。
  
   《三代之间》的社会现实意义更开阔,它通过一个人北上火车经过大甲溪时,想起大浪东去浪淘尽,千古风流人物,想到祖父耕者有其田之后就改做生意,想到到父亲时八七水灾之后所有的田地,都躺到河里等待奇迹,想到自己这一代只能每天想着再工作两月可以将欠了老板的钱还清,最后用一句有着和声色彩的“三代之间,谁说没有沧海桑田,富贵与贫贱 就在转瞬间”将这种沧桑淳实地道出来。
  
    最后提到的是那首《天秤座的女子》写的是爱情的善变和无常,听这样的歌时你常常会忘掉节奏和音乐本身,却身不由已的一头扎进到黄舒骏苦心经营的歌词中去:
  
  “天秤座的女子 她们是永远摇摆的生命
  天秤座的女子 她们是维纳斯的美丽子民
  她们是爱与美与甜蜜温柔的化身
  却也是矛盾、固执、善变的灵魂
  
  天秤座的女子 她们一生的职业是爱情
  天秤座的女子 热情无情都是她们的天性
  当她们来到你身边 你将是世界最幸福的人
  当她们毫不留情 突然的离开你 你只有认命
  。。。。
  (她们)迷惑了别人 也迷惑了自己“
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-10-07 16:03
   日后永远在回忆中搅起风暴的那张至爱专辑,潘越云和九个男人的《男欢女爱》,当年的阿潘,真的是万千宠爱集于一身啊,九个为了音乐出生入死的男人:梁弘志,赵传,张信哲,周华健,马兆骏,李宗盛,罗纮武,文章,陈升,__他们的身上没有了滚石、飞碟这样的界限,像众星拱月一样围在阿潘身边,风华绝代的潘越云!
  
   除了张信哲当时是初次试声,其它的男人们都是名重一时的宿将,当年的阿潘不久为了提携阿哲,带着阿哲在每一个节目中向大家一次次不厌其烦的介绍:这个亲切的邻家男孩名叫张信哲,今天主要是谈他和他的第一张专辑《说谎》,他是我见到过的最有天份的歌手之一!每一次都弄得阿哲的眼里云沼雾绕的。
  
   如果你看过了电影《海水正蓝》,随着剧情的一步步沉落,你都忍不住要无声饮泣的时候,潘越云的那首《飞在自己的天空里》升了上来,像阳光一样的透过沉重的云层,给人力量和温暖,一次次的告诉你飞在自己的天空里没有迷惘,飞在自己的天空里没有悲伤,唱男声的是梁弘志,由台湾历史上著名的第一代校园歌手晋变为杰出的音乐人,声音和情绪的拿捏,准,平而不夺人声气。
  
   《爱情有什么道理》是小老头李李宗盛的旧曲了,和阿潘对唱的搭挡则换成了现在定居在北京的赵传,阿潘的声音平稳而安静,赵传的声音高高的跃起,有一些躁动和不安,更有一些玩味十足。
  
   《你是唯一》,昔日的夫妻黄韵玲/沉光远的心血作品,张信哲的首次亮音就技惊四座,稚嫩而从容,和我们习惯中罗纮武的版本的淳厚悠长的风格反差很大,完全不一样的听觉感受。
  
   罗大佑的名曲《是否》,唱对手戏的换成了华健,阿潘声音中收敛而起的沉静相当的有感染力,而华健的纯情唱法也过一步成熟。
  
   陶秦的名曲《不了情》,之前听得最多的还是蔡琴版本的,回过头来听阿潘的版本,低沉方面肯定是比不了蔡琴,但是阿潘那独到了喉音中居然不经意的闪现出齐豫式的空灵,让人直呼想不到!
  
   《这样也好》是高慧娟的作曲,由她和马兆骏合唱,那一句“穿过汹涌的人群, 却忍不住回头寻找熟悉的身影”定格成一副美丽的剪贴画在岁月的长河不断的摇啊摇。
  
   由李宗盛亲手操刀并深情对唱的《旧爱新欢》,像一部剧情十足的电影摊开在眼前:电影将要散场 ,灯光慢慢变亮,我的心 ,在记忆中徜徉,回忆经历过的风霜哦....,声音回打着旋转动如一片风中的树叶。经典的男女声对唱啊。
  
   和罗纮武对唱的大佑的老歌《爱的箴言》,一个温暖的女人遇到一个深情的男人,碰出来的火花你闭上眼睛都能感觉得到。
  
   黄韵玲的那首《我在这里等你》,是阿潘和文章对唱的,我们又看到一个坚定,达观,永远笑着往前走的阿潘。
  
   李宗盛的《结束》,当年的李宗盛和郑怡情投意合时就一直勾画创作的,对唱者变成了大舌头的陈升,阿潘的声音回环,拖曳,余味环绕,陈升的声音平静安祥,到了高音部分自觉的转成副音,很好的层次感。
  
   这张专辑就谈到这里了,说的好不如听的好,有机会大家请听一下。
  

作者:音你的乐 提交日期:2009-10-07 17:53
   阿潘的台语歌专辑《情字这条路》在后面将谈到,下面说到的是高明骏1988年的音乐专辑《来自异域的男孩》,这是当前连续数周歌曲龙虎榜的冠军专辑,曾经引发了一股强劲的风潮。
  
   18岁即从缅甸赴台,半工半读的高明骏声音苍桑沙哑,在1987年就引起著名音乐人谭健常的注意,在处理类似高明骏的这种沙哑的声音上,谭健常似乎有其独到的一面,当年的台湾最佳男歌手文章也是以其沙哑的声线为谭健常大胆的发挥,一下子捧红的。
  
   《来自异域的男孩》在大陆版中称为《年轻的喝采》,当年的文案中有这样一段话:
  
   “或许在现代生活的领域中/我们都渴望听到这样的声音/能够包容叛逆的脉动和撕裂的温柔/在挥发的呐喊中采撷得到嘬深沉的悸动/于是1988年的开始您听到第一声春雷/他真挚的情感/不加修饰地嘶哑和他不刻意流露的狂嚣/开始撞击了每个现代人心灵隐藏中的那份渴望/一个来自异域的男孩。”
  
   单曲《年轻的喝采》带给我们的记忆太深刻了,当年我们还在读初中,手头边都有一本珍藏了很久,一页也舍不得写的笔记本,这个笔记本后来成了专门抄歌词的工具,当年的歌词本中就有这首《年轻的喝采》,原来我们为台湾流行音乐留的位置一直都这么重要啊,台湾当时的流行音乐已经成为我们童贞的一部分啊!这是谭健常的曲,沈澎的词,高明骏的沙哑的声音有力而回转,透露着坚定和朝气,急速游走的句式到句尾突然收束和回转起来,留下很深远的回味空间:
  
  “年轻的心 为将来的日子写下一句对白
  年轻的你 为无尽的生命叹一声喝采
  年轻的心 为美好的岁月谱出一曲乐章
  年轻的你 为无尽的青春喊一声欢呼
  
  将年轻飞扬云端 让阳光谱出色彩
  将年轻航向海洋 让海浪射出虹彩”
  
   《你刺痛了我的心》是黄金夫妻小轩/谭健常的词曲,高明骏的声音空虚迷幻,抒情的味道很浓,当然是打动人心的:
  
  “你的眼眸曾经燃烧我的生命
  但是今天让我感到那么寒冷
  你的双手曾经引我走出孤独
  又将我推向痛苦的深渊
  教我今后不知该走向何处
  
  而我存在绝不是在你的心中
  只是你生命里路过的少年
  是你蜕变后留下残茧一片”
  
  
   专辑中另外由小轩/谭健常的词曲的作品有《泪光中的笑容》和《那种心跳的感觉》也都是非常值得一听的作品。其中《那种心跳的感觉》,是一首男女对唱的情歌,这也是我们第一次听到陈艾湄的声音,清亮如同流水,给我们非常难忘的映象,那种心跳的感觉在二人声音的细心呵护下越发的直击人心,历久不衰,正是这一次的完美合作为日后二人更大的发展揭开了序幕,后来高明骏和陈艾湄又接着合唱了两首广为人知的作品:《我悄悄地蒙上你的眼睛》和《谁说我不在乎》,在后面的部分将再提及到。
  
   这张《来自异域的男孩》就为大家介绍到这里了,下面接下来会谈到张雨生在1988年的个人首张专辑《天天想你》。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-10-08 10:51
   下面接着谈到的是张雨生的首张音乐专辑《天天想你》,斯人已逝,歌声尤在,张雨生生前说过:“如果想念我,请到我的歌中来找我”,但其实张雨生从小是一个酷爱文字的人,日后他曾经自比于徐志摩:“我再不想成仙,蓬莱不是我分,我只要这地面,情愿安分的做人”。
  
   自小就沉默罕言的他却无意中结识了音乐,慢慢的在音乐上有了更大的野心,高三的时候,他在校园里已经小有名气,但他的抱负一向很高,他说过他并不是要在报纸上留名,但是要于大多数人有意义。
  
   他出生于澎湖,一生喜欢水,幻想着自己是一只一天到晚游泳的鱼,也许是认识到自己的弱小,他从小就主动的从事各种运动,长大后也以食鸡腿为壮身良方,谁料到竟然还有一场车祸如此隐密地出现在他生命中最后的时刻!
  
   张雨生的音乐理念只有一个词:诚实,用心的去写,用心的去唱,他不想去追什么潮流,只想着潮流过来追他,大学时期他开始进行音乐创作,笔锋直取现实,处女作《他们》描写的是一群退伍军人的境遇,成为名声小播的学生情人,之后他组成了自己的“METAL KIDS”乐队,发行了单曲《我的未来不是梦》和《以为你都知道》,高亢的嗓音,青春的激荡,深远的情怀,少年成名,路人侧目,并趁势于1988年年尾推出专辑《天天想你》。
  
   客观上来说,《天天想你》时期的张雨生在创作上还没达到自己的顶峰,在思想独立性上和后期的《口是心非》、《带我去月球》等还有相当的差距,但是这张专辑已经显示了张雨生独立的价值取向和不愿同流合污的决心,日后他谈到80年代后期的台湾音乐,说了一段很警示性的话,“现代人的通病是:得来不易的,极尽贪婪;行将绝迹的,极尽慌乱;名着于外的,极尽逢迎;利字当头的,暗通款曲”,他不喜欢这样。
  
   《天天想你》是一张关于亲情,理想和青春的故事,同名单曲其实是为了纪念自己的小妹妹,她从小就喜欢唱歌,却在15岁那年她溺死于山涧,张雨生在随后的创作中多次提及到这一点,后来他还创作了《晚安妹妹》等歌来怀念她。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-10-08 11:38
   下面评点一下专辑中几首很值得一听的几首歌:
  
   《跟着我》,作词陈乐融,作曲陈志远,这时的陈乐融的笔法已逐步向华丽、通感的方向迈进,开头就是一句“你是否会带着阳光回家,用欢笑占据了通往梦境的方向”,揭示了这首歌的主题:青春阳光,而陈志远的编曲更是不用多说了,这首歌有着鲜明的舞曲风格,节律动感,语速过渡很快,到后来欢快而跳跃的高音和声出来时,整个世界已经一片欢腾了。
  
   同名曲《天天想你》还是双陈的杰作,从张雨生的声音一出来就几乎征服了周围的一切:声音高亮而且静,回响的空间有足够的余地,特别是曲中的部分沉郁起伏,过渡感很真实,到后来高音响起的时候只是锦上添花的一个过程了,陈乐融的写情功力开始得到完美的体现:“隐隐约约闪动的双眼,藏着你的羞怯,加深我的思念”,非常的传神。
  
   《我的阳光我的风》是当年同样刚刚出道不久的新人“知己二重唱”的作曲,这是一首典型的慢板高音的作品,见功力的部分留在了复歌部分的高音,语音在缓慢中行走,力量在一点一点的堆积和加强,最后得到充分的饱满的释放。
  
   《渺小》是张雨生最爱的诗人徐志摩的旧作,由黄丽星作曲,禅意自在词境中,张雨生的声音回绕如群山之云,带来的是一种安静如悟的感觉,下面欣赏一下志摩大师的诗吧:
  
  “我们仰望群山的苍老
  他们不说一句话
  阳光渺出我的渺
  小草在我的脚下
  
  我一人停在路隅
  倾听空谷的松籁
  青天里有白云盘踞
  转眼间忽又不在 ”
  
   《和天一样高》是陈家丽和翁孝良的词曲,是专辑中另一首舞曲风格的作品,曲风来回摇摆,只是在一心一意的等到情绪摇摆酝酿得有些成熟时,爆出张雨生最拿手的高音,很不错的作品,理想和青春的激情表露无遗:
  
  “我有一颗比任何人
  都还要狂热的心
  愿意接受任何一种
  最不平凡的邀请
  
  我要和天一样高
  寻找一种美丽的情操”
  
    《没有不可能的事》,还是陈家丽和翁孝良的词曲 ,舒缓的曲风Zi由的游走在曲首,曲中带过坚定快速转动的语调,入耳更是入心:
  
  “我拥有一座年轻的城市
  城市的每个人都坚持
  要为它取一个响亮的名字
  一个令人难忘的名字
  
  我属于一座年轻的城市
  城市的每颗心在尝试
  要为它创造不同的故事
  绝对无法想象 故事
  
  再这里不管跌倒多少次
  总会继续向前奔驰
  在这里不管心碎多少次
  阳光永远不会消失”

作者:音你的乐 提交日期:2009-10-08 14:07
   马兆骏1988年的那张《心存感激》不得不重点提到,这是一张让人无限感慨的专辑,现在很多人几乎已完全忘记了这张专辑,可能是台湾流行乐坛的新陈代谢太快了,当年马爷为那么多人操过刀:当年风华正茂的刘文正正在避世,声线出众的郑怡不久嫁为人妇,惊为天人的王海玲早就云深不知处,邓凤已处于半堰旗息鼓状态,黄仲昆只活在电视和广告上,其它和他关系不大的一批歌手中,无所畏惧的争相披着盖头等着嫁人的不在少数,连最没有生意头脑的都忙着开茶楼、经营马场去了,还有一些刚刚功成名就的一转身变成了画家和天主教徒,罗大佑成了最风流的不忠者,正牌夫人是政治,二房是生意,音乐连小妾都没排到,他可以手都不挥一下三四年就这样不见了踪影,回来闹腾二年后就要退休,李建复飘洋过海四处投石问路,归途中顺便捎回一个小王子外甥王力宏,李宗盛周华健们速食性地膨胀了几年之后和罗大佑携手老去,黄舒骏却已在发誓再也不做音乐,台湾历史上最有才华的两个人蔡蓝钦和张雨生刚刚开了一个好头却打上一个永远解不开的生命之结,只有陈升还在唱,但是陈升只有一个!
作者:音你的乐 提交日期:2009-10-08 15:07
   说到马爷的这张《心存感激》,首先就要提到那首《上海公园》,这是华语音乐中为数不多的能那么持久的让人听一次就感触一次的作品,时光像是一只钝化的手术刀,将原本清晰的面容磨得反而模糊,旧时王谢堂前的燕子,沿着河流的两岸筑着巢,少小离家的游子,只脚跨进无边的沙漠,只一夜的风霜就染白了黑发,十里洋场的依呀软唱,而今何处寻得到桃花一样的人面?歌曲开头的那一段老妇人凄凉的口白,每一次听都被堵得难受,独白的人在压抑着情感,在摸索,在闭着眼睛喘着气,然后那么不可抑制的,终于哭出声来,一个老女人的哭泣有一种不可言传的力量,让每一个听歌的人想哭,这次弟,怎一个悲情了得,这首歌的口白者应该是卢碧云,就是《烟雨蒙蒙》中的那个雪姨。
  
  (独白:我家离火车站只有几分钟的路程 ,下车四处望望 一切都还是我走的时候的样子,我就这样顺着四十年前走过的街道 ,一个人慢儿慢儿地走回去, 好像是一早儿出门玩儿 ,玩儿累了就回家吃饭, 只不过这趟出门一走竟走了四十年! 走的时候我是满头黑发年轻力壮, 如今, 虽循着原路走回家, 但我已是白发苍苍 这四十年的光阴啊 我真像是做了一场大梦)
  
   口白声过后马兆骏的声音吹过来,深沉如黑夜行走的风,声音中偶然刮出的磁性哽噎着擦亮了过往的时光,尾音荡开如水面的扩散纹,奇异的开放,编曲的声音一浪一浪,神秘而让人怀想,至今我都认为,这是马兆骏的演唱中最成熟的一首作品了,从作品的整体来看,也是马爷创作的首屈一指的好作品:
  
  附:《上海公园》,马兆骏词曲。
  
  “是你背负一身行囊 是你飘洋过海而来
  这一世的悲欢离合 在你脸上刻划斑痕
  就在这里落地生根 就在这里编织来生
  少小离家不问为何 只为心中曾经有的梦
  
  故国山河是否依旧 年老双亲是否健在
  想起当年风光上海 十里洋场银波荡漾
  再次相逢恍如隔世 怀中幼子儿女成行
  不盼今世只盼来生 再续前缘孝顺爹娘”
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-10-08 15:45
   《那年我们19岁》是马爷的作品中传唱度仅次于《会有那么一天》的作品,这是一首明亮中带着些许怅惘的作品,关于Zi由,关于“那一段骑机车的往事,享受速度享受着友情”,在青春已逝后作的一次美丽的回顾。
  
   单曲《心存感激》是一首让人非常感到温暖的作品,曲风平静如歌唱者此时的心境,只是通过节奏的几次简单的转换和语速快慢间的轻松衔接,整首作品中没有出现高潮段落的句式,只是为了平静的点出一句:“在这黑白混乱的世界, 我要告诉你,心中所有的感激。”,回想起来,真的有些另具匠心。
  
   《我住在十四层楼的第七层楼》中体现了马爷玩皮的一面,越是这样漫不经心的作品越是能体现出音乐人的才华:他在这首作品中尝试着运用两种不同的声调和不同的唱法,前半部分在说着闲杂稀松的家常里事时却用了一种紧张正统的发声,到了后半部分却换成了一种松垮的唱法,慵懒而随意,声音的表现上也故意做出一种粗俗的“原生态”效果,很值得把玩:
  
   附:《我住在十四层楼的第七层楼》,马兆骏词曲
  
   “居住在这拥挤的楼中 每天都有新闻
  也许你不觉得陌生一切都很顺
  昨天听到张太太说他家屋顶在漏
  为何李太太总不修他家休克的马桶
  从来不去管些什么 从来不去过问些什么
  我住在那第七层楼 从来没人知道我在做什么
  我住在十四层楼的第七层楼
  做个实实在在的现代人
  我住在十四层楼的第七层楼
  我想别过多久我就会发疯”
  
   最后提到的这首《人人为己》,是一首节奏跳跃性很快的作品,歌曲运用了很长的排比句式,在不断的重复中有变化的表达着同样的命题:“不想用昨天的热情来去批判我今天的个性,这水泥的森林,没有道理” ,马兆骏的歌词中,很少有写得这么深刻的,这首《人人为己》算是一个特例。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-10-08 16:07
   姜育恒在这一年推出了专辑《跟往事干杯》,同名主题曲是陈志远作曲, 快慢板的结合做得非常完备,尤为称道的是“不合时宜”的停顿音配上姜育恒那独特的忧伤嗓音后竟然起到了意想不到的效果:
  
  “干杯 朋友 就让那一切成流水
  把那往事 把那往事 当作一场宿醉
  明日的酒杯 莫再要装着昨天的伤悲
  请与我举起杯 跟往事干杯”
  
   专辑中的其它的几首歌:《像我这样的人》,陈家丽和黄庆元的词曲,是那种我们都非常熟悉的姜氏深情演绎,《祝我生日快乐》中呼喝式的一声“祝我生日快乐”,无边的寂寞漫延而来,值得一说的还有那首《今夜星光灿烂》,姜育恒居然放弃了拿手的颤声唱法,回到不常用的本音,一曲终罢,耳日为之一新。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-10-08 16:56
   抽个空子介绍一下“友善的狗”唱片公司,因为这个唱片公司和接着要谈到了赵传的《我很丑可是我很温柔》和黄韵玲的那张《没有你的圣诞节》有直接的关系。
  
   “友善的狗”实际上成立是在1986年,由当初“红蚂蚁合唱团”的团长沈光远和主唱罗紘武组成,“红蚂蚁合唱团”解散后两人都加入滚石唱片,所以这一时期的这个“友善的狗”严格说来是滚石旗下的一个音乐工作室,一个由二个人组成的音乐工作室!专门负责为滚石的签约歌手制作、发行专辑,也就是说,“友善的狗”在专辑制作上有完全独立的行使权,既是雇员又是老板,它和滚石的体制关系说白了就是一种联产承包、自负赢亏的关系,可见当时的滚石为了吸引一流人才在权力的放开上到了一种什么样开放的程度。
  
   “友善的狗”制作的第一张专辑就是赵传的那张《我很丑可是我很温柔》,在随后三年多的时间里,先后为黄韵玲、 潘越云、张洪量、周华健、黄品源、娃娃、李宗盛、林强、陈淑桦等制作了一大批成绩斐然的专辑。
  
   到1991年两人和滚石脱离关系,也就是说公司的注册人现在变成他们二人,开始承接大量的音乐制作之外的任务,比如音乐企划,包装,宣传方面的工作,1991到1997年期间是“友善的狗”业务扩张迅速的几年,因为坚持原创价值和不遗余力的培植新人的作风,“友善的狗”在这几年中获得了良好的口碑,近年来因为网音乐媒体的广泛传播和本身的经营不善,以前的那个以制作唱片为主体的“友善的狗”实际上在2000年左右已经解体,在经营口层面上基本上已然破产,但是即使是到了现在,还是有一大批怀揣着音乐理想的年轻人向“友善的狗”原址投递自己的创作作品!有的人明明知道那个“友善的狗”唱片公司已经不复存在了,不管怎样,为了自己的理想,他们有理由这样做。

作者:音你的乐 提交日期:2009-10-09 10:25
   下面接着谈赵传的这张《我很丑,可是我很温柔》,这张专辑在赵传的音乐生涯中无疑是重要的,也可以说是赵传的“红十字”和“友善的狗”二人组共同的智慧结晶,当然还有“友善的狗”的准老板娘黄韵玲了,单曲《我很丑,可是我很温柔》的作曲者就是黄韵玲。当年的滚石为了这张专辑还是不遗余力的,滚石负责的宣传策划方面投入了很大的精力,并且取得了成功的效果,另一方面,滚石还泒出了李宗盛、李士先、周治平、李格弟、张洪量这样一批创造力惊人的人手参与到这张专辑中来,所以这张专辑在坚持了原创精神和个人风格的同时也兼顾到预期的市场反映,制造了当时唱片发行中的一个成功的范例。
  
   单曲《我很丑,可是我很温柔》,是一首长久以来一直搅动在我们记忆深处的歌了,在当时男宠女工的流行唱腔之外突然听到赵生那从内心生发的一声高吼时的感觉真的是太震撼了!在很多人眼中,这首歌就是他们的摇滚音乐启蒙,尽管这首音乐本身并不算太摇滚,重金属的气氛也不强烈,李格弟的才气加上黄韵玲的灵气加上赵传的声音,这是一种什么样的力量?才气达三江的李格弟的词填得那是一个绝,几乎是提前为赵传几年的演唱生涯写的一个入木三分的小传,于生活片段中发见永恒的哲理,灵动通四海的黄韵玲的和曲在低昂回首,抚痊自吮中不断的升华,到最后赵传那一句感人至深的呼吼出来时,传达出来的共鸣久久不愿散开,特别是多年之后我们发现自己依然那么迷茫的站在浴室镜子前,依然活在剃刀边缘时的体会到的那种刺骨的无奈,发现自己还在不停的计算着梦想和现实之间的差距,发现我们也是一群外表冷漠,内心狂热的家伙,在我们的生命中音乐和啤酒也是我们的象征符号,然后我们结了婚,生了子,变得有一点卑微,有一点懦弱,可是从不退缩,偶尔我们也会发射出生活和自我的尊严,因为我们相信自己就是那个白天黯淡,夜晚不朽的人!
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-10-09 11:10
   《请不要在别人肩上哭泣》,这是周治平的词,“友善的狗”的作曲,曲风在低平中有回环游走之态,高音的转音部分走得很急很短,但是给出的回味空间非常之广,赵传的声音很感泣,声音的擠动和回转都很舒服的唱法,因此这首歌的流传性也很强。
  
   前期“为达词意不怕奇,语不惊人死不休”的张洪量,为《看到日出就高歌》的作词中不再显得那么张狂,经过第一张唱片的“有挫折我就低头,遇到拳头就挨揍”之后,他开始回归正道,“等日出就高歌,看到蓝天就拥抱”,个中的辛酸滋味也许只有他一个人道得清,这首歌的作曲是红十字,高音的重复连接上做得相当出色。
  
   李宗盛的《不要挡在我的面前》简短朴实,是一时应景之作,如有雷同,纯属偶然,感觉只是想试一下赵传对高音的潜力,为以后二人在《我是一只小小鸟》中的合作先探一下路,当然李宗盛在这首歌中偶然跳动的灵感足以让赵传无法轻松消受了,这首歌更像是赵传的个人宣言:耐心等着吧,那个成熟的有思想力的赵传在下一站。
  
   专辑中的那首《英勇勋章》 因为政治的指涉性太强一度阻碍了整张专辑在大陆这边的流传,因为歌记词中的“青天白日旗飞扬”,从整首作品来看,悲悯的情绪的流转很迂回,英雄没有豪情,只有迷茫,高潮部分也只是出现中音的合声,但是情感很饱满,是非常不错的作品,非常有意思的是,当年高唱着“青天白日旗飞扬”的赵传现在却带着他美丽的夫人在大陆这边定居下来,决心在北京度过后半生,政治是斗不过时间的。
  
   “友善的狗”词曲的《决心》是专辑中重金属味道很浓的一首作品,所谓摇滚,其实也就是一个符号,所谓决心,也就是一个说法:“没什么事情能阻挡我,这就是我现在的感觉。没什么人能够留住我,在这个时候管他是谁”,让人无限感慨的又想起那个像尼采一样狂野的呼喊了一生却落得一个“美学大于现像”的薛岳。
  
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-10-09 11:40
   1988年的圣诞节,黄韵玲发行了个人的第4张专辑《没有你的圣诞节》,那个在我们记忆中的狂野小猫已经不见了,这时的黄韵玲成熟得像个女人了,因为爱情,她的音乐也成熟得有些温情了,同样是因为爱情,于是我们看到一个为了爱付出一生的女人,飞蛾扑火一般的投入自己心爱的男人和男人心爱的事业,沈光远,一个影响了黄韵玲一生的男人,当然我们对这张专辑的印象更大的来自于另一个男人:罗纮武,一个宿命般的一生只为一首歌存在的男人,虽然他唱红了那么多首歌,每一首歌都那么直击人心,但是几乎每一个听过他的歌的人都会说,他天生就是为《爱情酿的酒》而活着的人,他后来自己制作,创作了一张个性化十足的专辑:《坚固柔情》,非常棒的一张作品集,但是他还只属于《爱情酿的酒》,就像他明明是个深沉的男人,偏偏被人叫作“小孩”,“小孩”在专辑中和黄韵玲合作对唱了两首经曲之作:《情愿寂寞》和《我不在乎》,下面将先从这两首歌谈开黄韵玲的这张专辑。
作者:音你的乐 提交日期:2009-10-09 14:09
   《情愿寂寞》是丁晓雯和黄韵玲的词曲,接近慢板,男女的声音都走得很高,这种节奏很适合真情的演绎出男女声音情歌的对唱,因为二人但有不错的高音实力,而黄韵玲自己词曲的《我不在乎》中,黄韵玲的发音则像一条水中的鱼在练习轻轻的呼出一个个气泡,“小孩”的声音伤感,很触伤人。
  
   《没有你的圣诞节》中黄韵玲的声线变化是很明显的:冷静,孤寂,像一块拒绝融化的冰,慢慢排出的停顿音节却又字字珠玑的连缀在一起,带着一些背景音,给人的映象非常的强烈,优伤,优美。另一首《罗曼史》中出现的高潮唱法是轻轻拖出来的转音,只是四个简单的音节,轻轻的拖过之后,留下一地的忧愁,黄韵玲的作曲水平堪称一流。
  
   而那首《时髦宠儿》则是向过去了那个活在音乐中的精灵一样的黄韵玲相呼应,曲风又回到了欢快活跃的路子上,活力四射的“SHA - LA - LA - LA- LA”,故意摇摆的节奏,还是那个让我们无限怀念的黄韵玲:
  
  “漂亮的你像蜜糖 脑袋藏着清凉思想
  我也想和你一样 喝一杯青春主张
  我想制造爱情 学习亲密游戏
  把爱放在糖果盒里 闪耀年轻的讯息”
  
   《黄色点唱机》也是一首节奏感强烈的曲风欢快的作品,语速很快,黄韵玲像一个快乐的精灵尽情的释放身上所有跳动的因素,她在曲中带着些些的调皮一样的喊叫:“哦,我决定要,哦,我决定要,好好爱你一星期”。
  
   舞曲风味很浓的《带电女孩》中,黄韵玲式的一唱三抖的尾音再现,这是她常用的百听不厌的绝密唱法,《水晶球》则大胆的采用了一种节奏强劲,声音慢曳的全新唱法,节奏一直漫不经心的那样拖着往前走,也不知怎么样就无形中加快了,歌者的语音也跟着加重,水晶球终于不是安静的停在吉普赛女巫手上算命工具,而是在喧哗的舞场中不停变换着色彩的动感存在了。
  
   这张专辑就谈到这里了。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-10-09 15:20
   1988年另一个重要的女歌手潘美辰,发行了首张音乐专辑《不要走,不要走》,于平地里爆出一声惊雷,林良乐之后,台湾人在一夜之间发现了自己的另外一处的冷井情深,这张专辑中的一些歌:《不要走不要走》、《我曾用心爱着你》、《我不在乎》、《写不完的爱》、《城市爱情》等都时广泛传唱的佳曲,台湾的音乐土壤也是奇怪,经常在一夜之间冒出的歌手们,一个个还都是实力惊人的创作型人才,就像潘美辰,专辑中的《我曾用心爱着你》和《城市爱情》均出自她自己的手笔,这个女子不一般啊!
  
   这张专辑同时让我们记住了另一个人,张哲,同名主打歌的词曲都是他创作的,从内心呼喊而出的声,猛然间的停顿,不动声色的街接,一声一声不断交叠的淳熟的重复音,整体呼应感完备的多重叙事结构,张哲的身上同进俱备了李宗盛和梁宏志的特点,非常让人惊叹。而潘美辰冷静而收放自如的歌唱,加力的时候肺活量很旺盛,回环的时候感觉很迷离,重复音阶段的细语轻言,每一步都做得相当得体,最后一句的口白也留得很妙,有白居易的“枫叶荻花秋瑟瑟‘的浮白之谓也。张哲的另一首作品《我不在乎》也是很见功底的,快慢的结合随着情感的流动直达人心。
  
   那首著名的《我曾用心爱着你》,回转的空间大开大合,演唱的节奏深沉有力,但是情感的保护反而更冷绝有力:
  
  “我曾用心的来爱着你
  为何不见你对我用真情
  无数次在梦中与你相遇
  惊醒之后你到底在哪里“
  
    到现在还一直活跃在歌坛上的刘虞瑞,是《写不完的爱》的词作者,而曲作者则是童发格了,这是一顿一回首的唱法,回味很强,是因为潘美辰的衷气十足,声音像一窝正在焖着的等等爆开的气流,重温一下当年传唱在我们口头的字眼:
  
  “留给你一把锁 留给我一个梦
  徘徊在眼光中 只剩下虚空
  
  走不完的路是寂寞 做不完的梦是迷惑
  唱不完的歌是等候 写不完的爱是难过.哦...”
  
   《城市爱情》中我们意外的不是潘美辰完美的演唱和令人称道的作曲才华,听完《我曾用心爱着你》之后我们对这一点不再感到怀疑,然而惊喜的是这首歌中潘美辰用她的词句营造出的那场破败得还要继续下去的城市爱情:
  
  “这场雨从昨夜下到现在
  为何还不休息
  心情跟着雨滴声仿佛愈下就愈心急
  本来和你约好两点钟 一起去看场电影
  谁知会在电话中和你起了争执
  你仿佛习惯地 已经无所谓了
  所以我们开始以沉默来对抗
  。。。
  是什么样原因 你我会有这样遭遇
  难道为了寂寞找了一个好玩游戏
  是什么样原因 你我会产生这种结局
  哦~这就是城市里爱情”

作者:音你的乐 提交日期:2009-10-09 15:32
   1988年王杰的另一张专辑《忘了你忘了我》发行,制作人当然还是李寿全了,有人后来总结飞碟的成功经验,其中很重要的一个就是文案做得好,宣传的角度取向总是能恰到好处,这张《忘了你忘了我》的文案是由陈乐融执笔的,也是煽情得不得了:
  
   王杰的人间对话
  
  (1)
  
  “昨日的浪子,明日的传奇?”
  “......”
  “没有更新鲜的了?”
  “......”
  “说点话吧!”
  “王杰基本上是个简单的人。
  除了这两句,还有什么更适合描述他?或是,这两句除了用来形容他,还能用来形容任何其他人吗?”
  
  (2)
  
  “形容一下王杰吧?”
  
  “狼。”
  “狼?”
  “不是都市里油脂粉香的那种狼。是饿到临风长鸣、瘦骨嶙峋,仍然目光炯亮的那种狼。”
  
  “孤军。”
  “又是来自异域?”
  “不是仅仅在中南半岛出生长大。”
  “是郑克保“异域”笔下以赤胆搏命、生死无忌的那种孤军。”
  
  “英雄。”
  “这年头还有谁不自称英雄?”
  “人前哭,暗里笑,就算英雄?”
  “不懂。请再说明。”
  “受苦不能代表什么,诉苦不该获得掌声。
  能从过往阴影挺身而出、重新布局的方是英雄。”
  
  “阳光。”
  “有这么冷而忧郁的阳光?”
  “当然不是开着车、当他稚笑腼腆,温暖足矣!”
  
   狼,孤军,英雄,阳光。
   似乎不能说尽王杰,
   似乎又是那么地贴切。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-10-09 16:04
   这张专辑给我们映象深刻的是王杰本人的创作能力,很喜欢专辑中他自己词曲的两首歌:《5800年的她》和《娃娃在哭了》,前者中的王杰,像一个敖游于洛河的曹植,飘飘然凌云而上,去发掘宇宙地球之间隐藏着的一段往事,去找寻那5800年的她,曲子的整体感觉很好,前静后动,张驰有道,后者居然是一首好听的儿歌,冷冷的阳光一样的王杰,也能够如此动情的温暖人心:
  
  “娃娃在哭呀 妈妈不在旁
  娃娃到处寻找 找也找不到
  我的妈妈悄悄走了
  为何把我留下”
  
    《忘了你忘了我》是王文清的作品,王文清在这首曲中可谓是倾尽了武林中的绝学,拖字决施展得入情,入寐式的停顿,加上王杰那富有感染力的有些哑色的声音,使得这首歌在当年很快的流行开来:
  
  
  “谁能够告诉我
  我是否付出太多
  就当我从来没有过
  还是消失在我心头
  
  谁曾经提醒我
  我的爱没有把握
  就当我从来没有过
  还是忘了你 忘了我”
  
   专辑中的那一首《你是我胸口永远的痛》,和叶欢对唱的,丁晓雯和陈秀男的词曲,当年的电影《旺角卡门》的主题曲,前面提到过了,也是大家都熟知的旋律,飘过:
  
  “你是我胸口永远的痛
  南方天空飘着北方的雪
  热情冻结冷冷风中”
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-10-12 10:41
   1988年,当年发誓“永远再也不踏进台湾一步”的罗大佑回来了,同时带来了他的呕心沥血之作《爱人同志》,回归后的罗大佑以其温情的怀旧暖色调和桑凉漂泊的声音再一次让乐迷们激动不已,该张专辑的销量一举突破50万是个很好的证明,但是罗大佑是不会轻易改变的,从专辑封面上的朋克意识上就看得出来了:他依然是那个概念化的,脸谱化的罗大佑,像一个美丽的口号,挥不去。
  
   虽然我们再一次听到了像《暗恋》《黄色面孔》《明天的太阳》这样深度反省的作品,我们依然看到政治的雨脚交织成一片的迷茫天空,但这种情绪在这张专辑中的力度还是偏软的,虽然这些歌的节奏和演唱都很极端,更夸张,人们依然只是会意的笑了两声,转过脸去专心的关注另外的几首歌:《爱人同志》、《恋曲1990》、《你的样子》,罗大佑可能不知道,在他离开的这三四年中,愤怒从来在台湾的流行乐坛中缺失过,任将达的“摇滚客”,张洪量的上帝昭曰,李亚明的标准重金属,赵传的高喊,薛岳的平静和挣扎,纪宏仁的电子舞曲,娃娃的张扬和黄韵玲的灵野,不久又有崔健的两张专辑在台湾的横空出世,我们爱这个时期的罗大佑,是因为他的平静,他的怀旧和他的感动,一起陪我们流过了这么多年。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-10-12 11:43
   这张专辑的编曲制方面很精良,那个熟练工人罗大佑在整体构想,乐式的衔接和情绪的把握上避重就轻,动作轻松得体,《暗恋》的风格甚为动荡,罗大佑眼中的爱情在疯狂的节奏和跳动的呼喊中变成了有些危险甚至戏屑的东西。《黄色脸孔》很容易让人想起那首《亚细亚的孤儿》,但是《亚细亚的孤儿》感情流露得更加深沉,有着一处世纪末的苍凉之谓,《黄色脸孔》在名式的变动上更流动,还引进了一个“Hei tum ba tum ba la le tum ba la le”式的招魂式的呼喝体系,但是整体风格已经有些杂揉,整体感觉已经没有《亚细亚的孤儿》那么一心一意了。《明天的太阳》中那个不甘寂寞的罗大佑又打出政治形态的口号,原来是一首底气很足的作品,浓汤浓汁一大碗,听下去之后多少有些空泛,词义上的捉襟见肘和相互矛盾也是这首歌有所诟病的症结所在:在前面一铺三叙的说教了很长的“开放的世界需要一点真情,就好比明天的太阳,开放的胸膛才能紧紧拥抱,每一个自己胸口蓝蓝的天,更高的视野需要一点坚持,去迎向明天的太阳。”到最后却莫名其妙的跳出一句“MADE IN TAIWAN”,让人轻易了看出前面一大段说教的苍白无力。《游戏规则》从整体上看思想的统一性依然很薄弱,一开台引进的是日文歌的昭和艺技,却接着跳出一句“你对我笑一笑,我跟你握握手,每个人都有一套游戏规则”,语调有些讽喻性,到现在一切看上去都是可以接受的,从中间插进来一段说唱词起,“百里山前作战场,牧童拾得旧刀枪,顺风吹起乌江水,好似虞姬别霸王-水浒传”__整首歌的风格变得难以呼应起来,隔断,分肢,有些讽喻性的语调这时候再往回看见,格调方面却向着流俗化发展,这可能是创作者本人没有想到的。
  
   《恋曲1990》的曲子简单上口,几乎从一开始就抓住了人心,加上罗大佑那富有表现和的歌词,让人感怀的编曲,一边听歌一边从内心就会升起一副感动和温情的画面:
  
  “或许明日太阳西下 倦鸟已归时
  你将已经踏上 旧时的归途
  人生难得再次寻觅 相知的伴侣
  生命终究难舍 蓝蓝的白云天”
  
   《爱人同志》是罗大佑花了力气的一首歌,一首歌被分成二个独立的章节分开唱,表达是直抒式的,但是富有变化,中间起承转合的部分做得相当出色,特别出彩的地方在于情绪完美爆发完之后还有一段低回和咏唱:
  
  “也许我不是爱情的好样板
  怎么分也分不清左右还向前看
  是个未知力量的牵引
  使你我迷失或者是找到自己
  让我拥抱你的身躯 爱人同志
  
  喔~边个两手牵
  悲欢离合总有不变的结局 啦~
  喔~两手牵 不变的脸”
  
    《你的样子》中让人难忘的突如其来连绵不绝的长句,像一条呜咽中的小河从心里流过,到最后像一个花发的老人一个人的喃喃自语,仅有这一点,这首歌只能是一首一流的歌,中间的那一段“你”和孩子之间的比照,排比,前尘往事蹑足而来,使整首作品的立意和完备性马上跃然而上一层,了不起的罗大佑:
  
  “我听到传来的谁的声音 像那梦里呜咽中的小河
  我看到远去的谁的步伐 遮住告别时哀伤的眼神
  不明白是为何你情愿 让风尘刻划你的样子
  就像早已忘情的世界曾经拥有你的名字我的声音
  。。。
  不变的你 伫立在茫茫的尘世中
  聪明的孩子 提着易碎的灯笼
  潇洒的你 将心事化尽尘缘中
  孤独的孩子 你是造物的恩宠”
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-10-12 11:53
   说完罗大佑的这张专辑后在叙述上会更简洁一些,只求大略点出重点即可,不会再仔细的分析每一首值得听的歌了,因为每个人对同一首歌的感觉会有不同,大家不太了解的又确实不能轻易舍弃的会介绍得祥细一些。
作者:音你的乐 提交日期:2009-10-12 12:38
   方季惟于1988年推出专辑《海的女儿》开始引起市场注意,专辑中收录的潘美辰的旧曲《悔》,和潘美辰的冷式唱法不同,方季惟在唱法上推阵出新,情感转向浓黏,专辑中的另一首《二个口袋》,蒋三省的作曲,轻灵适闲,音与音连接和过渡很有特点,这首歌当年传入大陆后影响也很大。同年郑知化的首张专辑《老么的故事》发行,专辑中有9首歌都是郑智化一个包办的词曲,之前活跃在广告界的郑智化在专辑中表现出的词曲才华让人称奇,单曲《老么的故事》表现的是当时的两次矿难事故,作品的现实意义很强,作品的感情深沉,郑智化的嗓音苍凉:“都市的人被欲望淹没,却失去了灵魂”,让人感慨!从《表情》的轻松笑闹中可以看出郑智化多变的音乐风格和日后在写作和绘画上展现出的惊人的创作才能,《给开心女孩》的舞曲风格鲜明,《达奇达奇嘟》中优美的儿歌俚语给人的印象同样深刻,最让人惊叹的是那首说唱风格的英文歌《Secret Box》,几乎能以假乱真的摆到任何一间英式舞厅中而让人觉得是外国歌手的原创作品。潘越云的台语歌专辑《情字这条路》是滚石发行的第一张也是最后一第台语歌专辑,是阿潘对家乡和亲人的反哺情结再现,著名艺人郑华娟,慎芝,林边,黄韵玲,陈扬,吴念真,丁晓雯等参与其中,专辑的艺术性和可听性自然是不很说的了,李宗盛在这张专辑中起用的编曲郭小霖同样凭此专辑一炮而红,这张台语专辑和一般意义上的台语专辑的不同点在于,只是演唱的语言是台语,但是在编曲,乐器方面则用的是现代的乐器和手法,因此专辑中的很多歌都是不错的精品:《情字这条路》、《阮的环境》、《若我轻轻叫着你的名》、《不敢哭出声》、《台北雨》、《四季吟》。

作者:音你的乐 提交日期:2009-10-12 16:30
   华健在1988的的专辑《我付出我的真爱我实现我的梦》是风格走向成熟的分水岭,专辑中的一些代表作品:小虫词曲的《我是真的付出我的爱》,声音的表现已经相当的磁实,亲切,阳光:“我是真的付出我的爱,从今以后不会再更改,哦,让我拥有你到未来”,周治平词曲的《寂寞的眼》中,华健的鼻音运用已经很有韵味了,淳厚热烈,为他获得不少声誉,周华健自己作曲的《摆渡人的歌》,这是詹德茂的作词,非常的画面性,这也是华健自己很钟受的一首歌,其词曰:“有人因为流浪到渡口,有人思念靠不到岸,,有人不能忘情于繁华中,有人日复一日赶着同样的梦,于是摆渡人的歌,遗忘在渡口的流转之间,而那些人们都醉了,没有人还能单独醒着呜,哦, 哈哈。”,另个一曲由名作曲家作曲吴大卫创作的《爱情海的水手》也是一首生动温情的作品。
作者:音你的乐 提交日期:2009-10-12 17:23
   前面有朋友提到《我的未来不是梦》的出处专辑《6个朋友》,补充一下,这张专辑主要是当时一批有志于音乐的年轻人的合辑,如张雨生,陈本瑜,向莹,知己二重唱等人,当然缺不了歌坛的唱将娃娃和钮大可的大力捧场,这批年青人中张雨生可以说是一鸣惊人的,《我的未来不是梦》和《以为你都知道》是性格鲜明的好作品,此外,知己的《不懂的事》和《风中有情》在当年的年轻人中的影响也很大,专辑中收录了陈本瑜的两首歌:《轻轻》和《不是不在乎你》,孙向莹则以《远扬的心》和《炽爱》第一次为人所知,钮大可的《我仍然叫做我以前的名字》和娃娃的《告别的童年》非常有感性。
  
   这张专辑发行前后台湾涌现了一大批有实力的年轻人,并于1988年合集出了一张唱片:《7匹狼》,不知是不是受到齐秦的影响,这7匹狼被解释成是一群“外表冷漠,内心火热,喜欢群居,视朋友为唯一,用生命相知相惜”的动物,年轻的使命,有创造力的生命,他们眼中期待着一些惊天动地的人生故事,专辑中的一些歌相信大家都不会阱生,张雨生、姚可杰、邰正宵、王杰、星星、月亮、太阳组合合唱的那首《永远不回头》高昂激越,陈乐融陈志远的词曲,是我们童年难以磨灭的记忆:“永远不回头 ,不管天有多高,忧伤和寂寞, 感动和快乐,都在我心中。”,张雨生的单曲《如果你冷》,那种不离不弃的爱像白色的闪电划破天际,永恒的誓言宛如昨天:“我就是爱你,爱你”,90年代活跃乐坛的“东方快车”也是凭着双陈的一首《我至少可以给你什么》对过去勇敢挥别:“沉默一样在沉默,伤口一样会伤,并且对明天无限向往:“我至少可以给你什么 尽管去做不要怕错”,东方快车的另一首《宇宙征服者》同样出自该专辑,其他的年轻人的歌曲包括:金玉岚的《迷你约会》,星星、月亮、太阳的《说我心中的爱》,邰正宵的《没有》,马萃如的《永远的蓝天》等。
  
   同年台湾搞了一个非职业选手组成乐团参加的流行音乐大赛,不久由大赛获奖前5名的作品组成一张专辑《烈火青春》得以出版,第一名是张雨生的“Metal Kids,张雨生同时得到最佳主唱奖,代表作品是英文歌《Heaven On Fire》,第二名是姚可杰和他的“Telepathy ” ,他们同时得到最佳台风奖,“The Outsider”(主唱杨崇荣)位列第三,“Heavy Chains”的主唱李德慧和“幻象合唱团”的主唱邰正宵也实力不俗,幻象的《无奈》和《心中的日记》是当之无愧的口碑之作,专辑的主打曲是由双陈创作的《烈火青春》,由张雨生、张启娜、邰正宵、姚可杰等人合唱的,从歌名上就可以看出歌本身的动感和青春了。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-10-13 09:58
   1988年伍思凯的专辑《爱要怎么说》发行,年轻的伍思凯一开始就以其情情意浓的风格吸引着喜欢他的听众,专辑中的主打曲《爱要怎么说》是林秋离和李士先的词曲作品,高音回缓而开阔,《爱的伤害》则是戚小恋和曹俊鸿的词曲,特别的入情入心,伍思凯自己创作了一首《爵士男孩》,是一首迷幻,爵士风味的作品,李子恒的作词也非常的竟象性:
  
  “空白的心情像页漫画
  沉默的不想旁白
  孤寂 感觉像片灯海
  在摇滚地在爵士地在浪漫夜里
  唔……”
  
   另外一首《亲爱的你》用情很深,一种化骨柔情,自然打动人心。
  
   这一年陈淑桦有两张很重要的专辑问世,《女人心》和随后的《明天,还爱我吗》,《女人心》是继《等待风起》之后李宗盛和陈淑桦的再度合作,倾注了李宗盛全部的身心,李宗盛自谓自己是给这张专辑“下了猛药”的,主打歌曲《那一夜你喝了酒》和《别说可惜》均出自李宗盛的手笔,陈淑桦在这两首歌的演唱上优美用情,有一种绝艳之态,因此这两首歌在当时红极一时,时至今日仍受到乐迷的狂热追捧,《那一夜你喝了酒》中李宗盛对无爱之爱的描摩入骨入理:
  
  “你彷佛看出我的犹豫
  轻轻哭了起来
  隔着纱门对我诉说你的悲哀
  刹那间我突然了解
  你这样的男人 要的不只是爱“
  
   在这张专辑中,青年才俊的童安格操刀了《和你一样》和《柔弱女子》,黄韵玲也创作了《25岁那年》和《请原谅我》,都被陈淑桦演绎得声色俨然,李宗盛还炫技般的创作了一首英文歌《You Never Make Me Worry》,这副药下得也太猛了一些!
  
   随后推出的陈淑桦的另一张专辑《明天,还爱我吗》是一张风格更为成熟的作品,陈淑桦在专辑中的演唱更立体化和全面性:《亚瑟的四个朋友》中的坚强有力,《伤心旅店》中的孤寂神伤,《如梦如烟》中的轻柔沉静,《明天,还爱我吗》中的高走低回,《生命中的低阶》中令人难忘的低音合声,让人留连忘返。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-10-13 10:37
   张清芳在1988年推出了专辑《寻回》,张清芳的声音是曾经让我们怀念和感慨的那一种,静的时候让人想到阿潘,高的时候依稀听到郑怡,声音的质感很好,这种特点在戴维雄创作的那首《寻回》中表现得尤为出色,专辑中的那首《游戏》是一首动感的乐曲,非常好听,专辑中另外几首传唱度很高的作品是《今天是不是又要开始想你》,《我的爱》和《泪滴》
  
   1988年校园歌手的最大发现就是林隆璇了,他的嗓音很入味,美得让人陶醉,他的眼神茫然,唱歌的时候投入的表情很足,因此唱出的歌曲都是情深意长的那一种,并且在词曲方面都有卓绝的创造力,因此成为当年当之无愧的实力泒偶像歌手,《听风的歌》是这一年他推出的专辑,专辑的风格很统一,就是写情唱情,林隆璇自己创作了绝大多数的歌曲,如《仿佛千万年》、《伤心欲绝的人们》、《前世的你》、《每一天》、《你是谁》、《徘徊到天明》等,都是非常动听的歌曲,专辑中的那首何启弘、林明阳词曲的《其实我不是真的醉》云卷风张过后,只有伤情片片,引起很大的反响。
  
   从韩国赴台的张镐哲在这一年推出专辑《我真的不是故意的》,声音哑历的张镐哲后来是以“好男人”的形像出现在大家的脑海中的,当然这个形像现在已经被他和张韶涵母亲之间的那段绯闻搞得满城风雨了,那首大家都很熟悉的广为传唱的《再回到从前》就是出自这张专辑了,其他的几首动听的作品有主打歌《我真的不是故意的》(娃娃词,洪艾伦曲),鹿子祥创作的《酒醉以后你会想什么》,陈克华作词,楼文中作曲的《终点之后》,以及那首《镜子、空瓶、三十年》

作者:音你的乐 提交日期:2009-10-13 11:09
   组合方面除了上文提到的METAL KIDS等乐队之外,另外值得一提的还有“忧欢泒对”,一般认识她们是从她们1988年的专辑《忧欢泒对》的文案中开始的:
  
  有两个女孩,一个叫忧忧,一个叫欢欢
  有两种心情,一种叫回忆,一种叫期待
  
  「忧欢派对」是她们的团明,也是专辑名称:
  「忧」是忧郁,是「忧忧」蔡雨伦
  「欢」是欢乐,是「欢欢」于佳卉
  「派」是主张、派对,青春洋溢的草莓派
  「对」是两人、一对,充满默契的少女「对」
  
  一个忧忧,一个欢欢
  一对漂亮组合,两种鲜明色彩
  一场别开生面的忧欢派对,正在展开
  LET'S PARTY NOW!
  
   台湾早期组合的发展过程中有几个人的功劳是不能抹去的:陈乐融,陈志远,陈秀男,李子恒,杨立德等人,正是在他们的一手倡导下,一些带有鲜活的青春气息的组合形势纷纷破土而出,对当时的台湾流行音乐市场来说是一个极大的丰富,“双陈”在这张专辑中奔波的身影依然让人尊敬,他们共同奉献了《告别十七,微笑十八》《谁在捉迷藏》等曲,楼文中的《把泪水留在眼里》和《会说谎的眼眸》给人的印象同样深刻,资深艺人黄大军的《恋痕》和马兆骏的《青春勿语》一静一动,很见功力。
  、
   1988年最后要提到的一张专辑是纪宏仁的《这一次来真的》很遗憾的是和大多数纪宏仁的专辑一样,这张专辑同样没有CD化,因此传唱的程度并不高,喜欢电子舞曲的朋友绝对不能错过这张专辑,那个沉醉在摇滚风情中的纪宏仁做着非一般的危险动作的舞步又回来了,在那首《危险动作》里,他这样告诉你:“飞翔是一个危险的动作 ,你会失去许多的朋友,飞翔是一个寂寞的享受,你会拥有更多的Zi由” ,在《寻找陌生人》中,他带你感受着“隔着落地的百夜窗 ,将阳光分割在你身上,就像散落的拼图般 ,企图寻回当初的模样”,《你用什么抓住我的心》中的音符跳跃,《低空飞行》中如果你对“太多的流言 ,像细菌般的蔓延着”他的音乐带着你贴着地面飞离,记忆中非常深刻的还有《瞬间画面》中的那种就像断了电的电影画面,残留一点点的印象和悲伤,《这次来真的》超炫超丽的电子风格,那个热情如火的男人站在乐曲中间在不断的呼喊:
  
  “这次来真的 该做的事情让它现在就做
  这次来真的 该走的路程让它现 就走
  这次来真的 该有的感觉让它现在就拥有
  这次来真的 所有的激荡留给自己感受”
  
   1988年的音乐谈到这里了。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-10-13 11:37
   第18章__1989:谁在麦田守望?
  
   1987年台湾文化的解禁的最大成果之一是老崔的两张专辑《一无所有》和《浪子归》传入台湾,这是台湾当地第一次接触到大陆的重金属音乐,给当时台湾的一批喜欢重金属音乐的歌手和乐迷的震撼是很强烈的,当时的李亚明、赵传等人后来都表达过当时的激动和疯狂心情,他们一直以为自己的音乐做得很好,听了老崔的音乐,才知道摇滚的根原来是在大陆这一这,正是老崔音乐中的这种震撼和迷茫让李亚明盟发了不顾一切都要到大陆去看一看的愿望,后来李亚明是第一个冲破阻碍在大陆开个唱的台湾艺人,他付出的代价是回台后一年内不能从事任何音乐事宜,赵传后来几次往返大陆,感觉在大陆这边搞音乐比台湾Zi由得多,干脆就不走了,当年《一无所有》和《浪子归》流入台湾后曾经引领了一段风潮,等到当局想起禁止的时候,已经传唱得很深入了,这两张专辑让台湾的音乐界重新认识到大陆的音乐实力,为后来“磨岩三杰”,《中国火》在台湾的制作发行打了一个先锋。当年大陆引以为骄傲的《黄河大合唱》也第一次摆到台湾这边的台面上,很多人听得泪眼婆挲,不能自制。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-10-13 12:20
    谢谢“青布衫”以上的反应,这可能也能代表很多喜欢罗大佑乐迷朋友们的想法,我想回应,但是怕影响到心情,因为这篇东西拖的时间够长了,想早点结果它,所以基本上现是是不去理会的,有时间会专门开一个贴子共议一下。
  
    对于罗大佑,我基本上是肯定的,虽然自己也觉得有时候说话尖刻的一些,因为从小是听大佑的歌长大的,有一种大佑情结,对他的要求很高,再说,他也就是一个玩音乐的,并非神圣不可侵犯,带入感情评论一下,好不好也就这样,没有加入个人攻击就行了,也是就事论事,希望能理解。
  
    祝安好!
作者:音你的乐 提交日期:2009-10-14 16:14
  因为储存音乐的硬盘出了些问题,正在修,明天或可更新。
作者:音你的乐 提交日期:2009-10-15 10:43
   这一年台湾的重金属创作的业绩可陈可圈,李亚明的《酷》在1988年就一直发挥着巨大的凝集力,1989年的2月,从来没有单独出过个人专辑的罗纮武圣手琢金,忘情的打造了一张个人风格强烈,根本不问市场出路的唯一张专辑:《坚固柔情》,同年5月赵传推出《我终于失去了你》,性格男人的潮流像一条大河浪广阔,7月份庾澄庆石破天惊的一声撕吼,在《让我一次爱个够》的共鸣声中,摇滚在涅磐中升华到市井人生。
  
   李亚明的《酷》是一张至今常常给我们念想的专辑,专辑的主创人员是齐秦和他的虹乐队,大诗人李恪弟的词敏感纤细,竟至于让人不时想到流泪,齐秦在这张专辑中释放出来的音乐才华如流星划过天边,寂寞而温暖,这一时期的齐秦正是思想动荡的时期,而摇滚(或类摇滚)音乐无疑是最佳的表现方式,我们后来听到齐秦翻唱的《恋曲1990》,生涩,尖刺,常常让人不忍卒听,单曲《酷》是齐秦+李恪弟组合的作品,齐秦在音乐中投放的迷茫色彩让人心悸,李亚明的声音在压抑、破土的过程中不安的冲突,渴望的Zi由就像海岸线般的曲折改变,最爱的人像燃烧最强也最快的火焰!还有那个让人经常想到是李清照的父亲的李恪弟,有着李清照精神的李格弟这样说:
  
  “什么时候学会的一种东西叫做酷
  不轻易动情像是一种冷血动物
  养一只猫 解放彼此的孤独
  一张床 半个情人 几棵植物
  
  今天晚上 你只用那支酒瓶在支撑自己吗
  黎明之前 让我再做一次 那个放肆的人”
  
   在李亚明眼中,这张专辑的痛处应该就是那首陈宗光和齐秦词曲的《活过爱过已经足够 》了,这是李亚明投放情感最执着,声音的表现层面最丰富的一首作品,李亚明的深情和吼叫使这张专辑如一轮雨后的红日照耀人心,但是在当时,根本就没有多少人读得懂李亚明的寂寞,尽管这是一首传唱度很高的作品,但是却是翻唱后开始流行开的,翻唱者就不要提了,在翻唱的过程中粗暴的一刀砍掉了情感,一刀剁下了寂寞,剩下的一堆,是流行!现在每次听到这首歌,似乎能体会到李亚明当年的愤怒了:
  
  “忍着最痛的伤
  找个最冷清的地方
  关上所有的窗
  儿女情长通通都收藏“
  
   《别对我寄望太多》是齐秦的词曲,原来很简单的一首歌,李亚明在表现这首歌中却分别用到了“轻唱-高阶-高阶加童声-童声独唱”四种完全不同的乐式,对比感分明,简单的歌词和曲调在不同的乐式中完美的切换,慢慢的丰满起来。
  
   专辑中有一首《情敌》,这是韩贤光的作曲,两个男人,爱上同一个女人,年轻的的时候,为她复杂的灵魂彻夜喝酒辩论,最后的那种“冠盖满京华,斯人独憔悴”的体会如冰水一样的流过身体:
  
  “许多女孩走过
  在热闹的街头
  许多星星出现
  在天黑以后
  一个共爱的女人
  已经不告而走
  许多无言的下午
  在生命之中重复”
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-10-15 12:15
   《坚固柔情》是“小孩”自己写给自己,唱给自己的作品集,一开始就将个人风格摆在一个不肯退步的死角里拼命抵抗着流行和市场,被一种从容的悲凉支撑着的罗纮武显得那么的勇毅和坚强,想在回过头来想一想,为什么他们的“友善的狗”后来经营不下去了:你全心全意的出品真正的音乐,但是听音乐的人会觉得累,因为你所涉的音乐的水太深了,打一个比方说,如果选择大海和自家泳池享受,大多数人会选择后者,音乐是象征性的,同样,听音乐的人也是象征性,简单实用的音乐在当前形势下就是好的音乐,这就是流行。
  
   《破茧》中的漫漫求索常让人感动,黯淡的灯光,烟酒迷茫,有人在里在发现了天堂,有的人却最后寻找到一垛无声的白墙,《坚固柔情》是专辑中最动听的一首歌,在作曲和编曲上飘忽而变化,因为歌曲中传递出来的温暖,无声游走的渴望像在穿行跳跃着的夜的丘陵,因为那个深情的罗纮武又一次衣衫飘举的站在了风临渡口,《太阳总是照着月亮》中呈现的是一个热情自信的罗纮武,同样的感情流露在《发亮女生》中,还有《藏身音乐盒》中编曲的炫丽多姿,那是一种久违了的感动和回忆。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-10-15 14:21
   如果说赵传和他的红十字的第一张专辑《我很丑,可是我很温柔》是一则成功的征婚广告的话,1989年5月的这张《我终于失去了你》则是一篇声势浩大的寻人启事,在专辑的文案中他在呼号:你知不知道,我的歌是唱给你听的......台下已是一片冷清和凉飕,门外也不会再有你经常伫足的身影。
  
  “我说的是我的故事,
  也是这首歌的来由——我终于失去了你
  在卑微的生命中,
  所谓的圆满和缺憾彼此纠缠,
  如果还残留一丝骄傲和勇气,
  无论往后的路有多长,
  我仍将坚持对音乐的忠实信仰。”
  
    监制:段钟潭 制作:虹音乐工作室 制作总监:齐秦 制作人:刘天健 友善的狗 。
  
   由赵传的好朋友陈升作词,红十字作曲的《不必等我》是首先要谈到的一首歌,高亢越耳,一群爱音乐的灵魂紧紧的团抱在一起,因着信仰和坚持而放声高歌:
  
  “没有人能够阻挡我 驰骋在音乐之中
  是否你能够感觉到 音乐折脉膊不断跳动
  因为我相信我的选择 音乐是我的信仰
  如果你了解不必等候 请你听我说”
  
    沈光远作词,赵传作曲的那首《我终于失去了你》,几乎是红十字几年音乐历程的真实写照,和一般重金属以节拍和高音取胜不同的是,一开头赵传声音中的力量是通过安静传达出来的,通过一个大回环和急走带动情绪,然后再次陷入安静的包围:
  
  “当所有的人离开我的时候
  你劝我要耐心等候
  并且陪我度过生命中最长的寒冬
  如此的宽容”
  
    中间部分急行军一样的音符争先恐后的忘情的奔跑起来,还特意安排留下来一个回缓的音节在后面迎接着后面的高音,所以当高音的大部队虚掩而上时才显得那样的一路通畅无碍:
  
  “我终于让千百双手在我面前挥舞
  我终于拥有了千百个热情的笑容
  我终于让人群被我深深的打动
  我却忘了告诉你 你一直 在我心中
  
  啊...
  我终于失去了你 在拥挤的人群中”
  
   李格弟齐秦二人组的《你如何还能这样温柔》,也曾收入过齐秦自己的专辑中,是我们熟知的一首歌了:
  
  “你像往常一样的温柔 牵着我的手
  带我到一个没有人的地方
  告诉我你已经不再爱我
  
  。。。
  你如何还能这样温柔 当我的泪如同流星坠落
  你如何还能这样温柔 当我的心已不能完整”
  
   《你心动的感觉》是倪慧虹的作品,是专辑中为数不动的动感旋律,于此鲜明对照的是那首《寂寞的骄傲》的低回起伏,刘虞瑞和殷文琦的词曲,感人,耐听。

作者:音你的乐 提交日期:2009-10-15 15:02
   “必须要为我们做出好听的音乐的人”的庾澄庆用实际行动作出了有力的说明,这一年他的专辑《让我一次爱个够》让当时所有的摇滚音乐黯然失色,虽然从始至终在他所理解的音乐并不摇滚,而是摇摆。
  
   摇滚是代表一种代表雄性力量的东西,摇摆则用更大的力量来嘻哈。
  
   但是这首《让我一次爱个够》却在无意之中创造了摇滚的一座高峰,台湾的重金属音乐一路走来这么多年了,多少人穷经白首,却让哈林意外的拾到破题秘籍:音乐要让唱歌的人呐喊起来很简单,如果有那么一两句让听歌的人也跟着呐喊起来,这样的音乐是我们一直想要的。
  
   哈林自己作曲的这首《让我一次爱个够》实际上很简单,简单到浓烈,简单浓缩成一句沙哑沧劲的喊叫:“让我一次爱个够,给你我所有,让我一次爱个够,现在和以后。”得快意的叫喊,就这一句,够了!《整晚的音乐》是有些风趣的舞曲,快口碎步式的唱法,非常的西化和活力,听《码头之歌》能感觉到一直挂着招牌式紧锁着眉头的哈林正在从容而休闲的样子,像《流星花园》中小两口子在街上吵架时他架着一把吉它站在一边很痞气的“哦哦哦,只怕我自己会爱上你。。。”!《无法忍受》的节奏貌似咆哮的激动了半天,其实完全是虚张声势,跳出来的还是那个有些调皮的不老的音乐玩童,他居然在如此密集的音乐中弯着腰去拾掇岁月漏下的快乐,还有那首《爱你的记忆》,这是哈林一直喜欢的一首歌,闲懒的色调,温暖的声音,这是哈林一直喜欢的演唱方式,《无人岛》中的思接千年,《飞翔城市》中的虚化概念,则是那个才子气十足的哈林带给我们的印象。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-10-15 15:34
   现在回过头来看1989年的台湾流行音乐,最起始的一笔还是由罗大佑来完成的,这就是那张《衣锦还乡》电影原声带了,年初,罗大佑受导演张婉婷邀约,为一部表现台湾人在异乡流转挣扎的同名电影配乐作曲,后来的这8段配乐和2首歌曲结集成了这张《衣锦还乡》原身带,其中最为熟悉的就是那首罗大佑词曲,齐豫演唱的《船歌》了,非常的中国风和乡土化,曲风明快轻松,在罗大佑的音乐创作中是不多见的:
  
  “姐儿头上戴着杜鹃花呀
  迎着风儿随浪逐彩霞
  船儿摇过春水不说话呀
  水乡温柔何处是我家”
    
   另外一首歌是那首罗大佑自己演唱的《传说》,庞大的探源式的笔触,落笔很深很远,一如既往的沧凉感和宿命式的追寻不断的开发出来。
  
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-10-15 16:03
   同年3月,深受韩国歌曲影响并且在之前亲自观摩了奥运盛况的童发格回台后创作了让他真正红到发紫的经典专辑《其实你不懂我的心》,这张专辑为我们留下了一批至今仍感到齿郏留香的歌曲:《其实你不懂我的心》,《让生命等候》,《明天你是否依然爱我》,《忘不了》等。由陈桂珠作词童安格作曲的《其实你不懂我的心》唱得迷离淳香,词作得也非常的传神,据说词作者陈桂珠单单是为了开头的这几句就折腾了一个多星期,而童安格为了加强声音中的醉意,高梁酒据说也牛饮了不少:
  
  “你说我像云捉摸不定
  其实你不懂我的心
  你说我像梦忽远忽近
  其实你不懂我的心
  你说我像迷总是看不清
  其实我永不在乎掩藏真心”
  
   对于向住流浪的人来说,当年的那曲《让生命去等候》带给我们对于未知世界的想像的苦难到现在还是感同身受的:
  
  “让生命去等候ou…..
  等候下一个漂流
  让生命去等候ou…..
  等候下一个伤口”
  
   《明天你是否依然爱我》之前是为青春玉女创作的,今次童安格再唱过之后,加入他独有的淳厚的鼻音和烟花隐去一样淡淡的寂寞,也大获成功,到现在,那已经是你我都已熟悉的旋律了。
  
   另一首醉意绵绵无绝期的《忘不了》也是当年留给我们不变感觉的一首歌,幽雅的伤感现在也已如一阵风样的吹走了:
  
  “为何一转眼
  时光飞逝入如电
  看不清的岁月
  抹不去的从前
  
  就象一阵风
  吹落恩恩和怨怨
  也许你和我
  没有谁对谁错”
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-10-16 10:23
   1989年3月,黄舒骏入伍前夕,他这时在创作他的第二张音乐专辑,在加入具有悠久失败传统的党国军队之前的这段日子是他的思维真正天马行空的时期,因为专辑发行时他应该已经在部队里,所谓眼不看为净,因此根本不必去想专辑的市场问题,因此当这张《雁渡寒潭》问世后,我们看到黄舒骏的喜笑怒骂皆成文章,看到神仙老虎狗的出没其中,看到世间女子一转念间叹息飘落的一生,看到日升日落,春夏秋冬,多少人从眼前来去,多少事由眼帘掠过。雁来了,我心实现;雁去了,我心乍空。期待一个真实的情绪,让雁子飞下来,而我不再是一池寒潭。
  
   (友情揭示,听黄舒骏不看歌词是一种罪过,因此本小节对歌词的部分可能会多一些)
  
   单曲《雁渡寒潭》持续写实,伤感而饱含着满腔的深情去描摩着这个雁去潭不留影,惊鸿一瞥的世像:
  
  “我们组先 在这土地繁衍 岁岁年年
  多少人默默挥下他们的汗水热血
  多少人只是贩卖台面上的谎言
  多少人随时准备远走高飞
  多少智慧才能破解这虚伪的一切 喔……”
  
   黄舒骏歌词切入角度的独特和追深抚远的感伤意识在专辑中的那首《你》中有出色的发挥,于平凡生活中采摘小花一朵,很见写家之力,抒情性极强的演唱,笔风平静的翻过,幽雅而无情,像一只精确的手术刀,一个女人的一生被解剖得一清二楚,黄舒骏歌词带来的感动有时更甚于曲子:
  
  “亲爱的你是否曾记得自己曾是怎样折少女
  是否记得自己曾是多么羞涩多么纤细
  什么时候开始收集寂寞的诗句
  什么时候开始用日记细细编织你的忧郁
  什么时候开始陷入琼瑶设下的陷阱
  什么时候决定今生只有一支恋曲
  你像一朵静静的睡莲认真等待别人来获取芳心
  
  亲爱的你是否记得曾经迷恋哪一个明星
  是否记得为何初吻之后你会如此哭泣
  什么时候开始他带走你所有的心情
  什么时候开始放弃成为一个伟大的女性
  什么事情什么人改变了你的命运
  什么事情什么人使你成为现在的你
  你默默不语的过去却是我最深沉的叹息
  啦……你默默不语的过去却是我最深沉的叹息
  
  亲爱的你何时开始变得如此迷人而无情
  何时懂得用化妆品和善变来伪装自己
  何时懂得用美貌来换取想要的东西
  何时开始用投资报酬率来计算你的爱情
  何时开始梦想对你已经毫无意义
  何时开始生活只是单纯生存问题
  即使你见到令你动心的身影
  依然带着冷漠的表情
  
  亲爱的你是否记得想要成为怎样的母亲
  想要如何告诉子女关于你的那段过去
  什么时候开始隐瞒自己的年龄
  什么时候开始不堪回首却又喜欢回忆
  什么事情什么人改变了你的命运
  什么事情什么人使你成为现在的的你
  你默默不语的过去却是我最深沉的叹息”
  
   小品味十足的《恋爱症候群》是一首非常奇特的作品,每次听这首歌(特别是LIVE版本的),歌曲中黄舒骏那油滑搞怪的的演唱风格和幽默无比的歌词都让人开心,歌词写得太棒了,原谅我完整的CTRL+V一次:
  
   “关于恋爱症候群的发生原因 至今仍然是最大的一个谜
  不管性别年龄职业体重学历长相和血型 没有一个人可以免疫
  有些专家学者研究后相信 恋爱是内分泌失调所引起
  却有别人认为恋爱属于滤过性病毒 像感冒无药可救但会自动痊癒
  不管你同不同意 自古到今许多例子证明
  恋爱不但是一种病态 它还可能中一种变态
  
   一般发病后的初期反应会开始改变一些生活习性
  洗澡洗得特别干净 刷牙刷得特别用力 半夜突然爬起来弹钢琴
  有人每天站在阳台对路人傻笑 有人突然疯疯癫癫 突然很安静
  有人一脸痴呆 对着镜子咬着指甲打喷嚏 有人对小狗骂三字经
  女人突然改变发型 男人开始每天练着哑铃
  食欲不振歇斯底里四肢萎缩神经过敏发抖抽筋都出现在这时期
  
   随着病情越来越变本加厉 人会变得格外敏感勇敢和恶心
  写的说的唱的都像天才诗人一般才华洋溢 越肉麻越觉得有趣
  有人恋爱之后每天躲在厕所哭泣 有人开记者会宣布恋爱的消息
  有人总是喜欢两个人躲在黑漆漆的地方 像做了不可告人的事情
  每天忙着找人算命 挖空心思改变自己 配合对方的习性
  把每天都当作纪念日 把自己当作纪念品
  每天漫无目的腻在一起 言不及意也觉得好有趣
  走着坐着躺着趴着都形影不离 像是两人三脚又像连体婴
  心里想的只有爱你爱你爱你爱你 也不管家里米缸有没有米
  也不管路上有人示威抗议 只管爱你
  心里想的只有爱你爱你爱你爱你 也不管海峡两岸统一问题
  也不管衣索匹亚多少难民 只管爱你
  
  经过一段轰轰烈烈热恋时期 不久就会开始渐渐痊癒
  两人开始互相厌倦 互相攻击对方缺点 所有甜蜜都随风而去
  然后开始从错觉和误解中清醒 惊讶自己为何如此不聪明
  为了爱情不管一切 不顾父母朋友姐妹兄弟 开始感到后悔不已
  然后开始感到疲惫沉闷气喘心悸牙痛头痛梦呓
  然后是精神不济瞳孔放大脾气暴燥四肢麻痺 终于受不了要分离
  
  虽然结果颇令人伤心 了解之后也没什么了不起
  爱情终究是握不住的云 只是我想要告诉你
  哦……
  在我落寞的岁月里 你的温柔解脱我的孤寂
  带给我深深的狂喜 如此颤动着我的心灵
  轻轻诉说爱你爱你爱你爱你 不管是黑夜或是黎明
  不管是梦中或是清醒 深深爱你
  我要对你说爱你爱你爱你爱你 不管是黑夜或是黎明
  不管是梦中或是清醒 深深爱你
  多么幸福 让我遇见你 呜……”
  
   另一首《三跪九叩》在形式上的特异也让人惊叹,全曲以女播报员的一则新闻贯穿始终,最后的落脚点却是参惮之悟,或许连黄舒骏本人都没有悟到,那么,你还可以会心的一笑:
  
  “(女播报员)
  本台消息,一名发愿以三步一跪,九步一叩的方式徒步环绕台湾一周的和尚,目前已进行了第 59 天,由于于本台每日追踪报导,使得全省民众普遍得知这个消息,和尚所到之处,引起民众的围观,交通为之堵塞。和尚目前的精神状况尚称良好,动作缓慢却稳定的持续….
  
  星空隐隐浮动,地平线被我缓缓推送,
  一步一种刺痛,别人的折磨我的解脱,
  在这艰苦时候,喜悦在我心中,苍穹与我动人的沉默,
  岁月不回头,轮回的巨流,多少旧日念头已全部带走。
  
  (女播报员)
  本台访问了多位国内著名的专家学者,他们对这一事件纷纷表示了们的看法:
  骨科权威陈大夫表示,由于长期不断挤压韧带,他担心和尚的韧带破裂,将造成永久的伤害。
  国内著名的营养学者杨教授表示,如果和尚不注意营养….
  
  人生是场断梦,荏荏苒苒忽忽悠悠,
  尘缘已到尽头,悲欢离合不再乱我。
  
  (女播报员)
  营养学者杨教授表示,如果和尚不注意营养,一路走下来可能会导致脱水或是贫血,所以他建议和尚随身多带一些蛋和牛奶。
  皮肤科主任薛医师表示,如果和尚不注重个人卫生…
  
  想起昨日的我,瞬息万念钻动,在名利情欲中翻腾交错,
  爱恨皆是空,一切是非功过,都消失在我沥血之后,消失在我三跪九叩之中。
  曾经什么都没有,多么希望什么都有,
  如今希望什么都有了以后也该什么都没有,
  爱恨皆是空,一切是非功过,都消失在我沥血之后,消失在我三跪九叩之中。
  
  星空隐隐浮动,地平线被我缓缓推送。
  
  (女播报员)皮肤科主任薛医师表示,如果和尚不注重个人卫生,长期汗水沉积在腹股沟,容易生股沟癣。
  
  一步一种刺痛,别人的折磨我的解脱。
  
  (女播报员)
  心理学家魏教授表示,这位和尚可能以前做过什么亏心事,如今才以这样属于自虐的方式来赎罪。
  中部某县警察局长表示,由于和尚造成围观堵塞交通,交通大队深感困扰,所以他呼籲以后民众尽量不要有类似的举动。
  以上是本台为您所作的报导,新闻播报完毕。”
  
   专辑中另外一首《她以为她很美丽》也很值得一听,如果你在生活中得不到爱情,至少我们还有自嘲一下别人的勇气:
  
  “禁不起一片寂寞飘落心底 我实在没出息 不可以,我一定要专心
  为什么春天加上青春期 我就克制不了自己 不可以,真是罪大恶极
  爸爸说考上大学后 春天才会真的来临 到时候要交什么样的女孩子不可以
  
  她以为她很美丽 其实只有背影还可以 我一点都不在意
  也以为她很美丽 其实只有头发还可以 我理都不想理
  人家说我们考上医学系的学生最得意 蹲在家里 自然会有人来相亲
  为什么我已念到六年级 却没有一点动静 看上我的只有病人和细菌
  他们说将来开业赚大钱 春天才会真的来临 到时候要娶什么样的女孩子不可以
  
  自古都是英雄爱美女 不是英雄也爱美女
  但这年头的英雄和美女如何定义
  是谁曾经这么告诉我 内在美获得最后胜利
  谁知道你在说的时候 心里想的什么东西
  
  路上车子价值越名贵 里面女人就越美丽 什么道理,我就没这个福气
  今年过年我就参拾柒 拥有事业和学历 为什么,就是没有爱的讯息
  究竟我还需要多少努力 春天才会真的来临 到时候难道只要是女孩子就可以
  
  也以为她很美丽 其实只有眼睛还可以 我理都不想理
  她以为她很美丽 其实只有衣服还可以 我理都不想理
  (哈…….唱不下去了)”

作者:音你的乐 提交日期:2009-10-16 10:43
   上一张专辑《祭文》带来的巨大麻烦使得张洪量不得不改变风格,1989年的新专辑《心爱妹妹的眼睛》,风格转为深情忧郁,虽然专辑的整体风格仍然有些不安的躁动,有几首歌更是另类得很难听得清楚,主打曲《心爱妹妹的眼睛》中的侠骨柔情和《你知道我在等你吗》的炽烈感情,以及《从一而终对你》的执着,张洪量那有些感泣的声音在1989年流行音乐市场上终于有其一席之地。
作者:音你的乐 提交日期:2009-10-16 11:02
   同年潘越云的专辑《我是不是你最疼爱的人》推出,专辑由小虫制作,小虫负责主创了大部分的主打歌,如《我是不是你最疼爱的人》、《又爱又怕》等,专辑的整体风格较为凄艳浓烈,特别是单曲《我是不是你最疼爱的人》中的哀怨孤绝和反复追问让人几至于崩溃,《又爱又怕》中声音和情感则没有完全放开,走得小心翼翼的,那种欲爱还住的感觉非常逼真,陈焕昌词曲的《花中花》则自有风情掩映成一景之谓:
  
  “人家说拥有爱的女人 是男人眼中的花
  不容拒绝 只有叹美 喜欢呵护的玫瑰
  有人说像我这样的女人 是不容易凋谢的蔷薇
  想要了解 等待发现 千种情绪里常常改变
  传说中的雨中花 敢爱敢恨任风颳
  呜~浪漫下的花中花
  独坐墙角的滋味 勇敢背后的憔悴
  谁知也花中花 哈~ 花中花 哈~”
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-10-16 11:24
   1989年前后是陈淑桦演唱事业的高峰期,在李宗盛的培植下,陈淑桦的风格进入了成熟期,风光似乎更在潘越云等人之上,这一年11月,专辑《跟你说,听你说》惊艳出世,其中就包括那首红极一时的《梦醒时分》,专辑发行后一度引发争购狂潮,因为专辑的整体实力非常之强捍,几乎首首歌曲都能成为经典之作。
  
   《梦醒时分》是李宗盛的作品,那种都市新女性的觉醒让人怦然心动,《你走你的路》像个感人泪下的韩国情景剧同样让人在含泪中收拾起力量,《傲慢与偏见》还是李宗盛的作品,对爱的点点感悟让人心慌,李宗盛的另一首《依然想你》也体现了他写情高手的实力,新生实力泒创作人中,刘虞瑞、殷文琦创作了《爱是唯一的理由》和《云的骚动》,将陈淑桦的声音朝沉静澄清方面接近,罗大佑的《无言的表示》浮出的静默空间很大,陈乐融、李正帆合作的《我可以》和《爱情走过夏日街》则是温暖轻快的类型,因此这张专辑兼顾了多种风格,从多角度展现了陈淑桦非凡的演唱功力,这是一张不可得多的上品。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-10-16 11:36
   这一年较有影响的单曲方面有以下一些作品非常的深入人心:伊能静的《悲伤朱丽叶》,潘美辰的《我想有个家》,张镐哲的《我们爱这个错》, 伍思凯的《爱到最高点》,小虎队的《青苹果乐园》,以上这些歌曲有些在下文中将再提到。
作者:音你的乐 提交日期:2009-10-16 11:49
   好了,下面重点介绍到的是“黑名单工作室”(主要依据<抓狂歌>的文案),这是一群为了复兴台语歌而集结在一起的一小股流窜分子,对于这个音乐团体,你也许非常陌生,但这并不重要。
  对我们而言,他们是一群流行音乐的异议份子,不喜受形式拘束,大胆运用音乐说出真心话,宏愿用熟悉的母语,以音符勾勒出台湾四十年来的变迁风貌,诚恳地对台湾现实社会提出一种看法,赋予台湾歌的新时代精神,和更多生于斯、长于斯的人分享。
  以下是“黑名单工作室”的组员:
  
  王明辉
  也许你在其中嗅得强烈的反讽,然而,所有的问题,所有的答案,他说留给听的人去判断吧!
  这些演唱者,没有漂亮的外型,有的只是一颗火热的心。
  
  林暐哲 ("拆除大队"主唱)
  我们应该留给下一代什么东西?不管我们是不是正在痛苦、正在成长、正在寻求,都应该给下一代多一些Zi由,让他们拥有一些奋斗的尊严。他说。
  
  叶树茵
  每次远远地看着娇小的她,拄着拐杖费力的走来,好不容易走到了面前,她也总是不吝惜地把笑颜送给你。
  这个小女子,令人疼惜。
  
  陈明章
  关于陈明章这个人,我们建议你从歌里去认识他。
  
  使用说明
  
  本产品采用西洋Rap摇滚曲风、本地特有气质提炼研磨而成,有活血散瘀消炎去毒之功。
  
  应用范围:
  
  1. 怀旧。对台湾旧日情调无限依恋,不能忘情者。
  2. 执着。对本土文化、音乐远景心存关怀,视为使命者。
  3. 冷感。对周遭事物、社会现状无动于衷,反应冷漠者。
  4. 郁卒。对现实生活不能畅所欲言,郁闷不开者。
  
  用量:
  
  1. 本产品成年、未成年者用量相同。
  2. 每次服用一卷 (九首歌),一日次数一个人体质自行增减。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-10-16 12:13
   对于喜欢台语音乐的乐迷来说,1989年的这张《抓狂歌》是不能不收藏的佳作,《抓狂歌》的起点和立意,是为了弥补长久以来台语歌的断层遗憾而制作。在台语歌曲已经到了重生或沉沦的关头,这一群可敬的人想让它再次萌生新芽,于是,在《抓狂歌》里,我们终于看到它为台湾歌谣开辟了一条全新而宏观的出路。
  
    这是最近一段时间以来一直都在听的专辑,好几次都被感动得要命,以前一下以为台语歌就是离人伤情,怨妇怀春,原来台语歌也能发笑的,如果你也有同感,或是开始喜爱这些歌曲,请你也告诉那些从来不听台语歌曲的朋友,因为这将是此们开启聆赏音乐的一个新里程碑。
  
  
    主打歌《抓狂》就是后来草猛乐队编上国语后传唱的《宝贝对不起》,作词人是王明辉和陈主慧,泰人作曲,陈明章 / 王明辉的演唱,从歌词上看就有些让人抓狂的,但却在疯言风语的背后挺立着一个冷崚的视角:
  
  “孝孝抓狂 孝孝抓狂 孝孝抓狂
  巧巧抓狂 巧巧抓狂 巧巧抓狂
  孝孝抓狂 孝孝抓狂 孝孝抓狂
  巧巧抓狂 巧巧抓狂 巧巧抓狂
  繁华的抓狂世界 一样米饲百样人
  无论是芋仔蕃薯 隔卡艰苦也着拼
  好坏都是天注定 好裕与散赤
  日头赤焰焰 大家随人顾性命
  孝孝抓狂 孝孝抓狂 孝孝抓狂孝
  巧巧抓狂 巧巧抓狂 巧巧抓狂孝
  你也抓狂 我也抓狂 抓狂万事通
  透早抓狂 半眠抓狂 抓狂头空空
  孝孝抓狂 孝孝抓狂 孝孝抓狂孝
  巧巧抓狂 巧巧抓狂 巧巧抓狂孝”
  
   叶树茵演唱的《伤心无话》,王明辉作曲,陈明瑜作词,摄人心魄的音乐背景,孤寂如夜的冷寂:
  
  “昨暝阮来 收到你的信 害阮不知 按怎给你回
  过去的种种 埋在心肝底 伤心无话 伤心无话
  你甘不知 时间已经过 哪会来写信 教阮给你回
  过去的种种 埋在心肝里 伤心无话 伤心无话”
  
   陈明章自创自唱的《庆端阳》轻松快意,歌声闲散,非常的好听:
  “五月锣鼓响遍天 阮要看龙船行河边
  家家户户插榕枝 卖食肉粽爱买莲子
  五月锣鼓响半天 阮要看龙船行河边”
  
   王明辉作曲林韪哲演唱的《计程车》是一首很生活化的作品,大叔大妈的喊叫冲斥其中,很溜很幽默:
  
  “七八九点 上班时间 生意尚好作
  你挤我挤 没人要让 跻跻做一伙
  遇到青灯 车驶未行 心内归把火
  半点外钟 才跳一下 赚钱那矣多
  交通电台 有在放送 市内路坏过
  叫咱大家 哪无代志 勿当入来转
  交通警察 乎人骂卡 满面全豆花”
  
   陈明章的《新庄街》同样以生活锁事入曲,轻松鲜明的叙事风格,还是那句话,了解陈明章,请先听他的歌:
  
  “街头跟街尾 短短的一条街
  囡仔时阵行到大汉 不知卖行几回
  古早厝的巷仔尾 阮来掩咯鸡
  司功伫彼庙口念经到弄铙是郎郎ㄙㄟ\
  阿母叫阮去街尾跟戆春阿买发糕
  拖着浅拖来到街尾 来福阿块刲鸡”
  

作者:音你的乐 提交日期:2009-10-16 16:02
  当年王杰等台湾流行歌曲在大陆这边的传唱,和电视媒介分不开,记得当年大陆这边已经有电视专门介绍台湾流行歌曲的节目了,其中就有王杰,当年(或者是之后一两年?)给我映象深刻还有他的另一张专辑<孤星>的同名主打歌,班上一位女生天天唱,后来不知不觉的全班的同学都学会了。
作者:音你的乐 提交日期:2009-10-19 09:58
   1989年7月,齐秦终于发行了他的那张《纪念日》,这张专辑在他的整个音乐生涯中显得有些特立独行,前面说过,这一时期的齐秦思想极为动荡,之前他为赵传的专辑中创作的一些歌,已经在摇滚乐上有重大突破,为姐姐齐豫的几张专辑中的烦锁工作则是在沉闷空寂中度过的,我们看见到这张《纪念日》中已经明显减少了青春年少的怀旧情怀,专辑的风格冷练如铁,主题上表达了一种个人在命运面前的无力感和虚幻感,曲风方面基本接近摇滚:节奏走强,力量感上很充分,对齐秦而言,这是一张过渡性很强的专辑。
  
   单曲《纪念日》表达的是一种“此情可待成追忆,只是当时已惘然”的痴怅,或许每个人心中都有一个纪念日:挡着你或许是你儿时的回忆,看着我面对人群感到无法抗拒,靠着你或许是你心爱的伴侣,是不是曾有一天最值得纪念?
  
   《遥远的天空底下》中那一声声不死心的呼唤,在遥远的天空底下,牵挂在轻扣着心门,《荒》中的狂野激越如洪水一样的泛滥,还是李格弟的词,那种时间和空间的强烈对比让人心生无边的荒凉:
  
  “你懂不懂得一种感觉叫做荒凉
  在无垠的时间的旷野上
  听到自己心跳的声音
  。。。
  记不记得那年的冬天
  那一年的雨季
  特别的冷 特别的长“
  
   《虹》中的那道彩虹,有一种凄离之美,因为它只能在梦中出现,即便出现了,也只是仿佛嘲笑自己幻灭的人生,《思念是一种病》中的病态则是宿命式的,因为那是你自己选择的,面对无望的爱情还是纵身一跃,病得如此冷静和不想逃脱,《飞行鱼》中的节律沉重机械,似乎有一张看不见的命运大手在后面稳稳的操纵着,还有那首《战鼓》,这是一首形式大于内容的作品,齐秦和他的虹乐队只是想弄出一点声音,你可以在这样的声音中根据自己的理解,填上自己的歌词,有战鼓声在前面指引着,下一步还是未知。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-10-19 10:36
   80年代后期,当时的著作权法已初步完备,最明显的例子是李宗盛在1989年1月发行的那张《1984-1989李宗盛作品集》,这是第一张专辑发行后整整3年后李宗盛捧出的心血之作,专辑的时间跨度如些之长,说明李宗盛并非是开才的创作人和歌手,他的努力就是他的灵气,我们后来看到他在上海的音乐工作室里劳苦仇深的搔痜了白头而一无所获的倒霉样子就更加感慨了,这张李宗盛的作品集,收入了之前为张艾嘉、潘越云、蔡琴、陈淑桦等人创作的作品,同时新加了三首创作的作品《和自己赛跑的人》、《爱情少尉》、《我的未来,我的家,我的妻》,前面提到过著作权法的问题,是因为专辑中收录了一首蔡琴唱红的《油麻菜籽》,引起版权所有人飞碟唱片的不满,后来只能抽下此曲,代之以《爱情有什么道理》。
  
   新曲中,《爱情少蔚》是一个成熟男人的苦情呤唱,苦难中下一点调笑的葱花:
  
  “我是一个爱情的少尉
  (我)前来攻占你心中的堡垒
  不要以为你有多好的防备
  不要以为你有万全的准备
  我将从你那里尝到爱情的滋味
  我将紧紧地跟随
  
  爱情少尉不流泪
  爱情少尉不会喝醉
  爱情少尉不肯睡
  追求爱情不排队”
  
   《和自己赛跑的人》则通过无尽的调侃发掘出生命的积极向上的意义:“ 人有时候需要一点点刺激,最常见的就是你的女友离你而去,人有时候需要一点点打击,你我都曾经不止一次的留级,后来有人说写的是华健,诚哉斯人之言!
  
   《我的未来,我的家,我的妻》可以说是《寂寞难耐前传》,男人们成家之前为得不到新人而烦,成家之后为新人笑,旧人哭而烦:像我这样的人,全世界有好几亿,在新婚之夜为了谁现先去洗澡,吵得惊天动地。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-10-19 10:53
   前面提到了华健,那就说一下华健在1989年11月的那张经典专辑《最真的梦》,同名单曲是罗大佑的大作了,这是当年最佳年度歌曲,曲风轻新,陈桂珠的词也是极为细腻,这是一首当年在我们的记忆里带来很多感动的歌曲:今夜微风轻送,把我的心吹动,多少尘封的往日情,重回到我心中。
  
   另一首《这城市有爱》是当年台湾运动会的主题曲,激越豪迈自然又是另一番天地了:
  
  “阳光大地铺成了一条金黄色的大道
  照着我们闪耀着一片古铜色的骄傲
  热情澎湃 这城市有爱
  一起拥有的是更高的未来“
  
   周华健自己作曲的那首《寡妇村传奇》也是不错的经典,开头一段:
  
  “你说天黑以后要来
  我等到夜上东山
  月眉弯弯 清泪两行也弯弯
  我盼伊人望眼欲穿“
  
   到了最后等来的结果是:
  
  “你说天黑以后要来
  我等待等待伊人何在
  与你的妻 你的小孩
  我为伊人转眼半百“
  其中的滋味自己细心品味吧!
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-10-19 11:04
?? 童安格年中发行的《梦开始的地方》,这是大陆第一次引进的童安格的作品集,正是这张专辑的引入后《其实你不懂我的心》、《让生命等候》等之前就被童安格唱红的歌曲源源来断的后知后觉的东行西渐,引起大陆流行音乐的骚动,专辑中的一些歌:《梦开始的地方》、《耶利亚女郎》、《借我一点爱》在当年的热度达到人人共唱的程度,想不想就够感动一片的!

作者:音你的乐 提交日期:2009-10-19 11:27
   另一位对大陆流行音乐造成重大冲击的男歌手中,王杰在这一年推出了两张专辑《是否我真的一无所有》和《孤星》,在《是否我真的一无所有》中,我们似乎看到在这个“我们拥有一切 我们也一无所有”的时代中,台湾音乐和老崔的音乐中某中击节之处的呼应,这张《是否我真的一无所有》也是大陆引进的第一张王杰的个人专辑,这张专辑中的每一首歌几首都有经典的实力,只是很多歌的光芒被专辑的主打歌曲《是否我真的一无所有》给掩盖了,王杰自己词曲的《她的背影》不知是否是况他和方文琳之谓的,唱得那叫一个情深意切:
  
  “多少年以后 有人说
  爱情这东西 不会长久
  也许它确实很美丽
  也许过了今夜不再有
  哦”
  
   《是否我真的一无所有》则是陈乐融陈志远的红典作品,王杰那感泣的哭式唱腔,那回音壁式的呼喊回响让多少人深深打动啊:
  
  “天上飞过是谁的心
  海上漂流的是谁的遭遇
  受伤的心不想言语
  过去未来都像一场梦境
  
  痛苦和美丽留给孤独的自己
  未知的旋律又响起
  
  是否我真的一无所有
  黑暗之中沉默地探索你的手
  是否我真的一无所有
  明天的我又要到哪里停泊”
  
   专辑中另外的歌中,《只有你》的冰冷和迷茫,《梦与游戏之间》的错位反差,《沉默暴风》中开始尝试的快板唱法,《你是你,我是我》的孤寂落寞,《梦醒的我》是王杰,李寿全,苏芮三人的合唱,当年听得也是一个心血沸腾,《永远在心中》的无怨无悔都是很值得一听的佳作。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-10-19 11:33
   同年8月发行的《孤星》也是当年对我们触动很大的一张专辑,主打歌《孤星》中的孤寂而坚强的形像非常的深入人心,好像当年王杰主演了一出让人哭得一团糟的电视剧,这首歌也是量身打造的,专辑中另外一些作品:《上帝也哭泣》、《谁能了解我的心》,《我如何知道你爱我》等歌曲也带给我很多感动。
作者:音你的乐 提交日期:2009-10-19 11:42
   1989年是新人张信哲的丰收年,在这一年中他总共推出了三张专辑《说谎》、《忧郁》、《忘记》,发片数量之多在新人中是极为罕见的。这和同样作为一个新人的巨石唱片为了打红新人所投入的巨大精力是分不开的,在首张专辑《说谎》仅上市一个多月就突破15万张的好成绩的鼓舞下,张信哲的第二、第三张专辑也在紧密筹画之中了。张信哲的走红绝非偶然,之前他和潘越云等歌坛红星有过不错的合作,而他的嗓音高亢清丽,又不失温婉细腻。在当年的台湾流行音乐榜上,《我们爱这个错》、《让我忘记你的脸》、《你知道应该如何爱着我》等作品都是风行一时的歌曲。
作者:音你的乐 提交日期:2009-10-19 11:57
   前面提到潘美辰的单曲《我想有个家》,这是1989年3月的专辑《是你》中的一首歌曲,也是当年金曲奖最佳作品,那个在人们印象中的潘美辰:
  
  “她的温度始终如一
  不认识她的人会觉得她接近冰点
  认识她的人却知道 实际上她几达沸点
  她不喜欢轻易抛出自己的情绪”
  
   她就是那个冷绝如花,创作力惊人的潘美辰,专辑中她自己创作的《我想有个家》和《请试着了解我》抢尽了同名主打歌的风头,当然陈进兴的那首《是你》更是将潘美辰那冷艳孤绝的风格发挥到极致,神奇的张哲创作了两首作品《我不能想你》和《痛苦是你孤独是我》,也绝对是高水平之作,还有谢乃娴的《我往南方去》,《只有一丝温柔》等,整张专辑的水平之高,可听性之强在当时一张专辑捧红一两首歌曲就可以庆功的形势下极为罕见。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-10-19 13:58
   前面提到1989年的当红歌曲之一,由吴奇隆、苏有朋、陈志朋组成的新偶像团体“小虎队”的《青苹果乐园》。这首歌是和“忧欢派对”共同推出的合辑《新年快乐》中的一首单曲。“小虎队”曾经是我们记忆深处永不凋谢的花朵,阳光健康的形象,动感无敌的舞步,奔放无比的歌喉,将当时的偶像团体发展到一个前所未世多高度。
  
   1989年5月,“小虎队”的首张专辑《逍遥游》问世,同时拉开“小虎队”在从台中到台北二十场演唱会的序幕,时人惊呼:“交通最乱,人员最多,时间最长,叫声最高”的偶像现像多来后重临台湾,“小虎队”的音乐引进到大陆后,一度引发了大陆各地争着学习钢丝舞和霹雳舞的风潮,《逍遥游》中的一些歌:《逍遥游》,双陈的作品,冲动的喊出了:“我的灰姑娘,不要太紧张,请你抱紧我 喔 喔 喔 喔。”在当年开放初韧的大陆造成的影响是难以言传的。双陈的另一首作品《今天看我》更是说出的年轻人的心声:“千变万化的世界,等待我去探险,五彩光鲜的画面,天天都是星期天“
  
   《男孩不哭》专辑在第一张专辑发行4个多月以后推出,进一步巩固了“小虎队”的健康阳光的形像,专辑中一些歌的可听性都很强,特别是《男孩不哭》、《做我的新舞伴》等曲。

作者:音你的乐 提交日期:2009-10-19 14:29
   1989年最值得一提的收山之作,汇集了滚石九个大男人的梦幻作品集《新乐园》于12月推出,这9个男人是:罗大佑,李宗盛,周华健,陈升,马兆骏,张洪量,张培仁,赵传,罗纮武,他们用自己的歌,为自己创造一个新乐园。在专辑的文案可他们这样说:坦白说,写这些歌,不是用来让你爽的,我们做新乐园,是因为我们自己。是为了在这个快速变迁的时代,如何留下不变的自己。他们在这张专辑里,抛开限制、Zi由狂想。
  
   于是天下的乐迷们有福了,我们得以听到这张不遇的专辑:《新乐园》,张培仁词曲的《老情人》,脚踏别色土壤手捧异种鲜花和老情人一起醉倒在隔海的神话下的忘情忘我,罗大佑词曲的《故乡》中的愁绪点点:“春风微微,亲像阮爱人的红唇,无看起着漂 ,少年心头一支船,三更半夜起来看埋谁在思念中,月娘光光,月娘光光,照着阮的故乡”,罗纮武词曲的《永远都不够》中那真实得有些荒诞的感觉:“只觉得永远都不够,却不知道缺少的是什么。”周华健词并演唱的《一言难尽》中的一字之累言之不尽: 一刀两断,可是却藕断丝连,一水之隔,可是却一筹莫展,一帘幽梦 ,可是却一言难尽,一触即发,可是却一蹋糊涂。出奇称怪的张洪量的一曲《孔子不要打我》,光是陪着唱高音低音的就有12个人,歌曲中大胆唱起了文化革命的批孔运动,说孔只是因为孔子眼中的阶级在现今并没有消失,反而在拜金之下日渐明显,李宗盛词曲的《阿宗三件事》抒发了对后代之爱,陈升的《细汉仔》中,全世界最有钱的乞丐穿金戴银晃着空的脑袋,真理靠在强者那方,并且爆出陈升式的粗口:If you wanna rich, you got to be a bitch,越传的《现代狂想曲》,表达的是沉默的我,从来不向现实低头的信念,马兆骏的今夜不打卡,幽默风趣:头脑已经很发达,肌肉却早已松垮,头发少的像西瓜,买瓶药水来长头发。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-10-19 14:42
   老一代艺人中,已经专为另人创作、制作歌曲的王新莲在1989年出了作品集《如果你不认识我》,马兆骏的《就要回家》, 姜育恒的《多年以后,再回首》,高明骏的《我独自在风雨中》、伍思凯的《等看你,爱着你》,张镐哲的《不是我不小心》、李翊君的《风中的承诺》、叶欢 《谁在秋天捡到我的心》,张清芳的《你喜欢我的歌吗》都是1989年的风行歌曲,更难得的是一批资深前辈也发唱片了:姚苏蓉的《旧情绵绵》,千百惠的《想你的时候》,甄妮的《当未来变成往事》也重新引领了一股怀旧的风潮。
  
   新人歌手中,东方快车的《就让世界多一颗心》是流行最广的歌曲了,其它有影响的作品有双子座出生的小刚(周传雄)的《双子星对话》,何笃霖的《把梦亲手给你》、高人杰的《高人杰》、李明依的《小女生》、蔡荣祖《的脚踏车少年》、张琼瑶的《糖罐子》。
  
   以上种种,是为1989年音乐往事也。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-10-19 16:00
   因为要参加一个北大的MBA课程,有一个多月不能执笔,先将1990年的台湾音乐粗略的小结一下,到1990年台湾流行音乐的全貌已经差不多能看得到全局的,这篇东西算是就此搁笔了:
作者:音你的乐 提交日期:2009-10-19 16:01
   第18章_90年代:一起走过日子
  
    前一张提到过“黑名单工作室”的陈明章和王明辉的倡导下,台语歌发展到一个新的高度,“黑名单工作室”的实力唱将陈明章之前是“木吉它合唱团”的成员之一,但是一度被视为“差班生”而流放出乐队,但是他转而主攻到台语歌,1986年的《恋恋风尘》得到国际大奖,让很多人刮目相看,1989年的《抓狂歌》让陈明章名扬天下,于是在1990年初,他推出专辑《现场作品》和《下午的一出戏》,以流行的唱法表达生活百态,台语歌的全面复辟也是不争的事实。
  
   台语歌的另一唱将林强,前面有介绍过那张轰动全台的专辑《向前走》,百佳唱片之一,作品的现实性更加强,销量惊人。
  前面有人问到伍佰在哪一年出场,就是这1990年了,是在一张新人的合集《完全走调》中,当时的伍佰名叫吴俊霖,这张专辑说是一张地下音乐更合适,专辑中的其他歌手有叶树茵,《抓狂歌》中有提到,另外一批歌手包括:“青铜时代”、毛元豪、周志华、史辰兰、“幻弄影”、“蓝洛李工作室”等地下乐手,合专辑之意,专辑中的歌大都阴沉晦涩。
  
   从地下音乐转正的赵传在这一年爱到沉重打击(音乐室失盗)后有感而发,推出《我是一只小小鸟》,李宗盛再次强势制作,专辑中《我是一只小小鸟》,《给所有知道我名字的人》流行甚广,同年张洪量的《脱变》发行,专辑却用了多种乐器的综合表达,有一咱脱胎换骨的感觉。李亚明的《存在》也于这一年发行。
  
   新人中影响较大的是刘铮和黄大炜,刘铮的《到底我要等到什么时候》,粗厉强劲,给人的印象很深,有着海外背景的黄大炜借鉴了美国的SOUL、ROCK风格,首张专辑《让每个人都心碎》中,他一个包办了作曲、编曲的工作,创作才华惊人。
  
   早就不算新人的“灵魂歌手”董小琥的成名专辑《不只是朋友》推出,其沉稳雄浑的唱法引起一片激赏,另一位新人黄品源的首张专辑《男配角的心声》,这是他默默多年后签约“友善的狗”的第一张专辑,专辑中透露的质朴温情的气质让人很轻松的记住了他。
  
   有人进来,有人出去,台湾摇滚乐的一面旗子薛岳在这一年倒下,生前的最后一张专辑《生老病死》表达的是对生之有所欢,死又何所惧的感悟,是最后燃出的一点光,专辑中的《如果还有明天》、《灼热的生命》让人再一次生发了对他的敬畏这情。
  
   有人走了,有人还在忙着,忙着出怀旧合集和口水专辑,庾澄庆合集的《想念你精选》一度打入香港排行榜,罗大佑的口水歌专辑《情歌,罗大佑》深情感触,齐秦的口水专辑《爱情宣言》全部打上摇滚风格,对于我们认识一个更全面,更深层的齐秦,这张专辑是一个很好的窗口。
  
   伍思凯成名专辑《特别的爱给特别的你》于同年发行,从此以后你我的世界雨下个不停,这一年的另一场雨是童安格的《花瓣雨》,飘落在我身后,这一年还有一片从林,高明骏的《丛林男孩》,一样让人感动。
  
   实力女歌手陈淑桦1990年推出的《一生守侯》专辑,古朴如风,质感如水,都市新女性的心路坦露无遗。另一位创作歌手周治平的首张个人专辑《青梅竹马》发行,让人进一步了解到周治平创作和演唱的实力,
  
   一向容易被人忽视的张清芳在1990年的专辑《紫色的声音》其实是一张相当出色的作品,一样出色的还有黄舒骏的《未来的街头》,周华健的《不愿一个人》,张镐哲的《北风渡河》
  。
   1990年还是香港流行音乐“入侵”台湾的年头,首先以宝丽金的合集《永远的朋友》在台湾引起轰动,专辑中当时还是梅艳芳的伴舞的蔡一智、蔡一杰、苏志威组成的“草蜢”开始现露头角,但并未引起风潮,直到不久他们以一曲《限时专送ABC》在台湾引起轰动,而BEYOND乐队的首张国语专辑《大地》在台湾发行是一件很值得纪念的乐坛大事,专辑中的《大地》,《只有你知道我的迷惘》,和黄家驹这样的音乐词汇开始成为台湾乐坛的流行词汇之一。 
   
    早在香港成名的林忆莲的首张国语专辑《爱上一个不回家的人》于同年推出,同样在台湾广受好评。 
   
    说到1990年说不得不提到1990年北京亚运会,这对于台湾本地歌手是一个机会,这一年的5月1日,赵传、庾澄庆、千百惠等台湾歌手相约赴京,参加了在北京举行的“亚运前夜”演唱会,引发了大陆歌迷的狂热追捧,不久大量的台湾歌手源源来断的来到大陆。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-10-19 16:38
   1991年,台语歌方面:罗大佑的台语专辑《原乡》,罗大佑的创作实力大大下滑,专辑中的一此作品,甚至出现和另外一张专辑《皇后大道东》完全雷同的歌曲,市场争议不断。
  
    一心大力扶持台语歌的水晶唱片在1991年推出合辑《办桌壹》。汇集了伍佰、陈明章、朱约信、潘丽丽等多位台语地下歌手。同年,为了纪念台湾文学的先驱者者杨逵,水晶特别发行合辑《杨逵纪念专辑,鹅妈妈出嫁》,收录了陈明章、林良哲、李坤城、朱约信、萧福德等人的作品。另一张有份量的台语歌合集是《采自台湾底层的声音》,黄克林的成名之作《倒退噜》就收录其中了,当然也少不了台语歌的唱将 “金门王与李炳辉”了。
  
    1991年,新生代台语朱约信《台语创作现场作品》发行,朱约信的作品政治意义很强,被称为“台语抗议歌手”。 同年,陈明章的第三张专辑《现场作品2》发行,获得极大的成功。
      
    重金属方面,赵传自组音乐室后的第一张个人化专辑《赵传四》问世。作品扔掉了之前赵传柔情化的路线,真正的摇滚和先发性。专辑中最有名的就是那首《粉墨登场》了,传统的京剧唱腔和现代重金属风格完美结合,非常的有实验性。
  
   女歌手中,摇滚精灵黄韵玲捧出了《平凡》,娃娃的专辑《大雨》成熟酋劲,中上李宗盛、王新莲、小虫一批资深的音乐制作人的联手,在市场上获得良好的效果,嗬嗬,还有我一直喜欢的导演赖声川,娃娃在这出戏中演唱了主题曲,我喜欢!
  
   1991年的最大荣誉,周华健的专辑《让我欢喜让我忧》。制作精良,经过几年的沉练,周华健的歌喉已经出脱到收放自如的程度了。当然还有他的好朋友李宗盛的大力帮忙,专辑中的《让我欢喜让我忧》,《怕黑》、《孤枕难眠》流传度之广,事后让人很难相信。 
   
    1991的最后两张专辑,黄大炜的《管不住自己》和《环游地球——世界报道》专辑。算是对整篇文章的小结吧,因为通过这两张非常西化的专辑,台湾流行音乐已经融合进了世界的潮流,形成了一个本土化的,有着广阔视角的音乐头脑,这是很让人欣喜的,明天,还是很美好的。
  
   这篇文章写到这里,前前后后历时三个月,感谢一路上陪着我走地来的人,感谢给我鼓励者,感谢那些勇敢的抡圆了口舌骂过我的人,感谢孜孜不倦的给我穿过小鞋的人,感谢我的妻子,她在我写这篇文章中给过我许多无声的鼓励!感谢那些默默看完我这篇东西的观众,引用一段同样非常喜欢民歌的诗人__海子的诗:
  
  “今天夜晚
  语言秘密前进
  直到完全沉默
  
  完全沉默的是土地
  传出民歌沥沥
  淋湿了
  此心长得郁郁葱葱 ” 
  
   这是我的音乐故事,我希望它是美好的,像鲁迅在《好的故事》中所说的:
  
   “现在我所见的故事清楚起来:美丽、幽雅、有趣、而且分明。青天上面,有无数美的人和美的事,我一一看见,一一知道。”
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-10-19 17:20
  因为明天就要启程到北京去学习了,这篇文章算是草草收工了,学习完了之后有时间再补过了,再见!
作者:音你的乐 提交日期:2009-11-17 17:00
  很高兴看到这篇文章还在这里,很高兴看到还有人愿意续写,我回来了。
作者:音你的乐 提交日期:2009-11-17 17:01
  第19章:1992年:传说之死
  
  1.丑话和好话都说在前头
  
    在开首写1992年的台湾流行音乐之前,听到很多“纵贯线”在全国巡演和年底即将在北京工体解散的消息,算一算“纵贯线”从成立到现在一年有奇了,当年这四个老男人草创“纵贯线”时,是为了一个女人,这个女人就是陈淑桦,罗大佑,李宗盛,周华健,以及小虫,当年滚石的四大天王,却几乎不约而同的仰仗着这个女人使自己的作品最大限度的像一座座丰碑一样的流传于世,那时候的陈淑桦,就像是一个风格各异的百变金刚,唱尽了人生的百态,说到“纵贯线”的成员,怎么也看不出这个“纵贯线”和那个嘻哈地痞张震岳有什么关系,如果小虫能也够胆开口演唱,如果赵传四不那么坚持地要将一把老骨头留到北京,“纵贯线”的第四个人不会是张震岳的,扯远了,回到陈淑桦,在她的事业刚刚冲到顶峰的时候却被生活打击得无力前进,她的爱心绑架了她的抑郁,即使是4个正在走向坟墓的男人又为她搬起有些沉重的吉它来热情的呼唤她,也不能将她从自己的枯死的心城里救出来!
  
    还有百合二重唱,1990年前后,那么年轻的时候就开始十年回顾了,甚至没有留出后人为她们写史的时间,年轻的沧桑更甚于年老啊,像无边的蒹葭,飞絮漫飘,迷乱了人眼。
  
    还有蔡辛娟,和那个风流洒脱的皇四爷一样,和那个砸破了上海滩的古老梳妆台后转过身的侠女形像一样,郑少秋和赵雅芝,以及蔡辛娟的歌声,也成为我们苦闷青春期中最动情的亮色了。
  
    还有齐秦,那么年轻已经学会回忆了,1992年,他来到内地,开始享受着在大陆演唱会中那种独特的一呼百应的感觉,开始读懂千百万人眼中流转的眼泪和青春了,接下来他远足新疆,游历西藏,在卓一航和白发魔女曾经面壁静思的山洞里,无语之中,一夜老去。
  
    1992年这一年,有一大批香港当红歌手打着呼哨的拍马赶到台湾,洗净自己如花似锦的林忆莲,一个不回家的女人,曾经被多少独行的夜人深爱过啊!之前在台湾参加金曲奖时因发音不准而止步于第一轮的张学友却挟带着一个“四大天王”的铁枪又杀了回来,像当日新当选了美国总统的“噢!巴妈的!”踌躇满志的在休斯顿发表的那篇著名演说的开头:“休城父老,别来无恙?”。国语讲得还不太标准的郭富城已经在台湾拥有一批安静得不想走开的歌迷,那个后来叫做“小猪”的新生代偶像竟因之得名,真是渡什么样的因就结什么样的果,种什么样的瓜就得什么样的豆!
  
    还有张清芳,平平淡淡没声没想的唱了半辈子的张清芳,却以一张人尽倾倒的《光芒》在我们的心头燃放至今,还有,还有,还有曾经年轻的东方快车,方文琳和杨林们不再清纯如水了,一露脸就显老的姜育恒、童安格、赵传们却老得更可爱了__“老”在这里代表的是一种音乐深度,和年龄及长相无关。还有林志颖这样的新一代偶像一出现就补上了“小虎队”解散后的失落,台湾的偶像歌手们从此以后朝着脸蛋唱歌的速死路线果敢的高飞猛进。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-11-17 17:06
  2.斯人远去:永远的陈淑桦
  
   首先回顾到的一个人是陈淑桦,前文谈到过1990年陈淑桦的专辑《跟我说,听你说》,这是台湾流行音乐史上少有的销量突破百万张的流行大碟之一,当时只有稍晚一些张天王的《吻别》可与之一较风光,1990年岁末之交,陈淑桦的另一张专辑《一生守候》以影视歌合集的形式推出,选歌的标准并不严谨,却几乎单凭着陈淑桦的非凡人气和不俗唱功让唱片销量水涨船高,1992年陈淑桦推出个人首张台语专辑《淑桦的台湾歌》,同样她还凭着一曲和成龙合唱的《明明白白我的心》让整个90年代都笼罩着她的光芒之下,1994年的专辑《爱的进行式》,精采纷呈,如果要评出90年代台湾流行音乐的十大专辑,这张专辑绝对是不二之选,1995年《淑桦盛开FOREVER》和《生生世世》是她留给我们最后的温情记忆,从1997年误食某减肥食品后,陈淑桦的人生开始向黑暗中沉落,然后她在这一年经历了丧母之痛,一向以为母亲是自己永恒的靠山的陈淑桦开始忧郁,最后像一个躲在地洞里的老鼠一听到外面有一点风吹草动就缩着身子颤抖在没有光亮的角落里,于是,1998年的那张《失乐园》之后,陈淑桦在我们的视线中消失了,尽管陈淑桦的专辑每年还是变换着花样一样的还在出着,出版商和歌迷每年都在盼望着她有朝一日重样出山,但是空山寂寂,只闻其声,不见其人啊。
  
   下面将对以上提到的陈淑桦的几张专辑有重点的介绍一下。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-11-18 10:26
    陈淑桦1990年11月发行的专辑《一生守候》事实上是一部影视歌曲的合集,一般的说,只有真正天王级的人物才有资格发行这样的专辑,这从另一个方面映证了陈淑桦在当时的人气之盛。
  
    该张专辑打头阵的是音乐才子小虫创作的作品《情关》,这是电影《末代儿女情》的主题曲,在轻悠呤唱中发现古典幽深的情怀,这是当年的小虫一心一意想达到的境界,涂惠源的编曲和陈淑桦的声线基本是很切中的朝着这个中心进发的,因此作品的统一性和流畅性为人称道。陈淑桦的唱功自不待言了,轻音见愁,高音起意,好一个回肠余音。
  
    张朵朵作曲的《一生守候》,是很多人心中反复呤唱的心路之曲了,要感谢不知名的三个编曲者,吉它轻抚,爵士鼓的背音轻入淡出,只是为了守候陈淑桦那凝重缓慢的声音,开首一句平淡的“等待着你”,悄无声息的切入,最后又是一句悠远拉长的“等待着你”颤抖着收音,中间情感的酝酿和游走反复而持久:
  
  “你知道这一生 我只为你执着
  管别人心怎么想 眼怎么看 话怎么说
  你知道这一生 我只为你守候
  我对你情那么深 意那么浓 爱那么多”
  
    专辑中风格比较“另类”的有一首《不要随便说Bye Bye》,这是张小雯创作的作品,节奏散乱,风格轻快,有一些李宗盛的味道在里面可以一一寻到:转音有铺垫,轻和慢的不经意过渡,接连的停顿和突然的拉长,从这首歌中我们看到陈淑桦声音中多面发展的潜力和多变的适应性。而另一首风格相近的《紧紧拥抱朋友》说它是一首舞曲更合适,对声音的要求大开大合,在声音的版图上一直保持着向纵深拓展的企图,很难想像的一首作品。
    
    专辑中最知名的当然是罗大佑的那首《滚滚红尘》了,当年的电影《滚滚红尘》,那段不为世俗改变的爱情,那个永远的林青霞,永远的秦汉是多少人心头难以越过的伤心岭啊,一如陈淑桦的声音,苍凉、孤寂,似欲与千人万人同诉,罗大佑的词,不经意中的经典:
  
  “起初不经意的你 和少年不经世的我
  红尘中的情缘 只因那生命匆匆不语的胶着
  
  想是人世间的错 或前世流传的因果
  终生的所有 也不惜换取刹那阴阳的交流
  
  来易来 去难去 数十载的人世游
  分易分 聚难聚 爱与恨的千古愁
  
  本应属于你的心 它依然护紧我胸口
  为只为那尘世转变的面孔后的翻云覆雨手
  
  来易来 去难去 数十载的人世游
  分易分 聚难聚 爱与恨的千古愁
  
  于是不愿走的你 要告别已不见的我
  至今世间仍有隐约的耳语 跟随我俩的传说
  滚滚红尘里有隐约的耳语 跟随我俩的传说”
  
    小虫的作品《东方的朋友》也值得一提,前面的部分平淡静走,唱歌的人和听歌的人的心情就像蝴蝶,缓缓飞起,一曲终罢无呤处,突然接上一句“月儿弯弯挂天际,你知我的心,月儿弯弯挂天际,东方最美丽”,华丽流转之间,彻底颠覆了前面苦苦经营出的境界,让人直呼想不到也!
  
    《红楼梦》是王泰成的作品,其清幽古意和句尾的衔音高走给人的印像很深,“昨夜红楼入梦中,多少回忆往事上心头,今晨醒来梦已空,留下满怀红楼梦!”。同名电影《春去春又回》的主题曲是娃娃和张翰群的词曲,陈淑桦的表现算是很结构性的发展,这是电影音乐的标准模式,陈淑桦的声音表现仍旧完美,只是高音上得有些吃力,原本是想铺大一些音域,却反而显出单薄之感。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-11-18 12:17
   1991年12月,距离上一张唱片的发行几乎有一年之久,陈淑桦的新专辑《聪明糊涂心》终于面世。这是一张过渡性很强的专辑,陈淑桦进入歌唱生涯的沉淀期,专辑中流传很广的那首《这样爱你对不对》,是张艾嘉同年的电影《莎莎嘉嘉站起来》的主题曲,由李宗盛创作完成,贴近陈淑桦的特点专门制作的,陈淑桦用她那清醒自如的声音意识流将这首问情的作品表达得恰到好处,另一首著名的歌曲《聪明糊涂心》则是才女郑华娟创作的作品,警练,通达,干净,陈淑桦演唱的控制感很到位,不瘟不火,非常的让人寻味。个人比较喜欢的还有陈冠倩词曲的《想你的人没有睡》和娃娃、陈衍利词曲的《光的楼梯》,前者浓烈,后者变幻,特别是那首《光的楼梯》,为后来陈淑桦的风格向R&B提供了一个很好的跳板,在后面的专辑中我们将会看到陈淑桦和陶喆、王治平等人在这种风格上有不错的尝试,这一时期的陈淑桦的歌声还是很给人希望的,像《光的楼梯》的歌词所说:你的爱是一道光,是通往未来的楼梯,最曲折的路也充满乐趣,让我在孤独时爬上去躲避。
作者:音你的乐 提交日期:2009-11-18 14:37
   1992年至1994年间陈淑桦只发行了唯一一张专辑,她的台语歌专辑《淑桦的台湾歌》,在中国内地,这是一张经常被忽略的专辑,可能是因为我们大部分的大陆人对台语歌天生就有的排斥性,如果从台语歌的发展史上看,这张专辑的意义不言自明:李宗盛力图用一种现代性的音乐叙事手法和声乐体系来复活二三十年代活跃在台湾的一大批经典的台语歌,于是我们看到早期台语歌的先行者们一个个摄足而来:邓雨贤、周添旺、陈达儒、陈秋霖、杨三郎、王云峰等,对于喜好台语歌的朋友来说,能够将这么多优秀的音乐家辏集一堂是一件想都不敢想的事,李宗盛做到了,陈淑桦也做到了。
  
   周添旺、邓雨贤词曲的《月夜愁》,之前只能活在老一辈人的记忆深处,现在居然在陈淑桦的这张专辑中出现了,.陈淑桦的歌喉圆润沉静,那种怨叹月暝,更深无伴独相思的感觉扑面而来,唱出了“双屏来分开断肠诗唱未止”的意境。陈达儒、陈秋霖词曲的《白牡丹》被陈淑桦唱得亲呢温婉,有笑有呤,有张有弛,单守花园一枝春的天真和自信表漏无遗。名曲《阮不知啦》,陈达儒、吴成家的词曲,之前被很多人翻唱过的,陈淑桦声中的失望和冷寂让人感同身受,黄玉昤、吴景中词曲的《走马灯》则是相对轻松的作品,表达的是一种“冷暖世情多演变,人生宛如走马灯”的通彻。专辑中根据台湾本地乡土民谣填上词的《思想起》也有着极高的可听价值,周添旺的名曲《河边春梦》是一首薄情赋,百合的专辑中以一种闲愁谁问的形式重新演绎过,陈淑桦在这首歌中的风格表现走的是传统的凝重路线,和百合的二重唱有所不同,再有,非常惊喜的是居然在专辑中听到李临秋、王云峰词曲的那首《补破网》,依稀看到当日家国凋零,全民一心的抗战场景:
  
  “见着网 目眶红 破甲这大洞
  想要补 无半项 谁人知阮苦痛
  今日若将这来放 是永远无希望
  为着前途穿活缝 寻家司补破网
  手提网 头就重 凄惨阮一人
  意中人 走叨藏 针线来罩帮忙
  孤不而终罔振动 拿钢针接西东
  缝好用线做桥板 全精神补破网
  鱼入网 好年冬 歌诗满渔港
  阻风雨 驶孤帆 阮劳力无了工
  雨过天晴鱼满港 最快乐咱双人
  今日团圆心花放 从今免补破网”
  
   周添旺、杨三郎词曲的《孤恋花》也是学习台语歌的必唱曲目之一,用现代的声乐重新露面之后居然又是一种意境,词意之中满是伤情,但是反映在陈淑桦的声音内核时,似乎已难寻得到:
  
  “月光暝 月光暝 夜夜思君到深更
  人消瘦 无元气 为君唱出断肠诗
  啊 啊 蝴蝶弄花也有时
  孤单阮 薄命花 亲像琼花无后暝”

作者:音你的乐 提交日期:2009-11-18 15:29
   发行了上述台语专辑后的很长一段时间内,陈淑桦鲜有新作问世,直到1994年她又以一种“觉醒者”的姿态重新出现在人们的视野中,这就是她的那张伟大的专辑《爱的进行式》。
  
   《爱的进行式》是一张新歌+老歌的合集,三首新歌是《爱的进行式》、《梦田》以及《问》,入选的老歌主要是之前为一些电影唱红的主题曲,这些主题曲之前并未单独收入到专辑中,这次集合到这张全新的专辑中,情感的杀伤力超级的惊人。
  
   李宗盛创作的《爱的进行式》,一开头就在不断重复的名式中看似漫不经心的变换着语重和语速,李氏几格再一次全新的绽放,独特的凑字唱腔,看似断气时又拼命接上去的反转,被陈淑桦一番淡定的唱腔从容的化解,唱得那叫一个风华掩映,起合回环。
  
   《梦田》是齐豫的保留曲目了,唱这样的歌是要有相当大的勇气的,陈淑桦的翻唱虽然谈不到超越原作的地步,但也算中规中距了,另一首新作《问》也是李宗盛的作品,当年华视《神雕侠侣》的主题曲,歌中的粤语是由鸭子苏慧伦完成的,陈淑桦的演唱一问三叹,字字是泪,和陈淑桦固有的那种都市新女性的形像又有不同。
  
   老歌中收录的《梦醒时分》、《这样爱你对不对》、《滚滚红尘》、《情关》、《聪明糊涂心》前面已有介绍,从收藏的角度看,这张专辑的价值的确很值得让人期待。
  
   和周华健合唱的《萍水相逢》是动画电影《阿拉丁》的主题曲,不会唱的人估计很少,现在会唱Alan Menken原作的人也很多,陈淑桦在这首歌中的亮色之一是运用了两种完全不同的高音唱法,前者平稳沉练,后者尖锐有力,非常鲜明的层次感,李宗盛的《笑红尘》,当年的卖座电影《东方不败之风云再起》的主题曲,轻松快意的曲调映照着林青霞如花的笑魇,怎不教人销魂:
  
  “红尘多可笑 痴情最无聊
  目空一切也好
  此生未了 心却已无所扰
  只想换得半世逍遥
  
  醒时对人笑 梦中全忘掉
  叹天黑得太早
  来生难料 爱恨一笔勾销
  对酒当歌我只愿开心到老
  
  风再冷 不想逃 花再美也不想要
  任我飘摇
  天越高 心越小 不问因果有多少
  独自醉倒”
  
   罗大佑的《无言的表示》,是一首让人很安静的歌,拖着的音调一直在找着转音的时机,那种很醉人的舒服难以言传:
  
  “轻轻地问一声 亲爱的你请问 有没有看见我沉默的脸
  背影后的你 是这般的熟悉 是不是另一个沉默的你”
  
   这张专辑中最后提到的那首《流光飞舞》,喜欢张曼玉的影迷们一定不会陌生了,当年的电影《青蛇》的主题曲啊,漫天的大水,孩子无助的啼哭,流在情人嘴角的是血,唱在我们心底的是泪,仇恨中寻找真爱,杀戮灭不尽对回忆的想往,上天入地只是一念之间,只有真情永远,黄沾的词曲,那个从来都是不动声色的唱的陈淑桦在这首歌中投放的感情超过了其它的任何一首歌。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-11-18 16:37
   1995年6月,陈淑桦的另一张专辑《淑桦盛开FOREVER》发行,陈淑桦在这张专辑中开始运用一种全新的演唱风格,力图对自己固有的风格进行一次大胆的突破,这张专辑的制作人已经变成了陶喆、王治平和娃娃这一批新生的创作队伍了,因此整张专辑流露着一股鲜明的R&B和布鲁斯风格,整张专辑的超前性和另类性时至今日看来仍然让人叹服。但是也许是专辑的风格的确太前卫了,专辑中的歌曲居然没有一首被拿去做电影的歌曲。
  
   大家耳熟能详的那首《说,你爱我》,孙维君和王治平的词曲,一开始就是很强劲的节拍,陈淑桦的声音像一朵夜色中盛开的恶之花,妖艳而蛊惑,声音的感染力很强,特别是感情的表达直白有力,成为当年一大批年轻人极爱的流行的曲目之一:
  
  “窗外洒满夏天慵懒阳光
  这样的空气让人心收不下
  风吹的树叶轻轻沙沙的响
  像你眼底跳动的迷人火花
  多少种快乐悲伤我们一起分享
  拥抱彼此灿烂的梦想
  我们都曾经受过感情的伤
  承诺是身边匆匆流过的沙
  应不应该放开那些无谓思量
  你和我却都还有一点挣扎
  要怎么说服自己坦然面对真相
  能不能告诉我你和我一样请你
  说吧 说你想我吧 说你太Zi由的人
  也有些牵挂 说吧 说你爱我吧
  用你最甜蜜的话 来将我融化”
  
   丁晓雯和陶喆词曲的《爱得比较深》,这是早期陶喆的代表作之一,陶喆在作曲方面的表现仍然很传统,但是陈淑桦唱得很用心,情绪的张力很强。陶喆作曲,娃娃作词的另一首《魔力》中,小有才华的陶喆开始不安分起来,在歌中插入了大量的假声唱法,一步步开发出新的层面,对于陈淑桦而言,这也是一个极大的考验,而陈淑桦在这首歌中表现了的孤寂厌倦的形像也非常的打动人心。王治平作曲的另一首歌:《聪明的人懂得忘记》,也有极强的可听性,专辑中陶喆献给淑桦一首最爱的私房创作歌曲:《不做情人,不做朋友》,对陈淑桦而言,她在这首歌中突破的尺度太大了,她要用一副深沉的声带表现出字里行间的轻松风格,陶喆后来说唱音乐中的所有元素也提前在这首歌中出场了:尾音的拉长回转,调节节奏的R&B中常用到的“YE”字停顿,连说带唱的表达,在当时是绝对的新潮。王治平甚至为陈淑桦打造了一首快歌《爱情不要来》,陈淑桦的表现仍然游刃有余。陶喆的另一首《拔河》,在换歌的部分我们还听到男声说唱,真的很让人感慨,这种风格到现在还在流行!
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-11-18 17:13
   1995年年底,陈淑桦的另一张专辑《生生世世》发行。这仍旧是一张让我们回味至今的经典专辑,特别是想到“哥哥”张国荣时,让人不胜感叹!那首她和张国荣合唱的经典曲目《当真就好》,当年电影《风月》的主题曲,张国荣的低沉悱恻,陈淑桦的高音回荡,让人有百折千回,荡气回肠之感。这是小虫的词曲,爱情王国经典的“好了歌”:
  
  “爱了也好 恨了也好 乱了也好
  散了也好 只想问我对你好不好
  来了也好 走了也好 疯了也好
  痴了也好 其实你给我一点也不少”
  
   小虫的另一首作品《生生世世》,作为同名电影的主题歌,前面平静的叙述,幽雅的转音,然后慢慢走高,最后收埋了一切杂音,平静的收声,陈淑桦的声表现非常的出采,不同阶段的表现各有侧重而又相得益彰:
  
  “爱就好像芸花一现 稍纵就会消失不见
  幸福在一线之间 有苦涩才有甘甜
  
  你甘愿 就不能自顾尊严
  委屈 在所难免 千万不要踌躇不前
  。。。
  是缘 就会完完全全
  生生世世 永永远远“
  
   专辑中那首陈升作词,小虫作曲的《明天,还爱我吗》同样让人印像深刻,陈淑桦的声音像潮汐一样的源源不断的涌过来,配合着钢琴琴键的流水丁冬,是一种美的享受,编曲非常的出色,编这首曲子的是一个女人,叫黄韵玲,熟悉她的人叫她小玲。
  
   不离不弃的小轩、谭健常夫妻的作品《雪花飘》,节奏轻快,陈淑桦的声音流露出的淡然和小小喜悦非常的感染人,真希望陈淑桦能再次回复到这种心情!
  
   专辑中的那一首《秋别》,张弼的词曲,也是相当不错的作品,陈淑桦的声音在碾转中慢行,情感跌破时却毫无顾忌,最多可能的放纵开去,词脱骨于唐诗中的别情诗,却也写得入情入味:
  
  “送君明月夜 任悲伤装笑颜
  今夜请看我 为君整娇容 桌上有美酒
  人未醉泪已流 妾心情万种 君心如秋风
  幽幽我心优 黯然神伤难罢休
  啊 难相守 伴君更敬一杯酒 解离愁”
  
   最后说到的是那首唱法比较独特的《别后无恙》,小虫和陈玉立的词曲,陈淑桦几乎从一开始就是凭着高音在不断的游走,让人叹服其演唱的实力之强劲,听这首歌,你可能想像李暮白在竹梢长衫飞舞而又淡然自定的样子。

作者:音你的乐 提交日期:2009-11-18 17:30
   1998年,因丧母之痛而一直沉寂的陈淑桦终于推出她的最后一张专辑《失乐园》,没有了小虫、陈升、罗大佑和李宗盛,陈淑桦还是那个陈淑桦吗,我们看到这张专辑的制作人和主创人叫陈品,陈品是何许人也,到现在和这张专辑中的绝大部分歌曲一样都成了过眼烟云,就是陈品打造的那首主打歌《失乐园》,日本同名电影中文版的主题歌,一样让人感觉平平,陈淑桦以这样一种几乎完败的方式结束自己的演唱生涯,这可能也让那几个男人觉得很对不起她,最后组建“纵贯线”的原因吧。
  
   因为“纵贯线”的巡演和即将解散,提前在这里盘点了陈淑桦的音乐生涯,是为记,谨以此祝福陈淑桦和“纵贯线”,有梦想的人是有福的,有友情的人是有福的,有歌听的人是有福的!
  
   今天的部分就到这里了。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-11-23 09:24
   同样在当唱之年早早隐退的还有百合二重唱,百合的二重唱水平之高,时至今日,仍鲜有可与之匹敌者,下面将从1988年的《梦乡》开始到1994年百合正式离开乐坛作一个简单的回顾。
  
   1988年3月,百合的专辑《梦乡》发行,这是一张编织着诗情画意的温情脉脉的专辑,也是我们第一次有案可缉的了解百合的现实途径,因为之前百合的一些专辑年代甚为久远,大部分的歌曲都已经散迭。
  
   这张专辑中呈现出来的百合二重唱,在独唱的部分对声音的表现力有很高的要求,和声部分精确到最细微的环节,大小百合的声线的互补性在当时所有的二重唱组合中是一个很成功的范例,比如专辑中的那首“我挽着你,你挽着我”,甘心一起迷失在河边的《苏州河边》,经典名曲《几度花落时》原来是一曲“人闲桂花落,夜静春山空”,在幽静中取胜的乐曲,经过二重唱声音的柔化处理后又有一番滋味却上心头:“徘徊花丛里,情人呀不来,痴痴在等待,莫非把我忘怀?”,原作中离情别恨中的那种痴恋已大大减弱。水乡的《渔家女》,唱的也不再仅仅是生活的艰辛而已:
  
  “手把网儿张
  眼把鱼儿等
  一家的温饱就靠这早晨
  
  男的不洗脸
  女的不搽粉
  大家各自找前程”
  
   百合在这张专辑中翻唱的其它一些名曲:《香格里拉》、《祈祷》等也很精致,喜欢的朋友可以找出来听一下。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-11-23 09:51
    1989年9月,百合的专辑《风中的早晨》是百合二重唱音乐生涯中的第一个高峰,大小百合这这张专辑中呈现出来的声音的交融性和丰富性让人叹为观止,特别是这一时期她们对合声独到而细微的处理,几乎达到你中有我,我中有你的化境,一些经典的名曲经过大小百合的重新演绎后重新焕发出鲜活的生命力,比如专辑中的那首马兆骏的名曲《风中的早晨》,轻松活泼的乐器声音之外又加入一层淡淡的少女哀愁,马兆骏的另一首《好久好久以前》,没有刻意装扮的洒脱,那种青春的无畏和无知一样让人感动,代表百合最高成就的《守着阳光守着你》,李寿全的经典作品,在这首歌中我们已经很难用高低音的概念来简单的分析这首歌了,合声结构中也很难分得清哪个声音是大百合,哪种声音是小百合了,人的概念在这首歌中被淡化了,有的只是声音,而这种声音是一体的,甚至让人忘记了它是由两个人发出来的,像《守着阳光守着你》这样的乐曲,是真正代表了二重唱的最高水准。另一首李子恒的名曲《秋蝉》,相信喜欢的人不在少数,当年我们正是通过这首歌第一次了解到什么是二重唱,认识到演唱原来也是一门技艺,对于我们重新认识流行音乐是一次启蒙,专辑中有一首罗大佑的《海上花》,和之前阿潘们的感泣柔情又不一样了,百合的歌声中透露出的希望和光芒让人忘记的原作的相对沉重,同样,清新如悟的《拜访春天》,黄大军的名曲《人间》,罗大佑的《野百合也有春天》和噜啦啦的《萍聚》,刘家昌的《云河》,现在都成为二重唱的必谈经典,这些歌曲也不断的生发新一层的意义。
  
    专辑中比较特别的有一首张弼作曲的《梦与诗》,所以说它特别,是在为这首歌的作词者,它叫胡适:
  
  “醉过方知酒浓
  爱过才知情重
  你不会做我的诗 我的诗
  就如我不能做你的梦 你的梦”
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-11-23 10:35
   1989年岁末,百合在忙着出她们的台语专辑,就是那张《乡土追想-经典名谣1》和《乡土追想-经典名谣2》,对于每一个本土的台湾的歌手来说,如果不在本土台语歌上有所展示似乎是有所欠缺的,于是我们听到《经典名谣1》中,一些失传以久的经典名曲冲破岁月的阻拦,被重新开发出来:吕泉生的名曲《阮若打开心内门窗》,如豆的希望也给人安蔚:“阮若打开心内的门,就会看见五彩的春光”,许石的《锣声若响》,离情别恨声声入耳:“锣声若响,锣声若响就要离开君” ,陈秋霖的《南都夜曲》中的吴姖压酒心已冷:
  
  “南都更深 歌声满街顶
  冬天风摇 酒馆绣中灯
  姑娘温酒等君惊打冷
  无疑君心先冷变绝情”
  
   王云峰的《补破网》,邓雨贤的《月夜愁》和吴成家的《阮不知啦》是每一个台湾歌手必唱的曲目,《经典名谣1》中悉数收纳。
  
   专辑中收录了多首杨三郎的歌曲,如《望你早归》、《秋怨》、《苦恋歌》、《孤恋花》等,对于更深的了解这样一位台流歌的奇人是一个很好的窗口。
  
   《乡土追想-经典名谣2》中收录的一些名曲也很具有代表性,百合在对这些经典名曲的展现上基本上是尊重了原作的同时加入一些比较个人化的东西,如许石的《安平追想曲》,通过一种女性的视角回想那个“身穿花红长洋装,风吹金发思情郎”,百合唱出来的也是一个情深意切。专辑中收录的其它一些名曲:苏桐的《姊妹爱》,陈秋霖的《白牡丹》,许丙丁的《六月茉莉》,洪一峰的《旧情绵绵》,邓雨贤的《雨夜花》,周添旺的《河边春梦》,杨三郎的《秋风夜雨》。是对台语歌先贤们的致敬,也是运用现代音乐的方式将当代的台语歌更有效的发展下去的切实行动。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-11-23 11:45
   大小百合在1989年的另一张专辑《微风往事》在她们的音乐历程中同样是一张非常重要的里程碑式的专辑,这时百合的二重唱风格已经相当成熟时,在声音的表达上收放自如,在演唱水平上也到了Zi由游走的程度,专辑中值得称道的歌曲:马兆骏、洪光达词曲的《匆匆的走过》,王新莲们还是小字辈时的成名曲,以及同样背景的《微风往事》,还有梁弘志的名曲《驿动的心》,经由百合重新演绎过后,在余味上似乎有更绵长的效果,当然,这种效果也是二重唱最适于表达的。
  
   于是在1990年百合发行了《1990-10年百合》纪念辑,其中收录了一些影视的主题曲,如《追寻》是华视《六个梦之婉君》的片尾曲,《无言的呐喊》是《六个梦之哑妻》的主题曲,一个原先不起眼的二重唱组合得以入琼瑶的法眼,担纲琼瑶剧主题曲的演唱,这种待遇是只有大牌明星才有的,这从另一方面映证了百合在当时的风头之劲。事实上在1990年这一年,百合总共推出了三张专辑,除了上述的十年百合之外,另外两张同样都是名副其实的扛鼎之作:《光阴的故事》和《流沙》。
  
   《光阴的故事》中收录的一些歌曲,《忘了我是谁》,可能你更喜欢王海玲版本的,清纯,明净,但是百合的版本可能更适合词作者、大才子李敖当时的心味:
  
  “不看你的眼 不看你的眉
  看了心里都是你 忘了我是谁
  不看你的眼 不看你的眉
  看的时候心里跳 看过以后眼泪垂”
  
   罗大佑的《光阴的故事》用二重唱表达后在层次性上似乎更见一筹,苏来的《跟我说爱我》,邱晨的《风告诉我》黄淑玲的《海里来的沙》,以及谭健常的《梦驼铃》,也是别开生面,见情见致的佳作。
  
   《流沙》专辑中表达得很唯美的当然要数梁弘志的《流沙》了,百合对那种“流沙不说话你也不说话,你假装忘记我也不再提起”的情感的捕捉似乎还是要逊于齐预,但是整首歌的表现依然可圈可点。小虫的《不想你也难》也被百合演绎得渺渺茫茫的,小虫的另一首名曲《只要你过得比我好》洪艾伦的《再回到从前》童安格的《其实你不懂我的心》,如果你厌倦了听男声版本的,跳出来听一听百合版的,你会找到以前失落的一些东西。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-11-23 11:54
   1991至1994年,百合相继发行了《爱 is everything》、《水问》、《真情集》、《心爱的孩子》、《10大冠军曲》等专辑,但是由于声线上的变化影响到歌唱水平的发挥,以及双方对爱情、家庭的进一步倾斜,感觉这一时期百合二重唱的表现已难复当年之勇了,1994年年底,百合正式解散,朝着天涯的尽头单飞,一段台湾流行乐坛上女声二重唱的传奇结束了,但是百合二重唱对后人的影响到现在还在持续着。
  
   不老的百合,不老的二重唱。
  
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-11-23 16:03
   1992年前后,香港歌手抢滩台湾成为当年一道独特的风景线,上文介绍过BEYOND、草蜢,温拿等一众歌手,女歌手中给人映像很深的是叶倩文和林忆莲。
  
   叶倩文在台湾出生,但是长在加拿大,80年代中期开始在香港发展,其成名曲是粤语歌《零时十分》,并且成功的在90年左右成为香港乐坛上炙手可热的天后级的歌手,1991年的《潇洒走一回》更是让她红遍三江四地,1992年连续推出《红尘》、《真心真意过一生》专辑,在台湾拥有大批乐迷,并于1993年转战到台北,和林子详一起举办了“天长地久演唱会”,引发抢票狂潮。
  
   林忆莲在加盟飞碟前,是香港电台的精英主持,据说她是香港音乐史上第一个能够将将Hip hop、R&B、Rap、Jazz、黑人灵魂乐、百老汇歌剧、昆曲、绍兴戏、京剧、藏密经文等边缘音乐元素溶入自己的音乐,并且通过自己唱自说的形势表达出来的出色歌手,现在的林忆莲被公认为迄今为止香港流行乐坛上艺术成就最高的歌手,她得天独厚的声色和领悟力加上许愿、伦永亮、李宗盛、姚谦和DickLee等一批才华出众的音乐人的力捧,林忆莲一度成为乐坛不老的传奇。
  
   1992年林忆莲携《前尘》、《爱上一个不回家的人》、《你给我的爱不是爱》、《情人的眼泪》的余威返台举办了两场个人演唱会,引爆整个台湾台坛的神经,这些歌曲的风格非常宽广,慢歌、劲曲,怀旧风格争相呈现,一举征服了有些挑衅的台湾乐迷。
  
   和叶倩文一样“出口转内销”的男歌手中,郭富城是代表人物,出生于香港的郭富城,早年却是在台湾发展,受尽了人世间的艰难,一直默默无闻,直到一则“光阳”机车广告,让他一夜走红,并于1990年推出个人大碟《对你爱不完》,一个月之内销量突破百万张,成为新一代的偶像歌手,郭富城于1992年返港,和另外三个在香港名声雀起的歌手(艺人)张学友、刘德华,黎明形成香港歌坛的“四大天王”的格局。

作者:音你的乐 提交日期:2009-11-23 16:40
   继小虎队之后又一个新人偶像林志颖于1992年横空出世,出道才2个月就红遍整个华语世界,速度之快让人意想不到,时人惊呼“小旋风”,1992年2月林志颖的首张音乐专辑《不是每个恋曲都有美好回忆》推出后,反响热烈,同名主打曲之外,专辑中的《十七岁的雨季》、《等待的男孩》等歌曲被广为传唱,在4个月后紧急加推新专辑《今年夏天》又是大为追捧,专辑中的代表曲目还有《野菊花》、《舞出我们的时代》等,仍然不能满足市场需求,接着又发行了个人的第三张专辑《为什么受伤的总是我》,少男的青春与寂寞一路开放,专辑中其它流传度很高的歌曲:《我对天空说爱你》、《用我的真心宝贝你的心》等。对于一个新人而言,这是匪夷所思的成就。
  
   亚洲的一众名人中,公开表示自己是林志颖的铁杆歌迷的人不在少数:大家熟知的泰国小公主、韩国美女金喜善、韩国小姐李宝英、泰国天后TATA YA等。但是林志颖在日本歌坛的认知度很小,因为日本的所谓偶像歌手,一个个身怀绝技,能歌善舞的,大多是知名高校毕业的高材生,有人还根据日本某偶像组合的求学经历为蓝本,编了一个恐怖小说流行一时,而台湾的偶像歌手中,除了样子青春可人,在内在特点上并不是十分突出,往往只能吃几年的青春饭之后转战到其它领域,比如说林志颖后来的头衔很多:职业赛车手、商人、电脑天才等,但是已经不再是作为一个歌手而存在了。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-11-24 11:28
   1992年,因为一部武装闲情剧《戏说乾隆》,我们认识到那个风流倜傥的秋官和飒爽英资的芝姐,当然,还有那首Iskandar Ismail作曲,陈乐融作词的电视主题曲《问情》,该曲的演唱者就是蔡幸娟了,虽然那个时候我们还不知道那个带着琼瑶式的哭腔、唱得如此用情的女子到底是谁,多年后偶尔在街头巷尾看到搬着竹椅板凳的蚕妇村氓们守着一台简朴的电视收看见重播的《戏说乾隆》时,听到那熟悉的旋律重新唱起,原来蔡幸娟的歌声和半调子江淑娜(剧中古灵精怪的“春喜”)的歌声也曾经是我们记忆中最柔软的那一部分:
  
  山川载不动太多悲哀
  岁月禁不起太长的等待
  春花最爱向风中摇摆
  黄沙偏要将痴和怨掩埋
  
  一世的聪明
  情愿糊涂
  一身的遭遇
  向谁诉
  
  爱到不能爱 聚到终须散
  繁华过后成一梦啊
  海水永不干 天也望不穿
  红尘一笑和你共徘徊
  
   而1992年的蔡幸娟则以《秋凉如水》和《别再伤心了好吗》两张专辑在现代流行音乐发展得如火如荼的时候坚守着一片怀旧的时空,蔡幸娟9岁成名,她的声音脱骨于邓丽君,到1992年俨然已是大家风范,1995年邓氏去世后,素有“小邓丽君”的也已是当仁不让的情歌掌们人了,蔡幸娟是以她经典的“回想曲”系列称雄一方的,经过多年的磨练,她歌声中的理性和端庄使得她在怀旧风潮的歌路中一枝独秀。1992年蔡幸娟在大陆举办了11场演唱会,取得了很不错的反响,下面简单的介绍一下专辑《秋凉如水》中的一些代表作。
  
   同名主打歌是娃娃和陈耀川的词曲,编曲则是大名远播的蒋三省,曲的意境深远,蔡幸娟深入浅出的唱尽了“人生一场戏,而秋凉如我”的萧瑟,林秋离、熊美玲词曲的《寂寞难以忍耐》是蔡式情歌中少见的大气宛成的歌曲,大气,是因为少女情怀的深层追问:
  
  “像透明的玻璃
  自尊心放在
  等待的窗台
  在风中摇摆
  。。。
  寂寞是难以忍耐
  暴风雨就要吹来
  
  我的心收不回来
  故事书一旦翻开
  有一万种可能的未来“
  
   比较耐听的还有那首《今夜吹什么风》,柯厚华、蒋三省的词曲,歌曲中流露出的现代狐步和流动意识让人记忆深刻,在这张专辑中,同样值得一提的是年轻的邰正宵奉献了几首不风格相对成熟的作品,为他后来的发展奠定了很好的基础。
  
   回顾蔡幸娟1992年之前的一段演唱生涯,“小调歌后”是她演唱的一个鲜明特点,她的长处是老歌新唱,和一般翻唱别人的口水歌不同,蔡幸娟的老歌新唱常常给人常听常新的感觉,从1985年的《回想曲1》开始,她的这种风格就基本确立(大陆版的回想曲1是从1994年开始),到1986年的《唐山过台湾》、《杨贵妃》、《回想曲二、三》,这种风格进一步固定,1988年的《神秘女郎》是一张让人无限怀念、艺术水准极高的专辑,1989年,蔡幸娟和她的专辑制作组远赴大陆,这是第一次台湾的歌手在大陆取景制作自己的专辑,这就是那张为蔡幸娟赢得不错口碑的《东方女郎》,蔡幸娟“中国娃娃”的美名遂为世人所知矣,1990年成立“中国娃娃”工作室,这一时期发行专辑《是雨还是你》,反响依然不俗,到1992年《戏说乾隆》时,蔡幸娟的知名度已达到顶峰,小调歌后蔡幸娟,天下何人不识君啊!
  
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-11-24 12:21
   1992年7月,蔡琴的新专辑《你不要那样看着我的眼睛》发行,这张专辑突破了传统意义上那个苦苦经营、低音回首的蔡琴形像,表现手法非常的现代主义和彻底的爵士风潮,蔡琴在这张专辑中甚至尝试着用她并不精通的高音来演唱,听惯了那个沉静低回的蔡琴,转过头来听这张专辑可能一时还有些不适应,多听几遍后就余味无穷了。
  
   同名主打歌《你不要那样看着我的眼睛》是一首爵士风格很浓郁的作品,蔡琴的音域从一开始就铺得很宽,这对于蔡琴来说是一种全新的唱法,这还不算,为了迎合歌中时慢时急的爵士步调,在背景音乐之外还加进来精美的和声,蔡琴的声音表现由沉郁到浓烈,完全是一个浑然天成的效果,看不出一点衔接的窠廐。
  
   让人喜出望外的还有专辑中的那首《雨中城市》,这又是一次全新的突破,语速很快,音节很短,蔡琴在一个不熟悉的领域练习着简短的唇破音,还冷不丁的拉上很少用到的假声,还有一点让听过的人难以忘记,和她对唱和合声的男声,像是一个外国人,操着不流利的中文吃力的唱,竟然达成了一种竟想不到的残缺的美感:
  
  “爱情故事不能复印一遍遍 谁的钥匙开启谁的门
  你会收到一封封爱的信件
  说寂寞城市还有一个想要艳遇的女人
  为什么你的脸总是遮住我的路
  每一次决定告别却爱得更清楚”
  
   《迟来的人》也是一首爵士风格浓郁的作品,郎郎上口,非常的入味,后面的高潮部分蔡琴的高音重复停顿一样的给人冲击:
  
  “砌壶清茶淡淡飘香
  伴我细细思量 不能匆忙
  只因为心慌
  曾经盼盼盼 盼一个最好的人
  就这么躲躲躲 躲掉了缘份
  一直等等等 等到了热心变冷
  迟来的你才敲门“
  
   个人比较喜欢的还有专辑中的那首《现在的心情》,说不上为什么喜欢,就是中听,还因为那首歌表达出来的蔡琴又是一个不一样的蔡琴罢!
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-11-24 16:32
   下面接着说到的是1990年黄舒骏入伍前的最后一张专辑《未来的街头》,这是一张相当个性化的专辑,黄舒骏的音乐变化轨迹我们看得很清楚,像所有我们从小学到初中的命题作文一样,我们看到这张专辑中类似《我的爸爸》、《一件小事》这样的叙事性的作文开始减少,而《心中的她》之类抒情性的作文开始增多。这张专辑由杨明煌和黄舒骏联手打造,因此从始至终都打着鲜明的黄舒骏式的“抒情式的批判”的色彩。
  
    主打曲《未来的街头》依然是叙事指涉性很强的作品,依然是直击人心的重音开口,然后声音慢慢平静和沉积起来,音乐进入黄舒骏熟悉的叙事道路上:
  
  “三十年前的一个夜晚 有个小孩蹲在街头
  望着地下未干的画 那是老画师画的达摩
  龙山寺内的信徒热络 寺外走道的行人冷漠
  画师黄浊的眼珠滚动 发现小孩是他唯一的观众
  小孩不知在想些什么 只 静静地守在角落
  。。。
  画师深深的一鞠躬 带着达摩走向阴暗的巷弄”
  
    几度人生沉浮之后,孩子已然长大:
  
  “有一天他在罗丹博物馆中 赫然看到一尊小小的达摩
  站在巴尔扎克雕像后 透视他心中的脆弱
  他热泪盈眶 他终于懂 罗丹旷世巨作的源头
  记忆中的一切再度复活 他仿佛见到那画师的笑容”
  
   最后抒情味很强的呼唤不断的在天边响起,又像是跌进了一个轮回:“孩子!我在未来的街头等你”,于是,每个人一个微小的举动都成为另一个人行世的契机的主题开始显示出来,
  
   《少年狂想曲》又像是我们中学时代的一份完美的学习计划书,好像我们年轻时都多多少少都有类似的志向:
  
  “为什么我会这么聪明 为什么我竟然什么都行
  有种强烈的预感常在我心里 成为伟人好像命中注定
  天生丽质难自弃 有时候想起自己就蛮感动的
  自古英雄多寂寞 难怪他们都故意看不起我
  总是莫名其妙对我摇头 年纪太小 懂得太多
  苦闷太久 内伤很重 胸怀大志 但有点懒惰
  
  我要沉得住气 庄敬自强 处变不惊
  我要趁他们发现我的厉害之前 再偷偷努力
  我要沉得住气 不可以得意忘形
  总有一天我要他们所有人跌破眼镜 都跌破眼镜
  
  我要精通数学 物理 将来拿个诺贝尔奖学金(咦?)
  还有英文一定要流利到吓死你
  我还要多念哲学 历史 社会 经济 政治 法律 心理 健康教育
  以后才能在电视上和别人骂来骂去
  四书五经不可忘记 多背一些优美的诗句
  多看电影还要多背书名 没事就研究星座 算命和女生约会无往不利
  想到这里我就暗中窃喜
  
  除了这些我还不放心 要热爱艺术 要拜师学艺
  琴棋书画 歌唱 跳舞都要练习
  还好 我喜欢上体育
  有些运动千万要熟悉 篮球 网球 尤其高尔夫球最引人注意
  当这些通通学会 就要开始学习谦虚
  表现悲天悯人的胸襟 把握短短的青春
  学习如何去爱一个人 这样才算最美的人生 哇”
  
    《窗》,简单的生活体验出简单的哲理,听这样的貌似平淡的歌有时最容易给人带来不平谈的感动:
  
  “你打开那一扇窗
  就会看到那样的风景
  你爱上那一个人
  就会有着那样的命运“
  
   还有那首《单纯的孩子》,那份在现代都市中力图保持一份单纯的心情一样让人动容:
  
  “如果他是个单纯的孩子 那就让他单纯一辈子
  如果他是个善良的孩子 那就让他善良一辈子
  不要教他太多事 不要说他太多不是
  不要让你的无知 惊动他的心思
  不要教他太多的事 不要说他太多不是
  不要让他变得聪明而失去灵魂“
  
    《不要变老》,以变形和夸张的唱腔在轻松打闹中抒发的却是老之将至的沉重话题,当听到那句怪模怪样的“你可不可以不要变老,你可不可以不要变得唠叨”时我们或许还可以会心的笑出声,当到了“时间会说明一切的”的时候,已经是呛得有些酸楚了。专辑中这首歌有两个版本,一个是现场版,一个是多角色版,对照着听,很有意思的。
  
    《不存在的寓言》让人很容易想到这就是《龙的传人》的颠覆版,《龙的传人》中的假大空如样板戏一样如此空洞的摊开在我们面前,变成了作者数落的话柄,词义中深度的反省和警示让人震动:
  
  “他们说遥远的东方有条巨龙
  多少多情少年为它牺牲奉献
  耗尽年轻岁月最后却发现
  那只是个不存在的寓言
  
  突然深深感觉被欺骗
  可歌可泣其实可怜又可悲
  辛辛苦苦学得的是非
  一夕之间惊觉全部都作废
  你认清生命多卑微
  却总是了解而无法谅解
  巨大的轮回,永无法超越
  挣扎多少年,终于开始自我安慰“
  
   还有《醉舞》中的惊醒之悟也常常给人繁花落尽后的寂寞,一开始:
  
  “她为酒而来 声称不带任何色彩
  于是我也正襟危坐 只是心徘徊
  她妩媚着声带 深郁的眉色为我展开
  醉人的笑容想必应犹在 只是朱颜改“
  
   于是“她”进一步带动着“我”的情绪:
  
  “于是我也开始舞起 配合一段悲凄的古曲
  慢慢接近 感受她的呼吸
  如罗丹触摸每一寸邓肯 如水仙与潘神
  泄开她的发夹 微启双膝亲吻着大地”
  
    最后的孤寂与苍凉尤其让人心悸,那是一种苏醒了之后突然发现已无路可走的大寂寞,时间宛然回复到五四时代的涓生和子君,回复到易卜生的罗拉,回复到贝克特的戈多。
  
  “当干冰用尽 舞台渐渐渐渐亮起
  邓肯舞后的台面如此纯净 万千彩带
  只留下一张离去的笺语
  回身之际 赫然触及那水仙花瓣般的发夹
  和那一串失落多时的相思豆 于是我再度苏醒”
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-11-24 17:26
   1992年黄舒骏有两张专辑问世:《何德何能》和《山盟海誓》,对于一向喜欢打磨成精的黄舒骏来说这算是很快的速度了,1992年2月的《何德何能》依然延续了宿命、自省、反讽的主题,但是专辑中的黄舒骏有了一些愤怒青年的味道了。
  
   专辑中给人映象深刻的是那首《对话录》,这是黄氏歌曲中最反判,表达最极端,方式最前卫的作品了,开始的激越冲荡完全颠覆了那个理性批评的黄舒骏带给我们的固有印像,对喜欢黄舒骏的歌迷而言,这种另类的表达是震撼和让人惊喜的。
  
  “听你的金玉良言,听你的陈腔濫調,在我無无知的年少
  是谆谆教诲,还是胡说八道,如今我漸漸都明瞭
  時代使你落伍,時代使我憤怒,時代使我們都痛苦
  相同的事物,永恆地重複,我們必須永遠衝突“
  
   最神采的地方却是歌曲的方向感却慢慢迷失,慢慢沉落下去,在黑暗收敛了所有的杂音,诡异低回的声音漫过时空,惊得人都不敢呼吸:
  
  “你們那一代的苦悶是吃不飽
  我們這一代的苦悶是太無聊
  你們那一代的悲哀是禁忌太多
  我們這一代的悲哀是規則太少“
  
   《这就是爱》探讨的是爱的方式方法的问题,却用一句简单的“我對她如女兒般疼愛,她對我如兒子般虐待“不言而喻的一笔带出主题。
  
   《何德何能》中描写了一个清澈的好姑娘:”我的她美丽而善良,聪明而简单,深情而倔强,我心似海,她却只是像个小孩,悠游嬉戏于浅滩不知深海的可怕“,她的真影响到我,”沸腾我心深处的冷“,最后很坏的我终于发出感恩:
  
  “她像是一条清澈蜿蜒的河 任性地流过我的一生
  轻轻的洗去我的深沉 静静地陪我度过多少黄昏
  我常想 究竟我何德何能 老天会赐给我这样的好女人
  何德何能?
  我何德何能?“
  
   《寻找抗议青年》也是一首奇特的作品,通过作者满怀深情的回忆和声嘶力竭的对寻找抗议青年消失的痛心,又一次宿命式的轮回重现人间,原先的那个青年:
  
  “他有著平凡的臉孔瘦弱的身材
  還有銳利的雙眼
  他頭上頂著光圈
  手中拿著劍
  他的不滿已經很滿
  無法等待“
  
    多年后当抗议青年再度出现时:
  
  “他穿著深色唐裝、鬍子不刮
  臉也不擦卻一樣耀眼
  時代已經改變問題卻沒有解決
  他的不滿已經更滿,無法等待”
  
   而时代已经改变:
  
  “抗議愈來愈安全
  態度愈激烈
  目標卻愈遙遠
  他依然聲嘶力竭
  腦袋卻開始暈眩
  究竟是青年改變了時代
  還是時代改變了青年”
  
   有人说写的是罗大佑,有人说写的是黄舒骏自己,但是更像你自己,生活就是一种抗议,我们都是在抗议中长大的。
  
   还有一首《苦守寒窑18年》,在歌词中作者以古代的著名典故一本正经的探讨起现代的贞操观念,笔法幽默冷峻:
  
  “每個女孩都會有這麼一天
  有種邪惡的快感在心田
  為了掩飾心中的喜悅
  記得要擺出一張聖女貞德的臉
  她要走進今生第一個舞會
  高中以前混混噩噩十八年
  (所有聲音都在恐嚇她)
  禮義廉恥像被咀咒的鎖鏈
  (所有的異性都是魔鬼)
  心中的慾火隨時要撲滅
  她只能守在粉紅色的小房間
  堅守著不知所以然的貞潔”
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-11-25 10:45
   同年12月黄舒骏的专辑《山盟海誓》发行,黄舒骏以他极度夸张的演唱和周峰弥漫着的人文化风格,在鬼马搞怪的气氛中隐晦的表达出他理想中的爱情观。
  
   《谈恋爱》中,黄舒骏借来了一个漂亮的摇滚的外壳和调子,声音的表现一开始就向纵深方向冲突,但是还没等你安心的浸入他曾经带动起来的情绪,马上又接上一副戏噱玩味的腔调,你在听歌的声音甚至能清楚的看出歌者那搞怪的表情:
  
  “我们要天天思念 但不要天天相见
  只需要悱恻缠绵 绝不要柴米油盐
  有共同生活经验 绝不用共同的房间
  我们要天天思念 但不要天天相见
  你可和别人约会 只要不让我发现
  我偶而也会出轨 但保证心在你这边”
  
  
   《是否真心如我》则是一首流利如水的乐曲,随着钢琴琴鍵优美的次弟而起,黄舒骏的声音也变得明亮起来,中间还加上一些炫耀式的停顿,给人一段浮白的空间。
  
   其实我是更关心黄舒骏在这张专辑中的结构特征,比如说《你让我心生音乐》,采用的是一静一动的二段平行结构,前一段深情追远,背景音乐迟缓拖曳,后然后歌者的声音随着背景音乐力量感的加强不断的提高,达到一个高潮乐式。而在《在哪里》中则用了一个低阶+高阶+低+高+低的轮回反复的乐式,从心底拖出的低呤入口,声音跟着音乐走动以加强感染力,《小心间谍就在你身边》中则一开始就以高音顶入,拖出尾音回旋,在强烈的节奏中那种不间断回旋的尾音显得特别的卓尔不群,让你笑过之后有些后怕的歌词:
  
  “你要隨時隨地保持警戒
  小心你的愛人會不會變
  有沒有可疑的人在她的身邊
  他們到處埋伏在你的後面
  虎視眈眈對她擠眉弄眼
  趁機會揭竿而起取代你的地位
  小心間諜 就在你身邊
  在她變心之前 誰也不知會是誰
  他們不會 給你事先知會
  底牌掀開之前 誰也不知會是誰
  他們也許是比你有錢
  也許可能長得比你體面
  有時候甚至只是比你來得新鮮
  他們可能是你的同事、同學
  郵差、修水電的都有機會
  親朋好友甚至仇人都包括在內
  現代愛情就像在搶停車位
  稍一失神就會被人搶光
  防不勝防讓你每天不得安睡
  也許你會說人要想開一點”
  學著睜一隻眼閉一隻眼
  
   在《思念进行曲》我们又看到了一种“反讽-对立”的解构结构,轻松欢快的音乐却用了一种撕心裂肺的唱法,唱得最动情时,却来了一段田无交响乐式的音乐,在形势的创新方面,黄舒骏的才情远远大于音乐本身,全篇就是一个劲的呼喊着一个单调的词“思念”,但已经唱尽风情了:
  
  “思念将我淹没 思念将我压迫
  思念将我捆绑 思念将我刺痛
  思念将我腾空 思念将我搓揉
  思念将我击倒 思念将我毁容
  思念…………
  思念让我风声鹤唳 思念让我弱不禁风
  思念让我病若恹恹 思念让我失控
  思念令我瘫痪于地 思念继而掐我喉咙
  思念逼我接近疯狂 思念继而呆我双眸
  我形体受困斗室 心思狂奔夜空
  如此轻柔 如此紧缩
  思念…………”
  
   《愈来愈远》则是平行的结构,必须承认,在表达有关距离的概念时,这种平行的结构表达是最有表现力的:
  
  “多少次翻阅旧信件 一夜未成眠
  信中你诉说的一切 转眼已十年
  像是一座少年纪念碑 记载你我的容颜
  我不禁泪流满面 看自己已面目全非
  
  “第一位强说愁的少年作古已千年”
  这是你给我的劝言 在那落寞的秋天
  突然间让我再尝到 真情的喜悦
  再也没有谁可以和我说这些
  
  如今我们已经越来越远
  我留在这里 你已远在天边
  曾经沧海终究难为水
  我和你和旧情哪 已越来越远
  
  分不清是谈感情 还是谈条件
  不管怎样精彩的约会 总是少那么一点点
  身边女孩越来越美 却越来越没有感觉
  即使激情一回 还不如当年你那一封信笺”

作者:音你的乐 提交日期:2009-11-25 11:18
   下面提前总结一下“东方快车”从1989年到1995年的音乐历程,前文中有提到他们的那张成名专辑《就让世界多一颗心》,将再次重新梳理到,“东方快车”是90年代在台湾非常有影响力的一个组合,乐队成员包括姚克杰、杨振华、盛子贞、郭名虎和侯志坚,一般都将它定义为“偶像摇滚组合”,这也是唱片公司对他们的定们,从后期他们的演唱风格上看,这个简单的定义似乎并不能完整的概括出这个乐队的才情和多变的风格。
  
   1989年他们推出的第一张专辑《就让世界多一颗心》让“东方快车”一炮而红,在此之前的一段时间里,“东方快车”是和张雨生的METLE KIDS等乐队齐名的,主唱姚克杰在高音在的表现并不逊色于张雨生,后来“信乐团”的阿信在声音表现和乐队定位上基本上是照抄姚克杰的,姚克杰、杨振华、盛子贞等都是创作型的音乐里手,却因为一个偶像的定位如流星划过天际。
  
   还是说回到《就让世界多一颗心》,对于同名主打歌而言,其它的话就不要多说了,重温一下当年的经典吧:
  
  “寂寞的鸵鸟总是一个人奔跑
  孤独的飞鹰总是越飞越高
  年轻的心中总是什么事都难不倒
  拿出豪情努力做到好......
  你在人群之中寻找
  你在黑夜来临祷告
  就像孤儿找不到依靠
  
  就让世界多一颗心
  就让人间有一座桥
  就让地球是一个家
  让我们在困难中长大“
  
   专辑中同样的高水准之作还有那首《午夜电影街》,陈黎钟、陈庆仁的词曲,歌曲中表达出来的苍凉和孤独让人有一种被掏空的感觉:
  
  “我站在这条彩色的电影街
  失落的感觉
  找不到证明自己的文件
  我站在这条午夜的电影街
  缤纷的霓虹
  冷冷的占据我的心田”
  
  
   专辑中的那一着《小站》,很老的一首歌了,李亚明年轻时的代表作,被“东方快车”重新收录,让人想起台湾的最早一代的摇滚人的辛酸和寂寞,个人比较喜欢的还有那首《孩子》,这是乐队的成员盛子贞自己作曲的一首儿歌,安克强的歌词呼应了和平和发展的主题,让人倍感温暖:
  
  “蝗虫掠过彩霞
  饥荒陪谁玩耍
  圣诞老人他从不回答
  烧红孩子的家
  
  炮弹像雪在下
  白鸽变作枪靶
  土地上开满着美丽的花
  带走谁的爸妈”
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-11-25 12:23
   1991年“东方快车”的专辑《将你的灵魂接在我的线路上》,专辑的整体风格趋于平稳,但是有突出表现的代表作并不多,最值得称道的是那首杨立德、翁孝良词曲的《将你的灵魂接在我的线路上》,这是一首以快制胜的歌,面对的群众群是年以人,表达的是“我们是一座庞大的发电厂,一颗心永远不打烊”的青春无敌思想。
  
   1991年的另一张专辑《红红青春敲啊敲》,同名主打歌和《就让世界多一颗心》一样,都是"黑松沙士"广告主题曲,因此走的还是激烈摇动,青春火焰的路线,加上音乐的朗朗上口,很快就流传开来,陈乐融/杨立德和陈志远词曲的作品,专辑中有一首英文歌《Hold On All Night》,轻松上口,还有那首风格偏向沉寂的《沉默大街》,急行军样鼓点催促,演唱起来铿铿有力的《Run Run Run》,以及舒缓慢走的《不能停止》,都给人留下很深的映像。
  
    1993年“东方快车”的另一张专辑《太阳依然出现在东方》由EMI唱唱片推出,没有了当年发掘出他们的翁孝良的参与,专辑中的所有歌曲几首全都由乐队的成员包办,专辑的整体制作水平偏向稚嫩,有代表性的作品有《天堂就在你左右》、《背叛我的日子》和《温暖》,可惜前两首歌曲的作曲者刚刚不是乐队成员。
  
   1994年“东方快车”为了自己的新专辑《星期六的摇滚Party》,翁孝良重新出马,加上钱幽兰和王继康出色的编曲能力,这张《星期六的摇滚Party》也成为“东方快车”风格最为圆满,表达最为多元的代表作品之一。翁孝良作曲的同名主打歌青春舞动,又带着摇滚的标签,有很强的可听性。翁孝良的另一首《是泪还是叹息》,反复的唱着拖着腔的尾音,非常的有特色,郑华娟的作品《有梦没有风》,特别营造了一个类似在地铁通道中几首全部人声,没有其它乐器参与的沉闷共震的场境,取得了很好的效果。另一首《刻在我心上》平静叙事时突然爬上去的高音一闪而过,也是非常的惊艳。
  
   真正体现了“东方快车”创作实力的专辑是那张《战火》,除了有个别歌的作曲有王豫民参与进来,其它的歌曲基本是乐队独立完成,这也是“东方快车”最有口碑的一张专辑,代表曲有:《GINE》,分别用到了哑音,正统唱法和尖声三种声线,《I LOVE YOU》中从纯净的声线到含糊演唱的变声,从《天长地久》中很容易听出信乐团的主唱阿信,《已经到了时候》中舒缓的声和张力十足,控制感超强的高音,《我的路比你难》中无所顾忌的摇滚唱法,和《狂热的爱》带给人的震奋和激动,这是“东方快车”作品中最成熟,最饱满的一张专辑,几首每首歌都有着鲜明的特色和极高的可听价值,可惜,“东方快车”的创造力也只是惊人的在这张专辑中炫目的爆发了一次,到90年代中期,偶像乐队已经不再是台湾流行音乐市场的宠儿,“东方快车”的音乐也开始走向式微直到悄无声息。
  
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-11-25 14:53
    下面的部分介绍得将简单一些:
  
    同年,费玉清的专辑《情深往事直到永远》发行,并且以专辑中的那首《相思比梦长》荣获当年的最佳男演唱人奖,专辑中的其它三首好听的歌:《情深往事》、《直到永远》,《你是我永远的乡愁》,都是飞鸟凉作曲的,是专辑的代表曲目。
  
    姜育恒的《有空来坐坐》在当年也是热卖专辑之一,这张专辑以其深沉的演唱风格和优良的创作质量获得当年的最佳专辑,李子恒为专辑打造了两首歌:《有空来坐坐》和《玩梦的人》,其中《有空来坐坐》以口白开头,非常的引人入胜,另一首《结束•继续》中李之勤的口白功夫更是给人很深的映像,专辑中还饭唱了一首韩国作曲家申承励的名曲《不能停止的爱》。
  
    因为私自前往北京献唱,李亚明被课以长达一年的禁唱,1992年禁期完成后,李亚明推出新的专辑《很想找一个人说说话》,来表达他对当局封杀自己的不满,专辑中那首《鸟和树》是当年“青年合唱团”的成员吴旭文作曲的,歌曲中透露出的主题是人对Zi由的渴望是不能禁止的,李亚明还通过吴旭文的另一首《成长》再现了被当局封杀后的心路历程,还表达了对生前最爱的好友薛岳的无穷怀念,也正是在这段时期,李亚明结婚,生子,慢慢走向台后,身上的狂放和反叛开始削减,到1994年发行了一张专辑后就再也没有出过专辑,将全部的精力用在培养自己的高足范晓萱、周蕙、Makiyo、祝钒刚等人身上,李亚明的后两张专辑特别是《放轻松》在后面的章节中将再提到。
  
    1991年李翊君的演唱的《雪珂》主题曲同样流行一时,1992年她推出专辑《爱的太狂》和《天天爱天天愁》,放在十几年前,李翊君的唱法还算是主流,在1992年却算是另类了,在当时还能那么坚持的唱自己的老式情歌,光是这份执着就够让人感动了。
  
    才华和气质一样惊人的林隆璇在这一年推出的《不够大胆》专辑,《我爱你这样深》、《你冷若冰霜》等深情演绎的歌曲依然引领着校园的流行风潮。
  
    同年的阿潘推出了她离开滚石,加盟飞碟后的第一张专辑《心的诱惑》,阿潘的歌声并没有变,比以前更加的感性,对音乐的把握和参悟能力依然那么出色,其中有一首《来生相守》是华视《书剑恩仇录》的片尾曲,喜欢陈家珞的朋友一定不会陌生,《诱惑》也是一首过耳难忘的歌曲,还有《一次一次爱上了你》,女人自己也弄不懂的心路,走得那一个离离奇。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-11-25 15:15
   齐秦于同年赴大陆巡演,在当年大陆流行音乐市场几首引发了一场风暴,回来后合成一辑《狂飚(中国巡回演唱会) 》,这张专辑的收藏价值极高,因为收录的都是一些当之不愧的名曲:《九个太阳》、《垭口》、《外面的世界》、《冬雨》、《狼》、《狼2》、《荒》、《原来的我》、《花祭》、《残酷的温柔》、《不必勉强》、《大约在冬季》,每一首都是经典之作。
  
   1992年还值得一提的专辑还有邰正宵的《为我喝采》,文章的《感情用事》,巫启贤的《我真的走了》,小刚的《舍不得你走》,杨林的《倾心》,张镐哲的《世间缠绵》。
  
   当然,本章最后的重点将会谈及的是以下几张专辑:童安格的《爱与哀愁》,张清芳的《光芒》,张雨生的《事我去月球》和《大海》,孟庭苇的《你看你看月亮的脸》和《谁的眼泪在飞》,以及周华健的摆渡人工作室,明天将接着为大家将本章小结一下。
  
   今天的部分先到这里了。手头的工作拉下很多了,老板要骂人了。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-11-26 10:43
    童安格在这一年推出专辑《爱与哀愁》,这一时期的童安格声音的醇厚和沉醉已修炼成真,主打歌曲《爱与哀愁》中血透露出的醇厚韵味让这首作品成为大街上争相传唱的经典歌曲之一,专辑中的另一首《玫瑰的谎言》也是一首很有特点的歌曲,声音平淡而飘忽,但是意味无穷。另外有两首歌:《中国帆》的号子呼喝和《全新中国城》的大气也同样给人深刻印像。
  
    张雨生在这一年的两张专辑《带我去月球》和《大海》,从前一张专辑中我们可以看出张雨生的思想在当时的动荡不安,一种出世独立的想法脱然而出,虽然他还想像青春年少时一样把整片天空打开,但是人世间的世俗和无味只能让他终日枯坐而无题,主打曲《带我去月球》,他终于喊去“走,带我走,走出空气污染的地球,走,带我走,走出纷争喧扰的生活”,只是为了月球上哪一个“不求轩,不求冕‘的理想世界,深情动人的演唱和真实的心里体悟非常打动人心。从专辑中另一首《湖心草深长》中看来,这种遗世独立的思想也表达得很清楚:”守着春天的火焰,笑问天上的云霞”,字字心声啊。
  
    而《大海》专辑中,张雨生已经完全摆脱了METLE KIDS时期靠青春舞曲和高音取胜的启蒙期了,作品的思想转向深刻,演唱风格也情深意长,专辑中那首陈志远作曲的《我是一棵秋天的树》,那种宁愿孤独而不愿与世同醉的形像非常的打动人心,许常德的词,非常的意像化:
  
  “我是一棵秋天的树
  稀少的叶片显得有些孤独
  偶尔燕子会飞到我的肩上
  用歌声描述这世界的匆促
  
  我是一棵秋天的树
  枯瘦的技干少有人来停驻
  曾有对恋人在我胸膛刻字
  我弯不下腰无法看清楚
  
  我是一棵秋天的树
  时时仰望天等待春风吹拂
  但是季节不曾为我赶路
  我很有耐心不与命运追逐
  
  我是一棵秋天的树
  安安静静守着小小疆土
  眼前的繁华我从不羡慕
  因为最美的心不在远处”
  
    《挣扎》也是专辑中很不错的一首歌,那种告别过去的阵痛和觉醒一样引人共鸣:“越往后路越长,用真情来抵挡”
  
    主打歌《大海》,陈大力和陈秀男共同合作完成的作品,那种哀而不伤的感觉,那种停而不止的动力一直以来是激励我们前进的力量,张雨生的大海,和我们的青春一起成长:
  
  “从那遥远海边 慢慢消失的你
  本来模糊的脸 竟然渐渐清晰
  想要说些什么 又不知从何说起
  只有把它放在心底
  
  茫然走在海边 看那潮来潮去
  徒劳无功想把 每朵浪花记清
  想要说声爱你 却被吹散在风里
  猛然回头你在哪里
  
  如果大海能够 唤回曾经的爱
  就让我用一生等待
  如果深情往事 你已不再留恋
  就让它随风飘远
  
  如果大海能够 带走我的哀愁
  就像带走每条河流
  所有受过的伤 所有流过的泪
  我的爱 请全部带走”
  
  
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-11-26 11:22
   张清芳在1992年推出《认真的眼睛》,这个并没有参与民歌运动,长期一直被人忽视的歌手,虽然当年的《激情过后》依然还停留在人们的心头,但是直到很久以后的那张《光芒》专辑让模糊的张清芳一下子火光四射。人如其名啊,她那清亮的带着特别鼻音的有些走尖的声音,像一股别有余韵的清香浮荡在我们眼前,让我们怀念不已。
  
   这张专辑是入选了百佳百位的唱片之一,这从另一个方面说明这张专辑的水平之盛,事实上专辑中的每一首歌都非常好听,整体实力很强劲,喜欢台湾流行音乐的朋友绝对不能错过的一张专辑。
  
   《出嫁》,詹兆源杰出的代表作,也是张清芳的顶峰作品之一,张清芳用她那清亮的有些独特的声音将出嫁之前的慌张和喜悦表达得淋漓尽致:
  
  “红红的烛火在案头 我的心也照得发烫
  红红的双喜映眼中 脸上却挂着泪两行
  总会有这么一天 天真的一切都走得远
  我不之所措 怎能教我不心慌
  
  昨天的潇洒少年郎 今天要变成大人样
  掩不住眼角的轻笑 全都是期待和幻想
  她长得什么模样 有没有一卷长发
  和一颗温暖包容的心房
  对或错有谁知道 能不能白头到老
  有没有和我一样
  
  我用一生一世的心 等待一生一世的情
  也许是宿命 也许是注定
  我真的希望多点好运”
  
   郑华娟的《Men's Talk》,表达的是爱情和友情的界限困扰,伍思凯的《想你到心慌》,跳跃的音乐,摆动的气质,不能言尽的心思,绝对的伍思凯特色:
  
  “越过那一面海洋
  当我站在离你很远的地方
  日子从此过得简简单单
  奈何相思总难藏
  
  
  阳光为什么总是灿烂
  一旦我想你想到心慌
  街灯为什么总是喧哗
  一旦我想你想到心慌啊….“
  
   还有那首曹俊鸿的《手上的幸福》,连淡淡的孤单通过张清芳的声音表达出来也是充然亮色的,林秋离和熊美玲的代表作,《雪下得太早》,其实不是雪下得早,雪未下,人已老,听这首歌的感觉越来越让人怀念古龙笔下的傅红雪和咳嗽着的李寻欢,怎一个寂寞了得。
  
   其它的几首歌,也各有特色,就不一一介绍了。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-11-26 11:45
   下面接着谈到的是孟庭苇的二张专辑,孟庭苇在1991年的惊艳亮眼成为台湾流行乐坛的大事之一,当然在此之前的孟庭苇曾经发行过2张专辑,但是反响平平,又是曾经默默为很多明星写了很多知名曲的陈小霞的这首《你看你看月亮的脸》,让清纯可人的孟庭苇一夜之间广为人知,孟庭苇的唱腔静中见深,转音舒展而带动情绪,再加上杨立德的颇见功力的歌词,想不成名都难:
  
  “圆圆的 圆圆的 月亮的脸
  扁扁的 扁扁的 岁月的书签
  甜甜的 甜甜的  你的笑颜
  是不是到了分手的时间”
  
   专辑中还有一首以哀情取胜的《红雨》,吕国梁作曲,前面的唱法冷峻,后面的唱法哀绝,慢板中张扬着情绪,也是非常的耐听。
  
   黄一雄陈进兴词曲的《一个爱上浪漫的人》,也是专辑中的经典曲目,高亮而有穿透性的声音,高低起伏的情绪徘徊,使得这首歌曲贴上不折不扣的孟庭苇式的标签。
  
  “一个爱上浪漫的人
  前生是对彩蝶的化身
  喜欢花前月下的气氛
  流连忘返海边的黄昏
  
  一个爱上浪漫 人
  今世有着善感的灵魂
  睡前点亮窗前的小灯
  盼望祈祷梦想会成真
  
  哦 这样的你执着一厢的情愿伤痕
  像 这样的我空留自做的多情余恨
  
  就让我们拥抱彼此的天真
  两个人的寒冷靠在一起就是微温
  相约在那下着冬雪的早晨
  两个人的微温靠在一起不怕寒冷”
作者:音你的乐 提交日期:2009-11-26 11:58
   1992年1月的专辑《冬季到台北来看雨》仍然是一张有纪念意义的专辑,尤其靳铁章作曲的同名主打歌,曲风沉静回环,高音的张力一卸无余,李子恒的词婉约迷离,陈进兴的编曲匠心独俱,使这首歌成为永恒的经典:
  
  “冬季到台北来看雨
  别在异乡哭泣
  冬季到台北来看雨
  梦是唯一行李
  
  轻轻回来不吵醒往事
  就当我从来不曾远离
  如果相逢把话藏心底
  没有人比我更懂你
  
  天还是天喔雨还是雨
  我的伞下不再有你
  我还是我喔你还是你
  只是多了一个冬季
  
  冬季到台北来看雨
  别在异乡哭泣
  冬季到台北来看雨
  也许会遇见了你
  
  街道冷清心事却拥挤
  每一个角落都有回忆
  如果相逢也不必逃避
  我终将擦肩而去
  
  天还是天喔雨还是雨
  这城市我不再熟悉
  我还是我喔你还是你
  只是多了一个冬季”
  
   专辑中的另一首《没有情人的情人节》,是由吕祯晃作曲,王豫民编曲的,清冷孤寂的感觉从开口演唱的第一句就弥漫过来,恐怕现在也是我们每年的情人节在电台点歌时次数最多的歌了吧。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-11-26 12:09
   周华健在同年自组摆渡人工作室(还不是1997年的那个摆渡人录音室),并发行专辑《I REMEMBER》,并且开始制作其它歌手的专辑,1992年的华健给我们留下一首映像很深的歌曲,就是当年《妖兽都市》电影原声带主题曲《飞越迷雾》:“飞越迷雾,把生命看清楚,明明白白掌握你的路”,他和何超仪合唱的《爱把你给我》也是当年的正点流行曲目之一,同年华健和李宗盛,赵传,陈淑桦到大陆举办了声势浩大的演唱会,合成一辑《大家乐》,华健取得硕果的时间指日可待了。
  
   好了,以上就是1992年台湾流地乐坛的,有一些地方没提到的,前面有续笔者提到的就不再重复了。
  
   1993年以后的台湾流行音乐,大家也都很熟悉了,将以大事纪的形势写完。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-11-26 15:42
  第20章:1993年音乐大事纪
  
   当年在娱乐方面广播频道解禁,同年新党成立,现有党泒之外出现第三种声音,可贺者也,是年尹清枫命案发生,台湾政局依然不稳。
    
    这一年香港歌星持续发威,继《梦醒时分》超纪录大卖,张学友挟《吻别》来台,该专辑大多歌曲是翻唱西洋及日本老歌,却造就中文经典名曲《吻别》、《一路上有你》、《情网》、《每天爱你多一些》等流传至今,在无人的街,让我们吻是别那一出正在上演的悲剧。另一天王刘德华的《真情难收》同期袭台,声势已不及《吻别》之强,台湾本土歌手中则以孟庭韦的《风中有朵雨做的云》最为抢眼。
    
   因为古装电视连续剧《包青天》的持续热播,该剧的片头曲,由黄安演唱的《新鸳鸯蝴蝶梦》迅速窜红,速度之快让人料之不及,该曲也带动了《唐诗三百首》在台湾的热卖和古文明成为难解的语言,重新在现代流行歌曲中复辟,名嘴黄安凭此曲名利双收。
  
   蔡琴则慢慢的变成公益活动的积极参与者和一些娱乐节目的主持人,1993年12月蔡琴以《沿着你心门外轻轻走》,入围金马奖最佳,同年开始主持金鼎奖。
  
   1993年风光无限的流行歌,巫启贤的《太傻》深情演绎,横扫各大卖场,《太傻》一时之间成为点唱厅的必唱歌曲,引领了男人大开哭腔的新歌路。巫启贤同年的专辑《等你等到我心痛》沿用这一风格,居然屡试不爽,这世界太需要多情的男人了。
  
   蔡辛娟的新专辑《相爱容易相处难》在波澜不惊中收掠城池,同年蔡辛娟演唱了琼瑶的煽情剧《梅花三弄之水云间》的主题曲《我心已许》,收尽一池眼泪。
  
   男人的至情歌风继续飘扬,代表人物是退伍后的张信哲,专辑《爱如潮水》将我们紧紧包围。
  
   “妖姬男人”费玉清同年发行专辑《一生的朋友》,金声玉口,字字用真,专辑中他的哥哥张菲首次担任MTV男主角,作为投桃报李之行为,次年费玉清和张菲共同主持娱乐节目“龙兄虎弟”,反响热烈,费玉清凭此节目两次获得台湾主持人最高奖,忙活了一生的天王吴宗宪才于云年得到些奖!同年他以一曲《晚安曲》再次入围最佳男演唱人奖。
  
   高明骏于1993年发生情变,歌路大变,反叛吼叫的风格开行出现在他的专辑中,同年发行专辑《透过你的双眼》发行,其中《我的心只有你能伤》《假如当年留在你身边》《于是我离开了这个地方》《留活》都十分动听。
  
   老式情歌除中表现相对抢眼的是林慧萍,专辑《水的慧萍》,歌路突变,如行云流水涌来,专辑中的代表作有《结发一辈子》、《情难枕》,重新掀起怀旧风潮。
  
   黄韵玲发行专辑《彩色季节》、《做我的朋友》,不服老的小玲依旧那么迷人,同年举办个人演唱会。
  
   同样需要提到的还有江淑娜:从1986开始演唱《烟雨蒙蒙》的主题歌,经历了1987的《庭院深深》、《在水一方》,1989年《我是一个不喜欢热闹、来不及变心的人》,“半调子”的名声不胫而走,1990推出《半调子之一-江淑娜的游戏》,1991发行《不要轻易说BYEBYE》,1992发行《两个人的月亮》(半调子之三),1993因出演《戏说乾隆》中“春喜”一角而受肯定,并趁热推出专辑《戏说淑娜》,1994发行专辑《看着我的脸》(半调子之四),半调子的江淑娜并不简单,江淑娜的姐姐是歌手江惠,又一个让人又爱又痛的厉害主儿。
  
   纯情男人的扮演者还有伍思凯和庾澄庆,前者的《最爱是你》在市场上兴起的风雨一时无法停止,后者的《想哭就到我怀里哭》,情发于肤里,成为失意男人的最爱。
  
   另一位有味道的男人姜育恒,同年在上海万人体育馆举办《飞向未来》演唱会,人山人海,盛况空前,同年发行专辑《别让我一个人醉》,创造另一次销售奇迹,还演唱了《梅花三弄》主题曲:“红尘自有痴情人,莫笑痴情太痴狂”,痴成精了。
  
   点将唱片新人优客李林以《少年游》大卖,加上点将的小伍,林慧萍,姜育恒,传统的飞碟和滚石之外,唱片公司出现了另一个对手。
  
   李亚明在这一年推出期最畅销专辑之《放轻松》,轻松搞怪的舞曲风格风靡一时,但是1994李亚明的《迷恋》,是他的最后一张专辑,该张专辑后,李亚明低调隐退,潜入后台,并于1997开创“吾耳族娱乐事业”公司,甘心为后辈的发展添砖加瓦。
  
   林隆旋的《收藏昨日》,排名依旧靠前,当年的创作人出来演唱的风潮也很风行,连小虫都敢开口,但只有之前的周治平的《青梅竹马》有所口碑。
  
   潘越云的专辑《痴情》发行,音色稳定温暖。潘越云的传奇还在接着往下写。
  
   沉寂多时的苏芮则以专辑《牵手》再次跃出水面,专辑的风格温情执着,一片丰收后的金黄色笼罩了苏芮。
  
   邰正宵步入成熟期,专辑《找一个字代替》风行当道,其中的一首《九百九十九朵玫瑰》传唱到整个中国。
  
   文章的专辑《强颜欢笑》推出,老大哥在江湖上还是有一定的地位的,从唱片销售上就看得出来,听众们乐于卖这个面子
  
   小刚的新专辑《陪着我一直到世界的尽头》,婉约制胜,同样征服一大片。
  
   杨林的专辑《情人》发行,套用的还是老专辑的封面,印证了那句话:人说情人还是老的好。
  
   看上去并不太老实的庾澄庆发行了一张叫《老实情歌》的专辑,疑问:这世界上真的没有老实的男人了?
  
   “好男人”张镐哲做得很好:《敬你爱人这一杯》,做男人到这个份上了,值!
  
   张雨生同年出演首部舞台剧《淡水小镇》,心情颇为愉快,同年推出《一天到晚游泳的鱼》,似乎要用心忘记世间俗务。
  
   赵传以新专辑《爱要怎么说出口》重新收复失地:“叫我如何能不难过,让我灭了心中的火”,短小精悍的CHIEF能量无限啊,怎么都打不倒他。
  
   1993年的风云人物:周华健,1993年的风云唱片:《花心》,什么都别说了,地球人都知道,周华健凭此专辑开始了连年称霸歌坛的不朽先例,同年华健风风光光的举办了“今夜阳光灿烂”演唱会,并发行全英文专辑《SONGS OF BIRDS》。
  
   是为1993年风云音乐往事记。

作者:音你的乐 提交日期:2009-11-26 17:14
  第21章:1994年音乐大事纪
  
    港星横行的这一次是王菲,专辑《执迷不悔》由杨明煌制作,在台引起关注,同年王菲的另一首代表作《我愿意》,姚谦、黄国伦词曲,王菲的声音表现丰富而有质感,再加上不拘一格的反唯美造型,王菲在台引发的风潮还仅仅是一个开始。
  
   “四大天王”中的刘德华则以《忘情水》专辑影响着台湾听众的美感,在大陆各地因对社会现实的强烈不满,这首歌的正解被唱成“啊哈给我一杯敌敌畏,换我一生不伤悲”,专辑中另外有一首熊美玲、林秋离词曲的《缠绵》也被华仔唱得韵味十足的,还有一首《你是我的温柔》,刘德华式的直肠唱法,也很有市场。
  
   台湾女歌手中,阿潘的《痴情不是一种罪过》入围当年的金曲奖最佳国语女演唱人奖,同年11月潘越云专辑《秋天》发行,很让人惊叹阿潘的可塑造能力。
  
   男歌手中罗大佑的《恋曲2000》于同年推出,但是市场反映平淡,该专辑也不具备超越前期恋曲系列的实力。
  
   嗓音浑厚的张宇同年发行他的第二张专辑《用心良苦》,开头以几句相同的句式反复唱开,居然也能轻易的敲开听众的心扉,放在现在依然是一个奇迹。
  
   高明骏转投到宝丽金唱片后带来一张新专辑《话说从头》,一批出色的音乐人参与其中,但是感觉在对高明骏的使用上都没有谭健常与小轩把握得准确。专辑中的代表作有《深深深》,《话说从头》,《今生注定》(王馨平合唱)。
  
   黄舒骏的专辑《我是谁》发行,表达更为成熟,思想更为深刻,但已经出现避世思想,黄舒骏在音乐上的才华还有待进一步发掘。
  
   喜欢李翊君的歌迷一定要关注这一年的《李翊君钻石金选》,专辑中的歌曲几首是首首经典。
  
   齐秦大陆回来后发行音乐专辑《边界》,风格转为沉静,同年出版个人第一本书《边界手记》,为新疆之行随笔记事。此后的齐秦钟爱写作,陆续又出版了几本书。
  
   邰正宵的畅销专辑《千纸鹤》发行,同名主打歌是台视《贵客临门》的主题曲,另一首《弱点》为台视《二八年华》片尾曲,也非常抢人眼目,同年12月推出专辑《重燃爱恋精选辑》,其中有一首《最爱你哭泣时候的眼睛》,爱什么不好,最爱你哭泣时候的眼睛?够没心没肺了!专辑中还收录了之前自己唱红或自己创作被别人唱红的名曲,绝对值得收藏。
    
   童安格的《现在以后》发行,加盟点将后重获第二春的童安格似乎也难逃走下坡路的霉运,几年后童安格也转入后台。
  
   巫启贤以专辑《爱情傀儡》继续着男人的情歌,和他一样执迷不悔的还有伍思凯的《爱与愁》,小刚的《发觉》。
  
   玉女杨林的专辑《他比我更好吗》,怎么听都玉人不再来了,心酸ING!
  
   哈林的《原音重現》,倒是我个人比较喜欢的,哈林是能将安静和玩闹集于一身而没有丝毫矛盾感的人,想不通为什么伊还不能守他一生?
  
   张镐哲同年发行了两张专辑《出轨的情歌》和《无助》,风格较之以前并无多大改变,直到下一张的《好男人》让他的歌唱事业高峰再起。
  
   《光芒》之后,张清芳以《左右张清芳》专辑入围第六届金曲奖‘最佳国语女演唱人奖’及 ‘最佳演唱专辑奖’和‘最佳制作人奖’,张清芳的实力至此广为人知。
  
    赵传的新专辑的名称叫《我的心好乱》,怎么都像小刚的那首《我的心太乱》,于是连重温这张专辑的心情都没有了。
  
   林志颖在这一年一共推出三张专辑,但是昔人已乘黄鹤去,靓仔横行的年代已经一去不复返了。专辑中真正能被人记住的歌也不太多。
  
   清纯出俗的孟庭苇在这一年发行了专辑《纯真年代》,表达的是对童年,对快乐的怀念,在孟庭苇后来的生活中,做公益事业成为她的主业,她还一度想着要出家为尼,人世间太黑暗了,真正的纯真只能在音乐中回想了。
  
   1994年的风云人物:周华健,1994年的风云唱片:周华健的《风雨无阻》,连续数周龙虎榜的冠军曲目,同年十二月女儿厚恩出生,华健做老豆了,恭喜,恭喜!
  
   以上种种,是为1994年风云音乐大事纪
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-11-27 13:07
?? 原计刘今天要写完二个章节,太忙了,一直抽不出身,下午接上吧。

作者:音你的乐 提交日期:2009-11-27 16:23
  第22章:1995年音乐大事纪
  
   1995年初,天火焚于台南,有星垂平野,是年邓丽君死,全台邓氏作品大卖,同一时期市场上邓氏作品之多竟达百余种,邓氏是年下葬于金宝山的筠园,大批歌手趁机出专辑纪念邓君,有小邓之称的蔡辛娟以接班者身份扶灵,这一年蔡辛娟发行台语歌专辑《姐妹》,其中有一首《你惦在我心内尚深的所在》广为传唱。
  
   同年仙去的还有著名音乐人杨明煌,像张爱玲所说:杨明煌是“起了个大早,赶了个晚集”,事业刚刚进入向上发展的轨道,却因为一个少不更事的醉酒学生,命丧车轮之下,杨明煌如果还能活下去,其成就绝不在李宗盛罗大佑等人之下,我以为。
  
   这一年风头最劲者还有伍陌,一向出没于PUB的伍佰之前是唱地下音乐的,并渐渐获得知名度,1994年的《浪人情歌》到第二年热到极点,改变风格后的伍佰终被流行音乐招安,专辑中的《背叛》、《牵挂》、《浪人情歌》是典型的借摇滚的壳上流行的市,但人们好的就是这一口,没办法,伍陌于同年举办了“枉费青春-伍佰的LIVE”演唱会,引起轰动。
  
   新人方面,“少女队”出身的徐若暄已在台湾广有认知度,“少女队”的其它成员为王民涵和吴偑瑜。
  
   另一位引人嘱目的新星许茹芸同年推出专辑《讨好》,为市场所赏识,许茹芸的风格似曾相识,飘忽空灵,有王菲之风。
  
   而此时的王菲则以上一年就发行的《天空》专辑红遍整个台湾,专辑中收录的歌名和王菲本人一样酷酷的:都是两个字的名字:《天空》、《棋子》、《誓言》都成为难以复制的经典,王菲的唱腔以仿效"小红莓"主唱而显称,但是加入许多个性化的元素,其时由她自己主演的"重庆森林",那个浸迷于音乐中有些神经质的阿梅或阿妹的住店妹的形像超酷超类,王菲凭此角成为国际影后,由她唱的电影主题曲《梦中人》在电影中出现过数次,每次都给人不一样的感受。
  
   费玉清的名曲《晚安曲》同年从一批入围者名单中突围成功,获金鼎奖最佳男演唱人奖,都算不清这是费氏第几次拿以该奖项的。
  
   很会唱歌但仅仅是“会唱”而已的辛晓琪一直都没有留下让人记忆深刻的作品,不过事情正在发生变化,她这次遇到的是李宗盛,一曲《领悟》,唱尽了女人的辛酸与无助,从此以后人们称辛晓琪为"疗伤歌后",至于此后的《味道》、《女人不该为难女人》等只是顺理成章的事了,江湖医生李宗盛又绽放了一个女人,也磨尽了自己的半边头发。
  
   歌坛大姐赵咏华少年成名,小时候光卡通唱片就灌了20多张,其身上兼任的头衔有:电子工厂女作业员、洗衣店小妹、 麦当劳阿姨、英语幼稚园教师、秘书、民歌餐厅歌手,1986年就和钮大可合作对唱《无奈》面名声大震,成名曲是1988年的《越飞越高》,赵咏华与点将唱片的张清芳和许景淳当年均有盛名,1993年的《求婚》、《最浪漫的事》至今仍是华语乐坛最温馨的力作。还有一点,就是她在1995年发掘出了另一位台湾歌坛一顶一的唱将彭佳慧。
  
   彭佳慧的外形不为人道,曾自嘲为“丑小鸭”,一直在民歌厅过着平淡的驻唱生涯,1995年被赵咏华、钟镇涛等人发掘,遂进入歌坛,成为日后滚石不可多得的实力泒唱将。
  
   女歌手中这一时期出现了一些“标签歌手”,如专唱第三者形象的堂娜,代表作有《抱紧一点》、《Zi由》、《退路》等,以自身的情爱经历演唱的游鸿明,还有裘海正,那一曲《爱我的人与我爱的人》,可以直接当催泪瓦斯用在集合在国民党党部前的民进党群众中。
  
   高明峻推出《约在一天》和《我不哭》专辑,哑厉如弦声,苍凉的回荡在红男绿女中间。
  
   黄舒骏的《为你疯狂》于同年发行,还是一年一张专辑的速度,还是考究着幽默,还是放荡着认真的那个黄舒骏,简单得让人看了想哭。
  
   姜育恒同年推出《其实我真的很在乎》,这部专辑仿佛是一部没有被打断的电影,如果可能,你会一直听下去的。
  
   1995年的张宇和十一郎成为一种品牌,相当于地产界的万科,地产界的名言之一:“老王家的房子不愁卖“,当时歌坛的这对组合正处于这种状态,当年的黄莺莺重回EMI后发行的第一张专辑《春光》就是靠着张宇的张首《回心转意》叫好连声,这张专辑也是黄莺莺最有代表性的专辑,郭子作曲的《春光》,在MTV的画面显示中有明显的性暗示和同性恋特征,为黄莺莺歌路的改变加了不少分,也不知道王家卫同学是不是受到这个MTV的启示后来拍出了那部著名的电影《春光乍泻》的,另外,情意绵绵的《情雪》,《若没有你》,哀怨欲绝的《葬心》等,首首经典。
  
   罗大佑同学同年推出《再会吧,素兰》,一些自称是“罗学会”的资深研究者甚至都不知道罗氏出过这张专辑,窦唯如是说:“好时光在那艳阳天”,罗大佑真正的好时光也就是那么几年。
  
   齐秦在这一年有些老树新开的意思,专辑《痛并快乐着》销量不赖,还直接哈倒了当年CCAV的主持人白眼松,拿专辑名直接作了书名。同年齐秦的另一首《往事随风》风光无限,为他赢得了无数荣誉。
  
   邰正宵的《一千零一夜》,这是邰正宵至今卖的最好的专辑,其中有一首《心要让你听见》,有钱一族不会陌生的了,当年Motorola 95传呼机主题曲,连当年还在用传呼机和爱人沟通的我们都听得耳朵生虫子了,同名主打歌之外,《绝对宝贝》、《用情太深》也都是力作。
  
   童安格这一年发行了两张专辑《听海的歌》和《看未来有什么不一样》,特别是前者还是有一些佳作如泥沙浮现的,如《无泪有伤》的精致小巧,《牵挂》的坦荡,《听海的歌》的真情。
  
   女歌手孟庭韦的名声日隆,当年的央视春晚华丽亮相,唱的是一两年前的《风中有朵雨做的云》,当年上春晚港方的男一号,刘德华。
  
   男歌手中风格比较微妙的伍思凯发行了专辑《心动了》,小伍翻唱小伍的,天经地义,其中包括为张学友创作的《情网》,为陈艾玲创作的《一个人唱歌的时候》,为黄小琥创作的《分不到你的爱”》。
  
   小刚的《二分之一的爱情》,明净中的忧伤,一首十几年前的好歌,现在听来,依然是不老的。
  
   哈林同年发行《靠近》总算有了一些正经人的深度思考:世界如此宽,距离总是让我们无法坦白,一个人走向另一个人真的有那么难?
  
   张雨生在这一年的专辑《还是朋友》,干脆,洒脱的声音,深切热情的情感,不愿纠缠于社会,宁肯让友情杀戮了自己,这就是张雨生,死的时候还是那么纯净。
  
   赵传同年的专辑《当初应该爱你》,宽阔如河的声带,宽阔如河的胸怀,男人的个性和真诚在这张专辑中流动,专辑中有一首《人间》,郭子的作曲,一直很喜欢的一首歌。
  
   日后的天后巨星张惠妹这一年还是RELAX乐队的主唱,不久她遇到张雨生,两人联手打造了一段华语乐坛上的不朽传奇。
  
   后来以搞怪路线见称的苏慧伦小试牛刀,出版专辑《满足》,小富即安,也无风来也无雨。
  
   同年李宗盛远赴海外,作了一回星探,成果就是意外发掘了“无印良品”组合,光良和品冠的一曲《掌心》打动了李宗盛,回台后即着手打造“无印良品”的在台湾的第一张专辑《掌心》。
  
   苏永康当年的一曲《男人不该让女人流泪》,提起来大家有些心热是不是,一脸坏笑的苏永康,日后以《妙手仁心》中的好医生形像再一次让我们感到可亲,苏的声音是磁性的,有深度,只是他不该把吸毒发展成一门艺术。
  
   后来的小魔女范晓宣的专辑《RAIN》和《自言自语》发行,前者中的《深呼吸》、《魔力Esp》后者中的《你的甜蜜》、《自言自语》、《寂寞的热带鱼》等曲,青春乖巧,轻松可人,可能连也本人都想不到日后她在江湖上可以魔术般的刮起一股如此大的旋风。
  
   生在台湾,长在美国的COCO李玟回来了,1995年在台北国际会议厅举人首次个人演唱,妖艳迷人,大玩性感路线,COCO对于后来一批女歌手风格的改变是起到了带头大姐的作用的。
  
   1995年的风云人物:周华健,1995年的风云唱片:《我愿意去等》,专辑中的《我愿意去等》、《亲亲我的宝贝》、《摆渡人的歌》等风光无限,同年华健的一首《爱相随》也被争相传唱。
  
   以上种种,是为1995年音乐大事纪。

第23章:1996年音乐大事纪
    
   1996年台湾迈出了民Zhu进步第一步,第一届总统在民间沸沸扬扬的进行着,同时作为这种行动的后果之一,中共进行了前所未有的飞弹导弹试射,台股指数下挫到底。
  
   这一年尤以一批另类装怪的歌手最为走红,最明显的是范晓萱,范晓萱的专辑《小魔女的魔法书一》问世,其中的那一首《健康歌》:左三圈,右三圈脖子扭扭,屁股扭扭,卖的就是一个健康和淘气,还明目张胆的说明是《小魔女的魔法书一》,似乎这就是一部前传,接下来的三部曲马上就要豪华上演,唱片公司研究市场的功力算是到家了,专辑中的另一些歌:《稍息产正站好》,当年红遍整个亚洲的日本动画片《樱桃小丸子》的中文版主题曲,以及该卡通片片头曲《最最亲爱》》,还有《机器猫》的片头曲《小叮当》、插曲《secret magic》、《好小孩的日记》、《处处都有你》,以及《豆豆龙》的片尾曲《豆豆龙》、插曲《让爱发光》,《魔女宅急便》的插曲《小魔女的魔法书》,华视《家有贱狗》的片尾曲《让爱发光》,都是一首首热得发烫的歌曲,难怪该专辑热卖了那么久,后来还真的出第二部。
  
    苏慧伦则也于这一年开始了自己的“傻瓜三部曲”,代表作就是那首《柠檬树》,在风吹得每棵树都想跳舞的下午开始唱响,玉女们起来闹革命了,她们不再是千篇一律的锦口玉音天外飞仙了,而是以极其夸张的表情和奇特的风格开始着音乐的另一段传奇。
  
   出精选集也是一次再创作,比如说蔡琴在这一年的《民歌蔡琴》和《情歌蔡琴》,新瓶装上旧酒后到处贩卖,依然有人肯出高价,这世界缺的不是寂寞,缺的是唱出寂寞的人。这一年连那个看上去并不那么寂寞的苏永健也出精选精了,就做《好苏永康精选》,也有极高的可听性。
  
   蔡辛娟的《年年有余》精选集,小时候很多家庭都有,大多是磁带版的,几首都是新年时用作“闹年”用的,和高胜美/蒋小涵/韩宝仪们归在一类,乡下人见识低,有怪莫怪的啊。
  
   另一个出精选集的人是黄韵玲:《蓝色啤酒海-我想要一个小孩》,跨的时间段很长,选歌的标准也绝对可信,不一样的小玲,带给我们一样的感动。
  
   小刚在95年底发行的专辑《心出发》在1996年也大出风头,这是一张经典的新歌加老歌的合辑,收入了《心出发》/《台北的寂寞》/《舍不得你走》/《陪着你一直到世界的尽头》等曲。
  
  
   深情的唱了这么多年的姜育恒,这么多年下来,陪着他听他歌的人都有一种审美疲劳了,你能想像他的改变吗-《男人的心也会痛》!逃走了吧,我这颗不想受伤的心!
  
   罗大佑的《宝岛咸酸甜》发行,大有收山之意,都云作者痴,谁解其中味?此去经年,罗大佑又神秘的消失了,罗大佑动不动几年的一镒消失现像在台湾流行乐坛中是最稳定的气象特征。
  
   这一年,齐秦的《丝路》一路报喜,狂卖120万张,不是台湾,不是全中国,不是全亚洲,是全世界,就算这样,在当时整个唱片市场来说也是相当不错的成绩,唱片市场也不好赚了!专辑中的代表作有《丝路》、《不让我的眼泪陪你过夜》、《悬崖》、《火柴天堂》等,其中《悬崖》的MTV中复出的王祖贤重新现身,为当年乐坛盛事之一。
  
   许茹芸的第二张专辑《泪海》由上华唱片推出,当年推出这张专辑时,广告连天盖地而来,最后连不会唱的人也都会唱了,由于风格和王菲相近,刚好王菲当时处于空档,许茹芸得以钻空成功。《泪海》之后,许茹芸在1996年的专辑《如果云知道》中正式哜祭出后日为人所称道的“云式唱腔”,其空灵转回的风格为他人所不可模仿也,专辑中留下了一些经典难忘的曲目:季忠平作曲的《如果云知道》和《独角戏》,神经质的《你讨厌》等。
  
   巫启贤的专辑《思念谁》,同名主打歌用情至深,专辑中还收录了一些当时大陆的知名流行歌曲如《同桌的你》、《春水流》、《大中国》、《弯弯的月亮》等,对于向台湾人普及改革开放以来在流行音乐上的成就,巫启贤同志是有功之臣,这可能也是后来大陆这边的音乐大赛经常会请他去当评委的原因。
  
   当年一个由两个西班牙老人组成的“河流二重唱”对台湾的影响也很大,“河流二重唱”的《玛格莲娜》在全球销量突破一千万张,两个老头所掀起的拉丁舞曲热浪席卷全球,在台湾,这首《玛格莲娜》更是年轻人在结婚喜庆和驻唱餐厅中最流行的曲目。一大批拉丁风格的歌曲也在当年的台湾应运而生。
  
   张清芳在1995年底发行的《大雨的夜里》是一张整体实力非常强的专辑,专辑集中了曹俊鸿/郑华娟/黄怡等实力制作人,专辑中的一些曲目:《周末的夜我不哭》,是一首百听不厌的歌曲。另外还有《大雨的夜里》、《再追一次》、《温度》/《漩涡》等,都是超一流的水平。
  
   哈林同年推出专辑《请开窗》,以积极向上的心态和轻松随意的情绪继续感染着你,专辑中的代表曲有《请开窗》,《让你妈妈New一下》,《你不快乐 我会难过》等。
  
   张雨生这时已经担任了伊能静/陶晶莹的制作人,并在1996年开始制作张惠妹的首张专辑《两伊战争-红色热情》,同时期他们二人深情对唱的一首《我最深爱的人伤我却是最深》,已经传唱很广,张惠妹的实力引人广泛关注。
  
   刚刚才出道几年,还算是一个新人组合的“优客李林”却于这一年分道扬镳,个中原因到现在还是不能窥测,这个由李骥和林志炫两人名字的一半合成的组合,自1991年出道以来,相继推出了《认错》,《黄丝带》,《少年游》,《捍卫爱情》等专辑,为我们带来了一段无比温暖的记忆。
  
   赵传同年发行台语专辑《黑暗的英雄》,真是一个意外的惊喜,喜欢那首赵传,陈升和蔡秋凤演唱的《给我吻一下》,或许是因为陈升,或许。。。。。。
  
   孟庭苇的专辑《心言手语》是继上一年的《真的还是假的》之后在SONY唱片推出的第二张专辑,也是孟庭苇事业的最高峰,专辑的风格完备,古典余韵、蒙古大风、轻舞飞扬,无不惟妙惟肖,著名夫妻搭档林秋离和熊美玲创作的《手语》让人伤感泣下,还有《伤了你的心的我伤心》,《心电感应》等都非常好听。
  
   新人方面,这一年以柯以敏的表现最为突出,柯以敏于1996年在台发行的第一张专辑《断了线》,同名主打歌为电视剧《烈火红颜》的主题曲,鲍比达作曲,被小柯唱到心窝子里去了,还有《第一世家》的主题曲《河流》,还是鲍比达的作曲:人生的河流上,爱与被爱不知不觉编织成了一张网,点点悲凉,但不至于让人神伤,还有与COCO合唱的《她在睡前哭泣》,懒懒的《寂寞 .失眠.遥控器》等,柯以敏的声音表现和驾驭能力相当惊人。
  
   苏慧伦沿续了上一张专辑《柠檬树》的风格,1996年又推出专辑《鸭子》一样大受欢迎,时人称之“夏天种满柠檬树,冬天开始养鸭子”,专辑中的一些歌都是很“搞”的,代表曲目有《鸭子》 / 《OK!?OK!》 / 《爱了就算》,其中《OK!?OK!》中合唱的另外两个男生一个叫罗百吉,一个叫任贤齐。
  
   新人彭佳慧于1996年8月推出首张专辑《说真心话》,销量竟达到40万张,专辑中有一首《旧梦》,著名音乐人李正帆作曲,曲径通幽后直破云宵,是彭佳慧的代表作之一,她也正是凭此张专辑获得第8届金曲奖最佳新人奖。
  
   一直作为张学友的和声演唱者的郑中基有机会发片了,就是1996年的那张《左右为难》,听张郑版的《左右为难》时,你还真的很难分得清哪一个是学友哥,哪一个是基基,专辑中另外一首名曲就是《你的眼睛背叛你的心》心了,当年风行的程度也是难以想像的。同年郑中基的另一张专辑《别爱我》也得以发行,代表曲有《相思无用》,《别爱我》等。
  
   伍佰的首张专辑成名后就开始忙活着到处开演唱会和全台巡演了,同年发行专辑《爱情的尽头》,其中就包括了那首著名的《挪威的森林》,都是被逼的,他原本不用这么流行的。
  
   “无印良品”在这一年发行了专辑《多心》,似不欲与潮流争功,整张专辑的学院气和青春味还很浓,然而偏偏这样越发显出他们与众不同的气质,代表曲有主打曲《多心》,《每一次喊你在我心》,《睡不着》等。尤记得当年他们两人在演唱会上羞怯沉静的样子,好像开演唱会的是别人,他们只是一个听众。
  
   以上种种,是为1996年之台湾流行音乐大事纪。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-11-28 11:40
  第24章:1997年音乐大事纪
  
   1997年之前的台湾只有4家无线电视台,放在现在似乎是无法想像的,这一年第四家无线电视-台湾人自己的电视-民视开播了!此之辛甚!当年在社会上最轰动的事件是白晓燕绑票案,台湾依然是那个黑帮林立和黑金政治的社会。
  
   1997年11月,张雨生因车祸离世,又一个有着出色才华的音乐人离我们远去了,而这一年正是他全力打造的张惠妹事业的全盛期。
  
   1997年的风行人物,张惠妹,专辑《姊妹》于1996年年底推出,由张雨生着力打造,张惠妹的声音奔放Zi由,声音的光泽感很强,台湾的流行乐坛是急需这种独特的音质的,同名主打歌中出现张惠妹与母亲和姐姐共唱的合音,非常的感人,专辑中其它的代表作:《原来你什么都不想要》,《解脱》,《空中的梦想家》,张惠妹的声音一夜之间倾倒了台湾,于是几个月后,同样在张雨生的制作下,阿妹的另一张专辑《Bad Boy》强势发行,狂野奔放的曲风,宽阔无敌的歌喉,彻底秒杀了大批的听众,专辑中流传下来的名曲不少:《哭不出来》的悲,《一想到你呀》的喜,《一个人跳舞》的独,《听海》的想,《Bad Boy》的狂,如此全面的风格展示,在台湾乐坛真的是不多见了,但是让人唏嘘不已的是,这时候张雨生因故离世,阿妹在短时间里录制了一张《给雨生的歌-听你听我》专辑,专辑中的三首歌曲是《听你听我》,《希望》,《听你听我》音乐版,是对雨生的追忆,也是未亡者奋力前行的告蔚。
  
   而张雨生本人在这一年给我们留下的一张专辑是《口是心非》,像是对死亡的一次预演唱:口是心非,你深情的承诺,都随着西风飘渺远走。
  
   1997年还要提到的一个人是郑智化,或者说是在这一年中我们开始纪念他,因为,似乎从这一年开始,那个坚强不屈的“水手”不见了!
  
   从在台湾发行自己的第一张专辑,当时还很反判的郑智化的前几张专辑并不像我们后来心中认知的那个乐观向上的水手一样的郑智化,一直到他的第3张专辑,1990年的《堕落天使》中传达出的无底的绝望,转机出现在1991年加盟飞碟后推出新专辑《年轻时代》,唱片公司开始有意将他向自强不息的形像上塑造,专辑中的主打曲《年轻时代》中幽默细微的歌词,郑智化略带忧伤苦涩的演唱让郑智化的事业真正的起步,专辑中另外还有一些代表作:《让风吹》的忧郁沉思,《你的生日》的感恩自省,都同样的打动人心。而1992年的《私房歌》则是郑智化音乐事业的顶峰,特别是那首《水手》:苦涩的沙吹动脸庞的感觉,像父亲的责骂母亲的哭泣永远难忘记,那种历经风雨而擦干泪无声前进的水手形像特别的深入人心,成为激励一代人前进的动力。1992年年底的《星星点灯》,于矛盾焦灼的黑暗世界中点亮一盏前行的心灯,专辑中《麻花辫子》中的青春向往,《蜗牛的家》中的生活艰难,郑智化捕捉生活断面的敏感和纤细表露无遗。1993年《落泪的戏子》风格突然改变,男人性的苦情和哭腔,以及对政治时事的轻松讽喻(《大国民》),对于习惯了那个“水手”形像的听众是一种考验,1995年的专辑《游戏人间》中,那种人生如梦亦如歌的思想表显得很明显,此后的郑化还有很多专辑推出,但是风格越来越低迷悲观,这些专辑中的一些歌曲也似乎都不为人知,你不能想像一个有着高度瘫痪的生活,就像我们能想像出正常的人一个个都变得空虚寂寞的样子,有人总结得好:《水手》只是看到了郑智化的一个表象,给人们以身残志坚,顽强向上的感觉。我要说的是,郑智化确实是这样的,更多的时候,他不是这样的。
  
  
    许茹芸这一年以《日光机场》再获佳绩:天一亮的机场,含着冰的眼眶,日光,太温暖 一碰,溶化泪两行,独特的"芸式唱腔"再次收紧人心。
  
   阿潘在这一年的专辑《该醒了》问世,专辑中的一些作品还是很值得听的,比如说《暗香》、《一次幸福的机会》、《爱孤单》、《谁辜负谁》,只是阿潘生不逢时,偏偏选择在这个时候离开滚石到即将倒闭的飞碟,后期的飞碟对歌手的专辑的宣传上做得肯定是不够的,这也是这张专辑流传不广的原因。
  
   巫启贤同年推出专辑《年轻的心》,巫启贤加上昔日的“飞鹰三姐妹”,自然叫好又叫座,入围当年台湾“金嗓奖”最佳作曲奖,虽然几个年青人已经被爱情伤得看不出年轻了,好朋友们重新集在一起唱歌的感觉让他们重新变得那么神采。
  
   小刚的专辑《我的心太乱》,制作于上一年,在这一年流行开来,专辑中的一些歌:《我的心太乱》,《暖风》,《说不出有多爱》,质感的声音,质感的男人,那么年轻就顶一圈马克思样的大胡子,有点味道!
  
   张清芳的《纯粹》已经不能和前面两张专辑比肩了,但也算是不俗之作了,主打曲之外,和张宇一起演唱的《别来无恙》,《该不该我明白》都是精品。
  
   哈林的《只有为你》相信会是一张让很多人怀念的专辑了,专辑中体现出的是一种温和沉稳的抒情唱法:只有为你 我和心变成了一座城堡,一生一世都专属于你。另外,《爱情黑皮(HAPPY)书》的超强合唱,《想你,醒在0:03》的孤寂回味道,为哈宝宝变声的《哈宝宝!HI!BABY》,哈林身上的成熟和父性那么深深的流露出来。
  
   前几张专辑大获成功后周华健在1996年推出《爱的光》专辑,也许是因为做爸爸了,专辑中的温暖成份加多,各首歌的实力非常均衡,推下来1997年的专辑《朋友》沿续了这种风格,华健也在沉淀。
  
   同年3月:孟庭苇推出专辑《第二道彩虹》,主要是翻唱时人的名曲,如王海玲《偈》,刘文正的《闪亮的日子》,阿潘的《天天天蓝》,王新莲们的《往天涯的尽头单飞》,客观的说,原唱的水平实在太高了,这些歌都让他们给唱绝了,选这些人的歌是有风险的,不光是孟庭苇,就连现在的原唱自己都并不具备超越原唱的条件,因此这张专辑也成为孟庭苇事业下滑的开始,同年孟庭苇加入“友善的狗”唱片公司。
  
   彭佳慧在这一年推出《佳慧同名专辑》,还以一曲《爱到无路可退》,从内心深处有力的呼喊在当年感动了很多人:爱到无路可退的地步,只好一步一步继续去贪图,再不求完整的演出,只希望剩下的恍惚别落幕,又是秀忠平的作品。
  
   “无印良品”的《无印良品×2》,动人的爱情,纯洁的友情,光良,品冠和黄嘉千的三人世界,一度听到落泪,代表曲目:《是你变了吗》﹑《注定》﹑《故意》。
  
   伍佰这一年发行了专辑《摇滚浪漫》,实际上是一辑演唱会精选集,总曲目竟有29首之多,喜欢伍佰的人有福了,其中《背叛》《亲爱的你》《痛哭的人》《一亲红颜》《牵挂》《抛弃》《算了吧》《挪威的森林》《浪人情歌》等精华作品几乎一网打尽了。
  
   这一年的知名专辑还有蔡琴的《心太急》,邰正宵的《俘虏》,伍思凯的《舞月光》,范晓萱的《雪人》等。
  
   以上种种,是为1997年台湾流行音乐大事纪。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-11-28 21:07
  作者:日月之行星汉灿烂 回复日期:2009-11-28 17:51:24 
    1998年,因丧母之痛而一直沉寂的陈淑桦终于推出她的最后一张专辑《失乐园》
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    LZ能单独为淑桦写这样一篇,让人感到挺兴奋的,可惜您还是犯了个大错误,淑桦的母亲是在《失乐园》发行后才突然去世的,给淑桦造成了沉重的打击,此后变隐退歌坛了。这张专辑的名字真是不祥,像谶语一样。
  
  -------------------------------------------------------- 没有仔细考证,多谢指点
作者:音你的乐 提交日期:2009-11-29 13:58
  第25章:1998年音乐大事纪
    
    四年一度的世界杯在高傲的高卢雄鸡法国举行着,秃顶齐达内成为绿茵场上的救世主,那首由席琳迪昂演唱《铁达尼号》的主题曲这一年唱响了整个台湾,同年大陆发生百年一遇的大洪灾,而在印尼,千百万华人被侮辱性的惨糟杀戮,事不关已高高挂起的中国当局对此视而不见。
  
   这一年,一大批在东南亚的非台湾地区的歌手开始或者已经进军台湾,代表人物有来自新加坡的孙燕姿/蔡健雅/范文芳和许美静,以及来自马来西亚的梁静茹和阿牛。
  
   蔡健雅在这一年推出一张英文专辑后,于第二年到台湾发行中文专辑《呼吸》,代表曲有《好无聊》/《呼吸》等,同年梁静茹被李宗盛发掘,回台准备发行她的中文专辑。阿牛此时在马来西亚已经相当有成就,在此期间创作的《城市春天》《阿牛和阿花的故事》《对面的女孩看过来》《踩三轮车的老阿伯》等广为传唱,特别是1998年任贤齐将他的那一首《对面的女孩看过来》收入自己的专辑后取得极大成功,阿牛也开始正式进入台湾流行音乐市场,同年他以一曲《大肚腩》风光无限,这一年阿牛夺得台湾地区最佳新人奖,和他一起竞争该奖项的有陶喆/动力火车/“两个女生”和林玉婷,同年长相倩丽的范文芳因为一则OLAY玉兰油的广告在台湾打开知名,同年范文芳发行《逛街》神雕原声带,而许美静在1997年以专辑《明知故犯》拥有广泛的华语支持。
  
    新生代青春歌手在这一年大量繁殖起来,蔡依林在MTV音乐台的“新生卡位战”中以一曲Whitney Houston的《THE GREATEST LOVE OF ALL》夺冠,开始引起唱片公司的注意。
  
   李圣杰在当年吴宗宪主持的“超级新人王”音乐大赛中夺冠,赛后同样引起著名音乐人鲍比达的注意,在鲍比达的引荐下开始制作自己的第一张音乐专辑,一切看上去似乎顺风顺水的,但是李圣杰的音乐之路后来走得却比较复杂。
  
   同样作为一个新人的阮丹青发行了专辑《跟踪》和《忠告》,阮丹青就像是一只躲在太阳底下的猫,带着慵懒与困惑的眼白,自己用舌头梳理首自己的毛发,却像猫爪一样抓伤了我们的心,特别是前一张专辑中的三首歌:《跟踪》《永不结束的故事》《我只能相信你》,非常的好听。
  
   徐若暄的第一张国语专辑《大麻烦》同年发行,1998流行音乐的大麻烦,那个像精灵一样性感而自信的徐若暄从此以后占领人们的视线,霸道,光艳,全新的思维,所谓的新新人类,就这么不管不问的极度自我的出现了,专辑中的代表作《台北下了雪》《大麻烦》等。
  
   1990年就开始发行专辑《天空不要为我掉眼泪》的陶晶莹,身兼著名主持人的身份,前期演唱的风格中也有一些新新的味道,特别是那首《姐姐妹妹站起来》,《太委屈》则是另一种不同的风格的作品,特别是2000年陶子的那张《爱缺》专辑,给我们带来完全不一样的感受。
  
   以一曲《飞起来》引人注目的新人徐怀钰,1998年出版《YUKI 徐怀钰同名专辑》,其中的《我是女生》《飞起来》《妙妙妙》以一种玩皮热闹的新形像引领着新的市场潮流,同年发行的另一张专辑《向前冲》中,又有一些很闹得欢的作品,《怪兽》之外,也有像《叮咚》《爱是一道光芒》《我不要》这样的新生代情歌。徐怀钰的很多歌都翻自于韩国的流行歌,这是台湾发起的第一波韩流,此后不断有韩国歌手荣耀登“台”,这不,前一段还有一位韩国女星说“如果在韩国唱不下去了就到中国去圈钱”,意思是中国的歌迷太SB了,随便一个韩星到中国都能引起疯狂的追堵,都能赚一个盆满钵满的!
  
   作为一个实力派的女歌手,杨乃文,有必要在这里补叙一下,杨乃文是当时少见的以唱摇滚风格见称的女歌手,1996年的《爱上你只是我的错》,在那张《dMDM》专辑中非常的惊艳,颓美的戏剧化美学,建立杨乃文式的浪漫王国,同年她创作的一首《FEAR》也才华惊人,1997年杨乃文的首张个人专辑《ONE》发行,一个骄傲而自信的声音浮现出来,经典的曲目有《星星堆满天》和《一个人》,如果你用心去听,能听得五肝俱焚。
  
   创作歌手中,熊天平在1997年居然一共发行了4张专辑,分别是5月的《原始创作集-火柴天堂》,6月的《爱情多恼河》,9月的《雪候鸟》,12月的《熊心万丈(经典创作集)》,留下了一批经典的名曲:《爱情多恼河》《火柴天堂》《不让步》《雪候鸟》《Mr. Moon《顺其自然》《你的晴天我的雨天》《梦田农夫》等,这一时期的熊天平创作实力惊人。
  
   1997年还是现在在大陆红得发烫的“五月天”组建的日子,其前身是一支叫“SoBand”的乐队,1997年的青年节,几个师大附中的小孩组成了这支乐队,慢慢固定下来的几个成员分别是:团长+吉他手温尚翊(人称怪兽),主唱陈信宏(人称阿信),吉它手石锦航(人称石头),贝司手蔡晏(人称玛莎),1997年前后创作了《拥抱》《X国歌曲》等作品,1999年推出第一张专辑,在后面的章节将再提起。
  
   另一个当时更出名的组合“动力火车”在1997年发行第一张专辑《无情的情书》,同名主打歌的流传范围甚广,1998年推出专辑《明天的明天的明天》,伤感再加上一个伪摇的风格,也很打动人心,同年8月推出一张演唱会LIVE版《LIVE 暴风现场》,收尽前二年的出名歌曲。
  
  (明天继续)

作者:音你的乐 提交日期:2009-11-30 09:06
  齐豫,陈升和黄莺莺是打算专门另立章写的,后面再补上。
作者:音你的乐 提交日期:2009-11-30 14:21
   1997年,新人陈绮贞自费发行了一张EP专辑《DEMO 1》,以一种轻新摇滚的风格撞进歌坛,台湾流行音乐史上又一个创作型的女歌手开始显露峰芒,专辑中一共有4首全新风格的歌曲,尤其是其中的《狂恋》《让我想一想》,带来一种全所未有的狂乱中让来安静的感觉,并与次年发行专辑《让我想一想》,收入前一张EP的几首歌之外又加入新创作的几首歌,陈绮贞带来的清新舒畅、简单直接的音乐潮流进一步显现。
  
   1995年即以电影《少女小渔》获封国际影后的刘若英,同年开始发行第一张音乐专辑《少女小渔的美丽与哀愁》,在新乐园工作室跟着陈升唱了三年的和声,奶茶终于有机会自己出唱片了,陈升操刀制作和创作了大部分的歌曲,专辑的水平绝对不俗,特别是师徒两人一起合唱的那曲《冰点》,感情沉郁崎岖,还有电影《无言的山丘》的插曲《游子》和《国界》,以及《少女小渔》的主题曲《决定》,电影《我的美丽的哀愁》的主题歌,日后流传甚广的《为爱痴狂》,以及李安的电影《饮食男女》的主题歌《世间情歌》,在陈升的倾力雕琢下,专辑在整体层次性上和流行性上很好的兼顾起来,刘若英的第一张专辑出手惊人。同年12月第二张专辑《雨季》推出,刘若英自己创作了专辑中一半以上的歌曲,当然专辑的主心骨依然是陈升的《雨季》,整张专辑的风格转向淡雅素白,让人生发一些想像。1998年的专辑《很爱很爱你》使刘若英的受众群进一步扩大到大陆和东南亚各地,专辑中的代表作有:《很爱很爱你》,《最初的地方》,《好久好久》等。
  
   同样需要在这一年重新回味道到的还有罗百吉和任贤齐,这两个人都不算是新人了,罗百吉的歌代表了新世纪时尚青年的前卫个性,张扬,青春而敢于创造,1994年罗百吉第一张专辑《欧巴桑》,强烈的电子乐风格,让人听得热血喷张,让人感受到什么是潮流,什么是不可阻挡,专辑的代表作:《什么世界》《神圣舞会》《欧巴桑》!1995年的《Boom神圣舞会》依然对我们的冲击很大,那个踏着节奏的神再一次向我们走来,这张专辑的代表作:《浪漫电波SHAKA LAKA》《神圣舞会BOOM》<1000朵玫瑰>。1996年的《FRIDAY NIGHT》是一张新歌加旧曲的合集,那个坏坏的小子罗百吉还让我们如此激动不已:代表作:<放弃这一切><真爱>,而1998年的《大家一起叫》可能是现在迪厅里大家听得最多的作品了,在罗百吉的音乐面前,你最好的防备是跟着一起又跳又叫。
  
   任贤齐1990年出道后出过几张专辑,但是一直默默无闻,直到1996年的《依靠》,由小虫亲力创作,让他一炮而红,同年年底的《心太软》也由小虫打造,虽然我一直觉得这两首歌是小虫作品中最俗不可耐的代表作,但是不管怎么样,他捧红了任贤齐,尽管他的唱腔和在电影上的演技一样的平平了了,他还是红了。1997年出了一张精选集后,小齐接着推出《很受伤》,还是一张专辑平均唱红一首主打歌的质量,照样让任贤齐成为影视歌三栖明星,风光一时无人能及,1998年的EP版《对面的女孩看过来》更是红得一塌胡涂的,真的想不通这样的低水平之作为什么偏偏引起轰动,同年的《爱像太平洋》配合着当年的电视剧《神雕侠侣》卷席而来,那首《伤心太平洋》和《任逍遥》风行之盛,几乎唱遍了整个中国。
  
   1993年,张震岳开始发行他的第一张专辑《就是喜欢你》,和同期一些成名已久的歌者相比,刚出道的张震岳在作品听成熟性方面并不落下风,他无与伦比的才华展示上相当的让人瞩目,创造力丰富,出手果断,这张专辑绝对是值得一听的作品集,1994年的专辑《花开了没有》,加上李宗盛和吴俊霖的联手出击,整张作品的水平冠绝一时,只是搞不懂为什么当时公司的定位会将他当作一个偶像歌手来捧!专辑中的代表作:《花开了没有》《脆弱》《长大是件麻烦的事》都很震撼,1997年的专辑《这个下午很无聊》,其中就包括了那首著名的《爱的初体验》,从专辑中的一些歌名中就看出张震岳创作作品时的想像驰骋范围之广阔了:《把妹》《这个下午很无聊》《喝酒》,非常的生活话和口语化的片断在专辑中像放电影一样的呈现出来,而1998年的《秘密基地》则是专门为年轻人立传的,强劲的音乐、迷幻的青春、唯美的爱情,令人怀想的童年,让人非常回味。
  
   已经半隐退的蔡琴从这一年开始加入“果陀剧团”,出演歌舞剧《天使不夜城》,次年在“果陀剧团”的另一部歌舞剧《淡水小镇》中演出,她在歌舞剧中获得的成就感似乎远远要大于单纯的演唱。
  
   黄舒骏在这一年发行专辑《两岸》,还是那个精于在自己的音乐中讲故事的黄舒骏,还是那个坚决不放弃自己的人文风格的黄舒骏,还是那个认真得有些颓废的黄舒骏。
  
   女歌手中,似乎一两年前还是一个新人的柯以敏却凭1997年的《爱我》和1998年的《拥抱我》《想你想疯了》获CHANNEL V港台最受欢迎女歌手和MTV港台最佳女歌手,这个来自马来西亚的女歌手在这两年来留下了许多岁月留声的经典之作:《爱我》《在秋天醒来》《邻居的耳朵》《拥抱我》《思念绵绵》《爱无止境》等,特别是那一曲由彭佳慧创作的《想你想疯了》更是让柯以敏的演唱实力得到公认。
  
   李玟当年的当红专辑,节奏强烈,声音清新的《DIDADI暗示》也使她成为当年当之无愧的音乐女王,同年的另一张专辑《SUNNY DAY好心情》风格类似,照样风行各地。
  
   此时加入“友善的狗”的孟庭苇在黄韵玲的制作下发行了在“友善的狗”的第一张专辑《恋人》,专辑中清纯的孟庭苇甚至尝试了摇滚唱法,这张专辑过后,物质世界的名和利已不是孟庭苇所追求的了,她活在自己的精神世界里,2000年的《阿弥陀佛》,2003年的《心经》,孟庭苇将自己的整个身心托付给佛了。
  
   实力唱将彭佳慧推出专辑《敲敲我的头》,集中了陈国华,刘伟仁等实力泒创作人,专辑中的《敲敲我的头》《相见恨晚》是最能体现彭佳慧风格的代表曲目。
  
   齐秦的专辑《我拿什么爱你》依然表现出色,专辑发布会上他和王祖贤心心相印,不离不弃的形像到现在都很难让人忘记,主打曲之外,《我让你崩溃》《猫眼看人》等都值得一听。
  
   周华健好像从这一年开始步于中年,专辑《有故事的人》是对这种心境的真实表达,他不再是在排行榜上用声音打动人的人,而是用心来帮你回忆的人了。
  
   张宇的《温古知新 一个人的天荒地老》依然有很强的杀伤力,1998年的《单恋》中,主打曲《单恋一枝花》的风格已经向轻松快板上转变,同的年专辑《月亮 太阳》则又是一个高峰,特别是那一首《月亮惹的祸》,让整个中国感冒起来,红了几年还不能退烧。
  
   伍佰的台语专辑《树枝孤鸟》和国语专辑《世界第一等》在这一年推出,后者是一个老歌加新歌的精选集,新歌中以那首《痛哭的人》最为打动人心。
  
   最有意思的是许美静,这一年在台湾过境时被宣布成为“不受欢迎的艺人”,但是她的《快乐无罪》却依然像一团诗意的暮霭一样冷冷的绽放开来。
  
   无印良品的《无印良品三人行》和巫启贤《我是你的》也是当年很流行的专辑,《我是你的》中有一些记忆很深刻的作品:《拍拍身上的灰尘》《只爱一点点》《我是你的》风格各异,各放光采。
  
   许茹芸《我依然爱你》字字生情,如响遏行云,凄美绝唱。
  
   哈林的《别走》则尽现男人的狭骨柔情,和上一张专辑的轻松随意不同,这一年的哈林像是回复到《让我一次爱个够》的状态。
  
   张惠妹《牵手》在这一年持续大热,其狂放开阔的演唱风格加上深情款款的低呤,一样的引人入胜:代表作:《梦见铁达尼》《HIGHHIGHHIGH》《牵手》。
  
   当年流行专辑这一,张信哲在1997发行的《直觉》,至今仍是阿哲所有唱片中的最高水准之作,哲式情歌的定型和成熟,代表作:《绝不再失去你》《我相信》《爱的证明》《心情卡片》《直觉》。
  
   本年度最后提到的一个人,陶喆,1993年开始音乐创作,一直以来是担任音乐制作人的,制作的艺人中包括张信哲,陈淑桦,孙耀威,郑中基,杜德伟,张惠妹等,1997年终于推出个人第一张专辑《陶喆同名专辑》,那个后面一直走在R&B风格上的陶喆为我们奉献了《飞机场的10:30》、《王八蛋》这样的精品,特别是专辑中改编的一首经典名曲《望春风》,给原旧以新一层的意义,后来的陶喆也一直有这种化“腐朽”为神奇的本领,特别是经他之手改头换面的《月亮代表我的心》等曲,旧的经典还在那里,新的经典又被他唱醒了。

 第26章:1999年音乐大事纪
    
    5月,李登辉发表"七块论"的《台湾的主张》,公然兜售“两国论”,同年12月澳门回归,大中华概念上只剩下最后一块浮动的漂板-台湾。9月21日凌晨1:47:12.6,台湾发生大地震,众多生命化为涂炭,史称“921大地震”。
  
   同年蔡依林以一曲《和世界做邻居》走红,同年加盟环球,发行了第一张个人音乐专辑《JOLIN 1019》,著名音乐人吴大卫担纲专辑的制作,专辑的风格揉合了POP MUSIC、R&B、HIP-HOP、WORLD MUSIC的诸多音乐元素,一推出后就广为追捧,专辑的代表作有《我知道你很难过》、《THE ROSE》、《GOOD BYE》等。
  
   蔡健雅在1999年发行的专辑《呼吸》,严格的说是她的第一张国语专辑,蔡健雅像一只落群的天鹅,一个人唱着寂寞的爱情之歌,专辑中的《好无聊》、《呼吸》等都是能让你有所感触的歌,同年年底发行《LUCK》英文专辑。
  
   梁静茹《一夜长大》,集合了李宗盛 + 梁伯君 + 光良 + 林挥斌的强大制作团队,精品不断:《对不起我爱你》《一夜长大》《只能抱着你》,但是专辑发行时刚好赶到921大地震,一切娱乐活动被有意减少,年轻的梁静茹出师不利,但是她以极大的勇气顶过了这段时间。
  
   阿牛的专辑《爱我久久》发行,无论是为将来立传的《来来歌》,自己在飞机上的心得体现的《BLUE BLUR 22》,还是情侣间片断回忆的《爱我久久》,整张专辑充满着很实在的生活味,新切怡人,轻松上口。
  
   五月天的第一张个人音乐专辑:《第一张创作专辑》发行,独特的年青人,很独特的音乐表达来还原世界的本相,其中有一首《志明与春娇》,小小天地的微微爱情,非常的感动。
  
   动力火车的专辑《再见我的爱人》发行,还是伤感狂野的唱法,代表作有:《那就这样吧》《再见我的爱人》
  
   范晓暄的《我要我们在一起》已经没有前几张专辑那么引起轰动,便依然是一张不错的专辑,也许她该考虑改变形像了,但是那个又蹦又跳的小姑娘给我们的印像太深了,以至有一天有一位高人在2007年的某一天问我,那个唱《健康歌》的小姑娘现在该有10岁了吧?
  
   高明峻和大陆女歌手朱桦在这一年以一首情深意长的《海峡的风》停留在我们的记忆中:轻轻的吹,海峡的风,你是否还记得过去的梦?
  
   新人候湘婷曾以一首伍思凯作曲和姚谦作词的《秋天别来》一唱成名,1999年的专辑《你爱我吗》就重新收录了这首歌,伍思凯再度操刀,斩尽小女生世界的一团乱麻。
  
   流星一样灿烂的女歌手,纪晓君,在2000年的意外发行的一张专辑《太阳 风 草原的声音》要提前说到,她来自一个被高山、海洋与草原所滋养的古老民族,歌声也带着草原的广阔和阳光的温暖,《神话》《美丽的稻穗》等歌曲,带着浓厚的民族情结,专辑推出后获得意外的成功,于是2001年的推着发行了纪晓君的另一张专辑《野火春风》,专辑中有一首《野火》,你或许不懂她唱的是什么,你要不需要听懂她在唱什么,一个不用歌词唱歌的女人,是一个真正唱歌的女人。
  
   这一年刚出道的另一个新人江美琪,当时看作是和候湘婷一样前途无量的新人,发行专辑《新声带江美琪VS候湘婷》,值得期待。
  
   同年名声正盛的柯以敏的专辑《拜访》收尽了她为一些电视剧唱的歌曲,收藏价值极高,同年6月成知专辑《想你想疯了》发行,收录了《想你想疯了》、《打电话》《心痛的感觉》《想念你》等绝顶佳作,同年年底发行专辑《我会永远爱你》和《美丽》,柯以敏在1999年成为歌坛无以复制的一段传奇,但是在发行了《美丽》专辑之后她却意外后淡出歌坛,直到2002年复出后推出专辑《心歌》,2004年和内地京文唱片签约推出唱片《好男人》,重新用自己独特的歌声演绎了一大批的经典作品,2005的《谢谢你让我这么爱你》是她事业的又一次高峰,那个随意而自在的柯以敏重新回来了,2006年柯以敏担任“超级女声”评委,以恶评的大黑脸引起广泛争议,2007柯以敏在“第一次心动”中的言论和整台节目的氛围获“低俗”恶评,甚至被广电总局点名通报,出来混,总是要还的,虽然柯以敏事后公开道歉,对其名声上的伤害似乎还是不能平复。
  
   李玟的新专辑《今天到永远》发行,这是COCO真正意义上的国际化大碟,专辑中流传最广的是那首《魔镜》:魔镜魔镜告诉我,男人到底要什么?――当年我们都是以性暗示的眼光看待这首歌的。
  
   本来星途无限的李圣杰在这一年发行了个人首张专辑《冷咖啡》,但是却一度石沉大海,没有从唱片公司得到任何反应,于是只好到“HARD ROCK”歌厅去驻唱,曾经苦苦守候在门外一个月而无人请他进去演唱,最后有一个歌手生病终于补缺成功,李圣杰后来以丰富LIVE演出而渐获名气,终于在2002推出让他名扬天下的专辑《痴心绝对》。
  
   彭佳慧的BEST COLLECTION专辑《过程》发行,精选了近几年的经典歌曲,同年彭佳慧举办了《呼彭唤友演唱会》,取得极大的成功,同时以一曲《走在红毯那一天》折倒众生。
  
   阮丹青的前两张专辑惊艳亮相后,于1999年获99年金曲奖提名「最佳新人奖」,这一年她最有感染力的一张专辑《有染》发行,阮丹青自己完全推翻了之前的歌路,声音圆浑、音域阔广,向多方面游走。
  
   苏慧伦的《HAPPY HOURS》再度与制作人贾敏恕合作,这又是一张全新风格的专辑,从主打歌《HAPPYHOURS》到《再见我的爱人》、《防空洞》、《YELLOWSUBMARINE》(献给她心中的偶像BEATLES)、《变得坚强》等,电子音乐和传统乐器共生,非常的实验性。
  
   周华健《MY OH MY MY 华健》,温情如昨,中年男人周身散发的余辉,让人心生暧意。
  
   徐怀钰《天使》,被喻为是“打倒怪兽冲更快”的一张专辑,站在一个更广阔的国际视野上解释流行着的人生。
  
   徐若萱的专辑《不败的恋人》同年发行,摇滚、民谣、轻快音乐在专辑中一一展现,新一代年轻人有她们独特的爱情观:国父说革命尚未成功,失恋了几次,又算什么,想当年故乡的小鱼,也为他的爱情,奋不顾一切地向上游。
  
   杨乃文的专辑《SILENCE》,无穷的能量,无底的震撼,代表曲:《SILENCE》、《FEAR》、《不要告别》,次年杨乃文获国语女演唱人奖,当之无愧啊。

作者:音你的乐 提交日期:2009-12-01 15:01
   张宇的《雨一直下》,又一张在美国制作完成的国际化大碟,张宇和十一郎的完美配合,代表作有《给你们》、《雨一直下》,不过专辑的名称和瓜哥的那张《大雨大雨一直下》只在一线之间,如有雷同,纯属巧合。
  
   赵咏华的《相见太晚》精选加新歌集由滚石发行,多年后小虫和赵咏华相遇时的相见太晚,十年的沉淀,此张专辑中的赵咏华像一口打捞不尽的深井让人叹服。
  
   伍佰的专辑《白鸽》,人文情怀再现,其中的同名主打曲是献给在台湾广三百货被枪击的孕妇庄嘉慧的,很高兴伍佰又回来了,他又一次站在悲憫的十字路口:纵然带着永远的伤口,至少我还拥有Zi由。而《美丽新世界》也表达了类似的“将一个天空,划上一道彩虹”的渴望。
  
   萧亚轩的专辑ELVA《首张同名专辑》于年低发行,打着文、武、色三全的旗号,一静一舞,宜笑宜嗔,都给人强烈冲击,代表作:《没有人》,《最熟悉的陌生人》。
  
   “无印良品”解散前的最后一张专辑《想见你》推出,单纯温暖,与世无争的曲风,越发引人怜爱,代表曲:《身边》、《想见你》,同年“无印良品”分手纪念演唱会在伤感的气氛中举行,已经长大的大男孩们开始单飞。
  
   熊天平的专辑《我都在乎》同年发行,一个敏感男人对生活和命运的最真实的感受,代表作品:《我都在乎》、《如果可以》、《不换》《就爱到这里》。
  
   情感天后许茹芸《真爱无敌》同年推出,滚石的李宗盛居然为上华的许茹芸创作和制作了同名主打曲,这种不以门户之见行事的作风和胆识为人称道,还有众星演唱的《蜗牛》,也不只是局限在上华一家,日日日(学鲁豫笑),这是周董的名曲哟,周董的第一次介绍居然是在这里,其它的代表作:《我懂你不懂》,《恒星》等。
  
   哈林的《我最熟悉》已久违矣,熟悉庾式情歌,熟悉的玩闹,代表作:《我最摇摆》、《熟悉》、《男人的心也曾流泪》。
  
   张清芳《只是张清芳》同年发行,清亮高远,一样熟悉的味道浸迹其中,代表作:《猜火车》《让爱决定》。
  
   辛晓琪《怎么?》在李宗盛的打造上绽发出迷人的光彩,其中同名主打歌分别由李宗盛和李正帆单独制造,两种路径,各有风味,另一首潘协庆词曲的《承认》则更加的暖和。
  
   刘若英的《我等你》同年发行,同名主打歌由光良创作,暧昧的理性,郭子作曲的《四月天》,闲愁轻回,同样还有许常德的词:四月天,梅雨厌厌,在窗前,淋湿的燕,在屋檐,还有那首《后来》,很喜欢施人诚的词:栀子花,白花瓣,落在我蓝色百褶裙上,爱你,你轻声说,短短一句话,有色,有香,有情。
  
   张信哲同年发行了《选哲》精选集,时隔一年半之后的新专辑《回来》也于这一年发行,主打曲以小清新的电子乐为主,而《惩罚》则是明显的Ballade曲风,另外,《坏天气》中透出的英式民谣,《求爱》中的R&B,《忧郁症》中的ROCK风格,很难想像一向只习惯深情演唱的队哲有如此大的风格套路。
  
   张惠妹的专辑《我可以抱你吗?爱人》同年6月推出,陶喆、马毓芬、于光彦、小虫及陈耀川等大牌音乐人尽数登场,因此整张专辑的效果的确太强大了:《我可以抱你吗》《爱。。。什么稀罕》《别在伤口撒盐》《三天三夜》《给我感觉》《不在乎它》《日出》,几首每一首都耳熟能详。
  
   此外,郑中基的专辑《我真的可以》,伍思凯的专辑《怎么做朋友》也都是很不错的作品。
  
   本年度的最后一张专辑,陶喆:《I‘M OK》于年底发行,R&B在这张专辑中不再是吸人眼球的法宝,而是一种催情剂,陶喆只是拿R&B当作跳板向多种风格发展罢了,因此专辑的整体层次性之强实属罕见,《小镇姑娘》,《找自己》,《I‘M OK》,《说走就走》,《ANGELINE》等都是必听的经典之作,当然,一心想在漫不经心中暗中偷换,从而不经意中颠覆经典名曲的陶喆又“歪唱”了另一首经典歌曲:《夜来香》,不过似乎并没有上一次《月亮代表我的心》那样的成功而已。
  
   以上种种,是为1999年台湾流行音乐大事纪。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-12-01 20:05
  第27章:2000年音乐大事纪
  
   是年2月1日 ,美国众议院通过"TA安全加强法",3月,民J党的陈水B当选"总统",11月,G民党副主席吴伯X访问大陆。
  
    这一年有一批新人的表现相当抢眼,代表人物有周杰伦、吴克群,戴偑妮,SHE,候湘婷、孙燕姿等人。
  
   周杰伦的第一张个人专辑,周杰伦的同名专辑《JAY》发行,从此开台了华语乐坛上文化说唱的歌风,这张专辑的实验性表现在它对当时音乐理念的强大冲击,它意味着一种全新的,完全与众不同的音乐风格即将不可遏制的成为主流音乐模式,在此之前,JAY曾创作了很多作品,吴宗宪的《你比从前快乐》,刘德华的《一壶乡愁》,徐若瑄的《姐你睡了吗》,王力宏的《打开爱》等等,在当年罗大佑正常消失,周华健才华不再,李宗盛即将成为下一个江郎的普遍缺失创造力的台湾流行音乐圈,突然出现这样一个哼着谁都听不懂的歌词的创造力惊人,才华出众的年轻人,无论如何是一个大惊喜!而这张小试牛刀的专辑确实也给了我们不小的惊喜:《娘子》《星睛》《龙卷风》等,方文山的歌词当进走的还是幽默轻松,到后面的专辑中这一对黄金组合则越来越让人惊奇。
  
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-12-01 20:08
   继江美琪、侯湘婷、萧亚轩之后,维京的另一位新人吴克群也开始登场,并与2000年推出第一张个人音乐专辑《一个人的TOMORROW》发行,当时连我们都没有意识到他日后可以大红,记忆中这张专辑中只有两首歌曲略可一听:《一直没发现》和《WHERE DO YOU GO》。
  
   来自马来西亚的戴偑妮同年发行第一张同名音乐专辑《PENNY》,戴偑妮的声音是那种让人听了就不想忘记的那一种,你可以不在乎她唱的是什么,只要音乐唱起来就好了,代表曲目:《猜不透》《第十五个耳洞》《透气》。
  
   候湘婷的《候湘婷同名专辑》也于同年发行,候湘婷的声音并不像林伟哲所说的那样“稳定”,声音老实得有进会跑调,和那个可爱的外表相反,她对音乐的认真是没话说的,再加上金曲奖最佳制作人林伟哲(杨乃文的<SILENCE>)的操刀,候湘婷的第一张专辑依然有绩可陈,《为你流的泪》、《原来的你》都值得一听。
  
   孙燕姿首张个人同名专辑《孙燕姿》则来势凶猛,一举夺得台湾年度销售总冠军,非常让人咋舌的成绩,专辑中的一些经典作品:《超快感》《天黑黑》《我要的幸福》,现在没有几个人不会唱了。
  
   同年,歌坛少女组合SHE亮相,S-SELINA任家萱(代表温柔),H-HEBE田馥甄(代表自信),E-ELLA陈嘉桦(代表勇气),成名曲《女生宿舍》次年成为第一张专辑的同名主打歌。
  
   另一个人气女歌手蔡依林发行了专辑《DON‘T STOP》,主打歌是一首翻唱的“S Club 7”的西洋歌,专辑中的代表作品:《你快乐吗》、《永恒》《孤单的人总说无所谓》,同年的另一张专辑《SHOW YOUR LOVE》, 同名主打曲的舞曲风格漫延,另外,《如果那天你说爱我》《快有爱》《爱上了一条街》等都有其风致。

作者:音你的乐 提交日期:2009-12-02 08:48
  另一个人气女歌手蔡依林发行了专辑《DON‘T STOP》,主打歌是一首翻唱的“S Club 7”的西洋歌,专辑中的代表作品:《你快乐吗》、《永恒》《孤单的人总说无所谓》,同年的另一张专辑《SHOW YOUR LOVE》, 同名主打曲的舞曲风格漫延,另外,《如果那天你说爱我》《快有爱》《爱上了一条街》等都有其风致。
  
  陈绮贞同年发行《还是会寂寞》,创作更加的多元化,在清民谣的基础上嫁接了摇滚的因子,如《等待》、《午餐的约会》,其它不事张扬静态作品有:《温室花朵》和《灵感》等,当然还有那首经典的《下午三点》。
  
  梁静茹的人气专辑《勇气》在这一年开台走红,经历了921大地震之后,梁静茹终于拿出了惊人的勇气,主打歌之外,《爱你不是两三天》《如果有一天》《昨天》等也广为流传。
  
  五月天同年发行《爱情万岁》和《十万青年站出来LIVE演唱会记录CD》,五月天的名声达到前所未有的高度。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-12-02 08:56
  不知天涯怎么了,一整章一次发不出来,下面的几小节一直发不出来?
作者:音你的乐 提交日期:2009-12-02 08:57
  动力火车《百万全纪录》是一张收录之前的自己的成名歌曲再翻唱别人的名曲的合辑,动力火车的动车在这张专辑中已经有不足之虞。
  
  范伟琪的《范范的世界》同年发行,这也是我们第一次真正记住范范的成名专辑,专辑中有一些作品成为我们校园记忆的一部分:《因为》《到不了》,印像中很深刻的还有一首她和左安安合唱的《不要哭》。
  
  2000年的最大感动:洪荣宏和那张独一无二的台语歌专辑:《你不认识》,弟弟洪敬尧为整张专辑编曲,对于喜欢台语的朋友来说,这张专辑是不容错过的
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-12-02 09:04
  彭佳慧的专辑《说真的》于同年发行,《说真的》由彭佳慧自己作曲,非常的另类摇滚,还有古典曲风的《一九九几的他》,R&B风的《You Are The One》,《你答应我的事》中的精美合声,这是一张不会让人失望的专辑。
  
  郑中基在2000年的那张《真朋友》专辑依然让人心动,喜欢专辑中的几首歌:《最近我让自己忙》《许愿树》,记忆中2005的那张《BEFORE AFTER》后就再也没有听到郑中基发声了。
  
  辛晓琪《谈情看爱》的带给我们的冲击首先来自于唱片封面上的全裸少女背影,很多人都在猜这是不是辛晓琪本人,其实歌曲本身比那个肉粉的裸女更好听,搞不懂唱片公司为什么要如此宣传,代表作品:《心里有树》《眼前人》等。
  
  永远走在新潮前面的罗百吉的这一年发行专辑《基因》,再一次让我们又叫又跳,专辑中的一些作品都很不错:《中国美眉》《SHUT UP》,还有升级版的《大家一起叫》2000年新版和《新世纪欧巴桑》。
  
  同罗百吉一脉相承的张震岳在这一年发行了专辑《有问题》,全能的张震岳第一次担当制作人,非常庞克的《Trouble》,力量感很强的《在凌晨》、《一开始就没退路》、《想太多》,还有舞曲风格的《作梦》和《世界青年》,让你感觉到嘻哈中的愤怒的力量。
  
  阮丹青在这一年的《完整情歌全纪录》,是2007年之前她留给我们的一本歌曲大全,收录的都是之前的一些歌,此后的阮丹青似乎就消失了,直到2007年复出后的那张唱片《阳光海岸》。
  
  萧亚轩《红蔷薇》较之第一张专辑更有听头,代表作《一个人的精彩》《窗外的天气》《蔷薇》等。
  
  这一年同样杰出的专辑如下,就不一一介绍了:
  
  许茹芸《难得好天气》
  徐怀钰《LOVE》
  张宇《奇迹-创世纪精选》
  赵咏华《LOVE CYNDI》
  
  以上种种,是为2000年台湾流行音乐纪事。
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-12-02 09:07
  李玟的专辑《真情人 YOU&ME》
  
  张信哲的《信仰》,
  
  张惠妹的《歌声妹影》
  
  不知触犯了天涯的哪一项禁令,竟然一直发不出来,从昨天试到今天了,都一样,这三张专辑也是2000年的必听专辑。
作者:音你的乐 提交日期:2009-12-02 10:54
  写在2001年之前
  
  2001年之后的音乐简史会更简单一些,仅录歌手名和专辑名,有些浮光掠影的,因为要我写2000年以后的台湾流行对我来说是一种痛苦的事,我很难在这一时期的台湾流行音乐中找到曾经的感动,除了一个周杰伦和陶喆当年带给我的疯狂,其它的歌手似乎很难记得住,尽管他们的歌还是很红很红,专辑也卖得不是想像中的差,但是必须承认他们中的大多数人是没有多少内涵的,只有流行没有音乐,这样的音乐不要也罢,是该结束这篇文章的时候了,还有,原先承诺的陈升,黄莺莺和齐豫的部分,恐怕也难以为继了,真正喜欢他们的人会一直听他们的,不喜欢他们的我怎么介绍都有王婆之嫌,再有,接下来的一段时间,又要忙于其它的事了,这次是去非洲半年,住在沙漠里,和三毛当年住的地方为邻,很难抽出时间来写这篇文章了,希望回来后能写一篇关于非洲的音乐和一篇游记手稿。在此先行别过,各位保重!
  
作者:音你的乐 提交日期:2009-12-02 10:56
  第28章:2001年音乐大事纪
  
   
  2001年2月,大陆首批获准在台驻点采访的记者抵台北。 这一年台湾和美国一直在眉来眼去,善忘的国人要时刻记住:美帝永远是我们最大的敌人。
  
  乐团“苏打绿”主要人员进入歌坛,2003年正式成立,主唱吴吉峰,贝斯手谢馨仪,吉它手史俊威,电吉它手刘家凯,森吉它何景扬,鍵盘龚钰祺,2005发行第一张专辑《苏打绿》。的
  
  戴偑妮,《怎样》
  孙燕姿专辑《我要的幸福》,年度台湾销售总冠军,同年专辑《风筝》发行。
  蔡依林《LUCKY NUMBER》
  蔡健雅《I DO BELIEVE》,《默契》
  梁静茹《闪光的星》《无条件为你》《最想环游的世界》《明天的微笑》
  范伟琪《太阳》
  候湘婷《爱之旅》
  纪晓君《野火 春风》
  江美琪《悄悄话》《想起》
  徐怀钰《MISS RIGHT》,忧郁症,2007《BAD GIRL》
  萧亚轩《明天》,《NEVER LOOK BACK》《ELVA FIRST
  周杰伦《范特西》《FANTASY+PLUSEP》
  张信哲《我好想》
  蔡琴作客央视《聊天》和《艺术人生》,同年单曲《金片子》入围金曲奖,同年香港红磡体育场个唱
  陈绮贞《PRINCESS FROM EAST、01 SEIRIES》《DEMO 3》《九份的咖啡糖》
  五月天《人生海海》
  动力火车《酒醉的探戈》
  洪荣宏《台湾红歌星》
  黄舒骏《改变》
  李玟《PROMISE COCO》周杰伦作曲
  刘若英《年华》
  周华健《忘忧草》
  杨乃文《应该》年度十大专辑
  张震岳《ORANGE》《ORANGE 2》
  伍佰《梦的河流》
  伍思凯《想念》
  许茹芸《只说给你听》
  张惠妹《旅程》《真实》
  任贤齐《飞鸟》
  
  第29章:2002年音乐大事纪
  
  陈水扁就职两周年,台北股市爆跌, “520劳工大游行”在“总统府”前举行,同年,台湾“中华航空公司”一架台北飞往香港的班机坠毁,机上200多人遇难。
  
  许慧欣的两张专辑:《快乐为主》,《黑色芭蕾》
  戴偑妮《爱过》
  孙燕姿的两张专辑《STAR自选集》,《LEAVE》
  蔡依林《青春珠式会社》《美丽新世界》
  蔡健雅因合同纠纷转投新力唱片
  梁静茹《SURPRISE,我喜欢》,代表作:《喜悦》《分手快乐》,同年发行演唱会专辑
  候湘婷《17.18.19。。。候湘婷》.,2006年发行专辑《无果花》,2007发行专辑《你要好好的》
  江美琪《真的很精采》
  陈绮贞《GROUPIES吉它手》,同年发行精选集《陈绮贞精选》
  五月天《半成年主张》及《摇滚本事》
  动力火车《UPS不断电》及《MAN》
  洪荣宏台语歌专辑《洪楼梦》
  刘若英《LOVE AND THE CITY》
  罗百吉《爱起速》
  彭佳慧《恋恋宣言》
  杨乃文《第凡内早餐》和《MOON RIVER》
  张震岳《等我有一天》,2007年《思念是一种病》
  萧亚轩《爱的主打歌》, 当年最流行
  许茹芸《芸开了》
  张清芳《等待》《双陈故事》
  张惠妹《发烧》
  陶喆《黑色柳丁》
  周杰伦《八度空间》
  张信哲《从开始到现在》
  
  第30章:2003年音乐大事纪
  
  3月,台当局准许达赖持“国际难民证”入境。蔡英文的“戒急用忍”政策出台。
  
  戴偑妮,《NO PENNY NO GAIN》
  孙燕姿《THE MOMENT》,此后暂别歌坛一年,回来后成立个人音乐公司MAKE MUSIC
  SHE《TOGETHER》新歌+精选,同年发行大热门专辑《SUPER STAR》
  蔡依林《看我72变》
  蔡健雅《陌路人》,2005年推出《双栖动物》
  梁静茹《美丽人生》,代表作:《为我好》《最快乐那一年》《第三者》
  范玮琪《真善美》
  陈绮贞《SENTIMENTAL KILLS》,2005年发行《精选CHEER》,2005年另一张专辑《华丽的冒险》
  五月天《我们是五月天》,同年举行《天空之城》亚洲演唱会
  刘若英《我的失败与伟大》
  罗百吉《绝不放弃》和《真爱》
  彭佳慧《恋恋宣言》
  周华健《周而复始》
  徐若暄《我爱你X4》,2004年专辑《极乐》,2006年专辑《纯真年代》
  萧亚轩《爱上爱》, 《第五大道》
  伍思凯《爱的钢琴手》
  张惠妹《勇敢》
  陶喆《黑色柳丁》,重点推荐专辑。
  周杰伦《叶惠美》《寻找周杰伦EP》
  
  
  第31章:2004年之后音乐大事纪
  “族群平等行动联盟”,由导演侯孝贤出任召集人,呼吁政治人物停止操弄族群和省籍议题,中央研究院”院长李远哲、台塑集团董事长王永庆、以及云门舞集创办人林怀民联名就 “320总统”大选发表“我们对总统大选的沉重表白”声明。
  
  戴偑妮,《SO。。。PENNY》新歌加精选,2005年专辑《爱疯了》,2006年专辑《一个人的行李IPENNY》
  孙燕姿《STEFANIE》,
  SHE《奇幻旅程》和《ENCORE》2005年专辑《不想长大》,2006年专辑《FOREVER》
  蔡依林《城堡》,2005年专辑《J-GAME》,2006年百代时期专辑《舞娘》,2007年专辑《特务》
  梁静茹《燕尾蝶》,专辑中融入摇滚元素,专辑中大热歌曲有《宁夏》《燕尾蝶》等,2006年专辑《亲亲》,代表作有《亲亲》《温暖》《小手拖大手》《失忆》等。
  范伟琪《最初的梦想》,2005年《一比一》,2006年《我们的纪念》,2007年《哲学家》
  江美琪《又寂寞又美丽》
  吴克群《吴克群个人全创作专辑 》,2005年《大玩家-吴克群》,2006年《将军令》,2007年《老子说》
  五月天《晚安地球人》,《神的孩子在跳舞》
  刘若英《听说》,2005年《一整夜》
  罗百吉《亚洲之夜》,2005年《烛光》,2007年《舞动人生》
  杨乃文《爱你》,2005年《HONEY》,2006《CYNDI WITH U》
  萧亚轩《首选ELVA萧亚轩。美丽的插曲》,
  张惠妹《也许明天》
  陶喆《太平盛世》,2006年《太美丽》
  周杰伦《七里香》,2005年《十一月的萧邦》,2006年《依然范特西》,2007年《我很忙》,2008年《魔杰座》
  张信哲《下一个永远》,2006年《做你的男人》
  柯有伦2005年《ALAN KUO同名专辑》
  
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  全剧终!!!!
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